வகை: படங்கள் பற்றிய படங்கள்

english Category:Films about films

சுருக்கம்

  • விஷயங்களை மூடிமறைக்கும் அல்லது பார்வைக்குத் தடையாக இருக்கும் ஒரு பாதுகாப்பு உறை
    • அவர்கள் இப்போதே நகர்ந்தனர், இன்னும் குருட்டுகளை வைக்கவில்லை
  • திரைப்படங்கள் காண்பிக்கப்படும் தியேட்டர்
  • ஒரு மெல்லிய பூச்சு அல்லது அடுக்கு
    • அட்டவணை தூசி படத்தால் மூடப்பட்டிருந்தது
  • ஒரு புகைப்பட குழம்பால் மூடப்பட்ட செல்லுலாய்டின் தளத்தை உள்ளடக்கிய புகைப்பட பொருள்; எதிர்மறைகள் அல்லது வெளிப்படைத்தன்மைகளை உருவாக்க பயன்படுகிறது
  • விஷயங்களை மடிக்க அல்லது மறைக்கப் பயன்படும் மெல்லிய தாள் (பொதுவாக பிளாஸ்டிக் மற்றும் பொதுவாக வெளிப்படையான) பொருள்
  • ஒரு மேற்பரப்பில் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கலை அமைப்பைக் கொண்ட கிராஃபிக் கலை
    • பிக்காசோவின் ஒரு சிறிய ஓவியம்
    • அவர் ஓவியத்தை ஒரு முதலீடாக வாங்கினார்
    • அவரது படங்கள் லூவ்ரில் தொங்குகின்றன
  • அச்சு அல்லது வெளிப்படையான ஸ்லைடு வடிவத்தில் ஒரு நபர் அல்லது காட்சியின் பிரதிநிதித்துவம்; ஒளி உணர்திறன் பொருளில் கேமராவால் பதிவு செய்யப்பட்டது
  • ஒரு மேற்பரப்பில் உருவாக்கப்படும் ஒரு காட்சி பிரதிநிதித்துவம் (ஒரு பொருள் அல்லது காட்சி அல்லது நபர் அல்லது சுருக்கம்)
    • அவர்கள் திருமணத்தின் படங்களை எங்களுக்குக் காட்டினர்
    • ஒரு திரைப்படம் என்பது கண் அவற்றை ஒருங்கிணைக்கும் அளவுக்கு மிக விரைவாக திட்டமிடப்பட்ட படங்களின் தொடர்
  • வலையை உள்ளடக்கிய ஒரு பாதுகாப்பு உறை; ஒரு சட்டத்தில் ஏற்றப்படலாம்
    • அவை பூச்சிகளுக்கு எதிரான பாதுகாப்பிற்காக ஜன்னல்களில் திரைகளை வைக்கின்றன
    • ஒரு உலோகத் திரை பார்வையாளர்களைப் பாதுகாத்தது
  • எதையாவது மறைக்க அல்லது தங்கவைக்க உதவும் ஒரு உறை
    • மரங்களின் திரை தனியுரிமையை வழங்கியது
    • இருட்டில் கீழ்
    • தூரிகை விளையாட்டுக்கு ஒரு இரகசியத்தை வழங்கியது
    • பின்னணியின் நிறத்தை சரியாக பொருத்துவதே எளிமையான மறைப்பு
  • ஒரு இடத்தை பிரிக்க உதவும் அலங்கார சட்டகம் அல்லது பேனலைக் கொண்ட பகிர்வு
  • கேத்தோடு-கதிர் குழாயின் பெரிய முடிவின் மேற்பரப்பில் மின்னணு முறையில் உருவாக்கப்பட்ட காட்சி
  • ஒரு வெள்ளை அல்லது சில்வர் செய்யப்பட்ட மேற்பரப்பு, படங்களை பார்ப்பதற்கு திட்டமிடலாம்
  • உலோக அல்லது பிளாஸ்டிக் வலையை வைத்திருக்கும் ஒரு சட்டகத்தைக் கொண்டிருக்கும் ஒரு கதவு; காற்றோட்டத்தை அனுமதிக்கவும், திறந்த கதவு வழியாக பூச்சிகள் ஒரு கட்டிடத்திற்குள் நுழைவதைத் தடுக்கவும் பயன்படுகிறது
