சிம்பொனி(சிம்பொனி)

english symphony

சுருக்கம்

  • சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான நீண்ட மற்றும் சிக்கலான சொனாட்டா
  • ஒரு பெரிய இசைக்குழு; சிம்பொனிகளை செய்ய முடியும்
    • வியன்னா சிம்பொனியைக் கேட்டோம்

கண்ணோட்டம்

ஒரு சிம்பொனி என்பது மேற்கத்திய கிளாசிக்கல் இசையில் நீட்டிக்கப்பட்ட இசை அமைப்பாகும், இது பெரும்பாலும் இசைக்குழுவினரால் இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்படுகிறது. பண்டைய கிரேக்க சகாப்தத்தில் இந்த வார்த்தையின் தோற்றத்திலிருந்து பல அர்த்தங்கள் இருந்தபோதிலும், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இந்த வார்த்தை இன்று பொதுவான பொருளைப் பெற்றது: பொதுவாக பல வேறுபட்ட பிரிவுகள் அல்லது இயக்கங்களைக் கொண்ட ஒரு படைப்பு, பெரும்பாலும் நான்கு, முதல் இயக்கத்துடன் சொனாட்டா வடிவம். சரம் (வயலின், வயோலா, செலோ, மற்றும் டபுள் பாஸ்), பித்தளை, வூட்விண்ட் மற்றும் தாள வாத்தியங்களுக்கு சிம்பொனிகள் அடித்தன, அவை மொத்தம் 30–100 இசைக்கலைஞர்களைக் கொண்டுள்ளன. சிம்பொனிகள் ஒரு இசை மதிப்பெண்ணில் குறிப்பிடப்படுகின்றன, இதில் அனைத்து கருவி பாகங்களும் உள்ளன. ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் கருவிக்கு குறிப்பிடப்பட்ட இசையைக் கொண்ட பகுதிகளிலிருந்து விளையாடுகிறார்கள். குறைந்த எண்ணிக்கையிலான சிம்பொனிகளில் குரல் பாகங்களும் உள்ளன (எ.கா., பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனி).

ஆர்கெஸ்ட்ராவில் வாசிக்கப்பட்ட பல இயக்கங்களின் வடிவத்தில் ஒரு பெரிய அளவிலான கருவி துண்டு. இசைக்குழுவுக்கு சொனாட்டா இருப்பினும், இதற்கு ஒரு தனி அல்லது குழும சொனாட்டாவை விட ஒரு திடமான அமைப்பு மற்றும் ஆளுமை ஒரு பெரிய துண்டுகளாக தேவைப்படுகிறது. 1800 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவனில் ஒரு பொதுவான இயக்க அமைப்பு காணப்படுகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இது இரண்டு இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது (ஒவ்வொரு காற்றுக் கருவிக்கும் இரண்டு, டிம்பானி மற்றும் ஐந்து சரங்கள். மொத்தம் 20 அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவை, பொதுவாக 50 க்குப் பிறகு), மற்றும் நான்கு இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது: திடீர், தளர்வான, நடனம் மற்றும் திடீர். முதல் இயக்கம் ஒரு சொனாட்டா வடிவம், இரண்டாவது இயக்கம் இரண்டு அல்லது மூன்று பகுதி வடிவம், மாறுபாடு வடிவம், சொனாட்டா வடிவம், மூன்றாவது இயக்கம் ஒரு நிமிடம் அல்லது ஷெர்சோ, மூன்று பகுதி வடிவம், நான்காவது இயக்கம் ஒரு ரோண்டோ வடிவம் அல்லது சொனாட்டா வடிவம், மற்றும் இரண்டின் கலவையாகும். வடிவம்.

சொற்பிறப்பியல்

"சிம்பொனி" அல்லது "சிம்பொனி" மற்றும் "சிம்பொனி" என்ற சொற்கள் ஏற்கனவே ஒகாய் மோரியின் "ராகுடஸ்ட்" (1896 இல் "மெசாஷிகுசா" இல் வெளியிடப்பட்டது) இல் காணப்படுகின்றன, இது ஜெர்மன் வார்த்தையான "ஜின்ஃபோனி" இன் நேரடி மொழிபெயர்ப்பாகும். இருக்கிறது. அதன் சொற்பிறப்பியல் பண்டைய கிரேக்க ஒத்திசைவு (இரண்டும்) -phōnē (ஒலி). இது லத்தீன் வழியாக காதல் மற்றும் ஜெர்மானிய மொழிகளுக்கு திருப்பி விடப்படுவதால் இது பல்வேறு அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளது. பண்டைய மற்றும் இடைக்கால காலங்களில், இது வானக் கோளத்தின் ஹார்மோனியா, மெய் இடைவெளிகள், மெய் குறிப்புகள் மற்றும் குறிப்பிட்ட இசைக்கருவிகள், அத்துடன் பொதுவாக பாடல்கள் மற்றும் இசை ஆகியவற்றைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது. மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக்கில், இது கிட்டத்தட்ட குரல் மற்றும் கருவி குழுக்கள் (சர்ச் கச்சேரிகள் போன்றவை) மற்றும் குழும கான்டாட்டாக்கள், குறிப்பாக குழும சொனாட்டாக்கள் மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப இசை நிகழ்ச்சிகள், அத்துடன் நடன அறைகள், ஓபராக்கள் மற்றும் சொற்பொழிவுகளின் அறிமுக பாகங்கள் ஆகியவற்றுடன் ஒத்ததாக இருக்கிறது. , கான்டாட்டா போன்ற வியத்தகு குரல் பாடல்களில் குழும பகுதி (ஓவர்டூர், லிட்டில் நெல்லோ).

