கலை

english art

சுருக்கம்

  • அழகான அல்லது குறிப்பிடத்தக்க விஷயங்களை உருவாக்குதல்
    • கலை நல்லதாக இருக்க புதுமையாக இருக்க தேவையில்லை
    • நான் ஒருபோதும் கலையில் சிறந்து விளங்கவில்லை
    • கட்டிடக்கலை என்பது இடத்தை அழகாக வீணடிக்கும் கலை என்று அவர் கூறினார்
  • மனித படைப்பாற்றலின் தயாரிப்புகள்; கலைப் படைப்புகள் கூட்டாக
    • ஒரு கலை கண்காட்சி
    • ஒரு சிறந்த கலை தொகுப்பு
  • படிப்பு மற்றும் பயிற்சி மற்றும் கவனிப்பு மூலம் நீங்கள் கற்றுக்கொள்ளக்கூடிய ஒரு சிறந்த திறன்
    • உரையாடல் கலை
    • இது ஒரு கலை
  • அச்சிடப்பட்ட வெளியீட்டில் புகைப்படங்கள் அல்லது பிற காட்சி பிரதிநிதித்துவங்கள்
    • புத்தகத்தில் உள்ள அனைத்து கலைப்படைப்புகளுக்கும் வெளியீட்டாளர் பொறுப்பு

கண்ணோட்டம்

கலை என்பது காட்சி, செவிப்புலன் அல்லது கலைப்பொருட்களை (கலைப்படைப்புகள்) உருவாக்குவது, ஆசிரியரின் கற்பனை, கருத்தியல் கருத்துக்கள் அல்லது தொழில்நுட்ப திறனை வெளிப்படுத்துதல், அவற்றின் அழகு அல்லது உணர்ச்சி ஆற்றலுக்காக பாராட்டப்பட வேண்டும் என்ற பல்வேறு வகையான மனித செயல்பாடுகளாகும். கலைப் படைப்புகளின் உற்பத்தி தொடர்பான பிற செயல்பாடுகளில் கலையின் விமர்சனம், கலை வரலாற்றின் ஆய்வு மற்றும் கலையின் அழகியல் பரப்புதல் ஆகியவை அடங்கும்.
ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவை கலையின் மூன்று கிளாசிக்கல் கிளைகள். இசை, நாடகம், திரைப்படம், நடனம் மற்றும் பிற கலை கலைகள், அத்துடன் இலக்கியம் மற்றும் ஊடாடும் ஊடகங்கள் போன்ற பிற ஊடகங்களும் கலைகளின் பரந்த வரையறையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, கலை எந்தவொரு திறமை அல்லது தேர்ச்சியைக் குறிக்கிறது மற்றும் கைவினை அல்லது அறிவியலில் இருந்து வேறுபடவில்லை. 17 ஆம் நூற்றாண்டிற்குப் பிறகு நவீன பயன்பாட்டில், அழகியல் கருத்தாய்வு மிக முக்கியமானது, நுண்கலைகள் பிரிக்கப்பட்டு அலங்கார அல்லது பயன்பாட்டு கலைகள் போன்ற பொதுவாக பெறப்பட்ட திறன்களிலிருந்து வேறுபடுகின்றன.
கலையை எதைக் குறிக்கிறது என்பதற்கான வரையறை சர்ச்சைக்குரியது மற்றும் காலப்போக்கில் மாறிவிட்டாலும், பொது விளக்கங்கள் கற்பனையான அல்லது தொழில்நுட்ப திறனைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை மனித நிறுவனம் மற்றும் படைப்பிலிருந்து உருவாகின்றன. கலை மற்றும் தொடர்புடைய கருத்துகளான படைப்பாற்றல் மற்றும் விளக்கம் போன்றவை அழகியல் எனப்படும் தத்துவத்தின் ஒரு கிளையில் ஆராயப்படுகின்றன.

