ஜாஸ்

english jazz
Jazz
Stylistic origins
  • Blues
  • ragtime
  • spirituals
  • folk
  • marches
  • classical
  • music of West Africa
Cultural origins Late 19th century, Southern United States
Typical instruments
  • Horns
  • piano
  • keyboards
  • bass
  • drums
  • guitar
  • vocals
Derivative forms
  • Art rock
  • funk
  • krautrock
  • progressive rock
  • psychedelic rock
  • reggae
  • rhythm and blues
  • soul
Subgenres
  • Avant-garde jazz
  • bebop
  • big band
  • chamber jazz
  • cool jazz
  • free jazz
  • gypsy jazz
  • hard bop
  • Latin jazz
  • mainstream jazz
  • modal jazz
  • M-Base
  • neo-bop
  • post-bop
  • progressive jazz
  • soul jazz
  • swing
  • Third Stream
  • traditional jazz
Fusion genres
  • Acid jazz
  • Afrobeat
  • bluegrass
  • bossa nova
  • crossover jazz
  • dansband
  • folk jazz
  • free funk
  • humppa
  • Indo jazz
  • jam band
  • jazzcore
  • jazz-funk
  • jazz fusion
  • jazz rap
  • kwela
  • Mambo
  • Manila Sound
  • nu jazz
  • neo soul
  • punk jazz
  • ska jazz
  • smooth jazz
  • swing revival
  • world fusion
Regional scenes
  • Australia
  • Armenia
  • Azerbaijan
  • Balkans (Bulgaria)
  • Baltimore
  • Belgium
  • Brazil
  • Canada
  • Chicago
  • Cuba
  • Denmark
  • France
  • Germany
  • Haiti
  • India
  • Iran
  • Italy
  • Japan
  • Kansas City
  • Malawi
  • Netherlands
  • New Orleans
  • New York City
  • Poland
  • South Africa (Cape Town)
  • Spain
  • Sweden
  • United Kingdom
  • West Coast United States
Other topics
  • Jazz clubs
  • Jazz standard
  • Jazz (word)

சுருக்கம்

  • 1920 களில் பிரபலமான நடன இசையின் பாணி; நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸைப் போன்றது, ஆனால் பெரிய இசைக்குழுக்களால் இசைக்கப்பட்டது
  • 1900 ஆம் ஆண்டில் நியூ ஆர்லியன்ஸில் தோன்றிய பிரபலமான இசையின் ஒரு வகை மற்றும் பெருகிய முறையில் சிக்கலான பாணிகளால் உருவாக்கப்பட்டது
  • வெற்று சொல்லாட்சி அல்லது நேர்மையற்ற அல்லது மிகைப்படுத்தப்பட்ட பேச்சு
    • அது நிறைய காற்று
    • அந்த ஜாஸ் எதையும் எனக்கு கொடுக்க வேண்டாம்

கண்ணோட்டம்

ஜாஸ் என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் அமெரிக்காவின் நியூ ஆர்லியன்ஸின் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க சமூகங்களில் தோன்றிய ஒரு இசை வகையாகும், மேலும் இது ப்ளூஸ் மற்றும் ராக்டைம் வேர்களில் இருந்து உருவாக்கப்பட்டது. ஜாஸை "அமெரிக்காவின் கிளாசிக்கல் இசை" என்று பலர் பார்க்கிறார்கள். 1920 களின் ஜாஸ் யுகத்திலிருந்து, ஜாஸ் இசை வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வடிவமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது பின்னர் சுயாதீனமான பாரம்பரிய மற்றும் பிரபலமான இசை பாணிகளின் வடிவத்தில் வெளிப்பட்டது, இவை அனைத்தும் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய-அமெரிக்க இசை பெற்றோரின் பொதுவான பிணைப்புகளால் செயல்திறன் நோக்குநிலையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஜாஸ் ஸ்விங் மற்றும் நீல குறிப்புகள், அழைப்பு மற்றும் மறுமொழி குரல்கள், பாலிரிதம் மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஜாஸ் மேற்கு ஆபிரிக்க கலாச்சார மற்றும் இசை வெளிப்பாட்டிலும், ப்ளூஸ் மற்றும் ராக்டைம் உள்ளிட்ட ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க இசை மரபுகளிலும், ஐரோப்பிய இராணுவ இசைக்குழு இசையிலும் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. உலகெங்கிலும் உள்ள புத்திஜீவிகள் ஜாஸை "அமெரிக்காவின் அசல் கலை வடிவங்களில் ஒன்று" என்று பாராட்டியுள்ளனர்.
ஜாஸ் உலகம் முழுவதும் பரவியதால், இது பல்வேறு தேசிய, பிராந்திய மற்றும் உள்ளூர் இசை கலாச்சாரங்களை ஈர்த்தது, இது பல தனித்துவமான பாணிகளுக்கு வழிவகுத்தது. நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் 1910 களின் முற்பகுதியில் தொடங்கியது, முந்தைய பித்தளை-இசைக்குழு அணிவகுப்புகள், பிரஞ்சு குவாட்ரில்ஸ், பிக்யூன், ராக்டைம் மற்றும் ப்ளூஸ் ஆகியவற்றை கூட்டு பாலிஃபோனிக் மேம்பாட்டுடன் இணைத்தது. 1930 களில், பெரிதும் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட நடன-சார்ந்த ஸ்விங் பெரிய இசைக்குழுக்கள், கன்சாஸ் சிட்டி ஜாஸ், கடின ஊசலாடும், புளூஸி, மேம்பட்ட பாணி மற்றும் ஜிப்சி ஜாஸ் (மியூசெட் வால்ட்ஸை வலியுறுத்தும் ஒரு பாணி) ஆகியவை முக்கிய பாணிகளாக இருந்தன. 1940 களில் பெபாப் உருவானது, ஜாஸ்ஸை நடனமாடக்கூடிய பிரபலமான இசையிலிருந்து மிகவும் சவாலான "இசைக்கலைஞரின் இசை" நோக்கி மாற்றியது, இது வேகமான டெம்போக்களில் இசைக்கப்பட்டது மற்றும் அதிக நாண் அடிப்படையிலான மேம்பாட்டைப் பயன்படுத்தியது. கூல் ஜாஸ் 1940 களின் இறுதியில் உருவாக்கப்பட்டது, அமைதியான, மென்மையான ஒலிகளையும் நீண்ட, நேரியல் மெல்லிசைக் கோடுகளையும் அறிமுகப்படுத்தியது.
1950 களில் இலவச ஜாஸ் தோன்றியது, இது வழக்கமான மீட்டர், பீட் மற்றும் முறையான கட்டமைப்புகள் இல்லாமல் விளையாடுவதை ஆராய்ந்தது, 1950 களின் நடுப்பகுதியில், ஹார்ட் பாப் வெளிப்பட்டது, இது ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ், நற்செய்தி மற்றும் ப்ளூஸ், குறிப்பாக சாக்ஸபோன் மற்றும் பியானோ வாசித்தல். மோடல் ஜாஸ் 1950 களின் பிற்பகுதியில், இசை அமைப்பு அல்லது மேம்பாட்டின் அடிப்படையாக, பயன்முறையை அல்லது இசை அளவைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டது. ஜாஸ்-ராக் இணைவு 1960 களின் பிற்பகுதியிலும் 1970 களின் முற்பகுதியிலும் தோன்றியது, ஜாஸ் மேம்பாட்டை ராக் இசையின் தாளங்கள், மின்சார கருவிகள் மற்றும் மிகவும் பெருக்கப்பட்ட மேடை ஒலி ஆகியவற்றுடன் இணைத்தது. 1980 களின் முற்பகுதியில், மென்மையான ஜாஸ் எனப்படும் ஜாஸ் இணைவின் வணிக வடிவம் வெற்றிகரமாக ஆனது, இது குறிப்பிடத்தக்க வானொலி ஒளிபரப்பைப் பெற்றது. லத்தீன் மற்றும் ஆப்ரோ-கியூபன் ஜாஸ் போன்ற பிற பாணிகளும் வகைகளும் 2000 களில் ஏராளமாக உள்ளன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அமெரிக்காவின் தெற்குப் பகுதியில் உள்ள துறைமுக நகரமான நியூ ஆர்லியன்ஸில் உள்ள ஒரு கருப்பு பித்தளை இசைக்குழுவிலிருந்து இசை பிறந்தது. 1920கள் முழுவதும், சிகாகோ, கன்சாஸ் சிட்டி, நியூயார்க் போன்ற வடக்கு நகரங்களில் பரவி, 30களின் பிற்பகுதியில் ஊஞ்சல் இசை என்று அறியப்பட்டு உலகம் முழுவதும் பரவியது. இரண்டாம் உலகப் போர் வரை, இது நடன இசையாக இருந்தது, ஆனால் போருக்குப் பிறகு அது பாராட்டு இசையாக சுதந்திரமாக வளர்ந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரிய இசை, பிரபலமான இசை மற்றும் பிற கலைகள் மற்றும் கலாச்சாரங்களின் செல்வாக்கு ஜாஸின் வளர்ச்சியை விட முக்கியமானது. இந்த புள்ளி பின்னர் விவரிக்கப்படும்.

வரலாறு ஜாஸின் தாய்

ஜாஸ்ஸைப் பெற்றெடுத்த அமெரிக்க கறுப்பர்கள் மேற்கு ஆப்பிரிக்காவில் இருந்து வலுக்கட்டாயமாக கொண்டு செல்லப்பட்ட அடிமைகளின் மூதாதையர்களைக் கொண்டுள்ளனர் என்பது அனைவரும் அறிந்ததே. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உழைப்பு மிகுந்த ஹைட்டி (அப்போது சாண்டோ டொமிங்கோ), கியூபா போன்ற கரீபியன் தீவுகள் மற்றும் தென் அமெரிக்காவில் உள்ள பிரேசில் ஆகியவற்றிற்கு அடிமை போக்குவரத்து தொடங்கியது. அந்த நேரத்தில், வட அமெரிக்காவின் பெரும்பகுதி வளர்ச்சியடையாமல் இருந்தது, சுமார் 100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அது பயிரிடப்பட்டது மற்றும் அடிமைகளின் தொழிலாளர் படை தேவைப்பட்டது. நியூ ஆர்லியன்ஸ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பிரான்ஸ் மற்றும் ஸ்பெயினால் மாறி மாறி ஆளப்பட்டது, அது ஒரு அமெரிக்கப் பிரதேசமாக (லூசியானா பர்சேஸ்) வாங்கப்பட்டது. ஜாஸின் பிறப்பிடத்திற்கு இடமாற்றம் செய்யப்பட்ட பெரும்பாலான கருப்பு அடிமைகள் ஸ்பானிஷ் கியூபா, பிரஞ்சு ஹைட்டி மற்றும் பலவற்றிலிருந்து வாங்கப்பட்டனர். இது லத்தீன் அமெரிக்க இசை ஜாஸ் மற்றும் ஜாஸ் இடையே உள்ள இரத்த உறவை அறிந்து கொள்வது அவசியம். பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஜாஸ் மற்றும் மேற்கு ஆப்பிரிக்க இசைக்கு இடையே உள்ள தொடர்பை ஆராயத் தவறிவிட்டனர், ஒருவேளை அவர்கள் லத்தீன் அமெரிக்க சகாப்தத்தின் 100 ஆண்டுகளை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாததாலும், ஐரோப்பிய இசையை நோக்கி ஜாஸ் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் பரிணமித்ததாலும் இருக்கலாம். .. ஆப்ரிக்காவிலிருந்து வரும் இசை ஸ்பானிய இசையுடன் கலந்து கியூபாவில் ஆப்ரோ-கியூபன் இசையை உருவாக்கியது, மற்றும் பிரெஞ்சு ஹைட்டியன் சான்சன் கிரியோல். இவற்றின் மூலம் அமெரிக்காவுக்குச் சென்று ஐரோப்பிய இசையை சந்தித்தபோது ஜாஸ் ஆனார்.