    • அவள் கிளம்பும்போது ஸ்கிரீன் ஸ்லாம் கேட்டது
  • தூள் பொருள் அல்லது தர துகள்களிலிருந்து கட்டிகளைப் பிரிப்பதற்கான ஒரு வடிகட்டி
  • சில நிலை அல்லது தரத்தின் பொதுவான எடுத்துக்காட்டு
    • ஒரு நவீன ஜெனரலின் படம்
    • அவள் விரக்தியின் படம்
  • ஒரு தெளிவான மற்றும் சொல்லும் மன உருவம்
    • அவர் தனது தாக்குதலைப் பற்றிய அவரது மனநிலையை விவரித்தார்
    • அவர் தன்னைப் பற்றியோ அல்லது அவரது உலகத்தைப் பற்றியோ தெளிவான படம் இல்லை
    • நிகழ்வுகள் அவரது மனதில் ஒரு நிரந்தர தோற்றத்தை ஏற்படுத்தின
  • நகரும் படங்களை பரப்பும் ஒரு ஊடகம்
    • தியேட்டர் துண்டுகள் செல்லுலாய்டுக்கு மாற்றப்பட்டன
    • இந்த கதை நல்ல சினிமாவாக இருக்கும்
    • விளையாட்டு நிகழ்வுகளின் திரைப்படக் கவரேஜ்
  • தொலைக்காட்சி ஒலிபரப்பின் புலப்படும் பகுதி
    • அவர்கள் இன்னும் ஒலியைப் பெற முடியும், ஆனால் படம் இல்லாமல் போய்விட்டது
  • ஒலி மூலம் ஒரு கதையைச் செயல்படுத்தும் பொழுதுபோக்கு வடிவம் மற்றும் தொடர்ச்சியான இயக்கத்தின் மாயையைத் தரும் படங்களின் வரிசை
    • அவர்கள் ஒவ்வொரு சனிக்கிழமை இரவு ஒரு திரைப்படத்திற்குச் சென்றார்கள்
    • படம் இடம் படமாக்கப்பட்டது
  • ஒரு குறுகிய பக்கவாதம்
  • ஒரு உரையை அலங்கரிக்க அல்லது விளக்க பயன்படும் விளக்கப்படங்கள்
    • அகராதியில் பல படங்கள் இருந்தன
  • ஒரு கிராஃபிக் அல்லது தெளிவான வாய்மொழி விளக்கம்
    • நீண்ட கால படங்களால் கதை பெரும்பாலும் குறுக்கிடப்பட்டது
    • ஆசிரியர் போலந்தில் வாழ்க்கையின் மனச்சோர்வடைந்த படத்தைக் கொடுக்கிறார்
    • துண்டுப்பிரசுரத்தில் பிரபலமான வெர்மான்ட்டர்களின் சுருக்கமான பண்புகள் இருந்தன
  • லேசான கூர்மையான தொடர்பு (வழக்கமாக நெகிழ்வான ஒன்றுடன்)
    • அவர் அதை விரலால் கொடுத்தார்
    • அவர் ஒரு சவுக்கை உணர்ந்தார்
  • திரைப்படத் துறையின் பணியாளர்கள்
    • மேடை மற்றும் திரையின் நட்சத்திரம்
  • கவனிக்கக்கூடிய பொருளாக கருதப்படும் சூழ்நிலை
    • அரசியல் படம் சாதகமானது
    • இங்கிலாந்தில் மத காட்சி கடந்த நூற்றாண்டில் மாறிவிட்டது
  • செல்லுலோஸ் நைட்ரேட் மற்றும் கற்பூரத்திலிருந்து தயாரிக்கப்படும் மிகவும் எரியக்கூடிய பொருள்; எ.கா. மோஷன்-பிக்சர் மற்றும் எக்ஸ்ரே படத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது; அதன் பயன்பாடு அழியாத தெர்மோபிளாஸ்டிக்ஸின் வளர்ச்சியுடன் குறைந்துள்ளது

