கவிதை(நவீன கவிதை)

english poetry

சுருக்கம்

  • தாள கோடுகளை உருவாக்கும் மெட்ரிகல் கால்களில் எழுதப்பட்ட ஒரு கலவை
  • கவிதை ஒரு துண்டு
  • மெட்ரிகல் உரையின் ஒரு வரி
  • மெட்ரிக்கல் வடிவத்தில் இலக்கியம்
  • அழகில் கவிதைகளை ஒத்த எந்தவொரு தகவல்தொடர்பு அல்லது உணர்வின் தூண்டுதல்
  • இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வரிகளின் ஒலிகளில் கடித தொடர்பு (குறிப்பாக இறுதி ஒலிகள்)

கண்ணோட்டம்

கதை கவிதை என்பது ஒரு கதையைச் சொல்லும் கவிதை வடிவமாகும், இது பெரும்பாலும் ஒரு கதை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் குரல்களையும் உருவாக்குகிறது; முழு கதையும் பொதுவாக மீட்டர் வசனத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. கதை கவிதைகளுக்கு ரைம் தேவையில்லை. இந்த வகையை உருவாக்கும் கவிதைகள் குறுகியதாகவோ அல்லது நீளமாகவோ இருக்கலாம், மேலும் அது தொடர்பான கதை சிக்கலானதாக இருக்கலாம். இது பொதுவாக வியத்தகு, குறிக்கோள்கள், மாறுபட்ட மற்றும் மீட்டர். விவரிக்கும் கவிதைகளில் காவியங்கள், பாலாட், ஐடில்ஸ் மற்றும் லேஸ் ஆகியவை அடங்கும்.
சில கதை கவிதைகள் வசனத்தில் ஒரு நாவலின் வடிவத்தை எடுக்கின்றன. ராபர்ட் பிரவுனிங்கின் தி ரிங் அண்ட் தி புக் இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. விவரிக்கும் கவிதைகளைப் பொறுத்தவரை, ஒரு காதல் என்பது ஒரு வீரக் கதையைச் சொல்லும் ஒரு கவிதை. ரொமான்ஸ் ஆஃப் தி ரோஸ் அல்லது டென்னிசனின் ஐடில்ஸ் ஆஃப் தி கிங் ஆகியவை இதற்கு உதாரணங்களாகும் . அந்த எடுத்துக்காட்டுகள் இடைக்கால மற்றும் ஆர்தூரியன் பொருட்களைப் பயன்படுத்தினாலும், காதல் என்பது கிளாசிக்கல் புராணங்களின் கதைகளையும் சொல்லக்கூடும்.
குறுகிய கதைக்கு கவிதைகள் பெரும்பாலும் சிறுகதையுடன் ஒத்திருக்கும். சில நேரங்களில், சாஸரின் தி கேன்டர்பரி கதைகள் போலவே, இந்த குறுகிய கதைகளும் ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய குழுக்களாக சேகரிக்கப்படுகின்றன. ஆகவே சகாக்களில் தற்செயலான கவிதை மற்றும் கவிஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகள் இரண்டும் அடங்கும். ராபர்ட் சேவையின் "சாம் மெக்கீயின் தகனம்" ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

கவிதையை வர்ணிப்பது சாத்தியம் என்றாலும், கவிதையை வரையறுப்பது கடினம் என்று கூறப்படுகிறது. குறிப்பாக ஜப்பானிய மொழியில் "கவிதை" விஷயத்தில், நிலைமை சிக்கலானது. கவிதை என்ற பெயர் முதலில் சீன இலக்கியக் கலைகளின் பாணியைக் குறிக்கிறது, மேலும் எடோ காலம் வரை, கவிதைகள் சீனக் கவிதை என்று அழைக்கப்படுவதைக் குறிக்கும். யோசனையின் அறிமுகத்தின் விளைவாக, கவிதை இப்போது புதிய கவிதையை இலக்கியக் கலைகளின் ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், அதற்குப் பிறகு நவீன கவிதை மற்றும் நவீன கவிதை என்று குறிப்பிடுகிறது, ஆனால் ஒரு பரந்த அர்த்தத்தில், சீனக் கவிதையை எதிர்க்கும் ரைம் கலை. இது சில சமயங்களில் முழுவதையும் குறிக்கும் வார்த்தையாக மாறியது. இருப்பினும், ஜப்பானிய-குறிப்பிட்ட வசனக் கலை பாரம்பரியமாக கவிதை என்று அழைக்கப்படுவதில்லை, மேலும் அது இன்னும் பாடல்கள் மற்றும் சொற்றொடர்கள் போன்ற பிற வகையான பெயர்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது, எனவே குறுகிய அர்த்தத்தில் கவிதை பெரும்பாலும் டாங்கா, ஹைக்கூ மற்றும் பாடல்களுடன் வெளிப்பாடு பாணிகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது. மறுபுறம், "கவிதை" என்ற சொல் பரந்த பொருளில் கவிதையை வெளிப்படுத்தும் வசதிக்காக பயன்படுத்தப்படுகிறது. மேலும், கவிதை கவிதை (ஆங்கிலம்) மற்றும் கவிதை (பிரெஞ்சு) ஆகியவை உறுதியான தனிப்பட்ட படைப்புகளாகவும், கவிதை அல்லது கவிதை ஒரு சுருக்கமான கருத்தாக்கமாகவும் ஜப்பானிய மொழியில் கவிதை என்று அழைக்கப்படுவதும் ஒரு பிரச்சனை. மறைக்கப்பட்டுள்ளது. கவிதை என்பது தானே முன்வைக்கப்பட்ட உரையா அல்லது அந்த உரையால் வெளிப்படுத்தப்பட்டதாக நம்பப்படும் ஏதேனும் ஒரு விவாதம் வரலாற்றில் இன்னும் மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது. அது தீர்க்கப்படவில்லை. சமீபகாலமாக இதுபோன்ற நூல்களை எழுத்தாளர்கள் எழுதுவதும், வாசகர்கள் அந்த நூல்களைப் படிக்க வைப்பதும்தான் கவிதை என்பது ஒரு புதிய கருத்து.

கவிதையின் சாராம்சம்

வழக்கமான புரிதலின் படி, கவிதை பொதுவாக நிலையானது. உரைநடை இது சில முறையான தேவைகளுக்கு ஏற்ப எழுதப்பட்ட கவிதைகளை அமைப்பதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட மொழியியல் கலை. இது வெறும் வெளிப்புறப் புரிதல், டாங்கா மற்றும் ஹைக்கூவின் வழக்கமான வரையறையைப் போன்றது, இது அதன் ஒலிப்பு அமைப்பில் மட்டுமே கவனம் செலுத்துகிறது, ஆனால் கண்டிப்பாகச் சொன்னால், எடுத்துக்காட்டாக, சீன ஜுஜு, மேற்கு ஐரோப்பிய பாலாட்கள் மற்றும் சொனெட்டுகள். ஒரு புறநிலை வடிவத்தைப் பின்பற்றும் நிலையான வசனங்கள் மட்டுமல்ல, இலவச வசனங்களும் கூட உரைநடை கவிதை வெளிப்புற உரைநடை மற்றும் வடிவத்தை கருத்தில் கொள்ளாமல் விட்டுவிட்டதாகத் தோன்றும் உதாரணத்தில் வடிவம் மற்றும் தாளத்தின் சில உணர்வுகள் மறைமுகமாக செயல்படுவதைக் கருத்தில் கொண்டு, இந்த புரிதலும் தவறானது. என்னால் சொல்ல முடியாது. உரைநடைக் கவிதைகளைத் தவிர, எல்லா கவிதைகளும் ஒவ்வொரு கவிதைக்கும் வெவ்வேறு வரிகளில் எழுதப்பட்டுள்ளன, மேலும் இந்த கவிதைகளில் சிலவற்றை ஒன்றாக தொகுத்து ஒரு வசனத்தை உருவாக்கலாம். இந்த குறிப்பீட்டு அம்சங்கள் கடிதங்களின் காட்சி வரிசையாக கவனிக்கப்படுவதோடு மட்டுமல்லாமல், சத்தமாகவும் அமைதியாகவும் வாசிப்பதில் இயக்கவியலாகவும் உணரப்படுகின்றன, இது வழங்கப்பட்ட உரை கவிதை என்பதை உடனடியாகக் குறிக்கிறது. பயனாளிகளுக்கு விழிப்புணர்வு ஏற்படுத்தவும். உரைநடை, குறிப்பாக ரிதம் மற்றும் திரும்பத் திரும்பச் சொல்லும் சாப சக்தி மிகவும் வலுவானது, இதுவே கவிதையின் சிறந்த அடிப்படை என்பதை மறுக்க முடியாது.

இருப்பினும், வசனப் படைப்பு ஒரு கவிதை என்று அர்த்தமல்ல. வசனம் ஒரு பாரம்பரிய ஹீரோ கதை எழுதப்பட்டது ( காவியம் வசனத்தில் எழுதப்பட்ட விதி நாடகங்கள் (நாடகக் கவிதைகள்) ஒரு காலத்தில் கவிதையின் ஒரு முக்கியமான பிரிவை உருவாக்கும் என்று கருதப்பட்டது, ஆனால் இன்று, கவிதையாக இல்லாமல், கதையாக, அவற்றின் நாடக குணாதிசயங்களால். கவிதை பாராட்டப்படுவதற்கு முனைகிறது மற்றும் கவிதை பிரத்தியேகமானது பாடல் கவிதை நான் முக்கியமாக சிந்திக்க வந்தேன். இலக்கிய சிந்தனை வரலாற்றில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலிருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை மேற்கு ஐரோப்பாவில் இந்தப் போக்கு காணப்பட்டது. காதல்வாதம் அதன் பிறகு அது முக்கியத்துவம் பெற்றது, மேலும் சகாப்தத்தில் மிகவும் பிற்பகுதியில் தொடங்கப்பட்ட ஜப்பானிய ஷிண்டாய்ஷியில் கூட, காவியங்கள், நாடகங்கள் மற்றும் பாடங்கள் கூட ஆரம்பத்தில் முயற்சி செய்யப்பட்டன, ஆனால் அது ஒரு காதல் சிந்தனை. அறிமுகத்துடன், அது அதே போக்கைக் காட்டத் தொடங்கியது. ரொமாண்டிசிசம் தாளம் போன்ற இலக்கியக் கலைகளின் புறநிலை விதிமுறைகளை விட்டுவிட்டு தனிமனிதனின் உள்ளார்ந்த அகநிலை உணர்வுகளை படைப்பாளியிலிருந்து (கவிஞர்) நேரடியாக பயனாளிக்கு (வாசகருக்கு) கடத்துகிறது என்பதை இது வலியுறுத்துகிறது. அதன் பிறகு தோன்றியது சிம்பாலிசம் இருப்பினும், இலக்கியக் கலைகளுக்கான அடிப்படைப் பொருளாக மொழியின் தோற்றம் பற்றிய பொதுவான புரிதல் சிதைந்துவிட்டது.