பிரான்சால் ஆளப்பட்ட நியூ ஆர்லியன்ஸில் கிரியோல் கிரியோல் எனப்படும் வெள்ளையர்களும் கறுப்பர்களும் கலந்த இனம் இருந்தது. ஒரு காகசியன் எஜமானருக்கும் அடிமைப் பெண்ணுக்கும் இடையில் பிறந்த குழந்தை எஜமானரின் மரணத்துடன் தாய் மற்றும் குழந்தை இருவரிடமிருந்தும் விடுவிக்கப்பட்டது, மேலும் காகசியன் அதே நிலையைப் பெற முடிந்தது. அவர்களில் பலர் வெற்றிகரமான வணிகர்களாக இருந்தனர், மேலும் அவர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் குழந்தைகளை உயர் கல்வி மற்றும் பிரான்சுக்கு வெளிநாட்டில் படிக்க அனுப்பினார்கள். இது நியூ ஆர்லியன்ஸின் உயரடுக்கு வகுப்பை உருவாக்கியது, மேலும் பிரஞ்சு தினசரி உரையாடலுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது, குறிப்பாக இசைக் கல்விக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது. மறுபுறம், உள்நாட்டுப் போரின் (1861-65) விளைவாக, விடுதலைப் பிரகடனத்தின் கீழ் அடிமைத் தொழிலில் பிரபுத்துவ வாழ்க்கை வாழ்ந்த தெற்கின் வெள்ளையர்கள் தங்கள் சலுகைகளை இழக்கின்றனர். அவர்களின் அதிருப்தி வெள்ளைக் கூட்டணி (1874) உருவாவதற்கு வழிவகுத்தது, இது தெற்கிலிருந்து வடக்கு மக்களை வெளியேற்றவும் கறுப்பர்களைப் பாதுகாக்கவும் நோக்கமாக இருந்தது. அதில் சிறந்ததைப் பெற்றவர் கிரியோல். வெள்ளையர்களுக்கு நிகரான அந்தஸ்து பறிக்கப்பட்டு, வியாபாரம் சரியாக நடக்காமல், வெள்ளையர்களின் கைகளில் மீண்டும் வேலை கிடைத்தது. 1894 ஆம் ஆண்டில், கறுப்பர்களைப் போலவே கிரியோலும் இனவெறியுடன் இருக்க வேண்டும் என்று ஒரு நிர்வாக ஆணை வெளியிடப்பட்டது. கிரியோல், வெள்ளை சமூகத்தில் இருந்து பூட்டப்பட்டவர், தனது முன்னாள் அடிமைகளுடன் வேலைக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது. கிரியோல் வர்க்கத்தின் வீழ்ச்சி விடுதலைப் பிரகடனத்துடன் தொடங்கியது என்பது நகைப்புக்குரியது.

ஜாஸ் வெடிப்பு

நியூ ஆர்லியன்ஸில் 1880 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை இசைக்கப்பட்ட இசை, அனைத்து இனங்கள், கலாச்சாரங்கள் மற்றும் மொழிகளிலும் "உலகின் நுண்ணியத்தை" நினைவூட்டும் நகரத்தின் தன்மையை பிரதிபலித்தது. .. இசையும் குடிமை வாழ்க்கையும் ஒன்றோடொன்று நெருங்கிய தொடர்பு கொண்டிருந்தன, குடிமை வாழ்க்கை சம இசை என்று சொல்லக்கூடிய அளவுக்கு தெரு அணிவகுப்பில் பல்வேறு வடிவங்களின் பித்தளை இசைக்குழுக்கள் அணிவகுத்தன, மேலும் நகரம் இசையால் நிறைந்திருந்தது. சுதந்திர குடிமக்களாக மாறிய முன்னாள் அடிமைகளுக்கு, இந்த நகரத்தில் இசைக்கு ஆசைப்படுவதும் ஒரு நல்ல வேலையாக இருந்தது. அதிர்ஷ்டவசமாக, உள்நாட்டுப் போரில் தோல்வியடைந்த கடற்படை இசைக்குழுவின் பழைய இசைக்கருவிகள் பழங்கால கடையில் மலிவான விலையில் கிடைத்தன. முன்னாள் அடிமைகளால் ஸ்கோரைப் படிக்க முடியவில்லை, அதனால் அவர்கள் தங்கள் முழு பலத்துடன் இசைக்கருவியை வாசித்தனர், ஆனால் ஒவ்வொரு குழுவிலும் கிளாசிக்கல் இசையில் பின்னணி கொண்ட பல கிரியோல்கள் இருந்தனர், மேலும் அவர்கள் முடிந்தவரை வழிகாட்டுதலை வழங்கினர். கிரியோலின் வழித்தோன்றல்களுக்கு, ஒரு கருப்பு பித்தளை இசைக்குழுவில் பணிபுரிவதும் ஏமாற்றத்தை அளித்தது, ஆனால் நிதி நெருக்கடி அவர்களை கசக்க அனுமதிக்கவில்லை.

கறுப்பின மக்களால் தொடங்கப்பட்ட பித்தளை இசைக்குழு ஒரு மர்மமான ஆடும் தாளத்தைக் கொண்டிருந்தது. வெள்ளை இசைக்குழுக்களில் காணப்படாத ஸ்விங் நிகழ்ச்சிகள் விரைவில் கவனத்தை ஈர்த்தன, மேலும் வேலையின் அளவு அதிகரித்தது, மேலும் வெள்ளை பட்டைகள் நிகழ்ச்சிகளைப் பின்பற்றத் தொடங்கின. இறுதியில், நடன இசையை இசைக்க அதே பாணியில் பித்தளை இசைக் கலைஞர்கள் மண்டபத்தில் பணியமர்த்தப்பட்டனர். இதுவே முதல் ஜாஸ் மற்றும் அதன் விளையாடும் பாணி "நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஸ்டைல்" அல்லது "டிக்ஸிலேண்ட் ஸ்டைல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. "ஜாஸ் என்பது நியூ ஆர்லியன்ஸில் கறுப்பர்களுக்கும் ஐரோப்பிய இசைக்கும் இடையேயான சந்திப்பிலிருந்து பிறந்த இசை" என்ற கருத்து சரியானது. இருப்பினும், இந்த இனவெறி நகரத்தில், கறுப்பர்களும் வெள்ளையர்களும் இணைந்து நடிக்கும் வாய்ப்புகள் குறைவாகவே இருந்தன, மேலும் ஐரோப்பிய இசையில் ஆழ்ந்த கல்வி கற்ற கிரியோல் ஒரு நடைமுறை மத்தியஸ்தராக செயல்பட்டார்.

டிக்ஸி சகாப்தம்

இந்த இசைக்கு முதலில் "ஜாஸ்" என்ற பெயர் இல்லை. 1915 ஆம் ஆண்டில் வடக்கில் வேலைக்குச் சென்ற சில வெள்ளை இசைக்குழுக்கள் பொதுவாக டிக்ஸிலேண்டிலிருந்து பேண்ட் என்று அழைக்கப்பட்டனர். சிகாகோவின் ஷிராஸ் கஃபேவில் இசைக்குழுவின் நிகழ்ச்சி உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தபோது, விருந்தினர்களில் ஒருவர், "ஜாஸ் இட் அப்!" ஜாஸ் என்பது சிகாகோவின் பாதாள உலகத்திற்கான ஒரு ஸ்லாங் சொல் மற்றும் ஒரு ஆபாசமான பொருளைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் இந்த வார்த்தையை விரும்பிய இசைக்குழு தலைவர் உடனடியாக அதை ஏற்றுக்கொண்டு டிக்ஸி ஜாஸ் பேண்ட் என்று மறுபெயரிட்டார். டிக்ஸிலேண்ட் என்பது தென் பிராந்தியத்தின் செல்லப்பெயர்.

டிக்ஸி சகாப்தத்தில் ஜாஸை உருவாக்கிய இசைக் கூறுகளில், பித்தளை இசைக்குழு இசைக்கும் அணிவகுப்பு போன்ற உறுப்பு மிகவும் முக்கியமானது, ஆனால் தேசிய பாடல்கள், அரை கிளாசிக்கல் மற்றும் பலவும் உள்ளன. ப்ளூஸ் ப்ளூஸ் (தெற்கு கிராமப்புறங்களில் பிறந்த ஒரு கருப்பு பாடல். முதலில், நிலையான வடிவம் இல்லை, ஆனால் ஜாஸ் ஏற்பட்ட அதே நேரத்தில், 4 பார்கள் 3 படிகள், 1 கோரஸ் 12 பார்கள் வடிவம் நிலையானது), ராக் டைம் ராக்டைம் (பியானோ இசையமைத்தது தெற்கில் ஒரு கருப்பு பியானோ கலைஞரால் கேக்வாக் என்று அழைக்கப்படும் நடனத்திற்கான இசை. இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் பியானோ பாடலைப் போன்ற ஒரு வடிவமைப்பைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் ரிதம் ஒத்திசைக்கப்பட்டுள்ளது. இது ஜாஸ்ஸிலிருந்து தனித்து நிற்கும் ஒரு முறையாகும், இது மிகவும் மேம்பட்டது, ஆனால் அதன் முன்மாதிரிகளில் ஒன்று) மற்றும் மத பாடல்கள் ( கருப்பு ஆன்மீகவாதிகள் , சர்ச் பாடல்கள், முதலியன), வேலை பாடல்களும் கூறுகளாகக் கணக்கிடப்படுகின்றன. இவற்றில், ப்ளூஸுக்குப் பயன்படுத்தப்படும் ப்ளூஸ் அளவுகள் (மேஜரில் 3வது மற்றும் 7வது அளவுகள், அதாவது, mi மற்றும் shi ஒரு செமிடோன் மூலம் குறைக்கப்படும் அளவுகள்) மற்றும் நாண் முன்னேற்றம் (டானிக் → சப்டோமினன்ட் → டானிக் → ஆதிக்கம் செலுத்தும் → டானிக் ) இருக்கிறது. மேலும், ப்ளூஸ் குரல்கள் பொதுவாக ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் உள்ள நான்கு பட்டிகளில் மீதமுள்ள ஒன்றரை பட்டிகளை <பிரேக் பிரேக்> என்று அழைக்கப்படும் ஒரு விளிம்பாக விட்டுவிடுகின்றன, ஆனால் துணைக் கருவிகள் இங்கே குறுகியதாக இருக்கும். காடென்சா அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த இடைவெளி பின்னர் ஜாஸ் தனி மேம்பாட்டாக உருவானது.

