திரைப்பட கலை

english Movie art

திரைப்படத் தயாரிப்பு தொடர்பான அனைத்து கலைகளுக்கும் ஒரு கூட்டுச் சொல் (செட், அலங்காரங்கள், முட்டுகள் மற்றும் உடைகள் உட்பட). திரைப்படக் கலையின் இரண்டு கருத்துக்கள் உள்ளன: தயாரிப்பாளரின் பார்வைக்கு ஏற்ப ஒரு படைப்பின் அளவு மற்றும் வணிக மதிப்பை நிர்ணயிப்பதில் நீங்கள் ஈடுபடும்போது, மற்றும் தயாரிப்பாளரின் நோக்கத்தை அடைய உதவும் வகையில் உங்கள் சொந்த சினிமா இடத்தை வடிவமைக்கும்போது. கான் வித் தி விண்ட் (1939) பாணியை ஒன்றிணைக்க பங்களித்த WC மென்ஸீஸ், ஹாலிவுட்டின் தயாரிப்பாளர் அமைப்பில் கலை இயக்குனர் பதவியின் முக்கியத்துவத்தை உணர்ந்தார். <தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர்> பெயர் மென்ஸீஸ் உடன் தொடங்குகிறது. மறுபுறம், திரையில் பிளெமிஷ் ஓவியங்களின் இனப்பெருக்கம், வரலாற்று திரைப்படங்களில் யதார்த்தத்தின் அடித்தளத்தை அமைத்ததாகக் கூறப்படும் “தி சிட்டி ஆஃப் வுமன்” (1935) இன் இயக்குனர் ஜாக் ஃபெடரைப் போலவே தெரிகிறது. பாரிஸின் டவுன்டவுன் பகுதி ஒரு திறந்த தொகுப்பில் இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்டது, மேலும் “செரி” (1930) மற்றும் “செரி ஃபெஸ்டிவல்” (1932) ஆகியவற்றின் இயக்குனரான ரெனே கிளாருடன் ஒத்துழைத்தது, இது “செரி” படத்தை தீர்க்கமான லார்சன் மீர்சனின் உருவாக்கியது (1900-38), திரையில் நுட்பமான விளக்குகளைப் பயன்படுத்தக்கூடிய ஒரு சாதனத்தை வடிவமைத்து, பிந்தையதைக் குறிக்கும் மற்றும் கலை இயக்குநரின் நிலையை மேம்படுத்த பங்களித்தார். மேசனின் சீடரான ட்ரோனல் அலெக்ஸாண்ட்ரே ட்ரூனரின் (1906-93) பணிகள் மார்செல் கார்னெட்-ஜாக் ப்ரீபெர்ட்டின் ஒரு படைப்பை விளைவித்தன, இது "தி பீப்பிள் ஆன் தி சீலிங் பியர்" (1944) ஆல் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டது, மேலும் "கவிதை யதார்த்தவாதம்" என்று பெயரிடப்பட்டது பிரெஞ்சு திரைப்படங்களின் பொற்காலம், அவர் போருக்குப் பிறகு ஹாலிவுட்டுக்கு அழைக்கப்பட்டார், பில்லி வைல்டர் இயக்கியுள்ளார் ("அபார்ட்மெண்ட் லென்ட்" (1960), பாரிஸின் மத்திய சந்தையை மீண்டும் உருவாக்கி, "இன்றிரவு உங்களுக்காக மட்டுமே") (1963), மற்றும் பல ஆன்) அமெரிக்க திரைப்படங்களில் கலை இயக்குநர்களின் கருத்தை மாற்றியது. எவ்வாறாயினும், மேடை உபகரணங்கள் மற்றும் வடிவமைப்பு போன்ற தியேட்டர் மற்றும் கலையின் அடிப்படையில் அழகியல் மதிப்புகளிலிருந்து திரைப்படக் கலை வெளியிடப்படுகிறது, மேலும் படத்தின் ஒளியியல் பண்புகளை அதிகம் பயன்படுத்துவதன் மூலம் இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அந்த வகையில், 1930 களில் டொர்குவேவுக்குப் பிறகு, குறிப்பாக இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, குறிப்பாக இங்கிலாந்தில் திரைப்படக் கலையின் உண்மையான ஸ்தாபனம் தேடப்பட வேண்டும் கலர் மூவி (டெக்னிகலர்) வளர்ச்சியானது வண்ணத்தின் அடிப்படையில் உள்ளடக்கத்தின் உளவியல், வியத்தகு மற்றும் தனிப்பட்ட வெளிப்பாட்டில் ஒரு புதிய துறையில் முன்னோடியாக அமைந்தது என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது (லண்டன் பிலிம் ஆக கஜியோ) வின்சென்ட் கோர்டாவின் முதல் பெயரிடப்பட்ட பாக்தாத் திருடர்கள் (1940), தி ஜங்கிள் ஆல்பிரட் ஜங்கின் கலை புத்தகம் (1942), மற்றும் எம். பவல்-இ. பிரெஸ்பெர்கரின் தி பிளாக் டாஃபோடில் (1947), மற்றும் பல).