ஆனால் கவிதையின் சாராம்சத்தை மொழியின் உருவவியல் கூறுகளிலிருந்து தனித்தனியாகப் புரிந்து கொள்ளும்போது, கவிதை என்பது மனிதனின் அன்றாட மற்றும் சாதாரண யதார்த்தத்திலிருந்து வேறுபட்ட பரிமாணத்தில் உள்ள சிறப்பு, ஆழ்நிலை மற்றும் மதிப்புமிக்க ஒன்று. சாதாரண மக்களிடம் இல்லாத உணர்திறன் (உத்வேகம் என்று அழைக்கப்படுவது) கவிஞர்களுக்குத் தேவை என்ற எண்ணத்தைத் தோற்றுவிக்கும் ஒரு இலக்கியக் கலை இது. இந்த யோசனை மொழியியல் கலைக்கு அப்பால் கவிதையை மேலும் இயற்கை உலகில் பிற வகையான கலை மற்றும் நிகழ்வுகளில் கவிதை உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளைக் கண்டறியும் அளவிற்கு நீட்டிக்கிறது. இருப்பினும், இதுபோன்ற "கவிதை விஷயங்கள்" முதலில் "கவிதையில் சுவைக்கக்கூடிய ஒன்று" என்ற உருவக அர்த்தத்தை மட்டுமே கொண்டிருக்கின்றன, எனவே நீங்கள் கவிதையை விளக்க முயற்சித்தால், நீங்கள் tautologyக்குள் விழுவீர்கள். பெற்று இருக்கவில்லை.

மேற்கு ஐரோப்பாவின் இலக்கிய அலையில் நவீன கவிதை பற்றிய யோசனையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய குறியீட்டு மொழியியல் பார்வையின்படி, அன்றாட வார்த்தைகள் எப்போதும் தகவல்தொடர்பு நோக்கத்திற்காகப் பயன்படுத்தப்படும் கருவிகள், எனவே பேசுவதற்கு, அவை பணம் போல விநியோகிக்கப்படுகின்றன. ஆனால் கவிதையில் உள்ள வார்த்தைகள் இன்னும் இன்றியமையாத ஒன்றை ஆக்கப்பூர்வமாக எழுப்புவதற்காக வைக்கப்பட்டுள்ளன. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கவிதை இந்த தூண்டுதலின் செயல்பாட்டை அதிகரிக்க, உரைநடை மட்டுமல்ல, ஒலியியல் மற்றும் பொருள் ஆகியவற்றில் சொற்களின் அதிர்வுகளையும், பல்வேறு சொல்லாட்சிகளையும் முழுமையாகப் பயன்படுத்துகிறது. இந்த வார்த்தை அதன் நேரடி அர்த்தத்தில் மட்டுமல்ல, எல்லா தாக்கங்களிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் வேலை ஒரு உருவகம் = உருவகம் (ஆங்கிலம்), மெட்டாஃபோர் (பிரெஞ்சு) என நிறுவப்பட்டுள்ளது. இந்த யோசனை உரைநடையிலிருந்து கவிதையை வேறுபடுத்தும் ஒரு சிறிய வரம்பைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் ஒரு பிரதிநிதித்துவ அமைப்பாக மொழியின் அடிப்படைகளையும் கொண்டிருந்தது.

மொழியின் இன்றைய பார்வையில், சொற்களைத் தொடர்புகொள்வதும் தூண்டுவதும் அவ்வளவு மாற்று அல்ல, மாறாக ஒரே நாணயத்தின் இரண்டு பக்கங்கள், எனவே சிக்கல் ஒரு கவிதையாக ஒரு உரையாக உள்ளது. கவிஞரின் எண்ணம் அல்லது அதை கவிதையாகப் புரிந்து ரசிப்பது வாசகனின் எண்ணம். எடுத்துக்காட்டாக, "குழந்தை தூங்குகிறது" என்ற வாக்கியம் உண்மைகளின் அறிக்கையாகவோ, சத்தம் போடக்கூடாது என்ற கட்டளையாகவோ அல்லது சில வகையான மனிதர்களாகவோ இருக்கலாம், அது வழங்கப்பட்ட மற்றும் பெறப்பட்ட சூழ்நிலைகளைப் பொறுத்து. ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும் இதுபோன்ற ஒரு வாக்கியம் முன்வைக்கப்பட்டு பெறப்படுகிறது என்பதில் கவிதை நிறுவப்படலாம், இருப்பினும் இது உணர்ச்சிபூர்வமான உணர்வை அனுதாபத்திற்கான அழைப்பாகவோ அல்லது ஒரு முழுமையான புனைகதையாகவோ இருக்கலாம். .. இருப்பினும், அத்தகைய விளக்கக்காட்சி மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளல் இல்லாமல் அதை நிறுவ முடியாது. மேலும் கவிதையின் மதிப்பு என்பது வாக்கியத்தால் வெளிப்படுத்தப்படும் உண்மைகள் அல்லது தூண்டப்பட்ட படங்கள் மற்றும் வாக்கியத்தை உருவாக்கும் ஒலிப்பு அல்லது கருத்துகளின் அழகியல் மதிப்பு ஆகியவற்றின் சமூக மதிப்பிலிருந்து வேறுபட்டது. சில நவீன கவிஞர்கள் செய்தித்தாள் செய்திக் கட்டுரைகள் மற்றும் கலைக்களஞ்சிய விளக்கங்களை கவிதைகளாக வழங்குவதற்கான சோதனைகளையும் முயற்சித்துள்ளனர். கவிதை என்பது இந்த அர்த்தத்தில் ஒரு சொல் என்று கூறப்படுகிறது, மேலும் கவிதை என்பது ஒரு சுய-நோக்கம் கொண்ட இடமாகும், அங்கு மொழியின் வெளிப்பாடு மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளும் செயல் அல்லது வெளிப்பாடு மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளும் விருப்பத்தின் செயல் சுய-நோக்கம் கொண்டது. இருப்பதாக கருதப்படுகிறது. மேலும் வரலாற்றில் நிஜமாகவே தோன்றிய கவிதையின் பல்வேறு பார்வைகளும், அவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட சிந்தனை மற்றும் பள்ளி மாற்றங்களும், இத்தகைய கவிதைச் செயல்பாடுகளின் மதிப்பீட்டில் மறைந்திருக்கும் அறிவுப் பதட்டங்களும், மொழி கையாளும் உத்திகளும்தான். உள்ளுணர்வையும் உள்ளுணர்வையும் தன்னிச்சையாக வலியுறுத்துவதன் வித்தியாசத்தில் இது வருகிறது என்று கூறலாம்.
கவிதை கவிதை

கவிதையின் தோற்றம்

கவிதையின் தோற்றம் வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலத்திற்கு முந்தையது, ஒருவேளை மொழியின் தோற்றத்திற்கு சமமாக இருக்கலாம், இது பற்றிய அனைத்து எண்ணங்களும் கருதுகோள்கள் மட்டுமே, ஆனால் பொதுவாக பழமையான விவசாய சமூகங்களில் கருவுறுதல் பிரார்த்தனை சடங்குகளில் எழுதப்பட்ட மந்திரங்களிலிருந்து வந்தவை. இது ஒரு விஷயம் என்று நம்பப்படுகிறது. கூடுதலாக, மனிதர்களின் பிறப்பு மற்றும் இறப்பு, காதல் மற்றும் திருமணம் போன்ற வலுவான உணர்ச்சி மற்றும் பிரார்த்தனை வாய்ப்புகளுக்கு சிறப்பு மொழி நடவடிக்கைகள் தேவைப்படும். எப்படியிருந்தாலும், மகிழ்ச்சி, பதட்டம் மற்றும் ஆசை போன்ற மனித ஆன்மா இயக்கங்களின் சடங்குகள் கவிதை வெளிப்பாட்டுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது, மேலும் மதம் எங்கிருந்தாலும் எப்போதும் கவிதை இருப்பதாக கூறப்படுகிறது. மறுபுறம், விவசாயம் போன்ற குழு வேலைகளில், தாளத்தை வைத்து பாடப்படும் வேலை பாடல்கள் மற்றும் சமூகத்தை தொடர்ந்து உறுதிப்படுத்தும் கவிதைகளும் கவிதையின் சக்திவாய்ந்த தோற்றங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இந்த வகுப்புவாத தன்மையும் கவிதையின் முக்கிய அம்சமாகும். மேலும், எழுத்துக்கள் கண்டுபிடிக்கப்படுவதற்கு முன்பு, ஒவ்வொரு சமூகத்தின் இருப்பு, வரலாறு, பழக்கவழக்கங்கள், ஒழுக்கம் போன்றவற்றிற்கான காரணங்களை வாய்வழி மரபு மூலம் வழங்குவது அவசியம், மேலும் தாள வடிவம் நினைவகத்திற்கும் வசதியானது என்றும் கூறப்பட்டது. கேட்பவரைக் கவர்ந்தது. காவியங்களும் கற்ற பாடங்களும் பிறந்தன என்று கருதலாம்.