தனித்துவமான மதிப்பை உருவாக்க முற்படும் மனிதர்களுக்கு தனித்துவமான செயல்களில் ஒன்றை கூட்டாகக் குறிக்கும் சொல். இந்த அர்த்தத்துடன் ஜப்பானியர்கள் 1890 ஆம் ஆண்டில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட வார்த்தையாகத் தொடங்கி இன்று முழுமையாக நிறுவப்பட்டுள்ளனர், ஆனால் இந்த வார்த்தையுடன் ஒத்திருக்கும் மேற்கு ஐரோப்பிய மொழிகள் கலை, கலை (ஆங்கிலம், பிரஞ்சு), குன்ஸ்ட் (ஜெர்மன்) போன்றவை. ஆர்ட்டே ஆர்ட்டே (இத்தாலியன், ஸ்பானிஷ்), ஆர்ஸ் ஆர்ஸ் (லத்தீன்), டெக்னோ (கிரேக்கம்). எனவே, கலையின் பொருளைப் பற்றி சிந்திக்க, சீனா மற்றும் ஜப்பானின் கலாச்சார வரலாற்றில் "கலை" மற்றும் "கலை" என்ற மரபுவழி கதாபாத்திரங்களின் அர்த்தங்களைப் பின்பற்றுவதை விட மேற்கில் கலையின் பார்வையின் வளர்ச்சி மிக முக்கியமானது.

தொழில்நுட்ப திறன் தொடர்பான கொன்னென் (கேன்) வினைச்சொல்லில் குன்ஸ்ட் உருவானது, மேலும் கலை மற்றும் ஆர்ட்டிலிருந்து பெறப்பட்ட அர்ஸ் தொழில்நுட்பத்தின் மொழிபெயர்ப்பாக பயன்படுத்தப்பட்டது. technē என்பது நவீன மொழி நுட்ப நுட்பத்தின் சொற்பிறப்பியல் ஆகும், அதாவது "உற்பத்தி" அல்லது "தொழில்நுட்பம்". வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கலை என்பது சொற்களின் அடிப்படையில் தொழில்நுட்பத்துடன் தொடர்புடையது, மேலும் பரந்த பொருளில், இது தொழில்நுட்பத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. மூலம், கிரேக்கர்கள் ஏற்கனவே தொழில்நுட்பத்தில் அறிவின் தன்மையை அங்கீகரித்து அனுபவத்திற்கும் புலமைப்பரிசிலுக்கும் இடையில் நிலைநிறுத்தியுள்ளனர். புலமைப்பரிசின் நோக்கம் சத்தியத்தை அங்கீகரிப்பதே ஆகும், மேலும் கொள்கைகளைத் தேடுவதிலிருந்து உலகளாவிய அறிவு முறையை உருவாக்குவது வரை தொடர வேண்டும். மறுபுறம், தொழில்நுட்பம் தெளிவான பயிர்களை உற்பத்தி செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, இது இந்த விஷயத்தில் வெறும் அனுபவத்திற்கு அப்பாற்பட்டது, ஆனால் புலமைப்பரிசிலிலிருந்து பிரிக்கிறது, அது எப்போதும் ஒரு தனிநபருடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு உறுதியான வழக்கிற்கும் கோட்பாட்டின் உலகளாவிய அறிவைப் பயன்படுத்துகையில் ஒரு சிறப்பு பார்வையில் வாழ்வது தொழில்நுட்பத்தின் நோக்கம், இது கலைக்கும் பொருந்தும்.

