ஓவியம்

english painting

சுருக்கம்

  • வரைதல் அல்லது இழுப்பதன் மூலம் ஒரு சுமையை நகர்த்தும் செயல்
  • மின்சாரம் அல்லது ஒரு மூலத்திலிருந்து ஒரு திரவம் போன்றவற்றைப் பெறுவது அல்லது வடிகட்டுவது
    • கிணற்றிலிருந்து நீர் வரைதல்
  • வீரர்கள் வாங்குகிறார்கள் (அல்லது வழங்கப்படுகிறார்கள்) வாய்ப்புகள் மற்றும் பரிசுகள் நிறைய வார்ப்பதன் மூலம் விநியோகிக்கப்படுகின்றன
  • கலை படங்கள் அல்லது வரைபடங்களின் உருவாக்கம்
    • அவர் தனது தந்தையிடமிருந்து வரைதல் கற்றுக்கொண்டார்
  • கோடுகள் மூலம் மேற்பரப்பில் வடிவங்கள் அல்லது பொருள்களின் பிரதிநிதித்துவம்
    • சுருக்க வடிவங்களின் வரைபடங்கள்
    • அவர் இடைக்கால மினியேச்சர்கள் போன்ற சிக்கலான பேனா மற்றும் மை வரைபடங்களைச் செய்தார்
  • கையால் வரையப்பட்டு ஒரு புத்தகம், பத்திரிகை அல்லது செய்தித்தாளில் வெளியிடப்பட்ட ஒரு விளக்கம்
    • இது படம் 7 இல் உள்ள வரைபடத்தால் காட்டப்பட்டுள்ளது

கண்ணோட்டம்

ஓவியம் என்பது வண்ணப்பூச்சு, நிறமி, நிறம் அல்லது பிற ஊடகத்தை திடமான மேற்பரப்பில் ("மேட்ரிக்ஸ்" அல்லது "ஆதரவு" என்று அழைக்கப்படுகிறது) பயன்படுத்துவதாகும். ஊடகம் பொதுவாக ஒரு தூரிகை மூலம் அடித்தளத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் கத்திகள், கடற்பாசிகள் மற்றும் ஏர்பிரஷ்கள் போன்ற பிற கருவிகளைப் பயன்படுத்தலாம். இறுதி வேலை ஒரு ஓவியம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.
ஓவியம் என்பது காட்சி கலைகளில் ஒரு முக்கியமான வடிவம், வரைதல், சைகை (சைகை ஓவியம் போல), கலவை, கதை (விவரிப்புக் கலையைப் போல) அல்லது சுருக்கம் (சுருக்கக் கலையைப் போல) போன்ற கூறுகளைக் கொண்டுவருகிறது. ஓவியங்கள் இயற்கையானவை மற்றும் பிரதிநிதித்துவமாக இருக்கலாம் (இன்னும் வாழ்க்கை அல்லது இயற்கை ஓவியம் போல), புகைப்படம், சுருக்கம், கதை, குறியீட்டு (குறியீட்டு கலையைப் போல), உணர்ச்சிவசப்படுதல் (வெளிப்பாடுவாதத்தைப் போல) அல்லது இயற்கையில் அரசியல் (கலைத்திறனைப் போல).
கிழக்கு மற்றும் மேற்கத்திய கலைகளில் ஓவிய வரலாற்றின் ஒரு பகுதி மதக் கலைகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. மட்பாண்டங்கள் பற்றிய புராண உருவங்களை சித்தரிக்கும் கலைப்படைப்புகள், விவிலிய காட்சிகள் சிஸ்டைன் சேப்பல் உச்சவரம்பு, புத்தரின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் அல்லது கிழக்கு மத தோற்றத்தின் பிற படங்கள் வரை இந்த வகையான ஓவியத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன.
கலையில், ஓவியம் என்ற சொல் செயல் மற்றும் செயலின் முடிவு இரண்டையும் விவரிக்கிறது. ஓவியங்களுக்கான ஆதரவில் சுவர்கள், காகிதம், கேன்வாஸ், மரம், கண்ணாடி, அரக்கு, மட்பாண்டங்கள், இலை, தாமிரம் மற்றும் கான்கிரீட் போன்ற மேற்பரப்புகள் உள்ளன, மேலும் ஓவியம் மணல், களிமண், காகிதம், பிளாஸ்டர், தங்க இலை உள்ளிட்ட பல பொருட்களையும் உள்ளடக்கியிருக்கலாம். பொருள்களாக.