எனவே, ஒவ்வொரு தேசமும் அதன் நாகரிகத்தின் ஆரம்ப கட்டங்களிலிருந்தே மதக் கோட்பாடுகள், கதை காவியங்கள் மற்றும் பாடல் பாடல்களைக் கொண்டிருந்ததாகத் தெரிகிறது. இது மீண்டும் மீண்டும் ரசிக்கப்படுவதால், உரை படிப்படியாகத் தீர்க்கப்பட்டது, மேலும் தொழில்முறை அறிஞர்கள், குறிப்பாக விழாக்கள் மற்றும் நீதிமன்ற நிகழ்வுகளில் இருந்தவர்கள், தொழில்முறை எழுத்தாளர்களைத் தொடர்ந்து வெளியே வந்ததாகத் தெரிகிறது. கில்காமேஷின் பண்டைய கிழக்கின் காவியம், பண்டைய இந்தியாவின் இரண்டு பெரிய காவியங்கள், பண்டைய எகிப்தின் பிரமிட் உரை, கடவுள்களுக்கான பாடல்கள், பண்டைய கிரேக்கத்தின் ஹோமரோஸின் காவியம் மற்றும் பழைய ஏற்பாடு ஆகியவை உரையில் எஞ்சியுள்ளன. உள்ளே உள்ள காவிய உரை மற்றும் பண்டைய சீன "காவியம்" பிரபலமானது. ஜப்பானைப் பொறுத்தவரை, பண்டைய உதகாகி, திருமணப் பாடல்கள், தேசிய புகழ் மற்றும் கடவுள் புகழ் பாடல்கள் "கோஜிகி", "நிஹோன்ஷோகி", "ஃபுடோகி" போன்றவற்றிலும், வாழ்த்து வார்த்தைகள் (நோரிடோ) போன்ற மத நூல்களிலும் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன. , "மன்யோஷு" இல் பாரம்பரிய பாடல்கள் உள்ளன, மேலும் காலங்கள் குறைந்துவிட்டாலும், ஓகினாவாவில் "ஓமோரோ சோஷி" மற்றும் ஐனுவின் வாய்வழி மதங்களின் குழுவான "யுகாரா" ஆகியவையும் அறியப்படுகின்றன.
வாய்மொழி இலக்கியம்

மேற்கத்திய கவிதை

மேற்கத்திய கவிதைகள் பண்டைய கிரீஸ் முதல் ரோம் வரையிலும், ஐரோப்பாவில் இருந்து இடைக்காலம் முதல் தற்போது வரையிலும் இருந்து வேறுபட்டதாக கருத வேண்டும். இருப்பினும், பிந்தையது முந்தையவற்றால் வலுவாக பாதிக்கப்படுகிறது மற்றும் பெரும்பாலும் முந்தையதை மரபுரிமையாகப் பெற்ற பெருமையைக் காட்டுகிறது. இரண்டிலுமே காவியம், பிறகு பாடல், நாடகம் ஆகியவை செழித்து வளர்கின்றன.

பண்டைய கிரேக்கத்தில் முதலில் இரண்டு காவியங்கள் உள்ளன, இலியாட் மற்றும் ஒடிஸி, அவை புகழ்பெற்ற கவிஞர் ஹோமரால் உருவாக்கப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது. இது ட்ரோஜன் போரைப் பற்றிய ஒரு பரந்த காவியக் குழுவின் ஒரு பகுதியாகும், மேலும் இது கிமு 8 ஆம் நூற்றாண்டில் நிறுவப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது, ஆனால் அது உண்மையில் அதற்கு முன் நீண்ட காலத்திற்கு பார்ட்களால் கூறப்பட்டது என்று தெரிகிறது. இந்த ஹீரோக்கள் மற்றும் கடவுள்களின் கதைகள் தவிர, ஹெசியோடின் (கிமு 700 இல்) "விவசாயம் மற்றும் நாட்காட்டி", இது சாதாரண மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையில் வேரூன்றி உள்ளது, மேலும் புராண இதிகாசங்களை ஒழுங்கமைக்கும் "தியோகோனி" ஆகியவையும் உள்ளன. பாடல் கவிதைகள் அல்கேயஸ் மற்றும் பெண் கவிஞர் சப்போ (இருவரும் கி.மு. 7 ஆம் நூற்றாண்டில்) பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகின்றனர், அனாக்ரோன் தொடர்ந்து, இருவரும் பாடல்களைப் பாடும் பாரம்பரிய பாணியைப் பின்பற்றுகிறார்கள். மறுபுறம், கோரல் பாடல்களின் ஆசிரியர்கள் சிமோனிடிஸ் மற்றும் பிண்டார் (இருவரும் கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டு வரை), இது அதிகாரப்பூர்வ நிகழ்வுகள் மற்றும் விழாக்களில் பாடப்பட்டது. முந்தையவர் கல்வெட்டுக் கவிதைகளின் ஆசிரியர் என்றும் அறியப்படுகிறார், மேலும் பிந்தையது ஓட் வடிவத்தின் முன்னுதாரணமாகும். பின்னாளில், இப்பாடல் கவிதையிலிருந்து ஒரு சோகம் பிறந்ததாகத் தெரிகிறது.

அலெக்ஸாண்டிரியன் காலத்தில், குறுகிய கவிஞர் காலிமச்சஸ், ஆயர் தியோக்ரிட்டஸ் மற்றும் காவியமான அப்பல்லோனியோஸ் ஆகியோர் தோன்றினர், ஆனால் இந்த கவிஞர்களின் படைப்புகள் ஏற்கனவே எழுதப்பட்டு படிக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த அலெக்ஸாண்ட்ரியன் கவிதையின் செல்வாக்கின் கீழ், பண்டைய ரோமின் லத்தீன் கவிதைகள் என்று அழைக்கப்படுவது தொடங்கியது, லுக்ரேடியஸ் மற்றும் கேடல்லஸ் முதன்முதலில் கிமு முதல் நூற்றாண்டில் தோன்றினர், அதைத் தொடர்ந்து காவியமான விர்ஜில் மற்றும் பாடல் கவிஞர் ஹோரேஸ் ஆகியோர் தோன்றினர். விர்ஜிலின் "Aeneid" ட்ராய் வீழ்ச்சியிலிருந்து தப்பிய ஹீரோக்கள் இத்தாலியில் ரோம் நிறுவப்பட்டதைப் பற்றிய கதை, ஆனால் இது ஒரு கவிஞரின் படைப்பாகக் கருதப்பட்டு எழுதப்பட்டது. இருக்கிறது. லுக்ரேடியஸின் "ஆன் தி நேச்சர் ஆஃப் திங்ஸ்" என்பது வசனத்துடன் கூடிய ஒரு தத்துவ அண்டவியல் ஆகும். ஆர்வத்தின் மற்றொரு கவிஞர் ஓவிட் "சோகப் பாடல்".

மேற்கு ரோமானியப் பேரரசின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகும், லத்தீன் ஐரோப்பாவின் அதிகாரப்பூர்வ மொழியாக நீண்ட காலமாக இருந்தது, எனவே 10 ஆம் நூற்றாண்டு வரை பெரும்பாலான ஐரோப்பிய கவிதைகள் லத்தீன் மொழியில் எழுதப்பட்டன. அவற்றில் "கர்மினா புரானா" (12 ஆம் நூற்றாண்டில் நிறுவப்பட்டது) போன்ற பாடல்களின் பெரிய தொகுப்பு உள்ளது.

இடைக்காலத்தில், கிறித்தவமயமாக்கப்பட்டு ஐரோப்பாவில் குடியேறிய ஜெர்மானிய மக்கள், தங்கள் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அடிப்படையில் புராண அல்லது வீர காவியங்களை உருவாக்கினர். பழையவை பிரிட்டிஷ் "பியோவுல்ஃப்" ஆகும், இது 8 ஆம் நூற்றாண்டில் நிறுவப்பட்டது, ஸ்காண்டிநேவிய "எட்டா" மற்றும் "சாகா" போன்ற இருண்ட ஜெர்மானியர்கள், மற்றும் ஜெர்மன் "நிபெலுங்கென்லிட்" மற்றும் அநேகமாக செல்டிக் கிங் ஆர்தர் புராணக்கதைகள். கூடுதலாக, கிறிஸ்டியன் சான்சன் டி கெஸ்டேயின் தன்மையைக் கொண்ட பிரெஞ்சு "தி சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்" மற்றும் ஸ்பானிஷ் "தி சாங் ஆஃப் மை சிட்" அனைத்தும் 12 மற்றும் 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் நிறுவப்படும். பாடல் கவிதைகளாக, 12 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தெற்கு பிரான்சில் செயலில் இருந்த ட்ரூபாடோர் என்ற கவிஞர்களின் காதல் பாடல்கள் மற்றும் கதைப் பாடல்கள், ஜோங்லூர் என்ற பொழுதுபோக்கு கலைஞர்களால் பாடப்பட்டன, மேலும் அவை வடக்கு பிரான்சில் உள்ள டார்பர்ட்டிற்கும் ஜெர்மனியில் மினசெஞ்சருக்கும் அனுப்பப்பட்டன. உயர்குடி வர்க்கத்தினரால் அருமையாக இருந்தனர். நீதிமன்றப் பாடல் வரிகளின் ஓட்டம் பிறந்தாலும், மறுபுறம், கட்டுப்பாடற்ற வாழ்க்கை உணர்வுகளைப் பாடிய நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் ஓட்டம் உள்ளது. இடைக்காலத்தின் கடைசிக் கவிஞராகக் கூறப்படும் பிரான்சுவா அப்பால் (15ஆம் நூற்றாண்டு). அதே நேரத்தில், கடைசி நீதிமன்றக் கவிஞரான சார்லஸ் டோர்லியனும் இருந்தார், அவர் இருவரும் பாலாட்கள் மற்றும் ரோண்டோ போன்ற நிலையான வசனங்களின் தலைசிறந்த படைப்புகளை விட்டுச் சென்றனர்.