கண்ணோட்டம்

இந்த வகை பூர்த்தி செய்யப்பட்ட படங்களைப் பற்றிய புனைகதைத் திரைப்படங்களைக் கையாள்கிறது. தங்களை உருவாக்குவது பற்றிய படங்களுக்கு, வகை: சுய-பிரதிபலிப்பு படங்கள் பார்க்கவும். திரைப்படத் தயாரிப்பில் தொடர்புடைய புனைகதைத் திரைப்படங்களுக்கு, வகை: திரைப்படத் தயாரிப்பைப் பற்றிய திரைப்படங்கள் பார்க்கவும்.
திரைப்படம் என்ற சொல் பற்றி

திரைப்படத்தின் முன்னோடிகளில் ஒன்றான, சுழலும் பீப்பிங் படம், 1830 களில் யுனைடெட் கிங்டமில் யுனைடெட் கிங்டமில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, 1960 களில் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் ஒரு அறிவியல் பொம்மையாக விற்கப்பட்டது. சிலிண்டர் சுழலும் போது, படம் நகரும் என்று தோன்றுகிறது)). இதிலிருந்து, “நகரும் படம்”, அதாவது “நகரும் படம்” அல்லது “மோஷன் பிக்சர்” என்ற சொல் பிறந்தது, மேலும் இது இறுதியில் ஒரு வார்த்தை திரைப்படமாக மாறியது என்று கூறப்பட்டது. யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில், <மூவி மூவி> என்ற சுருக்கம் ஏற்கனவே 1910 களில் பொதுவானது (1920 களில் <மூவி> என்ற ரசிகர் இதழ் இருந்தது, மற்றும் திரைப்பட நிறுவனமான ஃபாக்ஸ் ஒரு வர்த்தக பெயரை <மூவி டோன்> பதிவு செய்தது), இன்று. <படம்> என்ற சொல் ஒரு திரைப்பட வேலைக்கான ஒரு வார்த்தையாக தப்பிப்பிழைத்துள்ளது (எடுத்துக்காட்டாக, <அமைதியான திரைப்படம்> அமைதியான திரைப்படம் மற்றும் அமைதியான படம் என்பதற்கு ஒத்ததாக அமைதியான படமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது).

பிரான்சில், மறுபுறம், 1892 இல் லியோன் பூரி என்ற ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர் பொறியாளர் (சில நேரங்களில் 1893 என அழைக்கப்படுகிறார்) அவரது ஒளிப்பதிவுக்கு (கினமாடோஸ் (இயக்கம்) மற்றும் கிராபின் (வரைதல்) என்ற கிரேக்க வார்த்தையை பெயரிட்டார். தொடர்ச்சியான புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சாதனத்திற்கு நான் கொடுத்தேன், ஆனால் இது திரைப்படம் பரவலாக இருக்கும் ஒரு சொல். 1995 ஆம் ஆண்டில், சகோதரர்கள் லுமியர் ஒரு கேமரா மற்றும் ப்ரொஜெக்டர் ஆகிய இரண்டையும் “ஒளிப்பதிவாளர் லுமியர்” என்ற பெயரில் அறிவித்தார். உலகத் திரையில் முதல் திரையிடலை நடத்திய பிறகு தான். 1910 களில், “சினிமா சினிமா” என்ற சுருக்கமானது பொதுவானதாக மாறியது (முதல் பிரெஞ்சு திரைப்பட நிறுவனமான பாட்டீ சினிமா 18 ஆண்டுகளில் நிறுவப்பட்டது).

திரைப்படத்திற்கான மற்றொரு சொல், திரைப்படம், இடைக்கால ஆங்கில ஃபிலிமனிலிருந்து வந்தது, அதாவது ஜீன் கிராட் எழுதிய “பிரஞ்சு திரைப்பட சொற்களஞ்சியத்தின் சொற்களஞ்சியம்”. , ஜே.வோன் ஸ்டெர்ன்பெர்க்கின் சுயசரிதை படி, “சீன சலவையில் உரையாடல்”, இது நுரை என்று பொருள்படும் ஒரு சொல். 1889 ஆம் ஆண்டில், ஈஸ்ட்மேன் கோடக் நிறுவனம் நிறுவனம் உருவாக்கிய புகைப்படத்திற்காக செல்லுலாய்டு நாடாவில் <film> படத்திற்கு பெயரிட்டது. கூடுதலாக, தாமஸ் எடிசன் ஈஸ்ட்மேனுக்கு 50 அடி நீளமுள்ள ஒரு நீண்ட படத்தை (ரோல் ஃபிலிம்) படப்பிடிப்பிற்காக உத்தரவிட்டார், அன்றிலிருந்து இந்த வார்த்தையும் படத்துடன் இணைக்கப்படும். செல்லுலாய்ட் என்ற சொல் ஆங்கிலம் மற்றும் பிரஞ்சு மொழிகளில் திரைப்படங்களுக்கு ஒத்த பொருளாகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் செல்லுராய்டு திரை என்றால் <வெள்ளி திரை>.