வடக்கு-ஸ்விங் ஜிடாய் நகரும்

1910-20ல் தெற்கிலிருந்து வடக்கே சென்ற மக்கள் தொகை 5 மில்லியன் வெள்ளையர்களும் 3.5 மில்லியன் கறுப்பர்களும் எனக் கூறப்படுகிறது. விவசாயத்திலிருந்து தொழில்துறைக்கு தொழில்துறை கட்டமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றம் வடக்கு தொழில்துறை நகரங்களுக்கு மக்கள் பெருமளவில் இடம்பெயர்வதற்கு தூண்டியது. பல கறுப்பர்கள் நியூயார்க்கைத் தவிர்க்கிறார்கள், அங்கு அவர்களின் அதிநவீன மற்றும் அணுக முடியாத தோழர்கள் வசிக்கின்றனர், மேலும் தெற்கத்தியர்களால் கூட்டமாக உள்ளனர். சிகாகோ நான் தேர்ந்தெடுத்தேன். மேலும், அந்த நேரத்தில் சிகாகோவிற்கு ஏராளமான கறுப்பின தொழிலாளர்கள் தேவைப்பட்டனர். மறுபுறம், நியூ ஆர்லியன்ஸ் 1917 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில் ஒரு இராணுவ துறைமுகமாக ஆனது, அமெரிக்கா உலகப் போரில் தாமதமாக நுழைந்தது, மேலும் துறைமுக நகரத்தின் தனித்துவமான பொழுதுபோக்கு மாவட்டம் மூடப்பட்டது, மேலும் பல ஜாஸ் ஆண்கள் வேலை இழந்தனர். அவர்களில் பலர் பகுதி நேர இசைக்கலைஞர்களாக மற்ற முக்கிய வணிகங்களுடன் இருந்தனர், எனவே அவர்கள் தங்கள் முக்கிய வணிகத்திற்கு அர்ப்பணித்து இந்த நகரத்தில் தங்கினர், ஆனால் ஜாஸ்ஸுக்கு தங்கள் வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்க உறுதியும் நம்பிக்கையும் கொண்ட ஒரு சில இசைக்கலைஞர்கள் ஒரு பெரிய நடவடிக்கையுடன் சிகாகோவுக்குச் சென்றனர். மையமாக வடக்கு நோக்கி நகர்ந்தது. ஜாஸ் ஆண்கள் மட்டுமல்ல, தெற்கு ப்ளூஸ் பாடகர்களும் இடம்பெயர்ந்து, சிகாகோவை ப்ளூஸ் நகரமாக உருவாக்க அடித்தளம் அமைத்தனர். கறுப்பின குடியேற்றங்கள் சிகாகோவில் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டன, ஐந்து ஆண்டுகளில் மக்கள் தொகை இரட்டிப்பாகியது, வாடகைகள் உயர்ந்தன. வாடகையை வருமானத்தால் மட்டும் ஈடுகட்ட முடியாத நிலையில், கறுப்பின மக்கள் பரஸ்பர உதவி இயக்கமாக <வாடகைக் கட்சி> ஒன்றைத் தொடங்கி, நுழைவுக் கட்டணம் மற்றும் வாடகையை செலுத்துவதற்கான உணவு மற்றும் பான செலவுகளில் லாபம் ஈட்டினார்கள். இந்த விருந்தில் ஒரு பியானோ பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் ஒரு பெர்குஷன் போன்ற ப்ளூஸ் பியானோ வாசிக்கும் முறை < புகியுகி boogie woogie> பிறந்தார்.

1920 முதல் 1933 வரை நடைமுறைக்கு வந்த தடைச் சட்டம், மூன்ஷைன் விற்பனையின் சிண்டிகேஷனைக் கையாளும் கும்பல்களை உருவாக்கியது. ஜாஸ் அவர்கள் நடத்தும் நகர்ப்புற மூன்ஷைன் பார்கள் மற்றும் பால்ரூம்களில் சுறுசுறுப்பாக விளையாடப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில் தோன்றிய மேதை லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் அனைத்து வாத்தியக்காரர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் ஏற்பாட்டாளர்கள் மீது மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. அவர்களில், பென்னி நல்ல மனிதன் 1935 ஆம் ஆண்டில், பெரும் மந்தநிலை இறுதியாக மேல்நோக்கி திரும்பியபோது, அவர் வானொலி மற்றும் பதிவுகள் மூலம் "ஸ்விங் பூம்" உருவாக்கினார். ஃபிளெட்சர் ஹென்டர்சன் (1897-1952) அவர்களால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ஒரு பெரிய இசைக்குழு ஜாஸ் நிகழ்ச்சியாக இருந்தது, அவர் ஆம்ஸ்ட்ராங் சேர்க்கப்பட்ட கருப்பு இசைக்குழுவை வழிநடத்தி, வெள்ளை ஒலியுடன் விளையாடினார், ஆனால் அவர் ஜாஸ் என்ற வார்த்தையைத் தவிர்த்து அதை "ஸ்விங் மியூசிக்" என்று அழைத்தார். ". பொருளாதாரம் மீண்டு வர, மக்கள் அதை ஆரோக்கியமான, மகிழ்ச்சியான, மறுவாழ்வு இசையாகப் பெற்றனர். 30 களின் பிற்பகுதி மற்றும் 40 களின் ஆரம்பம் "ஸ்விங் ஜிடாய்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஸ்விங் ஜிடாயில் பிரபலமான இசைக்குழுக்கள் அனைத்தும் வெள்ளை நிறத்தில் இருந்தன. ஸ்விங் இசையே பெரும்பாலும் ஹென்டர்சனின் ஏற்பாட்டின் காரணமாக அமைந்தது, மேலும் கறுப்பு இசைக்குழுதான் நிறுவனர், ஆனால் கறுப்பர்கள் மோசமான மற்றும் சத்தமில்லாத <ஜாஸ்> விளையாடுகிறார்கள், மேலும் வெள்ளையர்கள் புத்திசாலித்தனமாகவும் ஆரோக்கியமாகவும் <ஸ்விங்கை விளையாடுகிறார்கள். "இசை" பற்றிய கருத்து, ஜாஸ் முதன்முதலில் வெயில் நிறைந்த இடத்தில் தோன்றியபோது அதைப் பற்றிய பொதுக் கருத்து.

இதற்கிடையில், 1920 மற்றும் 30 களில் மிசோரி கன்சாஸ் நகரம் மைய மேற்குப் பகுதியில், ப்ளூஸில் அதிக வேரூன்றியிருந்த கருப்பு பிக் பேண்ட் ஜாஸ், ஏற்பாடுகளைப் பயன்படுத்தாமல் வளர்ந்தது. அந்த நேரத்தில், கன்சாஸ் நகரம் "பிக் டாம்" என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட ஜனநாயகக் கட்சி வில்லத்தனமான அரசியல்வாதி டி. பென்டர்காஸ்டின் கட்டுப்பாட்டின் கீழ் இருந்தது, தடை செய்யப்பட்ட போதிலும் அது ஒரு வகையான வெளிநாட்டின் பொழுதுபோக்கு நகரமாக இருந்தது. மதுவிலக்கு ரத்து செய்யப்பட்டு பெண்டர் கஸ்டோ கைது செய்யப்பட்டு சிறையில் அடைக்கப்பட்டதால், மகிழ்ச்சியின் விளக்குகள் அணைந்து, கவுண்ட் பாஸி ( டபிள்யூ. பாஸி ) ஆர்கெஸ்ட்ராவின் தலைமையில் இந்த நகரத்தில் உள்ள இசைக்குழுக்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக நியூயார்க்கிற்கு நகர்ந்தன.