ஓவியங்கள் பொதுவாக ஒரு தட்டையான அடி மூலக்கூறு (அடிப்படை பொருள்) ஆதரவைப் பயன்படுத்தி பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களில் கலக்கப்படுகின்றன, நீர் அல்லது எண்ணெய் போன்ற ஒரு ஊடகத்தில் கரைந்த நிறமிகள் அல்லது பென்சில்கள், சுண்ணாம்பு மற்றும் வெளிர் போன்ற திடமான பொருட்கள். இது ஒரு உருவத்தை உருவாக்கும் கலை வடிவமாகும். ஒரு அடி மூலக்கூறாக, காகிதம், காகிதத்தோல், கோஹைட், கைத்தறி (கேன்வாஸ்), பட்டுத் துணி, பலகை, கண்ணாடி போன்றவை. சுவர் அரக்கு மற்றும் அரக்கு போன்ற கட்டிடக்கலைகளின் சில பகுதிகள் சுவர்கள், கூரை, மூட்டுவேலை போன்றவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் அரக்கு, அரக்கு, சாயமிடுதல் மற்றும் நெசவு போன்ற கைவினைப்பொருட்களும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த காரணத்திற்காக, மொசைக், படிந்த கண்ணாடி, நாடா, மட்பாண்டங்கள், தளபாடங்கள் மற்றும் தளபாடங்கள் போன்ற அலங்காரங்கள் ஒரு பரந்த பொருளில் ஓவியங்களுக்கு சொந்தமானவை என்று கருதலாம். மேலும், மரக்கட்டைகள், தாமிர தகடுகள், லித்தோகிராஃப்கள் அச்சு அவற்றின் பயன்பாடுகளாக எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் சுவரொட்டிகள், அவை வண்ணம் மற்றும் வடிவத்தால் விமானக் கலையின் கலையாக இருக்கும் வரை, அவை ஓவியத் துறையாகக் கருதப்படுகின்றன. ஓவியங்களின் வகைப்பாட்டைப் பொறுத்தவரை, ஓவியம் பொருட்கள் மற்றும் வடிவத்தின் வகைப்பாட்டிற்கு கூடுதலாக, பொருள் அடிப்படையில் வகைப்பாடு ( வரலாறு ஓவியம் , ஓவிய ஓவியம், இயற்கை ஓவியம் , இன்னும் வாழ்க்கை , வகை ஓவியம் முதலியன), சமூக செயல்பாடு மற்றும் பாத்திரத்தின் வகைப்பாடு (மத ஓவியம், அலங்கார ஓவியம், பதிவு ஓவியம், பாடம் ஓவியம் போன்றவை), புவியியல் வகைப்பாடு (இத்தாலிய ஓவியம், பிரஞ்சு ஓவியம், இந்திய ஓவியம் போன்றவை), வரலாற்று பள்ளி அல்லது பாணியின் வகைப்பாடு ( கோதிக் ஓவியம்), பரோக் ஓவியங்கள், கிளாசிக்கல் ஓவியங்கள், சுருக்க ஓவியங்கள் போன்றவை).