புகைப்படத்திலிருந்து செயல்பாட்டு புகைப்படம் வரை

முதல் இடத்தில், ஒரு ஜப்பானிய திரைப்படம் ஒரு பாண்டம் விளக்கின் படம், அதாவது ஒரு ஸ்லைடு மற்றும் ப்ரொஜெக்ஷன் மற்றும் திட்டமிடப்பட்ட படம் ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு பலகையைக் குறிக்கிறது. 1886 செய்தித்தாள் கட்டுரையில், உட்சுஷி மற்றும் ரூபி உடனான “மூவி” என்ற சொல் காணப்படுகிறது. 1997 ஆம் ஆண்டில் நான்காம் தலைமுறை இக்கேடா டோகாகுவின் (“எடோ காலத்தின்” கண்டுபிடிப்பாளர், இக்கேடா டோகாகுவின் 4 வது தலைமுறை) பாண்டம் விளக்கு கருவி திரைப்படத் தயாரிப்பின் மெயில் ஆர்டர் விளம்பரம் ஒரு பாண்டம் விளக்கு கருவியாகும், அதாவது ஒரு ப்ரொஜெக்டர் மற்றும் ஒரு பாண்டம் விளக்கு திரைப்படம், ஸ்லைடுகளின் பட்டியல் உள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, <ப movie த்த திரைப்பட பகுதி> “திரைப்படங்களின்” தலைப்புகள், “படிப்பு குடும்ப கல்வி”, “தனிப்பட்ட உடலியல் உடற்கூறியல் வரைபடம்” மற்றும் “கர்ப்ப உடற்கூறியல் வரைபடம்” ஆகியவை “கல்வி மாயை திரைப்படம்” அல்லது “கல்வி மாயை திரைப்படம்” என பட்டியலிடப்பட்டுள்ளன. அக்டோபர் 1912, பிரஞ்சு தொடர்ச்சியான நாடகம் “ஜிகோமா” பகிரங்கமாக வெளிப்படுத்தப்படுவதற்கு எதிரான பிரச்சாரத்தைக் கொண்ட “டோக்கியோ ஆசாஹி ஷிம்பன்” கட்டுரையின் தலைப்பு, “செயலில் உள்ள புகைப்படத்தின் திரைப்படத்தில் தோன்றிய குற்றவியல் டிரம்மிங் காய்ச்சல்” என்ற வெளிப்பாட்டைப் பயன்படுத்துகிறது. அது நகர்கிறது என்று மாறிவிடும்.

“செயல்பாட்டு புகைப்படம்” என்ற சொல் எடிசனின் கினெடோஸ்கோப்பின் மொழிபெயர்ப்பாகும், இது முதன்முதலில் 1896 ஜனவரி 31 தேதியிட்ட “செய்திமடல் பற்றிய செய்திமடல்” கட்டுரையின் தலைப்பில் பயன்படுத்தப்பட்டது. <கினெடோஸ்கோப்> அதே ஆண்டு நவம்பரில் கோபிக்கு இறக்குமதி செய்யப்பட்டது. அடுத்த வருடம் செயல்பாட்டு புகைப்பட ஒளிப்பதிவுகள் மற்றும் முக்கிய நோக்கங்களை திரையில் திட்டமிடப்பட்டது, கண்ணாடி கண்ணாடி வகை கினெடோஸ்கோப்பைத் தொடர்ந்து. ஒளிப்பதிவாளர்கள் சில நேரங்களில் தானியங்கி புகைப்படங்கள் அல்லது தானியங்கி பாண்டம்கள் (பாண்டம் என்பது பாண்டம் விளக்கு திரைப்படங்களின் சுருக்கங்கள்) என்று குறிப்பிடப்படுகிறது, மேலும் விட்டாஸ்கோப் திரட்டப்பட்ட திட்டங்களாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. பரவிய. "செயல்பாட்டு புகைப்படம்" என்ற சொல் சகுராச்சி புகுச்சியால் பயன்படுத்தப்பட்டது என்று ஒரு கோட்பாடு உள்ளது, மேலும் "டோக்கியோ நிச்சி-நிச்சி ஷிம்பன்" விட்டாஸ்கோப்பை "வசதிக்காக ஜப்பானிய மொழி செயல்பாட்டு புகைப்படம்" என்று எழுதினார். அது ஆனது என்று கூறப்படுகிறது. 1902 ஆம் ஆண்டில், ஷிகி மசோகா முதன்முதலில் நோயுற்ற நாட்குறிப்பில் (<ஆறு அளவுகள் நோய்கள்> அதே நேரத்தில், <செயல்பாட்டு புகைப்படம்> என்று அழைக்கப்படும் பொம்மை பற்றி பின்வருமாறு எழுதினேன். <மற்ற பொம்மை ஓமோச்சியா, ஒரு புகைப்படம் டாக்டர் டாரோ ஹிபினோவின் புதிய கண்டுபிடிப்பின் செயல்பாடு. இது ஒரு டிரம்பின் அளவைப் பற்றி சுமார் முப்பது தாள்கள். தோன்றும் ஓவியங்கள் வரிசையில் மாறிக்கொண்டே இருக்கின்றன. நான் அதை விரல் நுனியில் புரட்டுவேன், அது இருக்கும் ஒரு செயல்பாட்டு புகைப்படம். மக்கள் முட்டாள்தனமாக இருக்கும் இடம் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. “திரைப்படங்கள்” என்ற கொள்கையை விஞ்ஞான பொம்மைகளாக, அதாவது “நகரும் படங்கள்” ஐப் பயன்படுத்தி “பராபராஷாஷின்” என்று அழைக்கப்படுவதும் இதன் கீழ் விற்கப்பட்டதைக் காணலாம். செயல்பாட்டு புகைப்படங்களின் பெயர். ரெய் இவாசகியின் நினைவுகூரலின் படி, 1907-08 இல் <cinema> போன்ற வார்த்தைகள் இன்னும் இல்லை. செயல்பாட்டு புகைப்படங்கள் ', அன்றாட சொற்கள் கட்சுடோ ', அதை நீங்கள் காணலாம் நிரந்தர கட்டிடம் ', பிரபலமான பெயர் அது ஒரு கட்லெட் குடிசை. செயல்பாட்டு புகைப்படங்கள் <கேட்சுடோ> என்ற சுருக்கத்துடன் தெரிந்திருக்கும், மேலும் திரைப்பட விளக்கமளிப்பவர்கள் செயல்பாட்டு ஆர்வலர்கள் (அங்கிருந்து) வாழ்க்கை செயல்பாட்டின் பைத்தியம் கட்சுகிச்சி என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் “ஆக்டிவிட்டி வேர்ல்ட்”, “ஆக்டிவிட்டி ஃபோட்டோகிராஃபி வேர்ல்ட்” மற்றும் “ஆக்டிவிட்டி கிளப்” போன்ற திரைப்பட இதழ்கள் பிறந்தன, திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் ஆர்வலர்கள் என்று அழைக்கப்பட்டனர்.