லத்தீன் அர்ஸ் இந்த அறிவுசார் தன்மையை பலப்படுத்துகிறது மற்றும் பெரும்பாலும் புலமைப்பரிசிலாக மொழிபெயர்க்கப்படுகிறது. 7 வகையான <இலவச துறை ஆர்ட்ஸ் லிபரல்ஸ்> ( ஏழு தாராளவாத கலைகள் ) இலவச மனிதர்களால் கற்றுக் கொள்ளப்பட வேண்டும், ஆனால் ஆர்ஸின் அறிவார்ந்த தன்மை உள்ளடக்கங்களிலிருந்து தெளிவாக இருக்கும் (7 வகைகள் பின்னர் <மூன்று துறைகள் = அற்பமானவை: இலக்கணம், தர்க்கம், சொல்லாட்சி மற்றும் <நான்கு துறை = குவாட்ரிவியம்>: எண்கணிதமாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, வடிவியல், வானியல் மற்றும் இசை). இந்த வகையில், சீனாவில் (ஜ ou வம்சம்) கூட, ஆறு கலைகள் (மதம், இசை, படப்பிடிப்பு, எழுதுதல், கலைகளின் எண்ணிக்கை) பட்டதாரிகளுக்கும் அதற்கு மேற்பட்டவர்களுக்கும் கட்டாய பாடங்களாக நிர்ணயிக்கப்பட்டன என்பது வரலாற்று ரீதியாக பழையது. சுவாரஸ்யமானது.

மூலம், மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்கள்தான் கட்டிடக்கலை உள்ளிட்ட இலவசத் துறையில் கணக்கிடப்படாத கைவினைத்திறனின் நிலையை உயர்த்தினர், அதன் பிறகு, பல்வேறு கலைகளின் இயக்கவியலுடன், கலைகளை ஒன்றிணைக்கும் முயற்சி 18 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்தது . இறுதியில், அழகு மற்றும் கலையின் கொள்கைகள் கற்றுக்கொள்ளப்படும். அழகியல் இது நிறுவலைக் காண வந்தது. இந்த செயல்பாட்டில், நவீன முயற்சிகள் "அழகியல் மதிப்பை உணர்தல்" என்பது மற்ற தொழில்நுட்பங்களிலிருந்து கலையை வேறுபடுத்துவதற்கான மையமாகும் என்பதை உறுதிப்படுத்தியுள்ளது, மேலும் இந்த பார்வை அனைவராலும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது, மேலும் கலை "அழகான தொழில்நுட்பம்" (நுண்கலை) ஆகும். இது ஆர்ட்ஸ் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸ், ஸ்கேன் கோன்ஸ்டே) என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, இன்று இது கலையை அர்த்தப்படுத்துகிறது, இது பெயரிடல் மூலம் மட்டுமே. அது.

அழகு மற்றும் கலை

அழகான விஷயங்கள் தெரியும், கேட்கக்கூடியவை, ஈர்க்கும். இந்த வழியில், அனைவருக்கும் இருக்கும் உணர்வுகளின் ஆன்மீக மதிப்பு ஒரு பரந்த அர்த்தத்தில் அழகு, மற்றும் அழகியல் மதிப்பு. மேலும் அழகு என்பது ரத்தினங்கள் போன்ற தனிப்பட்ட பொருட்களிலும், பரந்த மற்றும் ஆழமான காட்சிகளிலும், காமமான மனித உடலிலும், மனித உறவுகளுடன் தொடர்புடைய பல்வேறு உணர்ச்சிகளிலும் எங்கும் காணப்படுகிறது. இருப்பினும், அன்றாட வாழ்க்கையில் அழகின் வழி இடைக்காலமானது, அது எப்போதும் உடனடியாக மறைந்துவிடும். இங்கே, கலை அழகைத் தக்கவைத்துக்கொள்வது மட்டுமல்லாமல், புதிய அழகை உருவாக்கும் நோக்கத்தையும் கொண்டுள்ளது. எனவே, கலையின் பண்புகள் படைப்பின் பொறிமுறையில் மிகவும் தெளிவாகத் தெரிகின்றன, ஆனால் படைப்பின் பண்டைய கோட்பாட்டை பரவலாக சாயல் கோட்பாடு, வெளிப்பாட்டுக் கோட்பாடு மற்றும் உருவாக்கக் கோட்பாடு எனப் பிரிக்கலாம்.