ஆரம்பத்தில் மறுமலர்ச்சியில் நுழைந்த இத்தாலியில், டான்டே ஏற்கனவே 14 ஆம் நூற்றாண்டில் "தெய்வீக நகைச்சுவை" மற்றும் "புதிதாகப் பிறந்தார்" ஆகியவற்றை எழுதியுள்ளார், மேலும் பெட்ரார்கா சொனட் வடிவத்தில் இனிமையான பாடல் வரிகளை எழுதியுள்ளார், ஆனால் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் அது மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. . பரவுதல். பிரான்சில், சி. மாரோ பெட்ரார்காவை மொழிபெயர்த்தார், மேலும் இந்த புதிய பாடல் வரிகளின் கீழ், லியான் ஸ்கூல் ஆஃப் சேவ் மற்றும் பலர். மற்றும் லா ப்ளேயேட் ஆஃப் ரோன்சர் மற்றும் பலர். இங்கிலாந்தில், எலிசபெதன் கலாச்சாரத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் ஷேக்ஸ்பியர், பல வசன நாடகங்களை எழுதினார், மேலும் ஷேக்ஸ்பியர் பாணி சொனட் என்று அழைக்கப்படுவதை நிறுவினார், அதே நேரத்தில் ஜே. டான் மற்றும் பிற உருவக கவிஞர்கள் தோன்றினர். ஸ்பெயினில், கோங்கோராவின் பாடல் வரிகள் எழுதப்படுகின்றன, போர்ச்சுகலில், கேமோஸின் சொனெட்டுகள் மற்றும் காவியங்கள் எழுதப்படுகின்றன, இத்தாலியில், டாசோ மற்றும் அரியோஸ்டோவின் காவியங்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஜெர்மனியில், மெய்ஸ்டர்சிங்கர் (கைவினைஞர் பாடகர்) என்று அழைக்கப்படும் கவிஞர்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் செழித்தோங்கிய குடிமைப் பண்பாட்டிலிருந்து தோன்றினர், மேலும் அவர்களின் பிரதிநிதியான ஹெச். சாக்ஸ் ஏராளமான பாடல்கள் மற்றும் நன்றியுரை நிகழ்ச்சிகளை எழுதினார். மதப் போரிலிருந்து, பிரான்சின் டோவின்ஜே கடுமையான "துக்ககரமான பாடலை" எழுதினார், மேலும் பியூரிட்டன் நிலைப்பாட்டில் இருந்து, பிரிட்டனின் மில்டன் "பாரடைஸ் லாஸ்ட்" எழுதினார்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து பிரான்ஸ் உள்ளது கிளாசிசிசம் சகாப்தத்தில் நுழைந்து, அவர் கோர்னிலே மற்றும் ரேசினின் நாடகக் கவிதைகளைத் தயாரித்தார், ஆனால் அது தவிர, இலவச வசன வகையின் லா ஃபோன்டைனின் "உருவமயமான கவிதை" தவிர, பொதுவான அதிகரிப்பில் வடிவத்தை மட்டுமே வலியுறுத்தும் படைப்புகள். இருப்பினும், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், க்ரோப்ஸ்டாக் ஜெர்மனியில் தனது உணர்ச்சிகரமான உணர்ச்சிகளைப் பாடினார், அதைத் தொடர்ந்து காட்லி மற்றும் ஜே.சி.எஃப் ஷில்லர் ஆகியோர் தங்கள் ஆளுமையை உணர்வுப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்தும் காதல் போக்கை தெளிவாகக் காட்டினர். வா. அதே நேரத்தில், இந்த ரொமாண்டிசிசம் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் நாட்டுப்புறப் பாடல்களில் பொருள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வடிவங்களைத் தேடுவதன் மூலம் கவிதையை உயிர்ப்பிக்க முற்பட்டது, ஆனால் இது படையெடுப்பு ஒழுங்கு மற்றும் நீட்டிப்பு மூலம் கலாச்சாரத்திற்கு எதிரான கிளர்ச்சியாகும். தன்னைப் பற்றிய ஒரு பெரிய நம்பிக்கையை வேரில் கொண்டிருந்தார் என்று சொல்லலாம். ஸ்காட்டிஷ் கிராமப்புற கவிஞர் ஆர். பர்ன்ஸ் மற்றும் மர்மமான மாயை டபிள்யூ. பிளேக் இங்கிலாந்தில் தோன்றியது இந்தப் போக்குதான். அமெரிக்காவின் சுதந்திரம் மற்றும் பிரெஞ்சுப் புரட்சி இதைத் தூண்டியது, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஐரோப்பா காதல்வாதத்தின் சகாப்தமாக மாறியது. ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸில் நோவாலிஸ், ஹோல்டர்லின், ஹெய்ன் மற்றும் பலர், மற்றும் இங்கிலாந்தைச் சேர்ந்த பைரன், பிபி ஷெல்லி, கீட்ஸ் மற்றும் பலர், வேர்ட்ஸ்வொர்த் மற்றும் கோல் ரிகியைப் பின்பற்றி, புதிய கவிதை பாணிகளுக்கு முன்னோடியாக இருந்தனர், மேலும் அவர்களின் செல்வாக்கு ஜப்பான் வரை நீண்டது. அமெரிக்கா போன்ற வளர்ந்து வரும் நாடுகளில் லாங்ஃபெலோஸ் மற்றும் போ தோன்றும். பிரெஞ்சு காதல்வாதம் ஜெர்மனி மற்றும் பிரிட்டனின் செல்வாக்குடன் தொடங்கியது, மேலும் லாமர்டின், ஹ்யூகோ, வின்னி, முசெட் மற்றும் பிறரால் மலர்ந்தது, மேலும் நெர்வால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. புஷ்கின் மற்றும் லெர்மண்டோவ் ரஷ்யாவில் தீவிரமாக இருந்தனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கவிதை இங்கிலாந்தில் டெனிசன் மற்றும் பிரவுனிங் மற்றும் அமெரிக்காவில் விட்மேன் ஆகியோரைப் பெற்றெடுத்தது, ஆனால் சித்தாந்தம் பிரான்ஸை மையமாகக் கொண்டு பார்னாசியனிசத்திலிருந்து குறியீட்டுக்கு மாறியது. முதலாவதாக, Baudelare's Flowers of Evil உண்மையான நவீன உணர்வைப் பாடுவதில் வெற்றி பெற்றது மற்றும் நவீன கவிதைக்கான தொடக்கப் புள்ளியை அமைத்தது, பெர்லைன் வார்த்தைகளின் இசை அழகை வெளியிட்டது, மேலும் மல்லர்மே இறுதியாக மொழியிலேயே ஒரு முழுமையான நுண்ணியத்தைக் கொண்டிருந்தார். மூடும் ஒரு குறியீட்டு கவிதையை உருவாக்கினார். ராம்போ அதே யோசனையை விருப்பத்தின் ஆற்றல்மிக்க செயல்முறையாகப் பார்ப்பதன் மூலம் நவீன கவிதைக்கு வழி வகுத்தார்.

இந்த குறியீட்டுவாதத்தால் கொண்டுவரப்பட்ட புதிய மொழியியல் பார்வை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கவிதையின் ஒவ்வொரு அம்சத்திலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. அவர்களின் நேரடி வாரிசுகளாகக் கருதப்படும் வலேரி மற்றும் கிளாடெல் போன்ற கவிஞர்கள் மட்டுமல்ல, "புதிய ஆவி" யை ஆதரித்த அப்போலினேரேயும் முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு அது தொடங்கியது. தாதா அல்லது சர்ரியலிசம் இயக்கத்தின் நிழலைப் படிக்கலாம், மேலும் அயர்லாந்தில் WB யீட்ஸ், ஜெர்மனியில் ஜார்ஜ் மற்றும் ரில்கே மற்றும் இத்தாலியில் உங்காரெட்டி ஆகியோர் குறியீட்டால் வலுவாக செல்வாக்கு பெற்றுள்ளனர். கூடுதலாக, லாஃபோர்கு வழியாக TS எலியட்டுக்கு அனுப்பப்பட்ட ஓட்டம் முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு << தரிசு நிலம் 》 இங்கிருந்து இரண்டாம் உலகப் போர் வரை, மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய காலம் வரை, எண்ணற்ற கவிஞர்களால் பல்வேறு வகையான முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன, நவீன கவிதை மிகவும் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்ததாகவும் சிக்கலானதாகவும் இருந்தது.
மோட்டூ ஆண்டோ

சீன கவிதை

சீனாவில், பிரபலமான பாடல்களில் இருந்து கவிதை உருவானது. சீனாவின் மிகப் பழமையான கவிதைத் தொகுப்பு "கவிதை" ஆகும், இது கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டில் கன்பூசியஸால் அது வரையிலான பாடல்களைத் திருத்தி ஒழுங்கமைத்து உருவாக்கப்பட்டது என்று கூறப்படுகிறது. "Shikei" இன் பெரும்பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ள "Fu", Zhou வம்சத்தின் கீழ் உள்ள நாடுகளின் நாட்டுப்புறப் பாடலாகும், மேலும் முறையே "Ga" மற்றும் "Sho" என்ற பகுதிகளும் உள்ளன. முந்தையது Zhou அரச குடும்பத்துடன் தொடர்புடைய பாடல், மற்றும் பிந்தையது வம்ச சடங்குகளின் பாடல். கூடுதலாக, கவிதைக்கும் பாடல்களுக்கும் புட்டோவுக்கும் இடையிலான உறவு "மௌஷி" இன் அறிமுகத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, இது "கவிதை" பற்றிய பழமையான வர்ணனையாகும். "கவிதை" ஏற்கனவே வளர்ச்சியின் கட்டத்தில் பிற்கால சீனக் கவிதையின் தன்மையைக் காட்டியது. முதலாவதாக, சீனக் கவிதை பாடல் கவிதைகளை மையமாகக் கொண்டது. "ஷிகேயின்" பெரும்பாலான படைப்புகள் குறுகிய பாடல் கவிதைகள், கிரேக்கத்தில் ஹோமர் போன்ற காவியம் இல்லை. <கவிதை என்பது லட்சியத்தின் இடம். "இதயத்தில் இருப்பதே லட்சியம், சொன்னதைச் சொல்வதே கவிதை" என்று "முடிக்கவிதை" அறிமுகத்தில் கூறப்பட்டுள்ளது. மொழி வடிவில் ஆசிரியரின் உணர்வுகளின் வெளிப்பாடே கவிதை என்று கருதப்பட்டது. இரண்டாவதாக, கன்பூசியனிசத்தை ஐந்து கிளாசிக்ஸில் ஒன்றாக கன்பூசியனிஸ்டுகள் மதிக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் அரசியலிலும் சமூகத்திலும் ஐந்து கிளாசிக்ஸை ஈர்க்கவும் விளக்கவும் முயன்றனர். கவிதை மக்கள் மற்றும் சமூகத்தின் உருவத்தை பிரதிபலிக்கிறது என்று அவர் நினைத்தார். "தைஹெய் உலகில் ஒரு வேடிக்கைக் கவிதை, கொந்தளிப்பான உலகில் ஒரு வெறுப்புக் கவிதை, நாடுகடத்தப்பட்ட வழக்கில் ஒரு சோகக் கவிதை" என்பதும் "முடி கவிதை" க்கு முன்னுரை. முதல் பார்வையில், "காலை கவிதை" ஒரு அரசியல் நையாண்டியாகவே காணப்படலாம், இது ஆண் மற்றும் பெண்களின் அன்பைப் பாடும் படைப்பாக இருந்தாலும், இது பிற்கால சீனக் கவிதைகளில் அரசியல் மற்றும் சமூகத்தின் மீது வலுவான ஆர்வத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

ஒரு பொது விதியாக, "ஷிகேய்" நான்கு எழுத்துக்களைக் கொண்டுள்ளது, அதாவது நான்கு எழுத்துக்கள் ஒரு சொற்றொடராகவும், ஒவ்வொரு சொற்றொடர் பொதுவாக ரைம்களாகவும் இருக்கும். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இது "நான்கு வார்த்தைகள்" என்ற ஒலிப்பு விதி மற்றும் கடுமையான ரைம் கொண்ட நிலையான வசனம். இருப்பினும், "நான்கு-சொல் கவிதை" என்ற இந்த வடிவம் ஒரு சலிப்பான தாளமாக இருந்ததால், அது விரைவாக வீழ்ச்சியடைந்து, சந்ததியினரில் அரிதாகவே உருவாக்கப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் நவீன கவிதையின் எழுச்சி மற்றும் ரைம் தேவையில்லாத முற்றிலும் இலவச வசனத்தின் வாதிடும் வரை, சீனாவில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கவிதைகளும் "கவிதை" முதல் நிலையான வசனம் என்று கூறலாம். இருக்கிறது.