"அமெச்சூர் கிளப்" (1920) இன் அசல் கதையை எழுதுதல் மற்றும் "பாம்பின் பாம்பு" (1921) இன் தொடர்ச்சி போன்ற <திரைப்படங்களில் ஆழ்ந்த ஆர்வம் காட்டிய ஜூனிச்சிரோ டானிசாக்கி, செப்டம்பர் புதிய இதழில் , செயல்பாட்டு புகைப்படங்களின் தற்போதைய மற்றும் எதிர்காலம் மற்றும் 21 ஆண்டுகளில் பத்திரிகையின் மார்ச் இதழில், “மூவி இதர உணர்வுகள்” என்ற கட்டுரை வெளியிடப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், பொதுவான சொற்கள் செயல்பாட்டு புகைப்படங்களிலிருந்து திரைப்படங்களுக்கு மாற்றப்பட்டதைக் காணலாம். “செயல்பாட்டு புகைப்பட நாடக உருவாக்கம் மற்றும் படப்பிடிப்பு முறை” (1917) எழுதிய கசுமாசா கக்கியாமா, ஒரு திரைப்பட நாடகத்திற்காக (அசல் காட்சி), நடிகை, வணிக பயண படப்பிடிப்பு (இருப்பிடம்) க்காக “செயல்பாட்டு புகைப்பட நாடகம்” (மேடை ஸ்கிரிப்ட், பெண் வடிவம், தொகுப்பு படப்பிடிப்பு) தயாரித்தார். )) இரண்டை உருவாக்க முடியும் என்று அறிவிக்கப்பட்டது, பின்னர் உண்மையில் "லைஃப் ஷைன்" "மியாயாமா மெய்டன்" (இரண்டும் 1918) ஆக்கியது மற்றும் இந்த "தூய மூவி தியேட்டர்" என்று அழைக்கப்பட்டது இது நேரம். இந்த நேரத்தில்தான் (1921) மாகினோ கல்வித் திரைப்பட தயாரிப்பு மையம் போன்ற நிறுவனத்தின் பெயர், நிப்பான் ஆக்டிவிட்டி ஃபோட்டோகிராஃபி கோ, லிமிடெட் (நிக்காட்சு) மற்றும் நேச்சுரல் கலர் ஆக்டிவிட்டி ஃபோட்டோகிராஃபி கோ, லிமிடெட் போன்ற திரைப்பட நிறுவனங்களுக்கு பிறந்தது. Tenka). பிப்ரவரி 2009 இல் டோக்கியோ ஆசாஹி ஷிம்பனில், “திரைப்பட உலகம் - செயல்பாட்டு வதந்திகள்” என்ற தலைப்பில் ஒரு பகுதி தயாரிக்கப்பட்டது, மேலும் 2011 ஆம் ஆண்டில் பெரும் கான்டோ பூகம்பத்திற்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்ட “பெரிய பூகம்பத்தின் பாடல்” பாடல் வரிகள் உள்ளன (...) ), மற்றும் <movies> மற்றும் <kadudo> ஆகியவை ஒரே வழியில் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன என்று தெரிகிறது. மேலும், எழுத்தாளர் ஷின்ஜி ஷிராய் 25 ஆண்டுகளாக “இல்லுஷன்” என்ற பத்திரிகையில் எழுதிய ஒரு வாக்கியம், “நான் முதலில் ஒரு திரைப்படத்தை துணியில் பார்த்தேன்…” என்று கூறுகிறது, அது திரையில் காட்டப்பட்டது. “துணி படம்” என்ற சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. செயல்பாட்டு புகைப்படம் என்ற சொல் 35 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு படிப்படியாகப் பயன்படுத்தப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது.