ஓவியத்தின் தோற்றம்

ஒரு பண்டைய கிரேக்க புராணக்கதை ஓவியத்தின் தோற்றம் பற்றி சொல்கிறது. கொரிந்தின் மகள் காலையில் காதலன் கிளம்பினாள், எனவே தோற்றத்தை வைத்திருக்க கரியால் சுவரில் பிரதிபலித்த காதலனின் சுயவிவரத்தின் நிழலைக் கண்டுபிடித்தாள், அவள் இல்லாத நேரத்தில் படத்தைப் பார்த்து அவள் இதயத்தை ஆறுதல்படுத்தினாள். இது. நிச்சயமாக, இந்த கதை ஒரு புராணக்கதை மட்டுமே, மனிதர்கள் பண்டைய கிரேக்கத்திற்கு முன்பே நீண்ட காலமாக ஓவியம் வரைந்து வருகின்றனர், ஆனால் இந்த கதை உண்மையில் இரு பரிமாண விமானத்தில் இருப்பதன் மறுஉருவாக்கம் ஆகும். ஓவியத்தின் சாராம்சத்தின் ஒரு அம்சத்தை அது உங்களுக்குக் கற்பிக்கிறது. உண்மையில், 2 டி விமானத்தில் ஒரு 3D நிஜ உலகத்தை மீண்டும் உருவாக்க யதார்த்தவாத கோரிக்கை எப்போதும் ஓவியத்தின் ஒரு முக்கிய சாரமாக அங்கீகரிக்கப்படுகிறது. மறுமலர்ச்சியில், முன்னோக்கு மற்றும் ஒளி மற்றும் இருண்ட போன்ற புதிய வெளிப்பாடு நுட்பங்கள் பெரும்பாலும் யதார்த்தமான வெளிப்பாட்டிற்கான விருப்பத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டன, மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் கூட, சுருக்க ஓவியங்கள் பெரிதும் வளர்ந்தபோது, பாப் கலை மற்றும் மேலாதிக்கவாதம் நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, உண்மையான உலகின் இனப்பெருக்கம் அல்லது அறிமுகம் ஓவியத்தின் ஒரு முக்கிய வழிமுறையாகும்.

தற்போது அறியப்பட்ட மிகப் பழமையான ஓவியங்கள் பழைய கற்கால குகை ஓவியங்கள், அவை லாஸ்காக்ஸ், பிரான்ஸ் மற்றும் ஸ்பெயினின் அல்தாமிராவில் உள்ளன ( குகை கலை இருப்பினும், இந்த சுவரோவியங்களில் கால்நடைகள், குதிரைகள் மற்றும் மான்களின் உயிரோட்டமான புள்ளிவிவரங்கள் ஏற்கனவே கைப்பற்றப்பட்டுள்ளன, அவை 20,000 முதல் 40,000 ஆண்டுகளுக்கு முந்தையவை என்று கருதப்படுகிறது. இந்த சுவரோவியங்கள் அலங்கார அல்லது அலங்காரமானவை அல்ல, ஆனால் வேட்டையாடும் இரையின் கருவுறுதலுக்கான பிரார்த்தனை போன்ற ஒரு மந்திர அர்த்தத்தைக் கொண்டிருக்கலாம். தெளிவாக அடையாளம் காண வேண்டியது அவசியம், அதாவது மாடுகள் மற்றும் குதிரைகளின் தோற்றத்தை இனப்பெருக்கம் செய்வது. இந்த வழியில், ஒரு உண்மையான பொருளை அதன் வடிவத்தால் கைப்பற்றுவது மனிதர்கள் உண்மையான உலகத்தை அங்கீகரிக்கவும் கட்டுப்படுத்தவும் ஒரு வழிமுறையாகும், மேலும் அந்த வகையில், ஓவியம் மனித யதார்த்த அங்கீகாரத்துடன் ஆழமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