ஊஞ்சலில் இருந்து பாப் வரை

1941 ஆம் ஆண்டில், ஜப்பானுக்கும் அமெரிக்காவிற்கும் இடையிலான போர் தொடங்கியவுடன், அமெரிக்கா போர்க்கால ஆட்சியில் நுழைந்தது, மேலும் கிளப்புகள் மற்றும் அரங்குகளில் நடனம் சிறப்பு போர்க்கால வரியாக அதிக வரி விதிக்கப்பட்டது. இதன் விளைவாக, ஸ்விங் ஜிடாய் முழுவதும் அதன் ரசிகர்களை சகாப்தமாக அதிகரித்துக் கொண்டிருந்த நடன இசையாக ஜாஸ், பாராட்டு இசைக்கான பாதையாக மாறியுள்ளது. கூடுதலாக, பல்வேறு கட்டுப்பாடுகள் மற்றும் தொடர்ச்சியான பட்டமளிப்பு ஆர்டர்கள் காரணமாக, அதிக எண்ணிக்கையிலான உறுப்பினர்கள் தேவைப்படும் ஒரு பெரிய இசைக்குழுவை பராமரிப்பது கடினமாகிவிட்டது, மேலும் இசைக்குழு ஒரு காம்போ காம்போ (சுமார் 3 முதல் 8 பேர் கொண்ட அமைப்பு) ஆனது. மிட்வெஸ்ட் உட்பட அமெரிக்கா முழுவதிலுமிருந்து வீரர்களால் நியூயார்க்கில் உள்ள ஒரு கருப்பு நகரம். ஹரேம் கிளப்பில், ஒரு ஜாம் அமர்வு (குழுக்கள் தன்னிச்சையாக உருவாக்கப்பட்டு, அவர்களின் திறமைகளை ஒப்பிட்டுப் பார்க்க மேம்படுத்தப்பட்ட ஒரு கூட்டம்) ஒவ்வொரு இரவும் நடைபெற்றது. அங்கிருந்து, ஒரு புதிய விளையாட்டு பாணி, bebop be-bop (சுருக்கமாக bebop என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) பிறந்தது. பாப் என்பது ரிதம், மெல்லிசை மற்றும் இணக்கம் ஆகிய மூன்று கூறுகளுடன் சேர்க்கப்பட்ட ஒரு புதிய படைப்பாற்றல் ஆகும். ஜாஸில், முதலில் 4வது பீட்டின் 1வது மற்றும் 3வது பீட்களில் வைக்கப்படும் உச்சரிப்பு, 2வது மற்றும் 4வது பீட்களில் இருந்து ஆஃப் என்று மாற்றப்பட்டது.・ பீட் ஆஃப் பீட் மியூசிக் என்று அழைக்கப்பட்டாலும், பாப் உணர்வுபூர்வமாக நான்கு பீட்களையும் எட்டாகப் பிரித்தார், மேலும் <1 மற்றும் 2 மற்றும் 3 மற்றும் 4 மற்றும் ...> இன் <and> பகுதிக்கு உச்சரிப்பு சேர்க்கப்பட்டது. இது "ஆஃப் பீட்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் தாளத்தின் இந்த உட்பிரிவு முந்தைய ஜாஸ்ஸை விட சொற்றொடரை அதிக வார்த்தைகளாக மாற்றியது. பல முதல்முறை சந்திப்புகளுடன் கூடிய ஜாம் அமர்வுகளுக்கு, நன்கு அறியப்பட்ட ப்ளூஸ் மற்றும் பிரபலமான நிலையான நாண் முன்னேற்றங்களை விளம்பரப் பொருளாகப் பயன்படுத்துவது வழக்கமாக இருந்தது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, அந்த நேரத்தில் பாப்பின் வளர்ச்சியின் செயல்முறையை பதிவுகளால் கண்டுபிடிக்க முடியாது, ஆனால் இது அமெரிக்க இசைக்கலைஞர் தொழிலாளர் சங்கத்தால் ஒளிபரப்பப்பட்டது. ஜூக்பாக்ஸ் ஏனென்றால், இசைக்கலைஞர்களுக்கு வேலை குறைந்ததற்கு இழப்பீடு வழங்கக் கோரி ஆகஸ்ட் 1942 முதல் 2 ஆண்டுகள் 5 மாதங்கள் வரை அவர் ஒரு சாதனை மறுப்பு வேலைநிறுத்தத்தை நடத்தினார். வேலைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு வீசப்பட்ட பதிவு ஒரு முடிக்கப்பட்ட பாப் ஆகும், இது ஸ்விங் ஜாஸின் தர்க்கரீதியான வளர்ச்சியா அல்லது புதியவர்களுக்கான விசித்திரமான பரிசோதனையா என்பது குறித்து பெரும் சர்ச்சைக்கு வழிவகுத்தது. .. 1950கள் வரை தர்க்கரீதியான வளர்ச்சிக் கோட்பாடு ஆதிக்கம் செலுத்தவில்லை. பாப் ஒரு புத்திசாலித்தனத்தால் பிறக்கவில்லை, இது பல வீரர்களின் புத்தி கூர்மையின் கலவையாகும், ஆனால் அது மிகப் பெரியதாக இருந்தவர் சார்லி. தொப்பி சட்டை இருக்கிறது. 20-களில் ஆம்ஸ்ட்ராங்கைப் போலவே, பாப்-மைன்ட் இசைக்கலைஞர்களும் பார்க்கரை மாதிரியாகக் கொண்டுள்ளனர். பார்க்கரின் நல்ல துணையாக அறியப்பட்ட டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி, மேதை மற்றும் ராஜதந்திர பார்க்கருக்கு மாறாக, அவரது நகைச்சுவையான ஆளுமையைப் பயன்படுத்தி VAPயை விளம்பரப்படுத்த பத்திரிகைகளில் தோன்றினார்.

பாப் சர்ச்சைக்கு மத்தியில், சில ஜாஸ் ஆராய்ச்சியாளர்கள் 1910களில் நியூ ஆர்லியன்ஸில் இருந்து ஜாஸ்ஸர்களாக இருந்தனர் - ட்ரம்பெட் பங்க் ஜான்சன் (1879-1947), கிளாரினெட் ஜார்ஜ் லூயிஸ் ஜார்ஜ். அவர் லூயிஸ் (1900-68) மற்றும் பிறரைக் கண்டுபிடித்து நியூ ஆர்லியன்ஸில் அறிமுகமானார். நியூ ஆர்லியன்ஸ்-டிக்ஸிலேண்ட் பாணியானது ஸ்விங் ஜிடாயின் போது ஜாஸ் ரசிகர்களாக மாறியவர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அதன் தோற்றத்திற்கான தேடலின் வடிவத்தில், உலகளவில் மறுமலர்ச்சி இசைக்குழுக்கள் தோன்றின. அனைத்து பிரபல பத்திரிகைகளிலும் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பெரியவர்களின் நேர்காணல்கள் மற்றும் புகைப்படங்கள் வெளியிடப்படுகின்றன. மறுபுறம், பாப் என்று அறியப்படாத புதிய ஜாஸ் உள்ளது, மேலும் பெரியவர்களின் தோற்றம் பாப்பிற்கு எதிர்வினையாகவும் ஜாஸின் தோற்றத்திற்கு திரும்பவும் உற்சாகமான ஆதரவைப் பெற்றது. நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் விளையாடிய விதத்தைப் பின்பற்றும் பல அமெச்சூர் வீரர்கள் பிறந்தார்கள் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் வெள்ளை அல்லது வெளிநாட்டினர், மேலும் 1940 களின் கருப்பு இசைக்கலைஞர்களில் எவருக்கும் வாரிசு இல்லை. தகுதியுடையது. 1940 களில் கறுப்பின அமெரிக்கர்களுக்கு, 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர்களின் தோழர்களின் இசை ஏற்கனவே அனுதாபத்தை இழந்தது. கன்சாஸ் நகரத்தை மையமாகக் கொண்ட மத்திய மேற்கு கறுப்பின ஜாஸ் மனிதர்களால் நியூயார்க்கில் உள்ள ஹார்லெமுக்கு பொது கறுப்பின மக்கள் அழைத்து வரப்பட்டனர். ராகமும் தாளமும் நான் அனுதாபம் காட்டினேன் (நவீன ப்ளூஸ் கிளாசிக் கன்ட்ரி ப்ளூஸை செம்மைப்படுத்துவதன் மூலம் தாளத்தை வலியுறுத்தியது). அனைத்து ஜாஸ்-மனம் கொண்ட வீரர்களும் பாப் பக்கம் திரும்பி, பெரியவர்களின் மியூசியம் போன்ற நியூ ஆர்லியன்ஸ் பாணியில் திரும்பினர்.

குளிர்ச்சியின் பிறப்பு

பார்க்கர் காம்போ டிரம்பெட் பிளேயர் மைல்ஸ் டேவிஸ் 1948 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாப்பின் புதுமையான கூறுகளை ஒரு நால்வர் குழுவில் ஏற்பாட்டிற்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்து, திறமையான மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற ஜாம் அமர்வை ஒரு குழு வெளிப்பாடாக மேம்படுத்தினார். இந்த நேரத்தில்தான் "நவீன ஜாஸ்" என்ற சொல் பயன்படுத்தப்பட்டது. இதற்கிடையில், கிழக்கில் உட்டி ஹெர்மன் (1913-87) மற்றும் மேற்கில் ஸ்டான் கென்டன் (ஸ்டான்) என். கென்டன் (1912-79) போன்ற வெள்ளைத் தலைவர்கள் இருவரும் பெரிய இசைக்குழு கூறுகள். மேலும் விளையாடி, இளம் மற்றும் திறமையான வெள்ளை வீரர்களை வளர்த்து பிரபலமடைந்தார். ஜூன் 1950 இல், கொரியப் போர் வெடித்தவுடன், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் அதன் தளவாட தளமாக மாறியது. எல்பி (1948) கண்டுபிடிக்கப்பட்டதிலிருந்து ஒலிப்பதிவு இசை வலுவான விளம்பர சக்தியையும் லாபத்தையும் உருவாக்கியுள்ளது என்று திரைப்பட நிறுவனங்கள் குறிப்பிட்டுள்ளன. அவர் ஜாஸ் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசை இரண்டையும் நன்கு அறிந்த ஒரு இசையமைப்பாளரை நியமித்தார், மேலும் இசையமைப்பில் வலிமையான மற்றும் ஸ்டுடியோவில் ஜாஸில் சரளமாகப் பேசக்கூடிய இசைக்கலைஞர்களைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் குடையின் கீழ் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக பதிவு நிறுவனங்களை நிறுவினார். ஹெர்மன் மற்றும் கென்டனின் இசைக்குழு தேவைக்கு ஏற்றது. பயணத்தில் இருந்து பயணிக்கும் நிகழ்ச்சிகள் பயணம் செய்வதால் சோர்வடைந்து, வீரர்கள் இசைக்குழுவை விட்டு வெளியேறி ஸ்டுடியோவிற்குள் அதிக சம்பளம் மற்றும் செட்டில்மென்ட் போன்ற சாதகமான சூழ்நிலையில் நுழைந்து, லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் அருகே உள்ள கிளப்களில் ஜாஸ் விளையாடி தங்கள் ஓய்வு நேரத்தை செலவிடுகிறார்கள், அங்கு இராணுவ பொருளாதாரம் வளர்ந்து வருகிறது. நெல் வயல். மைல்ஸ் குயின்டெட் குழுமத்தின் மாதிரியாக இருக்கும் போது, வெள்ளை மற்றும் குளிர் செயல்திறன் "கூல் ஜாஸ்" அல்லது "வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் நியூயார்க்கைச் சுற்றியுள்ள ஜாஸ் உலகின் மந்தநிலையும் அறியப்படுகிறது. இதன் விளைவாக, நவீன ஜாஸ் உலகின் முன்முயற்சி லாஸ் ஏஞ்சல்ஸால் கையகப்படுத்தப்பட்டது போல் செழிப்பாக இருந்தது.

இந்த காலகட்டத்தில், நாஜி துன்புறுத்தலில் இருந்து தப்பி அமெரிக்காவிற்கு நாடுகடத்தப்பட்ட பல ஐரோப்பிய இசை மாஸ்டர்கள் கலிபோர்னியாவின் சூடான காலநிலையில் குடியேறி வாழ்க்கைக்காக கல்லூரி கற்பித்ததை நினைவில் கொள்வது அவசியம். டி. மில்ஹாட் (மில்ஸ் கல்லூரி), A. ஷொன்பெர்க் (தெற்கு கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழகம், பின்னர் கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழகம் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் கிளை), டோச் எர்ன்ஸ்ட் டோச் (1887-1964, ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், தெற்கு கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழகம்) போன்றவை இளம் அமெரிக்க இசை அறிஞர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1949 முதல் 1952 வரை, ஸ்டான் கென்டன் 45 உறுப்பினர்களைக் கொண்ட இசைக்குழுவை வழிநடத்தி, "இன்னோவேஷன் ஆஃப் மாடர்ன் மியூசிக்" என்ற பதாகையின் கீழ் அடோனல் நவீன இசையை சுற்றிப்பார்த்து பல்வேறு இடங்களில் பாராட்டுகளைப் பெற்றார். இந்த போக்கு இயற்கையாகவே வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸில் பிரதிபலித்தது, மேலும் நவீன இசை மற்றும் ஜாஸின் இணைவு பெரும்பாலும் தீவிரமாக முயற்சி செய்யப்பட்டது.