வரலாறு

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து சிம்பொனிகள் தடையின்றி வளர்ந்தன, முக்கியமாக ஐரோப்பாவில், முக்கியமாக ஜெர்மன் பேசும் உலகில், ஆனால் குறிப்பாக பீத்தோவனுக்குப் பிறகு 19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஓபராவுடன் இசையமைப்பாளரின் கலைத்திறனும் திறமையும் அதிகரிக்கப்பட்டது. இது விளையாட வேண்டிய வகையாக மாறியது.

18 ஆம் நூற்றாண்டு: ஸ்தாபனத்திலிருந்து கிளாசிக்கல் நிறைவு வரை

சிம்பொனிகளின் உருவாக்கம் மற்றும் மேம்பாட்டு செயல்முறை, கிளாசிக்கல் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசைக்குழு, குழும கருவி இசை, சொனாட்டாக்கள் போன்றவற்றில் உள்ள அனைத்து சாதனைகளையும் புரிந்துகொள்வதற்கான அடிப்படையாகும். இந்த வகை ஐரோப்பாவின் அனைத்து இசை நகரங்களிலும் அந்த நேரத்தில் மற்றும் வடக்கின் சில பகுதிகளில் பயிரிடப்பட்டது. அமெரிக்கா. ஜே. லா லியுவின் புள்ளிவிவரங்களின்படி, கிளாசிக்கலுக்கு முந்தைய காலம் தொடங்கவிருந்த 1720 ஆம் ஆண்டிலிருந்து, 1810 ஆம் ஆண்டு வரை, கிளாசிக்கல் காலம் தொடங்கவிருந்தபோது, 12,350 பாடல்களை எட்டியது. இந்த வகையின் வளர்ச்சியும் பரவலான பயன்பாடும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய சமுதாயத்தில் மாறிவரும் இசையின் இயல்புடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அறிவொளி சிந்தனை ஒரு அறிவொளி முழுமையான கலைஞரை உருவாக்கியது, அவர் கலையை நேசித்தார் மற்றும் பாதுகாத்தார், அதே நேரத்தில் "கடவுளின் மகிமைக்காக" என்ற முன்னுரையில் இருந்து விலகி, மனித காரணத்தையும் உணர்திறனையும் ஈர்க்கும் ஒரு இயற்கை மற்றும் சுருக்கமான இசை பாணியை நிறுவினார். கூடுதலாக, தொழில்துறை புரட்சி, பொருளாதார அமைப்பில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட பரிமாற்றங்களின் தீவிரம் ஆகியவை நடுத்தர வர்க்கத்தின் எழுச்சி மற்றும் இசையின் வழங்கல் மற்றும் தேவை ஆகியவற்றில் கட்டமைப்பு மாற்றங்களைக் கொண்டு வந்துள்ளன. முதலாளித்துவ புரட்சிக்கு வழிவகுக்கும் இந்த போக்கில், கலை இசை நீதிமன்றங்கள் மற்றும் தேவாலயங்களிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டு புதிய சந்தைகளைப் பெறுகிறது. பாரிஸ் மற்றும் லண்டன் போன்ற சர்வதேச நகரங்களில் பொது இசை நிகழ்ச்சிகளை நிறுவுதல், ஆர்வலர்களுக்கான தாள் இசை மற்றும் இசை இதழ்களை வெளியிடுதல் மற்றும் இந்த புதிய இசைத் தொழில்களின் வளர்ச்சியின் மூலம் இசையை பிரபலப்படுத்துதல் ஆகியவை சிம்பொனிகளின் வளர்ச்சிக்கு களம் அமைத்தன.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் சிம்பொனி என்ற கருத்து எப்போதும் இன்றைய கருத்துடன் பொருந்தவில்லை. சிம்பொனிகளுக்கும் பிற வகைகளுக்கும் இடையிலான ஸ்டைலிஸ்டிக் வேறுபாடுகள் மிகவும் தெளிவாகத் தெரிந்திருந்தாலும், சிம்பொனி, சிம்போனியா மற்றும் ஓவர்டூர் என்ற பெயர்கள் பெரும்பாலும் கலக்கப்பட்டன, மேலும் மூவருக்கும் இடையிலான எல்லைகள் சில நேரங்களில் மிகவும் தெளிவற்றதாகவே இருந்தன. சந்தித்தார். சிம்பொனியின் மீறமுடியாத க ity ரவமும் நிறுவப்படவில்லை. ஒரு குறிப்பிட்ட பார்வையாளர்களின் பொழுதுபோக்குகள் மற்றும் செயல்திறனின் நோக்கம் மற்றும் வாய்ப்பு போன்ற பல்வேறு நடைமுறைக் கட்டுப்பாடுகளுக்கு ஏற்ப சிம்பொனி கருத்தரிக்கப்பட்டது (எடுத்துக்காட்டாக, எஸ்டர்ஹாஸி ஹூ குடும்ப நீதிமன்ற இசைக்குழுவின் அவ்வப்போது இசையமைப்பின் படி ஹெய்டன் இசையமைக்க வேண்டியிருந்தது). ). சில சந்தர்ப்பங்களில், அதே வேலை அல்லது இயக்கம் மற்றொரு சந்தர்ப்பத்திற்காக புனரமைக்கப்பட்டு மற்றொரு படைப்புக்கு திருப்பி விடப்பட்டது, அல்லது இது வெறுமனே செரினேட் போன்ற பிற வகைகளின் தொகுப்பாகும். நிகழ்ச்சிகளின் உண்மையான நிலைமைகளும் மாறுபடுகின்றன, மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட இயக்கம் வேறு அமைப்பில் அல்லது எல்லா பாடல்களுக்கும் பதிலாக நிகழ்த்தப்படுவது வழக்கமல்ல. இருப்பிடம், நோக்கம் மற்றும் கொள்முதல் செய்யக்கூடிய நபர்களின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்து, இசைக்குழுவின் அளவு ஒரு டஜன் அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நபர்களிடமிருந்து ஒரு அறை இசை அளவிலான மொத்தம் 100 பேர் வரை இருக்கலாம். பரோக் முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை (வகை மற்றும் பகுதியைப் பொறுத்து 19 ஆம் நூற்றாண்டு) பராமரிக்கப்பட்டு வந்ததால், பாஸ்ஸோ கான்டினோவின் பழக்கம், நல்லிணக்க நிரப்புதலின் அசல் பொருள் இழக்கப்படுகிறது. ..