இருப்பினும், நிச்சயமாக, உண்மையான இனப்பெருக்கம் என்பது ஓவியம் பற்றியது அல்ல. "சுருக்கம் மற்றும் உணர்ச்சி பரிமாற்றம்" (1908) இல், ஒரு வெற்று இடத்தை நிரப்புவதற்கான மனித தூண்டுதல் யதார்த்தத்திற்கு ஒத்த வடிவத்தை அல்லது ஒரு சுருக்கமான உருவத்தைப் பயன்படுத்தலாம் என்று வாலிங்கர் விளக்கினார். பாரம்பரிய வெளிப்பாட்டுடன், சுருக்க வெளிப்பாடும் ஓவியத்தில் ஒரு முக்கிய அங்கமாகும் என்பதை அவர் சுட்டிக்காட்டினார். இது வண்ணம் மற்றும் வடிவத்தின் கலவையுடன் அலங்காரம் என்று அழைக்கப்படலாம். கூடுதலாக, ஜோமன் மட்பாண்டங்கள் மற்றும் பண்டைய கிரேக்க மட்பாண்டங்கள் போன்ற மிகப் பழைய பொருட்களில் சுருக்க வடிவங்களைக் காணலாம், மேலும் ஆப்பிரிக்கா போன்ற பழங்குடி மக்கள் வீடுகளை அலங்கரிக்கலாம், சில நேரங்களில் முகங்களும் உடல்களும் கூட. இந்த உண்மையை கருத்தில் கொண்டு, இதுபோன்ற அலங்கார நடவடிக்கைகள் மனித மாடலிங் நடவடிக்கைகளில் இன்றியமையாத பகுதியாகும், மேலும் ஓவியத்தின் ஒரு மூலத்தை உருவாக்குகின்றன என்றும் கூறலாம். கூடுதலாக, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தெளிவாகக் கோட்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது, ஆனால் வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவத்தால் கண்ணுக்குத் தெரியாத மனிதர்களின் உள் மர்மம் மற்றும் உணர்ச்சி உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் வேலையை ஓவியங்கள் நீண்ட காலமாக அங்கீகரித்தன. இது முடிந்தது. எடுத்துக்காட்டுகளில் கற்பனை ஓவியங்கள் அடங்கும், இடைக்கால அபோகாலிப்ஸ் ஓவியங்கள் போன்ற மத ஓவியங்கள் மற்றும் வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவங்களை வலியுறுத்தும் மற்றும் சில நேரங்களில் பெரிதுபடுத்தும் வெளிப்பாட்டு ஓவியங்கள். இந்த வழியில், யதார்த்தவாதம், அலங்காரம் மற்றும் வெளிப்பாடு ஆகிய மூன்று விஷயங்கள் ஓவியங்களை உருவாக்கும் அடிப்படை காரணிகள் மற்றும் அவற்றின் அத்தியாவசிய பண்புகள் என்று கூறலாம்.

கலை பொருட்கள் மற்றும் வடிவங்கள்

பேலியோலிதிக் குகை ஓவியங்கள் இயற்கையான பாறைச் சுவர்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, எனவே தெளிவான கட்டமைப்பு இல்லை. ஆகையால், ஓவியத்தின் முக்கிய உள்ளடக்கம் எதுவாக இருந்தாலும், திரையில் சூழலில் இருந்து தெளிவாகப் பிரிக்கப்பட்ட ஒரு சுயாதீனமான இடம் இருக்கும்போது, ஒரு படத்தைப் போல, திரையில் வண்ணங்களும் வடிவங்களும் எவ்வாறு கலக்கப்படுகின்றன என்பதற்கான திரை அமைப்பு முக்கியமானது. மேற்கு ஐரோப்பாவில் மறுமலர்ச்சியின் போது உருவாக்கப்பட்ட முன்னோக்கு மற்றும் ஒளி மற்றும் இருண்ட முறைகள் வெளி உலகத்தை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான ஒரு யதார்த்தமான நுட்பம் மட்டுமல்ல, அத்தகைய திரை அமைப்பிற்கான வழிமுறையாகவும் இருந்தன. ஓவியத்தின் அத்தகைய கட்டமைப்பை நிறுவுவதற்கு முக்கிய காரணம் கட்டிடக்கலை உடனான தொடர்பு. உண்மையில், சுவர்கள் மற்றும் கூரைகள் ஒரு பிரிக்கப்பட்ட இடமாகும், மேலும் அந்த இடத்தில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த கட்டமைப்பை எவ்வாறு அடைவது என்பதை ஓவியர் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். அதே அர்த்தத்தில், ஜப்பானிய மடிப்புத் திரைகள் மற்றும் மடிப்புத் திரைகள் போன்ற நகரக்கூடிய பொருத்துதல்கள் கட்டடக்கலை அலங்காரத்தின் ஒரு பகுதியாகக் கருதப்படலாம்.