சினிமாவின் மற்றொரு நவீன சொல் கினிமா, மற்றும் 1913 இல், சினிமா வண்ணம் இங்கிலாந்திலிருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்டது (இதிலிருந்து நேச்சுரல் கலர் ஆக்டிவிட்டி ஃபோட்டோகிராஃபி கோ, லிமிடெட் பிறந்தது). நினைவூட்டல் “FILM RECORD” க்கு “Kinema Record” என மறுபெயரிடப்பட்டது. 1919 ஆம் ஆண்டில், “கினிமா ஷன்போ” முதன்முதலில் வெளியிடப்பட்டது, அடுத்த 20 ஆண்டுகளில், ஷோச்சிகு கினிமா, இம்பீரியல் கினிமா மற்றும் டோவா கினிமா போன்ற திரைப்பட நிறுவனங்கள் நிறுவப்பட்டன. 2011 ஆம் ஆண்டில், சினிமாக்களுக்கு “கினிமா” என்று பெயரிடப்பட்டது. ஒன்றன் பின் ஒன்றாக (ஜப்பானிய திரைப்பட அரங்குகள் அசகுசாவின் <எலக்ட்ரிக் பெவிலியன்> (1903) இலிருந்து புறப்பட்டன, ஆனால் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உலகின் முதல் நிரந்தர தியேட்டர் <தி எலக்ட்ரிக் தியேட்டர் தி எலக்ட்ரிக் தியேட்டர்> தியேட்டர்> என்றும் அழைக்கப்பட்டது.) “சினிமா பேலஸ்” என்ற சினிமா 2012 இல் பிறந்து உன்னதமான மேற்கத்திய ஓவியங்கள் மற்றும் தனித்துவமான படைப்புகளை ஒன்றன்பின் ஒன்றாக திரையிட்டது (டோக்குகாவா யூமேக்கியின் நினைவுகூரலின் படி, இது "புகழ்" என்று பெயரிடப்பட்டது என்று கூறப்பட்டது. ரயில்வேயில் வெள்ளை ரோஜா (1924) திரையிடப்பட்ட காலத்திலிருந்து <கினிமேட் <சினிமாவுக்கு நகர்ந்தது என்பதற்கு ஒரு சாட்சியமும் உள்ளது.

திரைப்பட வரலாறு திரைப்படங்களின் வரலாறு

முதலில், நகர்த்துவதற்கான ஒரு வெறி இருந்தது. இது ஏற்கனவே அல்தாமிராவின் குகை ஓவியங்களில் காணப்படுவதாகக் கூறப்படுகிறது, ஆனால் படத்தின் வரலாற்றுக்கு முந்தைய வரலாற்றில் பதிவுசெய்யப்பட்ட முதல் படம் 1780 களில் ஸ்காட்டிஷ் இயற்கை ஓவியர் ஆர். பார்கரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. பனோரமா “பனோரமா” என்ற சொல் “பான்” (ஆங்கிலத்தில் பான், பிரஞ்சு மொழியில் பனோரமிக்) என்ற திரைப்பட வார்த்தையில் இன்றும் உள்ளது. <Panorama> என்பது ஒரு இயக்கத்தைக் காண்பிக்கும் ஒரு நிகழ்ச்சியாகும், அதில் ஒரு உருளைக் கட்டடத்திற்குள் நிறுவப்பட்ட ஒரு பெரிய ஓவியத் துணி ஒரு பார்வையாளரைச் சுற்றி மெதுவாக ஒரு மங்கலான தாழ்வாரத்தின் மையத்தில் சுழல்கிறது மற்றும் போர் காட்சி உங்களுக்கு முன்னால் வெளிப்படுகிறது. மேலும், இது <pan> நுட்பத்தின் படத்தைப் போலவே, கழுத்தைத் திருப்புவது போலவே கேமராவும் அசைக்கப்பட்டது. இந்த பரந்த செயல்திறன் விரைவில் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது மற்றும் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. 1872 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் இந்த பனோரமாவைப் பார்வையிட்ட மீஜி அரசாங்கத்தின் இவகுரா மிஷனில், 'முதல் விண்கல் நிகோரியின் ஆல் இன் ஒன் பார்வையாளர் எறும்பு, செயற்கை நினாரைட் மற்றும் டென்ஜோ ஆகியவை அடங்கும். இது “குன், வினோதமான மான்ஸ்டர் நர்கோடோ”, “பன்மே நோ சீகா டோமோ பெயர் சுகுஹேகிமோனோ நைட்”, “இல்லை.