சிம்பொனியின் முன்னோடி இத்தாலிய ஓபராவின் ஓவர்டூர் ஆகும். இது <சின்ஃபோனியா> மற்றும் <இத்தாலிய ஓவர்டூர்> என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் <பிரெஞ்சு ஓவர்டூர்> உடன், இது 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இரண்டு முக்கிய ஓவர்டர்களாக மாறியது. சின்போனியாவின் வரலாறு நியோபோலிடன் பள்ளி 1680 களின் நகைச்சுவை-பாணி ஓபராவுடன் (ஏ. ஸ்கார்லட்டி) தொடங்குகிறது. முழுதும் செங்குத்தான (அலெக்ரோ) -லூஸ் (ஆண்டான்டே) -க்விக் (நடன-பாணி அலெக்ரோ அல்லது பிரஸ்டோ) ஆகிய மூன்று இயக்கங்களால் ஆனது, மேலும் இது கம்பீரமான எதிர்நிலை பிரெஞ்சு ஓவர்டருக்கு மாறாக ஒரு ஓரினச்சேர்க்கை பாணியில் எழுதப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், இது படிப்படியாக இலவச மற்றும் சுருக்கமான குரல் எழுதுதல், வழக்கமான மற்றும் பாடல் மெல்லிசை மற்றும் தெளிவான நல்லிணக்க அமைப்பு போன்ற கிளாசிக்கலுக்கு முந்தைய பாணிகளைப் பெற்றது. முதல் இயக்கம் சொனாட்டா வடிவத்தின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது, மற்றும் இறுதி ரோண்டோ வடிவத்தின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. ஆரம்பத்தில், இந்த அமைப்பு பொதுவாக நான்கு சரங்கள் மற்றும் பாஸோ தொடர்ச்சியாக இருந்தது, ஆனால் குழாய்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம், கிளாசிக்கல் ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஓபோ, ஹார்ன் 2 மற்றும் சரங்களின் நிலையான கலவை 1730 க்குப் பிறகு நிறுவப்பட்டது. ஒருபுறம், சின்ஃபோனியா இறுதியில் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கான தொகுப்பாக மாறியது ஓபராக்களிலிருந்து (கச்சேரிகளுக்கான சின்போனியா) சுயாதீனமாக, மற்றும் கச்சேரிகளின் தொடக்கத்தையும் முடிவையும் அறிவிப்பது போன்ற செயல்பாடுகளை எடுக்கத் தொடங்கியது. அசல் ஓபரா ஓவர்டரும் கச்சேரிக்கு திருப்பி விடப்பட்டது. இந்த வகையின் வளர்ச்சிக்கான பங்களிப்புகள் முக்கிய கிளாசிக்கல் நகரங்களில் இயற்றிய இசையமைப்பாளர்கள்: நேபிள்ஸில் ஏ. ஸ்கார்லாட்டி, மிலனில் ஜிபி சான் மார்டினி, வியன்னாவில் எம்ஜி மோன் மற்றும் வேகன்ஸைல், மன்ஹைமில் ஸ்டால்மிட்ஸ், பெர்லின் அல்லது ஹாம்பர்க்கில் இமானுவேல் பாக், பாரிஸில் கோசெக் , மற்றும் லண்டனில் கிறிஸ்டியன் பாக். இந்த குழுக்கள் ஒவ்வொன்றும் தங்களது சொந்த பாணியிலான இசையை வளர்த்துக் கொண்டன, ஆனால் குறிப்பாக சொனாட்டா வடிவத்தின் வளர்ச்சியைப் பொறுத்தவரை, சான் மார்டினி, மோன், வேகன்ஸைல், ஸ்டால்மிட்ஸ், இரண்டு பாக் மற்றும் மோன் ஆகியவை மினுயெட் உட்பட நான்கு இயக்க முறைமையை நிறுவுவதற்காக. , வேகன்ஸைல் மற்றும் ஸ்டால்மிட்ஸ் ஆகியவை கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. குறிப்பாக, மன்ஹைமில் உள்ள நீதிமன்றம் நடத்துனர் ஸ்டால்மிட்ஸின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கடுமையாக பயிற்சியளிக்கப்பட்ட கேபல் (இசைக்குழு) உள்ளது, அவர் சின்போனியா மொழியின் வளர்ச்சியிலும், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒழுங்கான மற்றும் பயனுள்ள விளையாட்டிலும் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்புகளைச் செய்ததாக அறியப்படுகிறது. மன்ஹைம் பள்ளி ). சிம்பொனி (இது இத்தாலிய மொழியில் சிம்பொனியைக் குறிக்கிறது) மற்றும் சிம்பொனி ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாடு தெளிவற்றதாக இருப்பதால், முந்தைய காலத்திலிருந்து பிந்தைய காலத்திற்கு மாறுதல் காலத்தை தீர்மானிப்பது ஓரளவு கடினம், ஆனால் சிம்பொனி பெயர் மற்றும் உண்மை இரண்டிலும் ஒரு சுயாதீன வகையாக முடிக்கப்படுகிறது. இது பெரும்பாலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கிளாசிக்கல் எஜமானர்களின் சக்தி காரணமாக இருந்தது.