(1) சாயல் (இனப்பெருக்கம்) கோட்பாடு. படைப்பின் சாரத்தை பின்பற்றும் பார்வை அநேகமாக கலையின் பழமையான பார்வையாகும். சாயல் என்பது சாயலை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது, இது படைப்புக்கு எதிரானது, ஆனால் இங்கே இது விஷயங்களை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான நேர்மறையான அர்த்தத்தில் கருதப்படுகிறது. அழகான விஷயங்களின் புத்திசாலித்தனமான வெளிப்புறத்தை நான் பின்பற்ற முயற்சிக்கிறேன், அவற்றை வேலையில் வைக்கிறேன், அழகை நீண்ட நேரம் வைத்திருக்கிறேன், ஆனால் அது மட்டும் அல்ல. கலைஞரின் கண்கள் கூர்மையானவை, வெளிப்புற வடிவத்தின் பின்னால் உள்ள பொருட்களின் சாரத்தை அவர் காண்கிறார், இதைக் கற்பிக்கிறார். அத்தகைய சாரத்தை பின்பற்றும்போது, கலை புலன்களுடன் விளையாடுவது மட்டுமல்லாமல், "அறிதல்" என்ற அடிப்படை மனித செயல்பாடுகளிலும் ஈடுபடும். இருப்பினும், பல்வேறு வகையான கலைகள் உள்ளன, மற்றும் சாயல் கலைகள் என்று அழைக்கப்படுபவற்றில், சாயல் மற்றும் சிற்பங்கள் போன்ற பிளாஸ்டிக் கலைகளுக்கும், கவிதை மற்றும் நாவல்கள் போன்ற இலக்கியக் கலைகளுக்கும் சாயல் வழிமுறை வேறுபடுகிறது, மேலும் இது நாடகங்களில் மிகவும் சிக்கலானதாகிறது. அரிஸ்டாட்டிலின் "கவிதைகள்" கிரேக்க சோகத்தை நேரடியாகக் கையாளுகின்றன என்றாலும், இது சாயல் பற்றிய ஆழமான நுண்ணறிவைக் கொண்ட ஒரு உன்னதமானது, மேலும் சந்ததியினருக்கு அதன் செல்வாக்கு உண்மையில் மிகப் பெரியது, அது இன்னும் ஒரு கலைக் கோட்பாடாகும்.

(2) வெளிப்பாட்டுக் கோட்பாடு. இருப்பினும், கலை என்பது சாயல் கலைக்கு மட்டுமல்ல. இசையையும் கட்டிடக்கலையையும் பின்பற்ற முடியாது. இந்த சூழ்நிலையின் அடிப்படையில், வெளிப்பாட்டுக் கோட்பாடு குறிப்பாக நவீன காலங்களில் வலியுறுத்தப்பட்டுள்ளது, மேலும் தனிப்பட்ட உணர்ச்சிகள் மற்றும் மனநிலைகளின் வெளிப்பாடு என்பது பொதுவாக கலையை பரப்புகின்ற படைப்பின் சாராம்சமாகும். மேற்கில், ஏராளமான தனித்துவம் கொண்ட கலைஞர்கள் மறுமலர்ச்சிக்குப் பின்னர் பல்வேறு துறைகளில் தங்கள் சொந்த வெளிப்பாடுகளை முன்னோடியாகக் கொண்டுள்ளனர், ஆனால் வரலாற்று போக்குகளைக் கருத்தில் கொண்டு, வெளிப்பாட்டுக் கோட்பாட்டை வலியுறுத்துவது இயல்பானது. இருப்பினும், இந்த கூற்று புதியதல்ல. சீனா மற்றும் ஜப்பானில் உள்ள கையெழுத்து மற்றும் மை ஓவியத்தின் மதிப்பீட்டில், ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் திறமைக்கு மேலான ஆளுமையின் நிழலையும், வெளிப்படுத்தப்படும் ஆன்மீகத்தின் ஆழத்தை மதிப்பிடும் அணுகுமுறையையும் நாம் காணலாம். மேலும் பின்னோக்கிச் செல்லும்போது, வரலாற்றுக்கு முந்தைய குகை ஓவியங்கள், களிமண் சிலைகள், வடிவங்கள் போன்றவை முழு சமூகத்திற்கும் ஒரு கண்ணுக்குத் தெரியாத பிரமிப்பூட்டும் பொருளுக்கு ஒரு பிரார்த்தனை என்று அழைக்கப்படும் உணர்வுகளைக் கொண்டிருந்தன. அவர் எப்போதும் புகழப்படும் மந்திர இயல்பு பற்றி பேசியுள்ளார்.