<நகரும் படங்கள்> க்கான வேண்டுகோள் பின்வரும் மூன்று தொழில்நுட்ப சாதனங்கள் மற்றும் பொருட்களின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் வளர்ச்சியின் மூலம் ஒரு திரைப்படத்தின் பிறப்புடன் குறிப்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதாவது, (1) விழித்திரையின் பின் வளர்ச்சியைப் பயன்படுத்தி ஒரு அறிவியல் பொம்மை கண்டுபிடிப்பு (துல்லியமாகச் சொல்வதானால், “முக்கிய இயக்கம்” என்று அழைக்கப்படும் ஒரு உளவியல் நிகழ்வு), (2) ஆப்டிகல் கருவிகளைப் பயன்படுத்தி திட்ட தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சி (பாண்டம் ஒளி), (3 ) புகைப்படம் எடுத்தல் இது கண்டுபிடிப்பு மற்றும் புகைப்பட தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சி.

முன்னோடி ப்ரொஜெக்டர்கள் மற்றும் மூவி கேமராக்கள்

1646, யூத பாதிரியார், கணிதவியலாளர், ஆன்மீகவாதி மற்றும் சுவிஸ் பிறப்பைக் கண்டுபிடித்தவர் அதானசியஸ் கிர்ச்சர் இருப்பினும், அவர்கள் திரைப்பட ப்ரொஜெக்டர்களின் முன்னோடியாக இருந்த ஒரு பாண்டம் விளக்கைக் கண்டுபிடித்தனர். “ஒளி மற்றும் நிழலின் சிறந்த நுட்பம்” புத்தகத்தில், கொள்கை எந்த விளக்கமும் இல்லாமல் தயாரிக்கப்படுகிறது (ஜப்பானிய “பாண்டம் விளக்கு” என்பது ஆங்கில மந்திர விளக்குகளின் மொழிபெயர்ப்பாகும், மேலும் மீஜி காலத்தின் ஆரம்பத்தில், இதற்கு சீயிச்சி டெஷிமா பெயரிடப்பட்டது கல்வி அமைச்சு. ). பாண்டம் விளக்குகளை ஒத்தவை பண்டைய எகிப்து மற்றும் ரோமில் காணப்பட்டன என்று கூறப்படுகிறது, ஆனால் ஒரு நிலையான நிலையில் பெரிதாக்க மற்றும் திட்டங்களை உருவாக்கும் ஆப்டிகல் சாதனமாக பாண்டம் விளக்கு 46 ஆண்டுகளில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, லியோனார்டோ டா வின்சி லைட்டிங் பொருத்துதல்கள் மற்றும் மின்தேக்கி லென்ஸ்கள் கண்டுபிடித்தார். பிளேட்டோ என்பது “நேஷன்” (“பிளேட்டோவின் குகை”) இல் பிரபலமான “குகை உருவகம்” ஆகும், இது இருண்ட குகைக்கு பின்னால் பிரகாசிக்கும் நெருப்பின் உருவத்தை மட்டுமே பார்த்து உயிரோடு இருந்த ஒரு மனிதர் முதல் முறையாகும். சூரிய ஒளி வீசும் உலகைப் பார்த்த பிறகு, அவர் மீண்டும் குகைக்குத் திரும்பி, மக்கள் நிழல்களை மட்டுமே பார்க்கிறார்கள், நிழல்களை மட்டுமே பார்க்கிறார்கள் என்பதை உணர்ந்து ஒரு கதையை எழுதுகிறார். பிளேரி'ஸ் குகையை இருண்ட பெட்டியின் தோற்றமாகக் கருதி வலேரி, அதிலிருந்து திரைப்படங்கள் பிறக்கின்றன என்ற கோட்பாட்டை உருவாக்கினார். இருப்பினும், 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை பாண்டம் ஒளியில் இருண்ட பெட்டி பயன்படுத்தப்பட்டது. 1660 ஆம் ஆண்டில், டேனிஷ் கணிதவியலாளர் பாங்கன்ஸ்டைன் முதலில் சூரிய ஒளிக்கு பதிலாக செயற்கை ஒளியைப் பயன்படுத்துவதாகக் கணித்தார். 17 ஆம் நூற்றாண்டில், நிழல் அரங்கமும் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. 