மறுபுறம், முதலாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு உடனடியாக ஐரோப்பாவில் வெளிப்பாடுவாதம் மற்றும் சர்ரியலிசம் போன்ற ஓவியர்களின் ஒத்துழைப்பு என்பது சினிமா வடிவமைப்பிற்கான தேடலாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, ஆனால் அது ஒரு இடைக்காலமாக கருதப்பட வேண்டும். போகலாம். ஆர். மரே ஸ்டீவன், எஃப். லெகர் மற்றும் எச். வார்மஸ் மற்றும் டபிள்யூ. லெரிச், எம். லெர்வியரின் "பெண்ணற்ற பெண்" (1923) டாக்டர் கலிகரி (1920) இல் உள்ள ஓவியர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் பணிகள் இது அலங்காரத்திற்கு முன்பு, அது ஒரு உண்மையான சினிமா விளைவைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் இது ஆர்ட் ஆஃப் லேடிஸில் பங்கேற்ற மற்றொரு கருவியாகும், மேலும் லெர்வியரின் லிவிங் பாஸ்கல் (1925) இயக்கியது. ), கலை இயக்குனர், முன்னோடி கலை இயக்குனர் மற்றும் தயாரிப்பு வடிவமைப்பின் ஆரம்பகால பயிற்சியாளர் ஆல்பர்டோ கேவல்காந்தியின் திறமைகளை கடக்க வேண்டியிருந்தது. காவல்காந்தி பின்னர் இங்கிலாந்தில் ஆவண படம் ஒரு தயாரிப்பாளர் / இயக்குனர் எனக் காட்டப்படுவது போல், திரைப்படக் கலை ஒரு அலங்காரமாக இருக்கவில்லை, ஆனால் முழுத் திரையையும் தீர்மானிக்கும் ஒரு அத்தியாவசிய உறுப்பு மற்றும் படைப்பின் தரத்தைப் பற்றியது. எனவே, <கலை இயக்குனர்> இல்லாமல் ஆரம்ப படப்பிடிப்பு நோவெல் பெர்க் திரைப்படக் கலை என்ற கருத்தும் இந்தப் படைப்பில் இருந்தது என்று கூறலாம். மேலும், ஹிட்ச்காக்கின் <ஸ்கிரீன் செயல்முறை> க்கு, <ஷுஃப்தான் செயல்முறை>, ஒரு கலப்புத் திரை, கென்ஜி மிசோகுச்சி மற்றும் ஃபோர்ஸில் நகரும் காட்சிகள், பெர்க்லியின் பறவைக் கண் பார்வை மற்றும் விளக்குகளைப் பயன்படுத்தி வடிவியல் வடிவங்களின் நடனக் கலை ஆகியவை வாள்வீரனின் பங்கு ஜப்பானிய வரலாற்று நாடகத்தில் திரைப்படக் கலையின் சிக்கலாகக் கருதப்பட வேண்டும். இருப்பினும், இதை சாத்தியமாக்கும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த முன்னோக்கு இன்னும் எழுப்பப்படவில்லை. கூடுதலாக, சியோல் பஸ்ஸின் தலைப்பு வடிவமைப்பு மற்றும் ஹாட் கோடூரின் ஆடை வடிவமைப்பாளர்களின் ஒத்துழைப்பு மிகவும் நுட்பமானவை, ஆனால் திரைப்படக் கலையின் வரையறை தற்போது <தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர்> அல்லது <கலை இயக்குனர்> என்று வரவு வைக்கப்பட்டுள்ளது. அது அவர்களின் வேலையின் எல்லைக்குள் உள்ளது. ஜப்பானிய திரைப்படங்களில், <கலை இயக்குனர்> என்ற பெயர் கூட நிறுவப்படவில்லை. இதுவரை, <கலை இயக்குனர்> என்ற பெயர் இயக்குனர் கென்ஜி மிசோகுச்சி << கசுயோ நிஷிசுரு >> (1952) இல் ஹிரோஷி மிசுதானி. 195 (1953) இயக்குனர் இடோ, ஓஷிமா சடோஷி “சடங்கு” (1971), “மெர்ரி கிறிஸ்மஸ் ஆன் போர்க்களம்” (1983), டோடா ஷிகேமாசா. மேலும், திரைப்படக் கலையின் குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கம் நேரம் மற்றும் படப்பிடிப்பு முறையைப் பொறுத்து பெரிதும் மாறுபடும். இப்போது கூட, ஸ்டார் வார்ஸின் தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் நார்மன் ரெனால்ட்ஸ் (1977) மற்றும் இறுதி ரயிலின் கலை இயக்குனர் கொயுடோ ட்வெர்கோ (1980) அதே வேலைகளை ஒரே மட்டத்தில் விவாதிக்க இயலாது.
கனமானது