(3) உருவாக்கம் கோட்பாடு. இது வெளிப்பாட்டின் சரியான எதிர் மற்றும் முந்தையதைப் பின்பற்றுவதாகத் தெரிகிறது. இருப்பினும், மனிதனிடமிருந்து வெளியேறும் பார்வைக் கோட்டிற்கும் மனதின் உட்புறத்திற்கும் வித்தியாசம் இருந்தாலும், முன்கூட்டியே வெளிப்படுத்தப்பட வேண்டியதைக் கருதி ஒரு பொதுவான கட்டமைப்பைக் காண்பிப்பது ஒரு செயல்பாடு, எனவே வெளிப்பாடு மற்றும் சாயல் இரண்டுமே வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. இது ஒரு வார்த்தையில் சுருக்கமாக உள்ளது என்பது மர்மமல்ல. இருப்பினும், உருவாக்கம் கோட்பாடு இந்த வாய்ப்பை வலியுறுத்துகிறது, கலை உருவாக்கம் என்பது வெளிப்பாடு மட்டுமல்ல, வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் ஒரு புதிய மற்றும் தனித்துவமான வடிவத்தை உருவாக்கும் ஒரு செயல்பாடாக இருக்க வேண்டும் என்று கூறுகிறது.

மூலம், ஒரு படைப்பை உருவாக்க பொருட்கள் தேவை, மற்றும் இரண்டு வகைகள் உள்ளன. ஒன்று <தீம் ( பொருள் )>. மற்றொன்று "நடுத்தர பொருள்", இது வெளிப்படுத்த பொருள் பயன்படுத்தப்படுகிறது. எந்தவொரு துறையிலும் ஊடகப் பொருட்களை விருப்பப்படி கையாளுவதற்கு முன்பு கலைஞர்கள் கடுமையான பயிற்சிக்கு உட்படுத்தப்பட வேண்டும். முதன்முறையாக, இயற்கை உலகில் காணப்படாத புதிய அழகை உருவாக்க முடியும், ஆனால் அதே காரணத்திற்காக, இது அன்றாட வாழ்க்கையில் எளிதில் அடையக்கூடிய ஒன்று அல்ல. கூடுதலாக, புதிய ஊடகப் பொருட்கள் தொடர்ந்து தோன்றும், அதன்படி புதிய கலை தோன்றும். நவீன தொழிற்துறையின் சாதனைகளான அச்சிடுதல், புகைப்படம் எடுத்தல், திரைப்படங்கள், வானொலி, தொலைக்காட்சி மற்றும் கணினிகள் மற்றும் பல்வேறு கலைகளின் செயல்பாடுகள் குறிப்பிடத்தக்கவை. இருப்பினும், நடுத்தரத்தின் புதிய தன்மை அழகியல் மதிப்பின் புதிய படைப்புக்கு சமமானதல்ல என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

மூலம், மேற்கூறிய மூன்று கோட்பாடுகளை கலைஞரின் ஒரு கலைப் படைப்பின் அடிப்படைக் கட்டமைப்பாகக் கருதினால், "அனுபவத்தின் வெளிப்பாடு (சாயல் / வெளிப்பாடு) உருவாக்கம்", ஒவ்வொரு உறுதியான உதாரணத்தையும் கிட்டத்தட்ட எந்த பிழையும் இல்லாமல் நாம் சமாளிக்க முடியும்.