1757 முதல் 1995 வரை சுமார் 38 ஆண்டுகளாக மட்டும் 106 முதல் 107 சிம்பொனிகளை ஹெய்டன் எழுதினார், ஆனால் அவை எல்லா சாத்தியங்களையும் ஆராய்ந்து பல்வேறு இசை மற்றும் தொழில்நுட்ப சோதனைகளை கண்டுபிடித்தன. இது காட்டுகிறது, மேலும் இந்த வகையின் முதிர்ச்சியின் வரலாறு என்று கூறலாம். அதாவது, சின்ஃபோனியா கன்செர்டன்டே-பாணி தலைப்பு இசை முத்தொகுப்பு "காலை", "மதிய உணவு", "மாலை" (1761), மற்றும் ஹெய்டனின் 1766-73 ("விடைபெறுதல்" போன்றவை) இன் சிறு படைப்புகள், இது " கேல் ஆத்திரம் "காலம். ஆறு "பாரிஸ் சிம்பொனிகள்" (1785-86) மற்றும் இரண்டு "லண்டன் சிம்பொனிகள்" 12 (1791-95. "அமேசிங்" "மிராக்கிள்" "ஆர்மி" "வாட்ச்" "வாட்ச்" வெளிநாட்டு இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு எழுதப்பட்டவை "டிரம் மீண்டும் மீண்டும் வெற்றி", "லண்டன்" , முதலியன 2 வது தொகுப்பில் உள்ள 6 பாடல்களில் பெரும்பாலானவை கிளாரினெட் உள்ளிட்ட கிளாசிக்கல் பள்ளியின் மிகப்பெரிய தரமான அமைப்புக்கு புகழ் பெற்றவை. பூர்த்தி செய்யப்பட்ட ஹெய்டன் பாணி ஒரு ஒருங்கிணைந்த வடிவம் மற்றும் உந்துதல் உழைப்பால் தீவிரமான வளர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது அத்தகைய அறிவுசார் மாடலிங் மட்டுமல்ல, நகைச்சுவையான நட்பும் உள்ளது.

முதிர்ச்சியை நோக்கி ஹெய்டனுடன் பரஸ்பர செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்த மொஸார்ட், 8 அல்லது 9 வயதிலிருந்து (1764, 65) 1788 வரை 54 பாடல்களைக் கொண்டிருந்தார், இதில் செரினேட், ஓபரா ஓவர்டெர்ஸ் மற்றும் துண்டு இயக்கங்கள் போன்ற பிற வகைகளிலிருந்து திசைதிருப்பப்பட்டது. சிம்பொனியை விட்டு வெளியேறும்போது (1980 இல் பாடலின் முதல் கட்டம் (கே 6 .19 அ) பாடல்கள் காணப்படுகின்றன). சொனாட்டா வடிவங்கள் உட்பட கிளாசிக்கல் வடிவங்களை நிறைவு செய்வதற்கு அவரது பாணி பங்களித்தாலும், பொதுவாக ஹேடன் போன்ற உள்நோக்க முயற்சியைக் காட்டிலும் நம்பிக்கை, நுட்பமான இணக்க வண்ணங்கள் மற்றும் குழாய்கள் மற்றும் சரங்களின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான இணைகளை அவர் கொண்டிருந்தார். இது ஒரு கரிம முறையில் பின்னிப் பிணைந்த ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் முறையைக் கொண்டுள்ளது. பாரிஸில் பார்வையாளர்களின் சுவைகளை உணர்ந்த பெரிய அமைப்பு (ஹெய்டின் கடைசியாக), "பாரிஸ்" (1778), அவர் உடனடியாக பார்வையிட்ட மன்ஹைமின் பாணியால் கணிசமாக பாதிக்கப்பட்டது. வியன்னாஸ் காலத்தில் (1781-96), ஹஃப்னர் (1782), லின்ஸ் (1783), ப்ராக் (1786) மற்றும் கடைசி மூன்று சிம்பொனிகள் (1788.》) என்று அழைக்கப்படுபவை, வரலாற்றில் அரிதாகவே காணப்பட்ட ஒரு படைப்புகள் உள்ளன அவற்றின் அளவு மற்றும் பாணி, தொழில்நுட்ப முழுமை மற்றும் நட்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் சிம்பொனிகளின்.