நவீன ஜாஸின் முதிர்ச்சி

நியூயார்க்கில் பிளாக் ஜாஸ், 1950களின் பிற்பகுதியில் அதுவரை அமைதியாக இருந்தது, மீண்டும் பிரபலமடைந்தது. மைல்ஸ் டேவிஸ், சோனி ரோலின்ஸ் (இம்ப்ரூவைசேஷன், ஆட் லிப் உடன் உடன்பாடு), குழு வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் கொஞ்சம் குழப்பமாக இருந்த பாப் ஐடியோமை, காம்போ ஃபார்மட்டில் மாற்றியமைத்தார். டி. ரோலின்ஸ் ), ஆர்ட் பிளேக்கி (1919-90, உண்மையான பெயர் அப்துல்லா இபின் புஹைனா), மேக்ஸ். கரப்பான் பூச்சி கறுப்பின மக்களின் நவீன ஜாஸ் "ஹார்ட் பாப்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் அதன் சக்திவாய்ந்த மற்றும் நேரடியான வெளிப்பாடு நவீன இசையுடன் இணைவதை நோக்கி சாய்ந்த மேற்கு கடற்கரையில் வெள்ளை வீரர்களின் சோதனை ஜாஸ்ஸை முறியடிக்கிறது. நான் காட்டினேன். இந்த நேரத்தில், கறுப்பினத் தலைவர்கள் ஆப்பிரிக்காவில் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக சுதந்திரமடைந்தனர், மேலும் அமெரிக்காவில் கறுப்பர்களுக்கு எதிரான பாகுபாட்டை அகற்றுவதற்கான இயக்கம் வளர்ந்து வருகிறது, அதாவது வெள்ளை மற்றும் கறுப்பர்களின் இணை கல்வி பிரச்சினை, பேருந்து புறக்கணிப்பு இயக்கம் மற்றும் சிவில் உரிமைகள் கையகப்படுத்தும் இயக்கம். 57 ஆண்டுகள் சிறிய பாறை ஆர்கன்சாஸ் கவர்னர் ஃபோர்பஸை சபித்த சார்லஸ், இந்த சம்பவத்தில் தேசிய காவலரை கூட ஒரு வெள்ளை கூட்டாளியை அணிதிரட்டச் செய்தார். மிங்குஸ் "ஃபேபிள்ஸ் ஆஃப் ஃபோர்பஸ்" மற்றும் ரோச்சின் "ஃப்ரீடம் நவ் சூட்", கறுப்பினத்தவரின் துன்பத்தின் வரலாற்றை சித்தரிக்கும், கருப்பு பக்கம் தீவிர எதிர்ப்புகளாக தோன்றியதாகக் கூறலாம். மேற்கு கடற்கரையின் வெள்ளையர்களால் தற்காலிகமாக கட்டுப்பாட்டை இழந்த கறுப்பர்கள், ஜாஸின் முதுகெலும்பாக இருக்கும் கருப்பு ப்ளூஸ் மற்றும் கறுப்பு தேவாலயத்தில் மட்டுமே பாடுகிறார்கள் மற்றும் நிகழ்த்தப்படுகிறார்கள். நற்செய்தி பாடல் ஜாஸ்ஸில் இணைக்கப்பட்டு மீண்டும் ஜாஸ் உலகின் முக்கிய நீரோட்டமாக மாறியது. முதல் பார்வையில் உங்களை கறுப்பாக உணர வைக்கும் ஜாஸுக்கு <funky funky> என்ற சுருக்கம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது கருப்பு உடல் நாற்றம், மேலும் இந்த கருப்பு ஜாஸ் மனிதர்களும் நியூயார்க்கை மையமாகக் கொண்ட அவர்களின் நிகழ்ச்சிகளும் மேற்கு கடற்கரையுடன் முரண்படுகின்றன. இது <ஈஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ்> என்றும் அழைக்கப்பட்டது. ஹார்ட் பாப் சகாப்தம் (சுமார் 1956-61) நவீன ஜாஸ் முதிர்ச்சி அடைந்த நேரம்.

இலவசம் மற்றும் பயன்முறை

ஓ-நெட் 1959 இல் நியூயார்க்கில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. கோல்மன் ஜாஸ்ஸில் இதுவரை பார்த்திராத வித்தியாசமான அளவுகள் மற்றும் வலுவான தாளங்களுடன் இசையை வாசித்தார், ஜாஸில் ஒரு புதிய பரிமாணத்தைத் திறக்கிறார். ஆர்னெட்டின் இசையானது இசைக் கண்ணோட்டத்தில் இசைக்கு அப்பாற்பட்ட ஒலிகளின் வரிசையாக ஒலிக்கிறது, மேலும் அதன் முக்கியத்துவம் அங்கீகரிக்கப்படுவதற்கு பல ஆண்டுகள் ஆனது. ஆனால் அவரது இசை எளிமையாகவும் அழகாகவும் இருந்தது, ஐரோப்பிய இசையை நிர்வகிக்கும் இசை இலக்கணத்திற்கு இணங்காமல் மனச்சோர்வடைந்த இசை இருக்க முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது. இது வெள்ளையர்களுக்கு மட்டுமல்ல, கறுப்பின உலகில் முறையான இசைக் கல்வியைப் பெற்றவர்களுக்கும் அதிர்ச்சியாக இருந்தது. 1960கள் உலகெங்கிலும் உள்ள இளைஞர்கள் ஆட்சிக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்த கோபத்தின் ஒரு தசாப்தம். ஓ-நெட்டின் இசை பாரம்பரியத்திற்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்த இளைஞர்களை கவர்ந்தது மற்றும் ஆட்சியை உடைக்கும் வேகத்தை கொண்டிருந்தது. மேலும் அவர்கள் இசை பிணைப்புகளிலிருந்து விடுபட்டு, சத்தத்திற்கு நெருக்கமான இலவச இசையில் ஆர்வமாக இருந்தனர். இது இலவச ஜாஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் ஓ-நெட் அதன் நிறுவனர் என்று கூறப்படுகிறது. இருப்பினும், 70 களின் முற்பகுதியில், இலவச ஜாஸ் ஓ-நெட்டை விட்டு விலகி கட்டுப்பாட்டை இழந்தது.

1950 களின் இறுதியில், நாண் சிதைவு மூலம் ஜாஸ் மேம்பாடு ஒரு முரட்டுத்தனமாகத் தோன்றியது, விரைவில் அல்லது பின்னர் ஒரு முன்னேற்றம் தேவைப்பட்டது. ஓ-நெட் மூலம் ஈர்க்கப்பட்ட ஃப்ரீ ஜாஸ் ஒரு தீர்வாக இருந்தது, ஆனால் மைல்ஸ் டேவிஸ் பழைய சர்ச் பயன்முறையைப் பயன்படுத்தி மேம்பாட்டை உருவாக்க மற்றொரு வழியை யோசித்துக்கொண்டிருந்தார்.பெரிய மற்றும் சிறியதாக ஒருங்கிணைக்கப்படுவதற்கு முன்பு இருந்த பயன்முறை ( பயன்முறை பயன்படுத்துவதன் நன்மை) இது நாண் முன்னேற்றத்தை பெரிதும் எளிதாக்குகிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் மேலும் இலவச மேம்படுத்தலை செயல்படுத்துகிறது. மைல்ஸின் யோசனை ஜான் கோல்ட்ரேன் இது "ஃப்ரீ" உட்பட பல இசைக்கலைஞர்களை பாதித்தது மற்றும் 1960 களில் ஜாஸின் போக்கை "இலவச" மற்றும் "முறை" என தோராயமாக பிரிப்பதை சாத்தியமாக்கியது. அவற்றில், 1960 களில் ஜாஸ் நிறுவனமான கோல்ட்ரேன், இந்தியா மற்றும் மத்திய கிழக்கு நாடுகளின் நாட்டுப்புற இசை முறையைப் பயன்படுத்தினார். ஒவ்வொரு நாட்டினதும் நாட்டுப்புற இசையுடனான தொடர்பு மற்றும் 1960 களில் இலவச மேம்பாட்டின் புதிய போக்கு ஆகியவை அமெரிக்காவில் இருந்த ஜாஸின் வேர்களை முறியடித்து, அமெரிக்காவிலிருந்து ஜாஸ் வெளியேறுவதை ஊக்குவித்து, ஜாஸின் சுதந்திரத்தை உருவாக்கியது. ஐரோப்பா மற்றும் ஜப்பான். விளைவு இருந்தது.

1960 களில் அமெரிக்காவிலிருந்து சிறந்த ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள், குறைந்த வேலையில் இருந்தவர்கள், அதிக எண்ணிக்கையில் ஐரோப்பாவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர். உலகெங்கிலும் உள்ள ஜாஸ் குழுக்களைச் சேர்ந்தவர்கள் மற்றும் வானொலி நிலைய ஸ்டுடியோக்களில் பணிபுரிந்தபோது, அவை ஐரோப்பா முழுவதும் நடக்கத் தொடங்கிய ஜாஸ் திருவிழாக்களின் சுருக்கமாக மாறியது. இந்தக் காலக்கட்டத்தில், ஐரோப்பிய ஜாஸ் காட்சியானது மேற்குக் கடற்கரையில் இருந்ததைப் போல, ஜாஸ் முன்முயற்சி ஐரோப்பாவிற்குச் சென்றது போல் வளர்ந்தது. இருப்பினும், 1970 களின் நடுப்பகுதியில், இலவச ஜாஸ் சூறாவளி நிலைபெற்று, பிரதான (ஹார்ட் பாப்) புத்துயிர் பெறத் தொடங்கியதும், இந்த அமெரிக்க இசைக்கலைஞர்கள் ஒருவர் பின் ஒருவராக அமெரிக்காவிற்குத் திரும்பி, நியூயார்க்கை மீண்டும் உலகில் ஜாஸ்ஸிற்கான மெக்காவாக மாற்றினர். அது இருந்தது.