கலையின் வகைப்பாடு

எண்ணற்ற கலைப் படைப்புகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. அந்த காரணத்திற்காக, பல்வேறு கலைகளின் முறையான வகைப்பாடு பண்டைய காலங்களிலிருந்து மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது, இது ஒரு ஒருங்கிணைந்த விளக்கத்தை நாடுகிறது. பரபரப்பானது "காட்சி கலை" மற்றும் "செவிவழி கலை" என வகைப்படுத்துதல் கொள்கையாகவும், அச்சுக்கலை நிலைப்பாட்டில் இருந்து, "இலவச கலை" மற்றும் "பயன்பாட்டு கலை", "இடஞ்சார்ந்த கலை" மற்றும் "நேர கலை", "இயற்பியல் கலை" மற்றும் <இது "விஷயங்கள் அல்லாத கலைகள்" என்று பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், பல காரணங்களுக்காக, கலை புரிதலை வழிநடத்த ஒரு உறுதியான வகைப்பாடு நிறுவப்பட்டிருப்பது இயல்பானதல்ல. தனிப்பட்ட படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதில் உடை எப்பொழுது வகை இரண்டு கருத்துக்களும் முக்கியமானவை. படைப்பாளரின் கண்ணோட்டத்தில், கலைஞரின் தனிப்பட்ட பண்புகள், பின்னணி சகாப்தம் மற்றும் காலநிலையின் பண்புகள் போன்ற பல்வேறு அகநிலை நிலைமைகள் படைப்பில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன. மாறாக, ஒரு பொருளாக இருப்பதற்கான நிலைமைகளை நீங்கள் புரிந்து கொண்டால், நடுத்தர, பொருள் மற்றும் வெளிப்பாடு முறை ஆகிய மூன்று தருணங்களும் வேலையின் இருப்பை தெளிவாக ஆதரிக்கின்றன. இத்தகைய படைப்புகளுக்கு ஏற்ப, பாணி என்பது ஒரு படைப்பின் அகநிலை தனித்துவத்தின் அச்சுக்கலை தன்மையைப் பற்றி பேசும் ஒரு கருத்தாகும், மேலும் வகை என்பது ஒரு வகை படைப்புகளை புறநிலைரீதியாக அச்சுக்கலை ஒருங்கிணைப்பை உருவாக்கும் ஒரு கருத்தாகும். இருக்கிறது. ஒரு குழுவில் உள்ள தனிப்பட்ட பொருள்களை தனித்துவமாக்குவதற்கு அச்சுக்கலை கருத்துகளாக இவை இரண்டும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். எடுத்துக்காட்டாக, பாணியும் வகையும் தெளிவானவை என்பது ஒத்த படைப்புகளின் குழுவின் மையத்தில் வேலையை வைத்து அதன் உலகளாவிய தன்மையை உறுதிப்படுத்துகிறது. மறுபுறம், நீங்கள் அந்த நிலையில் குடியேறினால், பலருக்கு புரிந்துகொள்வது எளிதாக இருக்கும், ஆனால் இந்த முறை அது கலையின் விசித்திரமான சாகச தன்மையை காட்டிக் கொடுக்கக்கூடும். சமகால கலையின் பாணியை மறுத்து, வகையை சரிசெய்யும் போக்கு, நகல் கலை தொடர்பான சிக்கல்களை இந்த கண்ணோட்டத்திலிருந்தும் தீர்க்க முடியும்.