"கவிதை" க்குப் பிறகு, போரிடும் நாடுகளின் காலத்தின் முடிவில் ஒரு புதிய கவிதை ஏற்படுகிறது. இது "துக்கம்". "ஷிகேய்" வடக்கு மஞ்சள் நதிப் படுகையில் ஏற்பட்டது, அதே நேரத்தில் "சூ" தெற்கு யாங்சே ஆற்றின் (யாங்சே நதி) நடுப் படுகையில், சூ நாட்டில் பிறந்தது. பழைய நாட்டுப்புறக் கதைகளின்படி, Chu Ci என்பது Qu Yuan மற்றும் அவரது சீடர்களான Song Yu ஆகியோரின் படைப்பு. அவர்களில், மிகவும் பிரபலமான "லி சாவோ" பிரதிநிதி எழுத்தாளர் கு யுவான் என்று அறியப்படுகிறார், அவர் உலகில் நுழைய முடியவில்லை என்று வேதனைப் பாடினார். இது சூ நோ குனியின் பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட தனித்துவமான கவிதையை முழுமையாகப் பயன்படுத்துகிறது, மேலும் அதன் வெளிப்பாடுகள் மாறுபட்டவை, புத்திசாலித்தனமான உருவக வெளிப்பாடுகள் நிறைந்தவை மற்றும் தீவிர உணர்ச்சி வெளிப்பாடுகளுடன் உள்ளன. மேலும், அன்றாட நிகழ்வுகள் மற்றும் விஷயங்களுக்கு ஏற்ப பாடுவதை விட இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட உலகம் பெரும்பாலும் சித்தரிக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், கு யுவான் மற்றும் சாங் யூ ஆகியோர் உண்மையான கவிஞர்கள் என்பதில் உறுதியாக இல்லை. "ஷிகேய்" போலவே, இது ஒரு தனிப்பட்ட பெயரைத் தாங்க முடியாத ஒரு கூட்டுப் பாடும் குரலாக கருதுவது பாதுகாப்பானது. "சோஜி" இன் கவிதை வடிவம் "மூன்று வார்த்தைகளை" அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் தாளத்தை சரிசெய்யும் துணை எழுத்து "கீ" அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த வடிவம், அதாவது, "கவிதை", ஹான் வம்சத்தில் "ஃபு" என்று அழைக்கப்படும் அம்ச-நீள பெல்ஸ்-லெட்டராக மாற்றப்பட்டது, மேலும் வசனத்திற்கும் உரைநடைக்கும் இடையில் ஒரு இடைநிலை பாத்திரமாக மாறியது. இல், அதை இனி <கவிதை> சேர்க்க முடியாது.

ஹான் வம்சத்தில், "ஐந்து வார்த்தைகள்" என்ற வடிவம் நாட்டுப்புற பாடல்களிலிருந்து அறிவுஜீவிகளால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, மேலும் "ஐந்து வார்த்தைகள் கவிதை" நிறுவப்பட்டது. "வென் சுவான்" இல் சேர்க்கப்பட்டுள்ள அறியப்படாத ஆசிரியரின் "பத்தொன்பது பழைய கவிதைகள்", "ஐந்து வார்த்தைகள் கவிதைகளில்" பழமையானது. இந்த கட்டத்தில், சீன இலக்கியம் முதலில் பாடலில் இருந்து விலகி ஒரு சுயாதீனமான கவிதையைக் கொண்டிருந்தது. <ஐந்து வார்த்தைகள் கவிதை> மூன்று நாடுகளான வடக்கு மற்றும் தெற்கு வம்சங்கள் மற்றும் சுய் வம்சம் முதல் டாங் வரை சுமார் 400 ஆண்டுகளாக சீனக் கவிதையின் முக்கிய நீரோட்டமாக மாறியுள்ளது. <ஏழு வார்த்தைகள்> என்ற வடிவம் ஏற்கனவே நிகழ்ந்தது, ஆனால் அது இன்னும் நிலையாக இல்லை, மேலும் டாங் வம்சத்திற்காக நாங்கள் காத்திருக்க வேண்டியிருந்தது. கவிதையைப் பற்றி பேசுகையில், "ஐந்து வார்த்தை கவிதை" என்று பொருள். இந்த சூழ்நிலையில், கவிதை படிப்படியாக இலக்கியத்தின் முக்கிய பாத்திரமாக மாறியது. முதலாவதாக, கிழக்கு ஹானின் முடிவில் இருந்து மூன்று ராஜ்யங்கள் காலம் வரை, காவோ ஜியை மையமாகக் கொண்ட ஒரு இலக்கியக் குழு உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் <ஐந்து வார்த்தைகள் கவிதை> தயாரிப்பு பிரபலமானது. அவர்களின் கவிதைகள் வலுவான மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்டவை, ஆனால் இந்த நேரத்தில் தனிப்பட்ட முறையில் கையெழுத்திட்ட படைப்புகளின் முதல் தொகுப்பு பிறந்தது. உலகில் "ஜியான் கவிதை" என்று அழைக்கப்படும் இந்த காலகட்டம் கவிதை வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனையாக கருதப்பட வேண்டும். மூங்கில் காடுகளின் ஏழு முனிவர்களின் பிரதேசமாக இருந்த ஜியானான் கவிஞர்களைத் தொடர்ந்து, ருவான் ஜி மற்றும் ஜி காங் ஆகியோர் தோன்றினர். அவர்கள் வாழ்ந்த காலத்தில் திரு.சீமா வெய் கொடுத்தார் மேற்கத்திய ஜினைக் கொள்ளையடித்து நிறுவுவதற்கான நேரம் இது, ஆனால் கவிதை தத்துவமானது, அந்தக் காலத்தின் இருண்ட உலகத்தின் பின்னணியில் நேர்மையான மற்றும் ஆழமான சிந்தனையால் ஆதரிக்கப்பட்டது.

வடக்கு மற்றும் தெற்கு வம்சங்களின் போது, அரசியல் ரீதியாக, வடக்கு நீதிமன்றம், ஒரு அந்நிய தேசம், தெற்கு நீதிமன்றத்தை ஒடுக்கியது. இருப்பினும், கலாச்சார ரீதியாக, தெற்கு நீதிமன்றம், ஒரு அற்புதமான மற்றும் நேர்த்தியான வாழ்க்கையை அனுபவித்த ஹான் சீன பிரபுக்களின் அரசாங்கம், மேலிடம் இருந்தது. இந்த காலகட்டத்தில் சீனக் கவிதைகள் தொழில்நுட்ப ரீதியாக உருவாகின்றன. ஒன்று, எதிர்ச்சொல்லின் நுட்பம் உருவாகியுள்ளது. ஒன்று, கவிதையின் மனோபாவ அம்சத்தில் கவனம் செலுத்தப்பட்டுள்ளது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், சீன மொழியின் தனித்துவமான நான்கு டோன்களை (<four tones>) இணக்கமாக பயன்படுத்த முயற்சிக்க ஆரம்பித்தேன். அவர்களில், லியாங்கின் ஷென் யூ "ஃபோர் டோன்ஸ்" எழுதுவதன் மூலம் இந்த அம்சத்திற்கு பெரிதும் பங்களித்தார்.தெற்கு கியூவின் Xie Tiao இன் படைப்புகள் தெற்கு நீதிமன்ற கவிதையின் பண்புகளுக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. தெற்கு நீதிமன்றத்தின் கவிதை நுட்பத்தின் அடிப்படையில் வளர்ந்தபோது நுட்பமான உணர்வுகள் மற்றும் துல்லியமான சித்தரிப்புகளுக்கு மாறியது, ஆனால் லியாங் வம்சத்திற்கு வந்தபோது, அது பேரரசர் ஜியான்வெனை மையமாகக் கொண்ட <அரண்மனை பாணி> கவிஞர்களை உருவாக்கியது. "மியாடை" முக்கியமாக பெண்களின் அழகைப் பற்றியது, மேலும் சிற்றின்ப மற்றும் நலிந்த அம்சத்தைக் கொண்டிருந்தது. "புதிய பாடல்கள் ஜேட்" என்பது இந்த வகையான படைப்புகளின் தொகுப்பாகும். மறுபுறம், "வென் சுவான்" அக்கால கவிதை பாணியின் எதிர்வினையாக பின்னப்பட்டது. கிழக்கு ஜின் முடிவில் இருந்து பாடல் வரை இரண்டு முக்கியமான கவிஞர்கள் உள்ளனர். தாவோ யுவான்மிங் மற்றும் சீ லிங்யுன். முந்தையது ஜப்பானில் ஒரு மேய்ப்பாளராக பரவலாக அறியப்படுகிறது, ஆனால் அது கவிதையின் முக்கிய நீரோட்டத்திற்கு வெளியே இருந்த ஒரு கவிஞர், மேலும் கவிதை உண்மையில் எளிய சொற்களுக்குப் பின்னால் ஆழமான சிந்தனையைக் கொண்டுள்ளது. பிந்தையவர் கங்னத்தில் ஷான்ஷுயியின் அழகைப் பாடிய ஒரு கவிஞர் மற்றும் ஷான்சுய் கவிதையின் நிறுவனர் ஆனார். வடக்கு நீதிமன்றத்தில் பார்க்க வேண்டிய பணிகள் குறைவு. துருக்கிய பாடல்களின் சீன மொழிபெயர்ப்பான "சியோரோகு நோ உட்டா" க்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.