ஜாஸ் எங்கே

1969 இல் மைல்ஸ் டேவிஸ் பிட்ச்ஸ் ப்ரூ (CBS) என்ற பதிவை வெளியிட்டார். 13 உறுப்பினர்களில், 11 பேர் வரையிலான ரிதம் பிரிவு எனப்படும் கருவி அமைப்பிலிருந்து வெளியேறும் ஒரு சிக்கலான தாளத்தைக் கொண்டுள்ளனர், மேலும் ராக் போன்ற ஜாஸில் இருந்து உருவான பாப் இசையின் மறு செல்வாக்கிற்கு கூடுதலாக, ஒலியை முழுமையாகப் பயன்படுத்துகிறது. மின்சார கருவிகள் என்பது 70 களில் ஒரு புதிய இயக்கம் - இது கிராஸ்ஓவர் அல்லது இணைவு இணைவின் முன்னோடி வேலையாக கருதப்படுகிறது. 70களின் பெரும்பாலான முக்கிய இணைவுத் தலைவர்கள் மைல்ஸ் இசைக்குழுவிலிருந்து வந்தவர்கள் என்பது மைல்ஸின் இருப்பும் செல்வாக்கும் குறையவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது. 70 களில் இருந்து 80 கள் வரை, ஜாஸ் உலகம் முன்னோடியில்லாத பல்வகைப்படுத்தல் (அல்லது குழப்பம்) அம்சத்தை எடுக்கத் தொடங்கியது. ஹெர்பி ஹான்காக் (1940-), ஜோ ஜாவினுல் (ஜோ) ஜாவினுல் (1932-2007), சிக் கொரியா அர்மண்ட் ஏ. (சிக்) கொரியா (1940-), ஜோ ஜாவினுல் (1932-2007), மைல்ஸ் குழுவைச் சேர்ந்தவர்கள் மற்றும் பெரிதும் இருந்தனர். தாக்கம் மற்றும் பரிந்துரைக்கப்பட்டது. 1941-. விசைப்பலகை பிளேயர்கள்) மற்றும் வெய்ன் ஷார்ட்டர் (1933-. ஜாவினுல்) மற்றும் பலர் குழு செயல்பாடுகளைத் தொடங்கியுள்ளனர், அவை மின்சார கருவிகள் மற்றும் சிக்கலான தாளங்களை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக இணைக்கின்றன. குயின்சி டி. ஜோன்ஸ் (1933-), மைல்ஸ் குழுவின் வெளிப்புறத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர், ரிதம்-மையப்படுத்தப்பட்ட செயல்திறனில் ஒரு புதிய திசையைக் கண்டறிந்தார், பின்னர் <பிளாக் தற்கால கருப்பு சமகாலத்தவர். அவர் "இசை" என்று அழைக்கப்படும் வலுவான கருப்பு நிறத்துடன் பிரபலமான இசைக்கு முன்னோடியாக இருந்தார். இந்த புதிய "ஜாஸ்", கூட்டாக ஃப்யூஷன் என்று அழைக்கப்படுகிறது, கருப்பு ரிதம் உணர்வை பெரிதும் உள்ளடக்கியது, மேலும் 8 பீட்கள் மற்றும் 16 பீட்கள் போன்ற தாளங்களை மையமாகக் கொண்டு மின்சார மற்றும் ஒலியியல் (மின்சாரம் செய்யப்படாத) கருவிகளைக் கலப்பதன் மூலம் பரவுகிறது. மேல்முறையீடு செய்தாலும், பெரிய அளவில் புதுமை இல்லாத பட்சத்தில் அது ஒரு துர்ப்பாக்கியமாக மாறுவது தவிர்க்க முடியாதது. இதை ஜாஸ்ஸின் கொச்சைப்படுத்தலாகக் கருதும் இசைக்கலைஞர்களும் ரசிகர்களும், 1950களின் இறுதியில் இருந்து 1960களின் ஆரம்பம் வரை, முதிர்ச்சியின் உச்சத்தை எட்டிய நவீன ஜாஸின் பாணியை இந்த இசையின் உன்னதமானதாகக் கடைப்பிடித்து வருகின்றனர்.

ஜாஸ்ஸை வரலாற்றோடும் சமூகத்தோடும் வாழ்ந்த இசை என்று நினைத்தால் ஆண், பெண் விவகாரங்களின் காலம் கடந்துவிட்டது என்றே சொல்லலாம். இருப்பினும், உலகம் தொடரும் வரை மனித சமுதாயத்தின் இயக்கங்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வாழும் இசையாக ஜாஸ்ஸை அங்கீகரிப்பது மிகவும் பொருத்தமானதாகத் தெரிகிறது.

ஜாஸின் பரவல் மற்றும் செல்வாக்கு ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்ட் கலையுடன் சந்திப்பு

20ஆம் நூற்றாண்டில் பிறந்த ஒரு புதிய நடனப் படி ஃபாக்ஸ்ட்ராட் அங்கு உள்ளது. இது ஜாஸ்ஸில் நடனமாட பிறந்த 4/4 நேர கையொப்ப படியாகும், இது 1910 களின் நடுப்பகுதியில் அமெரிக்காவில் பிரபலமடைந்தது, உடனடியாக ஐரோப்பாவிற்கு அனுப்பப்பட்டது, இது ஜாஸ் இசைக்குழுவை ஐரோப்பாவிற்கு பயணிக்கச் செய்தது. சுவிஸ் நடத்துனர் அன்சர்மெட் 19 ஆண்டுகளில் வில் மரியன் குக்கின் கருப்பு நடனக் குழுவாகும், மேலும் சிட்னி பெச்செட்டின் (1897-1959) கிளாரினெட்டைக் கேட்கும் உணர்வை "ரிவியூ ரோமண்டே" க்கு பங்களித்தார், இந்த வாக்கியம் உலகில் முதல் முறையாகும். அது ஜாஸ் விமர்சனமாக மாறியது. பெல்ஜிய வழக்கறிஞரும் கவிஞருமான ராபர்ட் கோஃபினின் புத்தகம் "தி ஃபிரான்டியர்ஸ் ஆஃப் ஜாஸ்" (1932) மற்றும் பிரெஞ்சு விமர்சகரான ஹியூஸ் பனாஸ்ஸியின் "ஹாட் ஜாஸ்" (1934-1936) ஆகியவை முதல் ஜாஸ் ஆகும். 1939 ஆம் ஆண்டு வரை முதல் முழு அளவிலான ஜாஸ் புத்தகம் "ஜாஸ் மென்" ஜாஸ் வீட்டில் வெளியிடப்பட்டது, இது பாராட்டுக்கான வழிகாட்டி புத்தகமாகும்.

அமெரிக்காவில் கீழ்த்தரமான மோசமான இசை என்று புறக்கணிக்கப்பட்ட ஜாஸ்ஸை கலை இசையில் இணைக்கும் நடவடிக்கை ஐரோப்பாவில் உருவானது. அக்கால இளம் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களுக்கு, மார்லர், ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் ஆர். வாக்னர் போன்ற ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்களின் சிம்பொனிகள் மிகையாகக் கருதப்பட்டன, மேலும் அவர்கள் சிம்பொனிகளை சித்தரிப்பு பாணியிலான குறும்படங்கள் மற்றும் பாலே இசை வடிவில் தவிர்த்தனர். எனவே, நான் மிகவும் தாள மற்றும் வெளிறிய பாணியை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தேன். ஜீன் காக்டோவால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட அவாண்ட்-கார்ட் கலை இயக்கம் எரிக் சாட்டி மற்றும் வரவிருக்கும் இசையமைப்பாளர்களான ஜி. ஆரிக், எல்.ஈ. துரே, ஹோனெகர், மில்ஹாட், பவுலென்க் மற்றும் ஜி. டெயில்ஃபெர் ஆகியோரின் ஆன்மீக உணர்வால் பாதிக்கப்பட்டது. "லெஸ் சிக்ஸ்". அது ஒரு தூணாக இருந்தது. இயல்பாகவே, கொக்குடோவின் ஜாஸ் போதை அவர்களையும் பாதிக்கவில்லை. 1918 இல், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி "ராக்டைம்" எழுதினார் மற்றும் சதி அடுத்த ஆண்டு "பரேட்" எழுதினார். இரண்டு படைப்புகளும் ஜாஸ்ஸால் தாக்கப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது, ஆனால் 1920 க்கு முன் இந்த படைப்புகள் உண்மையில் ராக்டைம் மூலம் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது ஜாஸ் உருவாக்கிய கூறுகளில் ஒன்றாகும். எனவே, பிற்கால ஜாஸ் மற்றும் ப்ளூஸில் காணப்படும் இசைக்கருவிகளுக்கு குரலை மாற்றும் மதச்சார்பற்ற உள்ளடக்கம் அல்லது விளையாடும் பாணி எதுவும் இல்லை. ஆயினும்கூட, ஓர்ரிக்கின் "பார்வெல் டு நியூயார்க்" மற்றும் மில்ஹாட்டின் "கேரமல் மு" ஆகியவை ஐரோப்பிய இசை உலகிற்கு புதுமையான படைப்புகளாக இருந்தன.

22 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு முதன்முறையாக அமெரிக்காவிற்குச் சென்ற Milhaud, ஒரு வெள்ளை நடனக் குழுவின் நடிப்பால் கவரப்பட்டார், ஆனால் ஹார்லெமின் கருப்பு இசைக்குழுவைக் கேட்கும் பெரும் கலாச்சாரத்தால் அதிர்ச்சியடைந்தார். Milhaud என்பது ஒரு பந்தயப் பதிவு, அது மட்டுமே பெற முடியும் (கறுப்பின மக்களுக்கான குறைந்த விலை பதிவு. இது கறுப்பின பிரபலமான இசைக்கு ஒத்ததாக மாறியது, ஆனால் இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, பாரபட்சமான இனம் நிறுத்தப்பட்டது, மேலும் கருப்பு பிரபலமான இசை ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் ஆகும். அவர் ஒரு போர்ட்டபிள் பிளேயரை மீண்டும் கொண்டு வந்து முதல் பாலே பாடலான "லா கிரியேஷன் டு மொண்டே" (1923) எழுதினார், இது ஜாஸ் ஐடியாமைப் பயன்படுத்தி முதல் படைப்பாகக் கூறப்படுகிறது. கொக்குடோ, அல்லிக், மில்ஹாட் மற்றும் ஜாஸ்ஸில் ஆர்வமாக இருந்த பிறருக்கு காய்ச்சல் விரைவில் விழிக்கத் தொடங்கியது, முத்திரை அவர் ஜாஸ்ஸை தீவிரமாகப் படிக்கத் தொடங்குகிறார். அவரது வயலின் சொனாட்டாவின் இரண்டாவது இயக்கம் (1927) ப்ளூஸ். "குழந்தைகள் மற்றும் மேஜிக்" (1925) என்ற ஓபரா, ஜாஸ்ஸால் தாக்கப்பட்ட லேபிளின் முதல் படைப்பாகக் கூறப்படுகிறது, மாறாக அது ராக்டைமை தாக்கியது, மேலும் "வயலின் சொனாட்டா" ஜாஸ்ஸை நேருக்கு நேர் சமாளித்தது. அது முதல் வேலை. மறுபுறம், லேபல் மற்றும் டெபஸ்ஸி ஜாஸ்ஸில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஐரோப்பிய இசைக்கலைஞர்களாக இருந்தனர். அவர்களின் பல படைப்புகள் பியானோவுக்கானவை என்பதே இதற்குக் காரணம். அவர்கள் முயற்சித்த இணக்க நவீனமயமாக்கல், மேம்பாடு மற்றும் பணப்புழக்கத்தின் வரம்புகளைத் தேடும் ஜாஸ் பிளேயர்களால் விரும்பப்பட்டது. பிக்ஸ் பீடர்பெக், டியூக் எலிங்டன், ஆர்ட் டாட்டம் மற்றும் ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் ஆகியோரின் படைப்புகளில் தாக்கம் தெளிவாகத் தெரிகிறது.