19 ஆம் நூற்றாண்டு: பீத்தோவன் மற்றும் ரொமான்டிக்ஸ்

சிம்பொனிகளின் வளர்ச்சி 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு புதிய கட்டத்தில் நுழைகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சாதனைகள் பீத்தோவனின் சக்திவாய்ந்த ஆளுமை மூலம் காதல் சகாப்தத்திற்கு அனுப்பப்பட்டன, மேலும் பல்வேறு நபர்களை உருவாக்கியது ( காதல் இசை ). மறுபுறம், ஒரு இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் எண்ணிக்கை குறைதல், அளவை விரிவாக்கும் போக்கு மற்றும் ஒவ்வொரு படைப்புக்கும் பல்வேறு எழுத்து நடைகள் படைப்பு மனப்பான்மையின் மாற்றத்தைக் காட்டுகின்றன. சிம்பொனி நீதிமன்றத்தை விட்டு வெளியேறி, அனைத்து நடைமுறைக் கட்டுப்பாடுகளிலிருந்தும் விடுவிக்கப்பட்டார், அவ்வப்போது இசைத் தன்மையை அகற்றினார் (வழக்கமாக), சகாப்தத்தின் இசைச் சொற்களஞ்சியத்தின் வெறும் தொகுப்பை நிறுத்திவிட்டார், ஒவ்வொரு பாடலுக்கும் கலைஞராக கலைஞராக இருந்தார். இது ஆளுமைக்கு சவால் விடும் பொருளாக மாறியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், இசைக்கருவிகள் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் மேம்பாடு, நடத்தும் முறைகளை நிறுவுதல் மற்றும் தொழில்முறை நடத்துனர்களின் தோற்றம் போன்ற இசைக்குழு, விளையாட்டு நடை மற்றும் விளக்கம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றம் ஏற்பட்டது. மேலும், முதலாளித்துவ பொருளாதாரத்தின் வளர்ச்சி பார்வையாளர்களை பெருமளவில் அணிதிரட்டுவதையும் அதன் விளைவாக பெரிய அரங்குகளை நிர்மாணிப்பதையும் ஊக்குவித்துள்ளது, ஆனால் பெரிய அளவிலான இசைக்குழுவை நோக்கிய நோக்குநிலை அத்தகைய சமூக பின்னணியுடன் தொடர்பில்லாதது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிம்பொனிகளை பீத்தோவனிலும் பல தொடர்களிலும் பரவலாகப் பிடிக்க முடியும்: ஆரம்ப மற்றும் பிற்பகுதியில் ஜெர்மன் ரொமான்டிக்ஸ், நிரல் சிம்பொனிகள், தேசியவாதிகள், பிரெஞ்சு சிம்பொனிகள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுக்கான மாற்றம்.

பீத்தோவனின் ஒன்பது பாடல்கள் (1800-24) பிரச்சினைகள் குறித்த தனித்துவமான விழிப்புணர்வைக் கொண்டுள்ளன. ஷெர்சோவை (எண் 2) (1802) அறிமுகப்படுத்துகிறது, குறிப்பாக அபிவிருத்தித் துறை மற்றும் கோடரில் முறையான அளவின் வியத்தகு விரிவாக்கம், பல்வேறு நோக்கங்களுடன் வளர்ச்சி முயற்சி மற்றும் மாறுபாடு நுட்பம் மற்றும் அற்புதமான கருத்து, இவை பாடல் எண் 3 க்கு நினைவுச்சின்னமானது "ஹீரோ" (1804), இது ஒரு தனித்துவமான ஆளுமையை அளிக்கிறது, தொடக்க நோக்கத்தால் அனைத்து இயக்கங்களையும் ஒன்றிணைத்தல், இறுதி இயக்கத்தில் மேல்புறத்துடன் இயக்கங்களுக்கும் வடிவமைப்பிற்கும் இடையிலான கரிம ஒருங்கிணைப்பு, முதலில் தேவாலயங்கள் மற்றும் திரையரங்குகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கருவி எண் 5 "விதி" (1808), இது ஷெர்சோ அறிமுகம் அல்லது எண் 6 "கிராமிய" (1808) போன்ற பல புதுமையான கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது, இது தலைப்புகளுடன் ஐந்து இயக்கங்களையும் கொண்டுள்ளது (3 முதல் 5 வரை தொடர்ச்சியானது). , மற்றும் இறுதி இயக்கத்தில், பாடும் கோரஸும் அந்தக் காலத்தின் ஆன்மீகக் கொள்கைகளை உயர்த்துவதாகத் தோன்றியது, மேலும் "எண் 9 (கோரஸுடன்)" (1824) போன்ற தாள வாத்தியக் குழு திறம்பட பயன்படுத்தப்பட்டது. பின்னணிக்கு எதிராக ஒரு குழு படைப்புகள் உள்ளன. குறிப்பாக, முழுமையான இசைத் தன்மை மற்றும் தலைப்பு இசைத் தன்மை, அனைத்து பாடல்களையும் ஒரே நோக்கத்துடன் ஒன்றிணைத்தல் மற்றும் புதிய கருவிகள் மற்றும் குரல்களை அறிமுகப்படுத்துதல் ஆகியவை அடுத்தடுத்த சிம்போனிக் படைப்புகளில் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின.

அதே நேரத்தில் வியன்னாவில் சுறுசுறுப்பாக இருந்த ஷூபர்ட் (7 முடிக்கப்பட்ட பாடல்கள், முடிக்கப்படாத, துண்டுகள், பல ஓவியங்கள். சுமார் 1811-28), துண்டின் தீவிர வளர்ச்சியைக் காட்டிலும், பிரதான ரைட்டின் (பாடல்) மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்தினார். நோக்கங்கள். தனியாக திருப்தி அடைந்த மெல்லிசை சுதந்திரமாக பாடப்பட்டு, இணக்க வண்ணங்களுடன் நிழலாடும்போது மீண்டும் மீண்டும் பாடப்படுகிறது என்ற தனித்துவமான முறையான உணர்வை இது உருவாக்குகிறது. எண் 7 இல் (வழக்கமான எண்ணிக்கையில் எண் 8) << முடிக்கப்படாத >> (1822) மற்றும் எண் 8 (எண் 7 முதல் எண் 9 வரை) << தி கிரேட் >> (1828), டிராம்போன் நிறுவப்பட்டது. ப்ரக்னரை பின்னர் நினைவூட்டுகின்ற நீண்டகால சுவாசத்துடன் இந்த அளவும் விரிவுபடுத்தப்பட்டுள்ளது.