ஓவியத்தின் கட்டமைப்பை நிர்ணயிப்பதற்கான மற்றொரு காரணி கையெழுத்துப் பிரதி விளக்கம் ( கையெழுத்துப்படி ). புத்தக வடிவம் மேற்கு ஐரோப்பாவின் ஆரம்பத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, மற்றும் புத்தக வடிவம் சீனாவிலும் ஜப்பானிலும் நீண்டகாலமாக விரும்பப்பட்டது, ஆனால் ஒவ்வொரு பக்கமும் ஒரு கட்டமைப்பாக செயல்படுகிறது, எனவே ஒரு சீரான திரை கட்டமைப்பை உருவாக்குவது எளிது. மறுபுறம், ஜப்பான் பட சுருள் ஒரு விஷயத்தைப் போன்ற ஒரு மடக்கு புத்தகத்தில், திரை தொடர்ந்து பக்கத்திலிருந்து பக்கமாக விரிவடைகிறது, மேலும் நகரும் பார்வையுடன் ஒரு இலவச உள்ளமைவு விரும்பப்படுகிறது. அத்தகைய நகரும் பார்வை ஜப்பானிய கையால் வரையப்பட்ட வரைபடங்கள் மற்றும் தொங்கும் பொருள்களிலும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

பல்வேறு வகையான சுவரோவிய நுட்பங்கள் உள்ளன, ஆனால் மேற்கு ஐரோப்பாவில், குறிப்பாக இத்தாலியில் இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதி முதல் மறுமலர்ச்சி வரை, கரடுமுரடான சுவர்களில் வரையப்பட்ட பிளாஸ்டர் இன்னும் வறண்டு போவதற்கு முன்பு நீரில் கரையக்கூடிய நிறமிகளால் வரையப்பட்டது. சுவரோவியம் நுட்பம் பல சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியது. ஓவியங்கள் சுவர்களுடன் ஒன்றிணைந்திருப்பதால் ஓவியங்கள் மிகவும் வலுவானவை, ஆனால் அவை விரைவாக தயாரிக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் சரிசெய்ய கடினமாக உள்ளன. ஆனது. எண்ணெய் இந்த நுட்பம் முதன்முதலில் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஃபிளாண்டர்ஸ் பிராந்தியத்தில் நிறுவப்பட்டது மற்றும் படிப்படியாக ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது, ஆனால் அதன் வெளிப்பாட்டின் செழுமையின் காரணமாக, அது இன்றும் ஓவியத்தின் முக்கிய நீரோட்டமாக உள்ளது. அடி மூலக்கூறு ஆரம்பத்தில் பலகைகளால் ஆனது, ஆனால் கைத்தறி (கேன்வாஸ்) முக்கியமாக 16 ஆம் நூற்றாண்டிற்குப் பிறகு பயன்படுத்தப்பட்டது. எண்ணெய் ஓவியம் தோன்றுவதற்கு முன்பு, முட்டையின் மஞ்சள் கரு, முட்டையின் வெள்ளை மற்றும் பசை ஆகியவை ஊடகங்களாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. tempera கையெழுத்துப் பிரதி அலங்காரம் மற்றும் வாரியம் இது பரவலாக பயன்படுத்தப்பட்டது. வாட்டர்கலர் எண்ணெய் ஓவியங்களை விட ஓவியங்கள் எளிதாகவும் எளிதாகவும் இருப்பதால், அவை நிலப்பரப்பு ஓவியங்களுக்கு பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து பிரிட்டிஷ் இயற்கை ஓவியத்தில் முக்கிய பங்கு வகித்தன. வாட்டர்கலர் என்பது தண்ணீரில் கரைந்த ஒரு ஒளிபுகா கலைப் பொருளாகும். கோவச்சி அதே நேரத்தில், இது வரைபடத்தை வண்ணமயமாக்குவதற்கும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஸ்கெட்ச் ( ஸ்கெட்ச் ) வெள்ளி தூரிகை, கரி, சுண்ணாம்பு, பேனா, பென்சில், கொள்கலன் போன்றவற்றைப் பயன்படுத்தி, பொருள்களைப் புரிந்துகொள்வது, கருவிகளை நிர்ணயித்தல், கலவை பற்றிய யோசனை போன்றவற்றில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. குறிப்பாக அகாடமி அமைப்பு நிறுவப்பட்டதிலிருந்து 17 ஆம் நூற்றாண்டு, இது ஓவியத்தின் அடிப்படையாக வலியுறுத்தப்பட்டது.