பரப்புதல் மற்றும் மறுஇறக்குமதி

பிரிட்டிஷ் அரச குடும்பம் ஆரம்ப காலத்திலிருந்தே கறுப்பு இசை மற்றும் பொழுதுபோக்குகளில் ஆர்வமாக இருந்தது, மேலும் 1850 களில், விக்டோரியா மகாராணி "கிங் ஆஃப் டான்ஸ்" என்ற குழுவை அரச குடும்பத்திற்கு அழைத்தார். பிளாக் என்டர்டெய்னர் பெர்ட் வில்லியம்ஸ் முதலாம் உலகப் போருக்கு முன்பு அரச குடும்பத்தில் கேக்வாக் செய்தார், மேலும் 1919 இல் ஐரோப்பாவிற்கு ஜாஸை அறிமுகப்படுத்திய டபிள்யூ. மரியன் குக்கின் கருப்பு இசைக்குழுவும் உங்கள் முன் நிகழ்ச்சியை நடத்தினார். .. இந்த சூழ்நிலையில், பின்னர் எட்வர்ட் VIII ஆன வின்ட்சர் டியூக், சிறுவனாக இருந்ததிலிருந்தே ஜாஸ் டிரம்ஸை ரசித்தார், மேலும் இங்கிலாந்துக்கு அடிக்கடி வருகை தரும் ஜாஸ் இசைக்குழுக்களுடன் கூட நடித்தார். அவரது இளைய சகோதரர், டியூக் ஆஃப் யார்க் (பின்னர் ஜார்ஜ் VI, இரண்டாம் எலிசபெத் மகாராணியின் தந்தை), அவர் அனைத்து டியூக் எலிங்டன் பதிவுகளின் ரசிகராக இருந்தார். பிரிட்டிஷ் மக்கள் இளவரசர்களின் பிரியமான ஜாஸ்ஸை ஒன்றாக விரும்பினர், மேலும் 1930 களின் பெரும் மந்தநிலையின் மத்தியில், பிரிட்டிஷ் சந்தைக்கான ஜாஸ் பதிவுகள் மட்டுமே திவால்நிலைக்கு மத்தியில் அமெரிக்காவில் தொடர்ந்து தயாரிக்கப்பட்டன.

ஜப்பானில் பின்னர் விவரிக்கப்படும், ஜாஸ் சீனர் மற்றும் உயர் வகுப்புகளின் குழந்தைகளிடையே விரைவாக பரவியது, ஆனால் ஜாஸ் ஒவ்வொரு நாட்டிலும் உள்ள உயர் வகுப்பினரிடமிருந்து பரவியது. ஜாஸ்ஸை ஒரு கீழ்தர பொழுதுபோக்காக மட்டுமே தொடர்ந்து அங்கீகரித்து வந்த அமெரிக்கா, பிற நாடுகளில் கலை இசையாகக் கருதப்பட்ட ஜாஸின் சிறப்பை உணர்ந்துகொண்ட சமீபத்தியது என்பதை இந்த உண்மை ஆதரிக்கிறது. உண்மையில், 1930 களின் நடுப்பகுதியில், பென்னி குட்மேனின் ஸ்விங் இசைக்குழு நாடு முழுவதும் ஒளிபரப்பப்பட்டபோது, பல அமெரிக்கர்கள் முதலில் ஸ்விங் இசையைப் பற்றி அறிந்தனர். மேலும், ஸ்விங் ஜிடாயில் பிரபலமான இசைக்குழு அனைத்தும் வெள்ளை நிறத்தில் இருந்தது, இது கறுப்பின மக்களிடமிருந்து தோன்றிய ஜாஸில் இருந்து வேறுபட்டதாகக் கருதப்பட்டது. நிச்சயமாக, கருப்பு ஜாஸின் முக்கியத்துவத்தை ஆரம்பத்திலேயே உணர்ந்து அதைக் கேட்ட பல வெள்ளை அறிவாளிகள் இருந்தனர். குறிப்பாக ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் தலைமையில் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள் ஜாஸ் நுட்பங்களை தங்கள் சொந்த படைப்புகளில் இணைத்துள்ளனர். கெர்ஷ்வினின் "ராப்சோடி இன் ப்ளூ" தயாரிப்பு என்பது தெளிவாகிறது, ஆனால் கருப்பு ஓபரா " போர்கி மற்றும் பெஸ் 》 தென் கரோலினாவின் சார்லஸ்டன் அருகே நீண்ட காலம் தங்கியிருந்த போது கறுப்பு இசையையும் வாழ்க்கையையும் கவனித்த களப்பணியின் விளைவாகும்.

பிரபலமான இசை மற்றும் ஜாஸ்

டின் பான் ஆலி என அழைக்கப்படும் அமெரிக்க பாடல் உலகில் ஜாஸின் தாக்கம் அளவிட முடியாதது. மேலும், 1940களின் நடுப்பகுதியில், ஹார்லெமில் இருந்து வெளிவந்த ரிதம் அண்ட் ப்ளூஸ், கடந்த கால சோகப் பாடல்களைக் காட்டிலும், நவீன காலங்களில் தாளமாகவும் இழிந்ததாகவும் பாடி, ஒரு புதிய கருப்பு பிரபலமான இசையாக மாறியது. 1950 களின் நடுப்பகுதியில், வெள்ளை நாட்டுப்புற இசை மற்றும் கருப்பு ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் ஆகியவை இணைக்கப்பட்டன. ராக் 'என்' ரோல் ராக்'ன் ரோல் பிறந்தது. கூடுதலாக, நாட்டுப்புற பாடகர் எல்விஸ் பிரெஸ்லி இருப்பினும், இது நாட்டின் உறுப்பை வலுப்படுத்தி, ராக்கபில்லியை உருவாக்கும் (ராக் மற்றும் ஹில்-பில்லியின் கூட்டு வார்த்தை. ஹில்பில்லி என்பது நாட்டுப்புற இசை அல்லது அதன் சேற்றுப் பொருள்), மேலும் இது கறுப்பின உலகத்தை விட அதிகமான பார்வையாளர்களைக் கொண்டிருக்கும். .. மறுபுறம், 1960 களில், பாரம்பரியமாக கறுப்பு இசையை நன்கு அறிந்த இங்கிலாந்திலிருந்து, இசை குழு , தி ரோலிங் ஸ்டோன்ஸ் பிறந்தது மற்றும் ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் அடிப்படையில் உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது, பிரெஸ்லியால் வலுவான தாக்கம் இருந்தபோதிலும். 1960 களின் நடுப்பகுதியில், ஜான் கோல்ட்ரேனின் இசையால் ஈர்க்கப்பட்டு, அமெரிக்காவின் மேற்கு கடற்கரையில் சைகடெலிக் இசை வெடித்தது ( மனநோய் ), ஹார்ட் ராக் மற்றும் முற்போக்கான ராக் ஆகியவை ராக் கலவையாக மாறியது மற்றும் மிகவும் பிரபலமானது, ஜாஸ்ஸை மிஞ்சியது.

1960கள் வரை <ரிதம் அண்ட் ப்ளூஸ் கருப்பு, பூட்டு வெள்ளையாக இருப்பதாக கூறப்படுகிறது> மற்றும் பிரபலமான இசை உலகம் பெருமளவில் வெள்ளை குழுக்களின் கட்டுப்பாட்டில் இருந்தது, ஆனால் ராக் கிதார் கலைஞர் ஜிமி ஹென்ட்ரிக்ஸ் (1942-70) தோன்றியதிலிருந்து, இசை உலகில் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை. வேறுபாடு மறைந்துவிட்டது. இருப்பினும், கறுப்பின மக்களின் விழிப்புணர்வு மற்றும் 1960 களில் முழு அளவில் உருவான "கருப்பு அழகாக இருக்கிறது" என்ற எண்ணம் இசை உலகில் ஊடுருவியது, மேலும் முக்கிய நடனமானது கருப்பு வம்சாவளியினரின் நிராயுதபாணியான தாள நடனம் மற்றும் மைல்ஸ் டேவிஸின் "பிளாக் இஸ் பியூட்டிஃபுல்" ஆகும். பிட்ச்ஸ் ப்ரூவுடன் தொடங்கிய ஒரு இணைவு, மற்றும் ஒரு கருப்பு சமகாலத்தவர் பிறந்தார். உண்மையில், 1960 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து பிரபலமான இசை உலகம் கறுப்பின கலாச்சாரத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இப்படிப் பார்த்தால் ஜாஸ் எல்லாம் 20ம் நூற்றாண்டில் நடந்ததுதான். பிரபலமான இசை மரத்தின் மூலாதாரமாகவும், பெரிய மரத்தின் தண்டாகவும் இருப்பதைக் காணலாம். அது மட்டுமின்றி, 1920களின் முற்பகுதியில் புதுமைக்காகக் காத்திருந்த பாரிஸ் இசை உலகையும் தளர்த்தியது. மேலும், ஜாஸ் பழங்காலத்தை தனது படைப்பில் இணைத்த மில்ஹாட், பின்னர் நாஜிகளால் துரத்தப்பட்டு கலிபோர்னியாவுக்குச் சென்று மேற்குக் கடற்கரை ஜாஸ் மனிதர்களுக்கு, நாடுகளுக்கும் கலைகளுக்கும் இடையில் நவீன ஐரோப்பிய இசையைக் கற்பிக்கிறார். இயற்கையாகவே, பரஸ்பர பரிமாற்றத்தின் அளவைக் கருத்தில் கொள்ளாமல் ஜாஸின் சாரத்தை தெளிவுபடுத்த முடியாது.