கூடுதலாக, மெண்டெல்சோன் (13 பாடல்கள் முக்கியமாக ஆரம்ப சரம் குழுமத்தையும் 1824-42 இன் 5 பாடல்களையும் உள்ளடக்கியது) மற்றும் ஷுமன் (1841-51 இன் 4 பாடல்கள் முழுமையற்ற மற்றும் ஓவியத்துடன் கூடுதலாக) ஆரம்பகால காதல் சிம்பொனிகளில் முக்கியமானவை. மெண்டெல்சோன் ஒரு நிரல் இசை சூழ்நிலையையும் வண்ணமயமான இசைக்குழுவையும் கொண்டுள்ளது, இதில் எண் 3 "ஸ்காட்லாந்து" (1842) மற்றும் எண் 4 "இத்தாலி" (1833) ஆகியவை அடங்கும். ஷுமனின் நம்பர் 1 "ஸ்பிரிங்" (1841), எண் 3 "லைன்" (1850), எண் 4 (1841, தழுவல் 1851) போன்றவை பியானோ போன்ற கருத்துக்கள் மற்றும் சொற்களின் பின்னணிக்கு எதிராக இலக்கிய வேகத்தைக் குறிக்கின்றன. இருப்பினும், அவர் தூய இசை நோக்கங்களுடன் ஒரு ஒருங்கிணைந்த மாதிரியை உருவாக்கியுள்ளார்.

மறுபுறம், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தலைப்பு இசை என்ற கருத்தில் ஒரு முன்னேற்றமாக மாறியது பிரான்சில் பெர்லியோஸின் "சிம்பொனி ஃபாண்டிக்" (1830). இந்த புரட்சிகர வேலையில், ஒரு குறிப்பிட்ட நபரைக் குறிக்கும் அதே மெல்லிசை (நிலையான நம்பிக்கை), ஐந்து இயக்கங்களிலும் கதைக்களத்தின்படி அடிக்கடி தோன்றும், முறையான மற்றும் உள்ளடக்க ஒற்றுமைக்கு உத்தரவாதம் அளிக்கிறது, மேலும் நல்லிணக்கம் மற்றும் இசைக்குழுவில். ஒரு தைரியமான சோதனை முயற்சிக்கப்படுகிறது. முடிவுகளைப் பின்பற்றிய பட்டியல் இரண்டு தலைப்பு சிம்பொனிகளையும், 1848 முதல் விட்டுச் சென்றது சிம்போனிக் கவிதை இன் வகையை முன்னோடியாகக் கொண்டுள்ளது.

இசை நாடகம் இயக்கம் தொடர்பான இந்த "முற்போக்கான" பிரிவுகளுக்கு எதிராக, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் இன்னும் தூய்மையானது. முழுமையான இசை பிராம்ஸ் மற்றும் ப்ரக்னர் ஆகியோர் கோட்டையை பராமரித்தனர். பாரம்பரிய சிம்பொனிகளின் பாணியைப் பராமரிக்க பிராம்ஸ் (மொத்தம் 4 பாடல்கள், 1876-85) கிளாசிக்கல் வடிவங்களையும் நுட்பங்களையும் (எ.கா. பாசகாக்லியா) பயன்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் ஆழ்ந்த மற்றும் துல்லியமான நல்லிணக்கம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனை முழுமையாகப் பயன்படுத்தும்போது ஆராய்ந்து பார்க்கிறது. இது ஒரு பொதுவான உலகில் மூழ்குவது போன்ற தனித்துவமான பாணியைக் காட்டுகிறது. முதல் பார்வையில் பிராம்ஸுடன் முரண்படும் ப்ரக்னர் (ஆய்வு மற்றும் முடிக்கப்படாத எண் 9, 1863-96 உட்பட 11 பாடல்கள்) பாரம்பரிய எழுத்துடன் தொடங்கியது. இருப்பினும், உறுப்பு செயல்திறனின் மாஸ்டர், உறுப்பு போன்ற ஒலியியல் உருவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் கிளாசிக்கல் எதிர்நிலை மற்றும் நவீன வண்ண ஒற்றுமையின் சரியான நுட்பத்தால் ஆதரிக்கப்படுகிறது, இது ஒரு தனித்துவமான மாடலிங் உணர்வு, படிப்படியாக மிகப்பெரிய தலைமுறை ஆற்றலை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது. திறந்துவைக்கப்பட்டது. குறிப்பாக, கடைசி மூன்று பாடல்கள் எண் 7-9 (1883-96) பரவலாக அறியப்படுகின்றன.