டாங் வம்சத்தில் கவிதை உச்சத்தை அடைகிறது. டாங் வம்சக் கவிஞர்கள் "ஐந்து வார்த்தைகளின்" வடிவத்தைப் பெற்றனர், இது வட மற்றும் தெற்கு வம்சங்கள் வழியாக வெய் மற்றும் ஜினிலிருந்து வளர்ந்தது மற்றும் "ஏழு சொற்கள்" வடிவத்தை நிறைவு செய்தது. "பழைய உடல்" மற்றும் "இப்போது (அருகில்) உடல்" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாடு கவிதையில் தீர்மானிக்கப்பட்டதும் இந்த காலகட்டத்தில்தான். "பழைய உடல்" என்பது ஒப்பீட்டளவில் இலவச கவிதை வடிவமாகும், மேலும் "இப்போது உடல்" என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட முறையைப் பின்பற்றும் ஒரு தாளமாகும். டாங் வம்சத்திற்குப் பிறகு, வெவ்வேறு வரிகளின் வசனங்கள் "பாடல்" மற்றும் "பாடல்கள்" விலக்கப்பட்டால், கவிதையில் புதிய வடிவம் பிறக்கவில்லை, மற்றும் வடிவம் டாங் வம்சத்தில் முடிவு செய்யப்பட்டது. டாங் வம்சத்தின் மிகப்பெரிய கவிஞர்கள் லி பாய் மற்றும் ஷெங் டாங்கின் டு ஃபூ ஆவார்கள், ஆனால் முந்தையவர்கள் பண்டைய கவிதை மற்றும் ஜுஜுவில் சிறந்தவர்கள், மேலும் பிந்தையவர்கள் இலக்கியக் கவிதைகளை முடித்தனர். மேலும், ஷெங் டாங்கில் சான்சூயின் அழகைப் பாடிய வாங் வெய், முரட்டுத்தனமான மற்றும் மர்மமான கவிதை நடை கொண்ட ஹான் யூ, எளிய கவிதை நடை கொண்ட பாய் ஜூயி மற்றும் ஆண்களின் காதலைப் பாடும் டு மு. டாங் வம்சத்தின் பிற்பகுதியில் பெண்கள். ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை விட்டுச் சென்ற லி ஷாங்கின் இருக்கிறார்.

சாங் வம்சத்தின் தொடக்கத்தில், பிற்பகுதியில் டாங் பாணியில் உணர்வுபூர்வமான கவிதைகள் சிறிது காலத்திற்கு முக்கிய நீரோட்டமாக இருந்தது, ஆனால் 11 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் Ouyang Xiu மற்றும் Mei Yaochen ஆகியோரின் வருகையுடன், அது மிகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும் ஊகமாகவும் மாறியது, தீவிரமானது. உணர்ச்சிகள். அப்படியே வாந்தி எடுப்பது அரிது, அன்றாட வாழ்வில் பாடம் மட்டுப்படுத்தப்பட்டது. சாங் வம்சக் கவிஞர்கள் கவிதையை அப்படியே மரபுரிமையாகப் பெற்றனர், மேலும் டு ஃபூ மற்றும் ஹான் யூ ஆகியோரால் குறிப்பிடப்படும் டாங் வம்சக் கவிதைகளை எழுதினார்கள். ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட வசனம் இது கொஞ்சம் வித்தியாசமாகிவிட்டது. டாங் வம்சத்துடன் ஒப்பிடும்போது சாங் வம்சத்தில் கவிஞர்களின் எண்ணிக்கையும் வியத்தகு அளவில் அதிகரித்தது. டாங் வம்சம் வரை, கவிதைகள் பெரும்பாலும் சமூகத்தில் உயர்மட்ட மற்றும் உயர்மட்ட அறிவுஜீவிகளால் மட்டுமே இயற்றப்பட்டன, ஆனால் பாடல் வம்சத்தில், குறிப்பாக 12 ஆம் நூற்றாண்டில் தெற்கு சாங் வம்சத்தில், பொது மக்களிடையே கவிதை உருவாக்கத் தொடங்கியது. கவிதைக்கும் சமூகம்/கலாச்சாரத்திற்கும் இடையிலான உறவின் அடிப்படையில் இது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு. இந்த காலகட்டத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் கவிஞர் வடக்கு பாடல் வம்சத்தின் சு ஷி ஆவார், மேலும் வாங் அன்ஷி மற்றும் ஹுவாங் டிங்ஜியன் ஆகியோரும் உள்ளனர். லு யூ, ஃபேன் செங்டா, யாங் வான்லி போன்றவை தெற்குப் பாடல் வம்சத்தில் தனித்து நிற்கின்றன.

தொடக்கம் முதல் கவிதையின் வரலாறு டாங் கவிதை பாடல் கவிதை எந்தக் கவிதைப் பாணியை மரபுவழியாகப் பெறுவது என்பதை உருவாக்குவதன் மூலம் தனக்கென ஒரு புதிய கவிதை நடையை உருவாக்க முயற்சிகள் தொடர்ந்தன. இருப்பினும், அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் சிறந்த கவிஞர்களை உருவாக்கியிருந்தாலும், சீனக் கவிதைகள் மற்றும் பாடல் கவிதைகள் போன்ற பிரகாசிக்கும் படைப்புகளை உருவாக்குவது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், "இலக்கியப் புரட்சி" நடந்தது, மேலும் "புதிய கவிதை", அதாவது பேச்சுவழக்கு இலவச வசனம் ( வெள்ளைக் கவிதை ) சாதாரணமாகிவிட்டது, ஆனால் <பழைய கவிதை>, அதாவது, செவ்வியல் கவிதையின் உற்பத்தி மறைந்துவிடவில்லை.

சீனாவின் நீண்ட இலக்கிய வரலாற்றில் கவிதை ஒரு முக்கிய அங்கமாக இருந்து வருகிறது. ஹான் வம்சத்தில், "ஃபு" பிரபலமாக இருந்தது, ஆனால் "ஐந்து-சொல் கவிதை" நிறுவப்பட்டபோது, கவிதை படிப்படியாக இலக்கியத்தின் பல்வேறு வகைகளில் மிகவும் மதிக்கப்பட்டது, மேலும் இந்த போக்கு டாங் வம்சத்தில் உறுதியானது. .. டாங் வம்சத்தில், உயர்தர அதிகாரத்துவத் தகுதித் தேர்வு, இம்பீரியல் தேர்வு ஆகியவற்றின் மிக முக்கியமான பாடமாக கவிதை கருதப்பட்டது, மேலும் அதிகாரத்துவவாதிகளாக இருந்த அறிவுஜீவிகளுக்கு கவிதை ஒரு இன்றியமையாத கல்வியாக மாறியது. பாடல் வம்சத்தைப் பிரதிபலிக்கும் இலக்கியம் ஒரு "பாடல்" என்று அடிக்கடி கூறப்படுகிறது, ஆனால் "பாடல்" "கவிதை" யை மூழ்கடித்தது என்று அர்த்தமல்ல. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாடல் வம்சத்தில் கூட, "கவிதை" வளர்ந்து வரும் பிரபலமான "பாடல் வரிகளில்" இருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட ஒரு மரபுவழி நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளது, இது நிகழ்காலத்திற்கு அனுப்பப்பட்ட படைப்புகளின் எண்ணிக்கையை ஒப்பிடும்போது கூட தெளிவாகிறது. கூடுதலாக, யுவான் வம்சத்தைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் இலக்கியமாக, பாடல் வம்சத்தின் <பாடலுக்குப் பொருந்தக்கூடிய ஒரு <song> உள்ளது, ஆனால் இந்த விஷயத்திலும், நிலைமை அப்படியே உள்ளது என்று கூறலாம். பாடல் வம்சம். இவ்வகையில், சீனக் கவிதைகள் நீண்டகாலமாக ஒரு மையமாக இருந்து வந்தாலும், நவீன காலத்திலிருந்து, இலக்கிய உலகின் சிம்மாசனம் மற்ற நாடுகளின் நிலைமையைப் போலவே நாவல்களிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது.

மேலும், பெரும்பான்மையான சீனக் கவிஞர்கள் தேசிய விவகாரங்களில் உயர் பதவியில் உள்ள அதிகாரிகளாக பங்குபற்றியவர்கள் அல்லது நோக்கமாகக் கொண்டவர்கள். எனவே, சீனக் கவிதைகள் எப்பொழுதும் உண்மையான பிரச்சனைகளில் அதிக அக்கறை காட்டுவதும், உலகத்தின் தீமைகளையும், மக்களின் துன்பங்களையும் எடுத்துரைப்பதும், அதிகாரிகளுக்கு விமர்சனம் மற்றும் நையாண்டி செய்வது போன்ற அம்சத்தையும் கொண்டுள்ளது. மேற்கூறிய "ஷிகேய்" மற்றும் ஹான் வம்சத்தின் மரபுகள் யூஃபு இது (காஃபு)> இன் ஆவியைப் பெறுகிறது, மேலும் வழக்கமான உதாரணங்களை டு ஃபூவின் படைப்புகளிலும் பாய் ஜூயியின் <ஷிங்காஃபு>விலும் காணலாம். "Yuefu" என்ற பெயர் "Yuefu" இன் அசல் நோக்கத்திற்குத் திரும்புவதாகும், இது தனியார் துறையின் உண்மையான நிலைமையை டென்ஷிக்கு தெரிவிப்பதாகும்.
கென் அராய்