ஜப்பானில் ஜாஸ்

1912 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்க வழித்தடத்தில் யோமரு என்ற கப்பல் கப்பல் முதன்முறையாக ஐந்து பேர் கொண்ட ஜப்பானிய இசைக்குழுவை ஏற்றுக்கொண்டது. ஜாஸ் வெடிப்பதற்கு முன்பு, ஓபராக்கள், குவாட்ரில்ஸ் மற்றும் கேக்வாக்ஸ் போன்ற பாடல்கள் நிகழ்த்தப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. இந்த இசைக்குழு அமெரிக்காவில் அமைதியான திரைப்படங்களின் துணை முறையைக் கற்றுக்கொண்டது, 19 இல் கப்பலில் இருந்து இறங்கி ஒரு திரைப்பட தியேட்டர் இசைக்குழுவாக மாறியது, மேலும் 21 இல் யோகோஹாமாவில் Tsurumi Kazukien ஆனது. நடன மண்டபம் இது ஒரு பிரத்யேக இசைக்குழுவாக மாறியது. அந்த நேரத்தில், நடன இசையின் முக்கிய நீரோட்டமானது ஃபாக்ஸ்ட்ராட் ஆனது. மறுபுறம், 19-20 இல் டோக்கியோவின் ஷினகாவாவில் உள்ள பரோன் மசூடாவின் இல்லத்தில், ஐந்து சகோதரர்கள் ஒரு ரெக்கார்டரில் நடிப்பை உட்செலுத்தினார்கள் மற்றும் அமெரிக்காவிற்கு வந்த ஜாஸ் ரெக்கார்டுகளுடன் ஒப்பிடும்போது அதை ரசித்தனர், ஆனால் அது ஜப்பானியர்களின் ஆதாரமாக இருந்தது. ஜாஸ் வீரர்கள். மேற்கூறியவற்றில் ஒன்றான மாணவர் இசைக்குழு இங்குதான் தொடங்கியது. இருப்பினும், செப்டம்பர் 2011 இன் கிரேட் கான்டோ பூகம்பம் நடனம் மற்றும் ஜாஸின் மையத்தை ஹான்ஷின் பகுதிக்கு மாற்றியது. ஹன்ஷின் பிராந்தியத்தில் கூட, ஒசாகா ப்ரிபெக்சர் 2015 இல் நடன அரங்குகளை முற்றிலுமாக தடை செய்தது, மேலும் அரங்குகள் இகோமா மற்றும் அமகாசாகி போன்ற அருகிலுள்ள மாகாணங்களுக்கு மாற்றப்பட்டன. இதன் விளைவாக, திறமையான ஜாஸ் ஆண்கள் ஒருவர் பின் ஒருவராக கிழக்கு நோக்கிச் சென்று, முதிர்ச்சியடையாத டோக்கியோ மாணவர் அமெச்சூர் இசைக்குழுவைத் தூண்டினர்.

28ல் "ஜாஸ் பாடல்" பிரிவில் வந்த "என் நீல வானம்", "அரபுப் பாடல்" போன்ற பதிவுகள் ஹிட் ஆன பிறகுதான் "ஜாஸ்" என்ற வார்த்தை பிரபலமடைந்தது. அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பிய நாடுகள் மற்றும் ஜப்பானிய எல்லைகள் இருந்த சர்வதேச நகரமான ஷாங்காயில், அமெரிக்க ஜாஸ் ஆண்கள் ஏற்கனவே விளையாடிக் கொண்டிருந்தனர், ஆனால் ஜப்பானிய இசைக்குழு ஆண்களுக்கு, "ஷாங்காக்குத் திரும்பு" ஒரு மரியாதைக்குரிய நபராக மாறி ஷாங்காய்க்கு பயணம் செய்தார். அதிகரித்துக் கொண்டிருந்தது. மேலும், ஒரு அமெரிக்க பிரதேசமாக இருந்த பிலிப்பைன்ஸில் இருந்து, சிறந்த வீரர்கள் ஜப்பானில் குடியேறினர் மற்றும் ஜாஸ் செயல்திறன் தரத்தை மேம்படுத்தினர். இந்த அடித்தளத்தின் மேல், 36 ஆண்டுகளில், அமெரிக்க ஸ்விங் பூம் விரைவாக ஜப்பானுக்கு பரவியது, மேலும் அனைத்து இசைக்குழுக்களும் அதைப் பின்பற்றுவதன் மூலம் பிரபலமடைந்தன. இருப்பினும், அமெரிக்க-ஜப்பான் உறவுகள் சீர்குலைந்த சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு, 1940 இல் நடன அரங்கம் மூடப்பட்டது, மேலும் 1991 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் இருந்து பசிபிக் போரின் கீழ் ஜாஸ் விரோத இசையாக தடை செய்யப்பட்டது. போருக்குப் பிறகு, ஜாஸ், ஆக்கிரமிப்புடன் மீண்டும் கொண்டுவரப்பட்டது. படைகள், புதிய அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் அடையாளமாக வெளிச்சத்திற்கு வந்து 1952 இன் "ஜாஸ் ஏற்றம்" கொண்டு வந்தன. இருப்பினும், இந்த ஏற்றத்தின் சாராம்சம் ஆங்கிலத்தில் பாடும் பாடகர்களை மையமாகக் கொண்ட ஒரு <popular song boom> என்று கூறலாம். ராக்கபில்லி மற்றும் இறுதியில் ராக் சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இதற்கு மாறியது.

ஜப்பானில் ஜாஸ் ஆரம்ப காலத்திலிருந்து இன்று வரை, ஜாஸ் கறுப்பின மக்களிடமிருந்து தொடங்கிய இசை என்றாலும், அது அமெரிக்க "வெள்ளை கலாச்சாரம்" என்று ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது என்று கூறலாம். டிக்ஸி → பால் ஒயிட்மேன் பாணி சிம்போனிக் ஜாஸ் → குட்மேனின் ஸ்விங் பூம், மற்றும் வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ் ஆகியவற்றின் வெள்ளை-மைய ஓட்டத்தில் வெள்ளை இசைக்குழுவில் இணைந்த கறுப்பர்கள் (டி. வில்சன், எல். ஹாம்ப்டன், முதலியன). அது தவிர, கருப்பு பட்டைகள் மற்றும் வீரர்கள் பொதுவாக முக்கியமானதாக கருதப்படவில்லை. வெள்ளைக் குழுக்களைப் பின்பற்றும் இசைக்குழுக்களும் வீரர்களும் <jazz boom> சகாப்தத்தில் பிரபலமடைந்தனர். இருப்பினும், திரைக்குப் பின்னால், Toshiko Akiyoshi Tabackin, Shotaro Moriyasu (1924-55), Toshiko Akiyoshi, வறுமையைத் தாங்கிக் கொண்டு சார்லி பார்க்கர் மற்றும் பட் பவல் போன்ற கருப்பு நவீனத்துவவாதிகளின் பதிவுகளைக் கேட்கிறார். (1929-2000) தலைமையில் ஆங்கில இசைக் கலைஞர்கள் குழு இருந்தது. அந்த வகையில், ஜனவரி 1961ல் ஜப்பானில் கறுப்பின டிரம்மர் ஆர்ட் பிளேக்கி தலைமையில் ஜாஸ் மெசஞ்சர்ஸ் நிகழ்த்திய கலாசார அதிர்ச்சி அறிவாளிகளுக்குக் கொடுத்தது முக்கியமானது. Akira Miyazawa (1928-2000. Tenor Sax, Flute), Sadao Watanabe (1933-. Altsax, Flute, Soprano Sax) போன்ற இசைக்கலைஞர்கள் சன்னி இடத்திற்கு வெளியே சென்றனர். அந்த நேரத்தில், ஜப்பானிய ஜாஸ் ஆண்கள் இன்னும் பிரபலமான வீரர்களைப் பின்பற்றுகிறார்கள், ஆனால் 20 வருட ஆய்வுக்குப் பிறகு, நுட்பம் மேம்படுத்தப்பட்டது மட்டுமல்லாமல், மேற்கத்தியர்களில் காணப்படாத தனித்துவமான உணர்வின் அடிப்படையில் ஜாஸ்ஸும் மேம்படுத்தப்பட்டது. அவர் ஜாஸ் தேசியவாதத்தை உருவாக்கி நிறுவினார். உலகின் தலைசிறந்த ஜப்பானிய இசைக்கலைஞர்களும் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக உருவாக்கப்படுகிறார்கள்.
ஷோய்ச்சி யுய்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் அமெரிக்காவின் நியூ ஆர்லியன்ஸில் பிறந்து வளர்ந்தது. இது பிரபலமான இசையில் மட்டுமல்ல, கலை இசையிலும் பெரும் செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளது. முக்கிய அம்சம் மேம்படுத்தல் விளையாட்டின் தாளம் மற்றும் டைனமிக் <ஆஃப் · பீட்>. மேற்கு ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து புதிய கண்டம் மற்றும் மேற்கத்திய இசைக்குக் கொண்டுவரப்பட்ட கறுப்பின அடிமையின் வழித்தோன்றலின் நாட்டுப்புற இசையின் இணைவு மற்றும் கிரியோல் மற்றும் நியூ ஆர்லியன்ஸில் இசையின் செழுமையைக் கொண்ட முன்னாள் அடிமைகளின் பித்தளை இசைக்குழு ஆகியவை இதன் தோற்றம் என்று நம்பப்படுகிறது. இது டிக்ஸிலாண்ட் ஜாஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இங்கே, பித்தளை இசைக்குழு அணிவகுப்பு, ப்ளூஸ், மத பாடல் ( கருப்பு ஆன்மீகம் ), ராக்டைம் போன்ற கூறுகள் காணப்படுகின்றன. 1920 களின் தொழில்மயமாக்கலுடன் சிகாகோ மற்றும் நியூயார்க் போன்ற வடக்கு நகரங்களில் பிரச்சாரங்கள் அதன் பாணியை டி. எலிங்டன் மற்றும் பலர், பிக்-பேண்ட் ஜாஸ் மற்றும் பி. குட்மேன் ஆகியோரால் நிறுவப்பட்டன, பின்னர் முக்கியமாக ஸ்விங் ஜாஸ் வெள்ளையர்களால் செய்யப்பட்டது (ஸ்விங்) . அதுவரை அது நடன இசை, ஆனால் இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பின்னர், காம்போ பிரதானமாக மாறியது, மேலும் ஜாஸும் அதன் சொந்த வளர்ச்சியை பாராட்டு இசையாக உருவாக்கியது. அசல் விளம்பரம் - லிப் செயல்திறனில், " பாப்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பாணி தோன்றியது, மேலும் சி. பார்க்கர் மற்றும் சகாக்கள் இதை நிறைவுசெய்து நவீன ஜாஸின் அடித்தளமாக அமைந்தனர் . மேலும், எம். டேவிஸ் மற்றும் பிறரின் வருகையுடன், நவீன ஜாஸ் 1950 களில் இருந்து முதிர்ச்சியை எட்டியுள்ளது. 1960 களில் , ஜாஸ் அதன் வெளிப்பாடு வரம்பை ஓ. கோல்மனின் இலவச ஜாஸ் , எம். டேவிஸ், ஜே. கோல்ட்ரேன் போன்ற மோட் ஜாஸ் மூலம் விரிவாக்கியது, 1960 களில் இலவச செயல்திறனை நோக்கமாகக் கொண்டது, அதன் பிறகு ஜாஸ் முன்னோடியில்லாத வகையில் பன்முகப்படுத்தப்பட்டது பட்டம் மற்ற வகைகளுடன் ( இணைவு ) இணைவதன் மூலம் ஒரு புதிய பாதையைப் பின்பற்றுகிறது, முந்தைய வேகத்தை இழக்கிறது.
Also மேலும் காண்க தச்சு | கில்லெஸ்பி | குருஷேனெக்கு | நற்செய்தி பாடல் | குய் ஜியான் | ஒத்திசைவு | சார்லஸ் | எக்காளம் | புதிய வயது இசை | பீட்டர்சன் | ஃபங்க் | புவென்ட் | புரூஸ் | ஹாக்கின்ஸ் | மாகோசா | ராப்சோடி ப்ளூ | லீ