பிரான்சில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை, இசைக்குழுவின் மறுமலர்ச்சியின் குறிப்பிடத்தக்க அறிகுறிகள் உள்ளன. சிம்பொனிகளில் கிளாசிக் கலைஞரான பிஸி, க oun னோட், சான் சான்ஸ் (《எண் 3 (உறுப்புடன்)》 1886, முதலியன), சி.ஏ. ஃபிராங்க் (《டி மைனர்》 1888), டேண்டி, சாஸன் போன்றவை அடங்கும். செய்து முடி. அந்த நேரத்தில், கிழக்கு மற்றும் ஸ்காண்டிநேவிய நாடுகள் தங்கள் சொந்த நாட்டுப்புற இசை மொழியை வளர்த்துக் கொண்ட ஒரு காலமாகும், இது ஐரோப்பிய நாடுகளில் தேசியவாதத்தின் எழுச்சியைப் பிரதிபலிக்கிறது. சிம்பொனிகளைப் பொறுத்தவரை, ஜெர்மன் காதல் பாணியின் செல்வாக்கு பொதுவாக ஆழமாக வேரூன்றியுள்ளது, ஆனால் போஹேமியன் டுவோராக், ரஷ்ய ஏபி போரோடின், சாய்கோவ்ஸ்கி, கிளாசுனோவ் மற்றும் பலர் உள்ளனர்.
ரஷ்ய தேசியவாதி
நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ப்ரக்னரின் சீடரான மஹ்லர் தொடர்ச்சியான சிக்கலான படைப்புகளை எழுதினார், இது பாரம்பரிய எல்லைகளை மீறியது, இது ஒரு தனித்துவமான இசைக் கண்ணோட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது சிம்பொனிகளை "உலகம் போன்றது" என்று உணர்ந்தது. 11 பாடல்கள். 1888-1911). நீண்ட மற்றும் தனித்துவமான மாடலிங் மற்றும் பெரிய அமைப்பு (3 முதல் 5 குழாய்கள் மற்றும் பலவிதமான தாள வாத்தியங்கள். பாடலைப் பொறுத்து தனி அல்லது பெரிய கோரஸ் அல்லது இரண்டையும்) மூலம் பலவிதமான துல்லியமான அறை இசை அடர்த்தியை உணர்ந்துகொள்வதன் மூலம், பல்வேறு வகைகள் உள்ளன சுய தயாரிக்கப்பட்ட ரீட். முதல் பார்வையில், பல்வேறு மெல்லிசைப் பொருட்கள் கொலாஜ் செய்யப்படுகின்றன, மேலும் எல்லாவற்றையும் அரவணைக்கும் <world> வெளிப்படுகிறது. அந்த நேரத்தில் இரண்டாம் வியன்னாஸ் பள்ளி உட்பட இளம் இசைக்கலைஞர்கள் மீது அது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
வியன்னாஸ் பள்ளி