ஓவியத்தின் வகை

வரையப்பட்ட கருப்பொருளின் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து ஓவியங்களை பல்வேறு வகைகளாகப் பிரிக்கலாம், ஆனால் இயற்கை ஓவியங்கள், இன்னும் வாழ்க்கை ஓவியங்கள் மற்றும் வகை ஓவியங்கள் போன்ற வகைகள் மேற்கு ஐரோப்பாவில் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் சுயாதீனமாக நிறுவப்பட்டுள்ளன. உருவப்படங்கள் இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியை விட சற்று முன்னர் அரச உருவப்படங்கள் மற்றும் பலிபீட நன்கொடையாளர்களாக வெளிவந்துள்ளன. இடைக்காலத்தில், கிறிஸ்தவ கருப்பொருள்கள் பிரதானமாக இருந்தன, மறுமலர்ச்சியிலிருந்து, உன்னதமான மற்றும் பண்டைய புராணங்களும் வரலாற்று கருப்பொருள்களும் சேர்க்கப்பட்டன. வரலாற்று ஓவியம் ஓவியத்தின் மையமாக கருதப்படுகிறது. குறிப்பாக, கல்விக் கோட்பாடு ஓவியங்கள், நிலப்பரப்புகள் மற்றும் இன்னும் வாழ்க்கை ஓவியங்களுடன் வகைகளின் வரிசையை வலியுறுத்தியது, மேலே வரலாற்று ஓவியங்கள் இருந்தன, மேலும் அத்தகைய மதிப்பு தீர்ப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி வரை மேற்கத்திய ஓவியங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. மத நோக்கங்களுக்காக சீனா மற்றும் ஜப்பானிலும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது புத்த ஓவியம் உட்பட Sansuiga , மலர் பறவை ஓவியம் , விளக்கம் விவரிப்பு ஓவியங்கள் போன்ற மேற்கு ஐரோப்பாவுடன் கிட்டத்தட்ட ஒத்திருக்கும் பல்வேறு வகைகள் உள்ளன, ஆனால் எடுத்துக்காட்டாக, இயற்கையின் தோற்றத்தை சித்தரிக்கும் இயற்கை ஓவியங்கள் மிக ஆரம்பத்தில் வளர்ந்தன, இயற்கையின் பார்வைக்கு இடையே வேறுபாடு உள்ளது மற்றும் உலக பார்வை. இது பிரதிபலிக்கிறது.

நவீன ஓவியம்

வகை வரிசைக்கு மதிப்பளிக்கும் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கல்வி ஓவியங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து பெரிதும் மாறுபடுகின்றன, மேலும் கருப்பொருளைக் காட்டிலும் வெளிப்பாட்டை வலியுறுத்தும் நவீன ஓவியக் காட்சி நிறுவப்பட்டுள்ளது, மேலும் ஓவியங்கள் இப்போது வண்ணம் மற்றும் வடிவத்தின் தன்னாட்சி அமைப்பை நோக்கி வந்துள்ளன. புகைப்படம் எடுத்தலின் வருகையுடன், இதுவரை ஓவியங்களால் மேற்கொள்ளப்பட்ட பதிவு, நினைவு, பரிமாற்றம், கல்வி போன்றவற்றின் செயல்பாடுகள் புகைப்படம் எடுப்பதில் பெரிதும் இழந்தன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சுருக்க ஓவியம் ( சுருக்கம் கலை ) அடையும் புள்ளிகளில் ஒன்றாகும். அதே நேரத்தில், புகைப்படம் எடுத்தல் மட்டுமல்லாமல், திரைப்படங்கள், தொலைக்காட்சி, வடிவமைப்பு போன்ற புதிய காட்சி வெளிப்பாடுகளும் வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன, மேலும் இந்த அருகிலுள்ள பகுதிகளின் வெளிப்பாடுகள் மற்றும் நுட்பங்களால் பாதிக்கப்படுகையில் ஓவியங்கள் வேறுபட்டவை. பல்வேறு மாடலிங் நடவடிக்கைகளைத் தொடர்கிறது.
ஹிடேகி தகாஷினா