ஜப்பானிய நவீன கவிதை

ஜப்பானியக் கவிதை, ஹைக்கூ, சீனக் கவிதை போன்ற பாரம்பரிய மரபுக் கவிதைகளுக்கு மாற்றாக மேற்கத்திய கவிதைகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டதில் இருந்து நவீன ஜப்பானியக் கவிதையின் வரலாறு தொடங்கியது என்று சொல்லலாம். "ஷோய்ச்சி டோயாமா, ரியோகிச்சி யதாபே, டெட்சுஜிரோ இனோவ்" புதிய கவிதை சாறு அதனால்தான் (1882) ஒரு சகாப்தத்தைக் குறித்ததாகக் கூறப்படுகிறது. அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளை "ஷிந்தைஷி" என்று மொழிபெயர்த்தனர், ஏனெனில் அவர்கள் மேலே குறிப்பிட்ட பாரம்பரிய கவிதைகளுக்கு எதிராக மெய்ஜி சகாப்தத்தில் புதிய கவிதை பாணியில் ஆர்வமாக இருந்தனர். ஆனால், நாகரீகத்தின் புதிய யுகத்தின் கவிதைகளை உருவாக்குவதில், 1874, 1876, 1882 பதிப்புகள் மற்றும் 1881 இல் வெளியிடப்பட்ட "தொடக்கப் பள்ளி பாடப்புத்தகங்களின்" முதல் பதிப்பு போன்ற பாடல் புத்தகங்கள் மண்ணை பண்படுத்தியது. அதை மறந்துவிடாதீர்கள். கூடுதலாக, யுகிச்சி ஃபுகுசாவாவின் "உலக தேசிய சோர்வு" (1869) என்பது உலகின் கண்டங்களின் புவியியல், வரலாறு மற்றும் கலாச்சார கலைப்பொருட்களை ஏழு-ஐந்து-தொனி நீண்ட கவிதை வடிவத்தில் அறிவூட்டும் நோக்கம் கொண்டது, இது பண்டைய ஜப்பானிய பாணியை நன்கு அறிந்திருக்கிறது. பாராட்டு மற்றும் பாடல்கள். இது (1869) முதலே சிறந்த விற்பனையாளராக மாறியது. ஃபுகுசாவாவுக்கு கவிதை எழுதும் எண்ணம் இல்லை, ஆனால் ஷிச்சிகோச்சோவுக்கு நன்றி, கதாபாத்திரங்களைப் புரிந்து கொள்ளாதவர்களால் அவர் பெரிதும் விரும்பப்பட்டார். டோயாமா மற்றும் பலர் காரணம் என்று கூறலாம். "புதிய கவிதை சாறு" இல் ஷிச்சி-கோ-சோவில் நிகழ்த்தப்பட்ட சமூகவியல் மற்றும் பிற பிரபலமான அறிவொளி ஃபுகுசாவாவின் உதாரணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நிறுவ முடியவில்லை என்பதையே இது காட்டுகிறது. இவை புதிய மெய்ஜி அமைப்பின் முன்னணி நிலையில் இருக்கும் அறிவுஜீவிகளின் அறிவொளியின் கவிதைகள், மேலும் அவை அவற்றின் "பொது" பயன்பாட்டை தெளிவாக உணர்ந்த துண்டுப்பிரசுரங்கள் என்று கூறலாம். கவிதைக்கு இருக்க வேண்டிய மென்மையான மற்றும் மென்மையான வாசனைகள் மற்றும் ரசனைகள் அவர்களின் நோக்கத்தின் முக்கிய நோக்கம் அல்ல, எனவே அந்த திசையில் சில திருப்திகரமான தரத்தை வழங்கிய படைப்பு ஓகை மோரி மற்றும் பிறரிடமிருந்து Shinseisha Doujinshi மொழிபெயர்த்த கவிதைகளின் தொகுப்பாகும். அம்மா நிழல் (ஓமோகேஜ்) >> (1889) மீண்டும் தோன்ற வேண்டியிருந்தது. 1893 இல், டோகோகு கிடாமுரா, டோசன் ஷிமாசாகி, பின் உடே மற்றும் பலர் << இலக்கிய உலகம் 》, கிறித்துவம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியை மையமாகக் கொண்ட ஒரு காதல் இயக்கத்தை உருவாக்கினார், அறிவொளி மற்றும் சீர்திருத்தவாத பயன்பாட்டுவாதத்தை விமர்சித்தார், மேலும் இலக்கியம் மற்றும் கலையின் தனித்துவமான மதிப்புகளின் அடிப்படையில் பணி நடவடிக்கைகளை வலியுறுத்தினார். புஜிமுராவின் "வாகனஷு" (1897) காதல் கவிதை ஒரு பொதுவான சாதனை. பாடல் வரிகளில் காதல் உச்ச உணர்ச்சியின் வெளிப்பாடு இளைஞர்கள் மற்றும் பெண்களிடமிருந்து உற்சாகமான ஆதரவைப் பெற்றது, இது பாரம்பரிய நிலப்பிரபுத்துவ சமூக நெறிமுறைகள் மற்றும் குடும்ப அமைப்புகளுக்கு எதிர்ப்பைக் குறிக்கிறது. "டென்சி யுஜோ" (1899) இன் பன்சுய் டோய், புஜிமுராவுடன் இணைந்து பெயரிடப்பட்டது, சீனக் கவிதை-பாணி காவியங்கள் மற்றும் வரலாற்றுக் கவிதைகள் மூலம் தேசிய விரிவாக்கத்தின் போது இளைஞர்களின் கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சிகரமான அம்சங்களை வலுவாக ஈர்க்கும் மற்றொரு காதல் கவிதையின் முடிவுகளைக் காட்டுகிறது. நாடு முழுவதும் உள்ள உயர்நிலைப் பள்ளி விடுதிப் பாடல்களிலும் பள்ளிப் பாடல்களிலும் இது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. மெய்ஜி சகாப்தத்தின் 30 களில், ஹிரோஷி யோசானோ (டெக்கான்), அகிகோ மற்றும் பலர் ரொமாண்டிசிசத்தின் கொடியைத் தொங்கவிட்டு, ஷின்போஷாவைத் தங்கள் தாயாகக் கொண்டு ஒரு பத்திரிகையை உருவாக்கினர். மெய்சி மறுபுறம், "Bunko" பள்ளியின் கவிஞர்களான Suimei Kawai, Yau Yokose மற்றும் Seihaku Irako போன்ற பல சிறந்த பாடல் கவிதைகளை அறிவித்தனர். கியூகின் சுசுதாவின் "வெள்ளை செம்மறி அரண்மனை" (1906) மற்றும் அரியாக் கம்பாராவின் "வசந்தப் பறவைகள்" (1905) ஆகியவை ஷின்தைஷி அடையக்கூடிய மிகவும் சிக்கலான மொழியியல் அழகு உலகைக் காட்டின, ஆனால் அவை பார்னாசியம் மற்றும் அடையாளமாக இருந்தன. நவீன ஜப்பானிய கவிதை வரலாற்றில் பிரெஞ்சு பர்னாசியனிசம் மற்றும் குறியீட்டை மையமாகக் கொண்ட கவிதைகளை மொழிபெயர்ப்பதன் மூலம் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய பின் உவேதாவின் "கைச்சூன்" (1905) போன்ற அதே ஆன்மீக மண்ணிலிருந்து கவிதை நடை உருவானது. தைஷோவின் பிற்பகுதியிலும், ஷோவாவின் ஆரம்ப காலத்திலும், ஹோரிகுச்சி பல்கலைக்கழகத்தின் மொழிபெயர்ப்புக் கவிதைகளின் தொகுப்பு, "தி குரூப் ஆஃப் தி மூன்" (1925), மெய்ஜி சகாப்தத்தின் பிற்பகுதியில் கவிதை உலகில் "கைச்சூன்" மொழிபெயர்ப்பின் அதே பாத்திரத்தை வகித்தது.

பின் உேடா மற்றும் அரியாகே கம்பாரா ஆகியோரின் படைப்புகள் பலனளிக்கும் நேரத்தில், இயற்கையான கருத்துக்கள் கவிதை உலகில் ஊடுருவத் தொடங்கிவிட்டன. ரியுகோ கவாஜியின் பேச்சுவழக்கு இலவச வசனத்தின் முன்மாதிரி 1907 இல் அறிவிக்கப்பட்டது, ஆனால் பேச்சுவழக்கு இலவச வசனத்தின் கலை முதிர்ச்சியில் இன்னும் பல திருப்பங்களும் திருப்பங்களும் இருந்தன. மியோஜோ பள்ளியிலிருந்து வெளியே வந்த ஹகுஷு கிடாஹாரா மற்றும் மொகுடாரோ கினோஷிதா, ஹிரோஷி யோசானோவுடன் கியூஷுவில் உள்ள நான்பன் இடிபாடுகளை பார்வையிட்டனர், மேலும் அறுவடையின் விளைவாக ஹகுஷுவின் "தீய பிரிவு" (1909), இது கவர்ச்சியான மற்றும் சிற்றின்பத்தை இணைத்தது. அதே ஆண்டில், ரோஃபு மிகி "கைவிடப்பட்ட தோட்டத்தை" வெளியிட்டார், இது ஒயிட் டியூ எரா என்றும் அழைக்கப்பட்டது. ஹகுஷு கிடாஹாரா, மொகுதாரோ கினோஷிதா மற்றும் அழகியல் வல்லுநர்கள் என்று அழைக்கப்படும் பிற கவிஞர்கள் சுபாருவை அடிப்படையாகக் கொண்ட இயற்கையான இயக்கத்திற்குப் பிறகு வரவிருக்கும் இலக்கிய மற்றும் கலை புதிய அலைகளைத் தயாரித்தனர். "சுபாரு" ஓகை மோரியை ஒரு தலைவராகக் கருதினார், மேலும் பல வளர்ந்து வரும் கவிஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் டகுபோகு இஷிகாவா மற்றும் இசாமு யோஷி போன்ற நாடக ஆசிரியர்களைக் கொண்டிருந்தார். சுபாருவில் தீவிரமாக இருந்த கோட்டாரோ தகமுரா, பேச்சுவழக்கில் எழுதப்பட்ட முதல் முக்கியமான கவிதைத் தொகுப்பான ஜர்னி (1914), மற்றும் அவரது இலட்சியவாத பாணியை வெடிக்கும் வகையில் எரியும் வாழ்க்கை மற்றும் நெறிமுறை விருப்பத்தின் அடிப்படையில் வெளியிட்டார். தைஷோ கவிதையின் புதிய புறப்பாடு குறித்து தெளிவாக அறிவித்தது. மறுபுறம், ஹகுஷூமோனின் சகுதாரோ ஹகிவாரா, "நிலவில் குரைத்தல்" (1917) மற்றும் "நீல பூனை" (1923) ஆகியவற்றின் மூலம் நவீன மக்களின் தனிமையான அகங்காரத்தின் உள் பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறார், மேலும் அவர் தன்னை "அலறல்" என்று அழைக்கிறார். "தானே." உலகம் வாய்மொழியாகியது. அவரது சிறந்த நண்பரான முரோ சைசேயும் அவரது "பாடல் பாடல்கள்" மற்றும் "காதல் கவிதைகள்" (இரண்டும் 1918) வெளியீடுகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