20 ஆம் நூற்றாண்டு: கருத்துகளின் பல்வகைப்படுத்தல்

20 ஆம் நூற்றாண்டில் இசையின் வரலாற்றை முதலாம் உலகப் போர் வரை (காதல் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் நீட்டிப்பு), இரண்டு போர்களுக்கிடையில் (ஒரு சோதனைப் போக்கு இருந்தாலும், ஆனால் பொதுவாக சூடோகிளாசிக்கல் நியோகிளாசிக்கலிசம்), மற்றும் முதலாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு (. (அவந்த்-கார்ட்), ஆனால் சிம்பொனியின் பொருள் சீரானது அல்ல, அதை ஒரு நிலையான ஓட்டத்தில் கண்டுபிடிப்பது கடினம். இதற்குக் காரணம் பல்வேறு நுட்பங்களும் ஆக்கபூர்வமான தத்துவங்களும் எழுப்பப்படுகின்றன, மேலும் படைப்புக் கொள்கைகளின் கோடுகள் குறிப்பிட்டதைக் காட்டிலும் கேள்விக்குள்ளாக்கப்படுகின்றன வகைகள். கூடுதலாக, புதிய நுட்பங்களான அடோனலிட்டி மற்றும் பன்னிரண்டு-தொனி பொதுவாக பாரம்பரிய அர்த்தத்தில் "சிம்பொனி" இன் பெரிய அளவிலான மாடலிங் தேவையில்லை, மாறாக கட்டமைப்புகளை ஒருங்கிணைப்பதை நோக்கி நகரும். பாரம்பரிய விசையால் அவர்கள் வகிக்கும் பங்கை மாற்ற முடியாது அமைப்பு, செயல்பாட்டு நல்லிணக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட சம்பிரதாயவாதம் மற்றும் நீண்ட பாடல்களுக்கு ஒற்றுமையைத் தரும் பொருள் கையாளுதல். மகத்தான நிகழ்ச்சிகளைப் பெருமைப்படுத்தும் சிம்பொனிகள் இன்னும் கச்சேரிகளின் முக்கிய திறமைகளாக இருக்கின்றன சொத்து, ஆனால் அத்தகைய சூழ்நிலையில், படைப்பில் சிம்பொனியின் முக்கியத்துவம் அவசியமில்லை, குறைந்தபட்சம் அது காலத்தின் முன்னணியில் இருந்து குறைந்துவிட்டதால். என்னால் சொல்ல முடியாது. பல சந்தர்ப்பங்களில், இசைக்குழுவின் பல இயக்கம் இயக்கத்தின் ஒலியியல் கட்டமைப்பாகவும் இந்தப் பெயர் அர்த்தம் கொண்டுள்ளது. சிறிய சேம்பர் சிம்பொனி (ஸ்கொயன்பெர்க்) மற்றும் சிறிய சின்போனீட்டா (ஜனசெக், ஏ. ரூசெல், ஹிண்டெமித்) போன்ற வீங்கிய தாமதமான காதல் பாணியில் இருந்து புறப்படுவதைக் குறிக்கும் பெயர்களும் உள்ளன. மறுபுறம், மின்னணு தொழில்நுட்பம் மற்றும் பதிவு / ஒளிபரப்பு தொழில்நுட்பத்தின் வியத்தகு முன்னேற்றம் இசைத் துறையில் பெரிய கட்டமைப்பு மாற்றங்களையும் சர்வதேசமயமாக்கலையும் கொண்டு வந்துள்ளது, அதே நேரத்தில், தொனி, கேட்கும் அணுகுமுறை மற்றும் முன்னேற்றம் ஆகியவற்றின் புதிய உணர்வைக் கொண்டு வந்துள்ளது. செயல்திறன் தொழில்நுட்பம். இவை நவீன இசைக்குழுவின் படைப்பு மற்றும் செயல்திறன் வளர்ச்சிகளுடன் தொடர்புபடுத்துகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் விரிவாக்கம் மறைந்த ரொமாண்டிக் ஆர். ஸ்ட்ராஸ், ராச்மானினோஃப், பார்ன் வில்லியம்ஸ், தேசியவாத சிபெலியஸ், சி. நீல்சன், ஜனசெக் மற்றும் இரண்டு போர்களுக்கு இடையிலான குழப்பமான உலகத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு ஒப்பீடு ஆகும். எளிமையான மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாணியைக் கொண்ட நியோகிளாசிக்கல்களில் டுகா, ஏ. ரஸ்ஸல், பிரெஞ்சு ஆறு உறுப்பினர்களான ஒனகல் மற்றும் மியோ, அத்துடன் சிபெலியஸ், ஸ்ட்ராபின்ஸ்கி, பிரிட்டன், நவ-காதல் ஹிண்டெமிட் மற்றும் உழைக்கும் மக்கள் உள்ளனர். அறிவொளி நோக்கத்திற்காக சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் புரோகோபீவ், ஷோஸ்டகோவிச், ஹச்சதுரியன், மறுபுறம், ஸ்கொயன்பெர்க், வெபர்ன், க்ருஷ்செனெக், அவாண்ட்-கார்ட், பன்னிரண்டு-தொனி நுட்பங்கள், டூட்டியு, இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு பழமைவாதிகள், கே.ஏ. தனித்துவமான இசை அளவுகள் மற்றும் இந்திய கருப்பொருள்கள் மற்றும் தாளங்கள், மின்னணு கருவிகளுடன் மெசியன் மற்றும் பல்வேறு நுட்பங்களுடன் ஹென்ஸ். 20 ஆம் நூற்றாண்டில், பிற சிம்பொனிகள் ஐரோப்பாவிற்கு வெளியே தீவிரமாக எழுதப்பட்டன, மேலும் நவீனத்துவ ஈவ்ஸ், கோப்லேண்ட், பிஸ்டன், ஆர். ஹாரிஸ், எச். ஹான்சன், பார்பர் மற்றும் பலர் அமெரிக்காவிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டு, அவை போரினால் வரவேற்கப்பட்டன. நாடுகடத்தப்பட்ட பல ஐரோப்பிய இசைக்கலைஞர்கள் உள்ளனர்.

ஜப்பானில், முதல் சிம்பொனி (கொசாகு யமதாவின் "கச்சிடோகி மற்றும் அமைதி" பேர்லினில் படிக்கும் போது) 1912 இல் மேற்கத்திய இசையை தீவிரமாக இறக்குமதி செய்யும் பணியில் எழுதப்பட்டது. அதன்பிறகு, 1935 ஆம் ஆண்டிலிருந்து, சபுரோ மோரோய் மற்றும் டொமொஜிரோ இகெனுச்சி ஆகியோர் ஜெர்மன் மற்றும் பிரஞ்சு கலவை நுட்பங்களை ஆர்வத்துடன் அறிமுகப்படுத்தினர், பொதுவாக, ஐரோப்பாவின் சமீபத்திய இயக்கங்களுக்குப் பின்னால் இருந்த கல்வி பாணிகள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. இரண்டாம் உலகப் போர் முடிவடைவதற்கு முன்னர், மோரோயைத் தவிர, சுகிச்சி மிட்சுகுனி தனது சொந்த ஓரியண்டல் நல்லிணக்க முறையின் அடிப்படையில் படைப்புகள் இருந்தன. போருக்குப் பிறகு, ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்டின் நுட்பங்கள் உள்வாங்கப்பட்டன, மேலும் சர்வதேச அளவில் மிகவும் மதிப்பிடப்பட்ட படைப்புகள் பிறந்தன. நாட்டுப்புற ஆஸ்டினாடோ முறையால் அகிரா இபுகுபே, பன்னிரண்டு தொனி நுட்பத்தால் யோஷிரோ இரினோ, ஆர்கெஸ்ட்ரா, யசுஷி அகுடகாவா, ஷினிச்சிரோ இகெபே, அகிரா ஒகுரா, நாவோடா ஓடகா, ஷிபாட்டா நன்யு தேருயுகி, பெக்கு சதாவ், மாட்சுஷிதா ஷினிச்சி, மாட்சுமுரா டீசோ, யாஷிரோ அகியோ மற்றும் பலர் தனித்துவமான ஒலியியல் உணர்வுகள் மற்றும் ஜப்பானிய பொருட்கள் (தொனி அளவு, நாட்டுப்புற பாடல்கள் போன்றவை) அறிமுகப்படுத்த முன்மொழிந்துள்ளனர், இருப்பினும் கல்வி பாணிகள் உள்ளன. அங்கு உள்ளது.
ஈசாபுரோ சுசிடா