கலை மற்றும் சமூகம்

ஒரு கலைப் படைப்புக்கு முன்னால் நீங்கள் நகர்த்தப்படும்போது, சோகமும் மகிழ்ச்சியும் தனிப்பட்ட நலன்களுக்கு வழிவகுக்காது, ஆனால் நீங்கள் ஒரு மனிதர் என்பதை உறுதிப்படுத்த அனுதாபம். அன்றாட வாழ்க்கை தொடர்ந்து ஆர்வங்களையும் ஆர்வங்களையும் தூண்டுகிறது, ஒருவரின் இதயத்தை ஆழப்படுத்த இதுபோன்ற ஒரு வாய்ப்பைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையில் போராட்டத்தின் பல தடயங்கள் உள்ளன, மேலும் கலையின் முழு வரலாற்றையும் நீங்கள் பார்த்தாலும், அமைதி மற்றும் பாதுகாப்பு காலங்களை விட கவலை மற்றும் கொந்தளிப்பான காலங்களில் சிறந்த படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. காலத்தின் பதிவாக கலை கூட மதிப்புமிக்கது. கடந்த கால உலகத்தைப் பற்றி நாம் சிந்திக்கக் காரணம், தற்போதைய நிகழ்வின் கலைப் படைப்புகளின் தெளிவான வடிவத்தில் பல்வேறு நிகழ்வுகளின் வெளிப்புறங்கள் நகலெடுக்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில், அந்த சகாப்தத்தில் வாழ்ந்த மக்களின் இதயங்களும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. .. எனவே, கலையின் கல்விச் செயல்பாட்டை கவனிக்க முடியாது. ஒரு சாகசக்காரராக, அழகை உருவாக்குவதே கலைஞரின் நோக்கம் என்பதால், அவர் வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுதிகளையும் ஆராய்ந்து புதிய கண்டுபிடிப்புகளை தெளிவான வடிவத்தில் வழங்குகிறார். நம்பகமான தகவல்களை புறக்கணிக்க முடியாது. ஆனால் மறுபுறம், சமூகங்கள் பழைய ஒழுங்கை பராமரிக்க முனைகின்றன. இது கலை சாகசங்களுக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான பதட்டங்களையும் மோதல்களையும் உருவாக்குகிறது, இது தணிக்கை மற்றும் கட்டுப்பாட்டு சிக்கல்களுக்கு வழிவகுக்கும், இது கலையில் புதிய இயக்கங்களையும் தூண்டுகிறது.

கலை காலத்தின் சிறப்பியல்புகளை விரைவாக உணர்கிறது, ஏனென்றால் கலையின் சாராம்சம் அழகை உருவாக்குவதிலேயே உள்ளது, மேலும் அழகு என்பது தொடு உணர்வுகளின் ஆன்மீக மதிப்பு. உணர்திறன் என்பது வாழ்க்கையை ஆதரிக்கும் வேரைத் தவிர வேறில்லை, மேலும் மனிதர்கள் மற்ற விலங்குகளைப் போலவே தீவிரமாக செயல்பட முடியும் என்ற புத்திசாலித்தனத்தினால் இது இயக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், விலங்குகளுக்கு பொருள் தெரியாது, மதிப்பை உணரவில்லை. இந்த பூமியில், மனிதர்கள் மட்டுமே விஷயங்களின் பொருளைக் கேள்விக்குள்ளாக்குகிறார்கள், மேலும் உண்மை, நன்மை, புனிதத்தன்மை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றை மனிதர்களுக்கு வழிகாட்டும் மதிப்புகளாக நாடினர். பொருள் மற்றும் மதிப்பைச் சுற்றியுள்ள பல்வேறு கலாச்சார நடவடிக்கைகளில், கலை என்பது ஒரு நுட்பமான இதயத்தின் வளர்ச்சியைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை, அது ஒரு உணர்ச்சியாக தனித்து நிற்கும் ஒரு மனிதனை ஒரு மனிதனாக ஆக்குகிறது.
தொழில்நுட்பம் கலை
யூசுகே ஹோசோய்