தைஷோ ஜனநாயகம் என்று அழைக்கப்படுவது தைஷோ காலத்தின் மத்தியில் பிரதிபலித்தது நாட்டுப்புற கவிதை Seigo Shirotori, Soji Momota, Masao Fukuda, Saika Tomita மற்றும் பலர் விவசாயிகள் மற்றும் தொழிலாளர்களின் வாழ்க்கையை கவிதைகளில் எடுத்துக் கொண்டனர். கோஜிரோ ஃபுகுஷி, போச்சோ யமாமுரா, செங்கே மோட்டோமரோ, கிஹாச்சி ஒசாகி மற்றும் பலர் இந்த வரலாற்றுச் சூழலில் மனிதாபிமானக் கவிதைகளை எழுதியுள்ளனர். தைஷோ சகாப்தத்தின் நடுப்பகுதிக்குப் பிறகு, ஹருவோ சாடோ, கொனோசுகே ஹினாட்சு, யாசோ சைஜோ, கியூயோ மிடோமி, டகுஜி ஓட்டே, சோனோசுகே சடோ, கட்சுதாரோ டேகுச்சி, கென்ஜி மியாசாவா மற்றும் ஜூகிச்சி யாகி போன்ற சிறந்த திறமைகள் உருவாக்கப்பட்டன. இருப்பினும், தைஷோ காலத்தின் நடுப்பகுதிக்குப் பிறகு சமூக அமைதியின்மை அதிகரித்தது மற்றும் பெரும் கான்டோ பூகம்பத்தின் விளைவுகள் கவிதை உலகில் பெரும் மாற்றங்களைக் கொண்டு வந்தன. மேற்கு ஐரோப்பாவில் முதலாம் உலகப் போருக்கு முன்னும் பின்னும், நவீன நாகரிகத்தின் மீதான பதட்டம் மற்றும் பொறுமையின்மை மற்றும் தற்போதுள்ள அழகு மற்றும் ஒழுங்குக்கு எதிரான கிளர்ச்சி ஆகியவற்றிலிருந்து பிறந்த அவாண்ட்-கார்ட் கருத்துக்கள் ஜப்பானில் சமகால தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. ஷின்கிச்சி தகாஹாஷியின் "பாயிட் ஆஃப் டாடாயிஸ்ட் ஷிங்கிச்சி" (1923) மற்றும் கியோஜிரோ ஹகிவாராவின் "மரண தண்டனை" (1925) ஆகியவை எதிர்காலம், தாதா மற்றும் அராஜகவாதத்தின் சுழலில் இருந்து பிறந்தன. அராஜகக் கவிஞர்கள் தோன்றியுள்ளனர். இந்தக் கவிஞர்கள், ஷிகேஹரு நகானோவால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட மார்க்சியக் கவிஞர்களுடன் சேர்ந்து, ஆரம்பகால ஷோவா காலத்தின் பாட்டாளி வர்க்கக் கவிதை இயக்கத்தின் மையமாக உள்ளனர். ஹிடியோ ஓகுமா ஷோவா காலத்தின் ஆரம்ப காலத்தில் மார்க்சியக் கவிஞராகத் தோன்றினார், மேலும் காவியக் கவிதைகளில் சிறந்த படைப்புகளைக் காட்டினார். தைஷோ சகாப்தத்தின் முடிவில் பல douujinshi இதழ்கள் நாடு முழுவதும் பிறந்தன, ஆனால் அது யுகியோ ஹருயாமாவால் தொகுக்கப்பட்டது, இது கலை அவாண்ட்-கார்ட் போக்கை உள்வாங்கி அதை ஒரு பெரிய சக்தியாக மாற்றியது. கவிதை மற்றும் கவிதை 》 (1928 முதல் இதழ்). Fuyuhiko Kitagawa, Fuyue Anzai, Tatsuji Miyoshi, Junzaburo Nishiwaki, Azuma Kondo, Iku Takenaka, Kazuho Yoshida, Katue Kitasono, Shiro Murano மற்றும் பல வளர்ந்து வரும் கவிஞர்கள் <Espri Nouveau (new spirit Nouveau) அழைப்புக்கு ஏற்ற வேலையைச் செய்கிறார்கள். > இங்கே. அறிவித்தது. இருப்பினும், 1931 இல் மஞ்சூரியன் சம்பவம் வெடித்த 45 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தொடர்ந்த போர்க்கால ஆட்சியின் சகாப்தத்தில், ஒடுக்குமுறை காரணமாக பாட்டாளி வர்க்க இலக்கிய இயக்கம் கிட்டத்தட்ட சரிந்தது, மேலும் மேற்கத்திய அவாண்ட்-கார்ட் மூலம் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய புதிய கவிதை இயக்கம். கலை, தாராளவாத சிந்தனையின் மீதான கட்டுப்பாட்டையும் வலுப்படுத்தியது. படிப்படியாக நான் திசையை மாற்ற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. மாறாக, 1945 ஆம் ஆண்டிலிருந்து பாரம்பரிய பாடல் கவிதை பாணி செல்வாக்கு பெற்றது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மாதாந்திர << நான்கு பருவங்கள் 》 (முதன்முதலில் 1934 இல் வெளியிடப்பட்டது) அறிவார்ந்த மற்றும் புதிய பாடல் கவிஞர்கள் செயலில் பங்கு வகிக்கும் இடமாக பரவலாக வாசிக்கப்பட்டது. இந்நிகழ்வில் Tatsuo Hori, Tatsuji Miyoshi, Kaoru Maruyama, Nobuo Tsumura, Michizo Tachihara, Fuyuji Tanaka, Shizuo Ito, Chuya Nakahara மற்றும் பல கவிஞர்கள் மற்றும் அறிஞர்கள் கலந்து கொள்கின்றனர். சைசி முரோ மற்றும் சகுதாரோ ஹகிவாரா ஆகியோரும் மூத்தவர்களாக நெருங்கிய உறவைக் கொண்டிருந்தனர். மறுபுறம், ஷின்பேய் குசானோ, யுகிச்சி ஹென்மி, ஷிங்கிச்சி தகாஹாஷி, ஷுசோ ஹிஷியாமா, சுயா நகஹாரா, பாகு யமனோகுச்சி, ஷிங்கிச்சி இடோ மற்றும் பலர் << ரெகிடேய் 》 (1935 முதல் இதழ்), ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட கவிதை பாணியை உருவாக்கும்போது, அவர் மறைந்த கவிஞர்களான கென்ஜி மியாசாவா மற்றும் ஜூகிச்சி யாகி ஆகியோரின் படைப்புகளை கௌரவிக்க பணியாற்றினார். கோட்டாரோ தகமுரா மற்றும் மிட்சுஹாரு கனேகோ ஆகியோரும் ரெகிடேக்கு பங்களித்தனர். போரின் தீவிரத்துடன், பல கவிஞர்கள் இராணுவ அரச அமைப்பின் கீழ் போர் கவிதை எழுத்தாளர்களாக மாற்றப்பட்டனர், ஆனால் மிட்சுஹாரு கனேகோ நவீன சுய-நனவில் வேரூன்றிய கிளர்ச்சி மற்றும் விமர்சனத்தின் கவிதைகளை ரகசியமாக எழுதினார். போருக்குப் பிறகு, "விழும் குடை" (1948), "எலிஜி டு வுமன்" (1949) போன்ற கவிதைகளின் தொகுப்பாக இவற்றை வெளியிட்டு மிகுந்த கவனத்தைப் பெற்றார். இருப்பினும், கோட்டாரோ டகாமுராவுடன் பல போர்க் கவிதைகளை எழுதிய தட்சுஜி மியோஷியின் விஷயத்திலும், ஷிசுவோ இடோ, மிச்சிசோ தச்சிஹாரா மற்றும் சுயா நகஹாரா ஆகியோரின் விஷயத்திலும் கூட, ஆரம்பகால ஷோவா சகாப்தத்தின் கவிஞர்களின் பாடல் கவிதைகள் குறிப்பிடத்தக்கவை. , "இறப்பு" அல்லது "அழிவு" என்ற முன்னறிவிப்பு அதிக எண்ணிக்கையில் பாடப்படும் பல நிகழ்வுகள் உள்ளன. ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட சூழ்நிலையும் மட்டுமல்ல, முழு சகாப்தத்தின் துரதிர்ஷ்டமும் கூர்மையாகப் பிடிக்கப்பட்டது என்பதை கவனிக்காமல் இருக்கக்கூடாது.
போருக்குப் பிந்தைய இலக்கியம் [கவிதை]
மகோடோ ஓகா

சீன கவிதை பெயர். கவிதைகளிலிருந்து தியாகம் நடைமுறையில் உள்ளது, ஆனால் குய் மற்றும் லியாங் வம்சத்தில் 6 வது காலையில்தான் ஒரு முழுமையான கவிதை கவிதை உருவாக்கப்பட்டது. இயற்கை தாவரங்கள், பறவைகள் மற்றும் மிருகங்கள் முதல் தனிப்பட்ட பொருள்கள் வரை தலைப்பைப் பற்றிய ஒரு கவிதை. பொருளை எவ்வளவு திறமையாக சித்தரிப்பதால் மக்கள் அதிர்ச்சியடைகிறார்கள், மேலும் பலர் அதிகாரத்தின் கீழ் ஒரு இலக்கியக் கூட்டத்தில் நடத்தப்படுகிறார்கள். அது ஒரு போட்டி. உள்ளடக்கத்தைப் பார்க்க சில விஷயங்கள் இருந்தாலும், மேம்பட்ட வெளிப்பாடு நுட்பங்கள் டாங் வம்சத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன, மேலும் அவை லி பாய் மற்றும் யாங் கவிதைகளில் உள்வாங்கப்பட்டன.
ஷிஜியோ மோரினோ

பொதுவாக, ஒரு குறிப்பிட்ட ப்ரோசோடிக்கு ஏற்ப தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சொற்றொடர்களை ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தில் ஏற்பாடு செய்வதன் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படும் மொழி கலை. வசனம் , ஆங்கிலக் கவிதை, கவிதை போன்றவற்றின் மற்றொரு பெயர் <கவிதை>. உரைநடைக்கு (<கவிதை என்பது நடனம், உரைநடை நடக்கிறது> பி. வலேரி). இது காவிய , பாடல் கவிதை , கவிதைக் கோட்பாடு என வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, அதன் தத்துவார்த்த கருத்தில் கவிதை உள்ளது. ஐரோப்பா கிரேக்க வார்த்தையான போயினிலிருந்து உருவானது மற்றும் முதலில் உற்பத்தி பொது என்று பொருள். இது ஒரு பாரம்பரிய மேற்கத்திய கவிதைப் பார்வையாகும், இது மொழியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பொருளாகும், அதே நேரத்தில் கடவுளை உயர்ந்த தயாரிப்பாளர் = கவிஞராக அமைப்பதன் மூலம் அதன் மீறலை அது விலக்கவில்லை. மொழியின் தெய்வீக தோற்றத்தை மனிதகுலத்திற்கு உலகளாவியதாகக் கருதும் அணுகுமுறை என்பதால், கவிதைகளின் தோற்றம் உச்சரிக்கப்படுகிறது என்ற கோட்பாடு, கவிதையின் நேரடிப் பொருள் அதன் எழுத்துக்களை (ஷிசுகா ஷிரகாவா) வைத்திருக்கிறது. பல இசைக்குழுக்கள் (இசைக்குழுக்கள்) கவிதை வடிவத்தை எடுத்துக்கொள்வது அறிவுறுத்தலாக இருக்கும். இது ஒரு புனித ஆவி <எஸ் பேசுகிறது> (ஜே. லக்கன்) இல்லையென்றால், கவிதையின் சாரத்தை புரிந்து கொள்ள கேள்வி மனிதனிடம் செலுத்தப்பட வேண்டும். கவிதை
Items தொடர்புடைய பொருட்கள் உரைநடை கவிதை