1832, பெல்ஜிய இயற்பியலாளர் ஜே. பீடபூமியின் (அல்லது ஃபெனாகிஸ்டோஸ்கோப்), ஜேர்மன் விஞ்ஞானி வான் ஸ்டாம்பரின் ஸ்ட்ரோபோஸ்கோப், பின்னர் அடுத்த 33 ஆண்டுகளில் ஆங்கில கணிதவியலாளர் டபிள்யூ.ஜி. தாமட்ரோப் மற்றும் <ஃபாரடே வீல்> போன்ற மாயைக் கொள்கையில் 1820 களில் இருந்து கண்டுபிடிக்கப்பட்டன), 1950 களில் இருந்து 1960 கள் வரை ஒரு அறிவியல் பொம்மையாக நான் மகிழ்ச்சியடைந்தேன். இந்த விஞ்ஞான பொம்மைகளில் ஒன்றான ஃபெனாகிஸ்டி கார்ப் பற்றி 1951 ஆம் ஆண்டில் எழுதப்பட வேண்டிய ஒரு திரைப்படத்தை பிரெஞ்சு கவிஞர் ப ude டெலேர் முன்னறிவித்ததாகத் தெரிகிறது. <ஒரு வகையான உடற்பயிற்சி, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு நடனக் கலைஞர் / இலகுவான செயல் பல எண்களாக உடைக்கப்பட்டுள்ளது என்று வைத்துக் கொள்ளுங்கள். இந்த இயக்கங்கள் ஒவ்வொன்றும் --- எண் இருபது என்று சொல்லலாம் --- ஒரு லைட்மேன் அல்லது நடனக் கலைஞரின் முழு நீள உருவமாக குறிப்பிடப்படுகிறது, இவை அனைத்தும் ஒரு அட்டை சிலிண்டரைச் சுற்றி வரையப்பட்டுள்ளன. இந்த சிலிண்டரை, மற்றொரு, சமமான இடைவெளி கொண்ட சிலிண்டருடன் இருபது சிறிய ஜன்னல்களுடன், ஒரு கைப்பிடியின் முடிவில் சுழலும் தண்டுடன் இணைக்கவும், நீங்கள் கைப்பிடியை நெருப்பின் முன் வைக்க முடியும். ஒரு விசிறி இருப்பதைப் போல அவர்களைப் பிடித்துக் கொள்ளுங்கள். இருபது சிறிய படங்கள் உங்களுக்கு முன்னால் உள்ள கண்ணாடியில் பிரதிபலிக்கின்றன, இது ஒரு படத்தின் தீர்க்கப்பட்ட இயக்கத்தைக் குறிக்கிறது. சிறிய சாளரத்தின் உயரத்திற்கு உங்கள் கண்களை சரிசெய்து, இரண்டு சிலிண்டர்களை விரைவாகச் சுழற்றுங்கள். சுழற்சி வேகமாக, இருபது துளைகள் ஒரு சுற்றும் பெல்ட்டாக மாறும், இதன் மூலம் நீங்கள் ஒரே மாதிரியான இயக்கத்தை ஒரு வகையான அற்புதமான துல்லியத்துடன் செய்ய முயற்சிக்கிறீர்கள், சரியாக அதே மற்றும் இருபது நடனங்கள். சிலையை நீங்கள் கண்ணாடியில் காண முடியும். (விடுபட்டது) இந்த வழியில் உருவாக்கக்கூடிய எண்ணற்ற திரைகள் உள்ளன> (டேகிகோ ஃபுகுனாகா மொழிபெயர்த்தது). இந்த விஞ்ஞான பொம்மைகளை ஜி. டொமினியின் ஃபோனோஸ்கோப்பில் (1891) காணலாம், இது ஒரு படத்திற்கு பதிலாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட புகைப்படத்தைப் பயன்படுத்துகிறது.

1839 ஆம் ஆண்டில், பிரெஞ்சு ஓவியர் எல். டாகுவர் ஒரு புகைப்படத்தைக் கண்டுபிடித்து அதற்கு டேகிலியோடைப் (சில்வர் பிளேட் புகைப்படம்) என்று பெயரிட்டார். இதற்குப் பிறகு, 24 கேமராக்களின் வரிசையில் ஒரு இயக்கத்தை (ஓடும் குதிரை போன்றவை) தொடர்ந்து சுடும் அமெரிக்க புகைப்படக் கலைஞர் ஈ. மை பிரிட்ஜ், 12 பிரேம்களை ஒரே தட்டில் சுட முடியும் <போட்டோகன் <வரிசை புகைப்படம்> பிரெஞ்சு வரை தீவிரமாக தொடரப்பட்டது உடலியல் நிபுணர் ஈ. முர்ரே மற்றும் பலர். 1989 ஆம் ஆண்டில், பிரிட்டிஷ் புகைப்படக் கலைஞர் டபிள்யூ. ஃப்ரீஸ் கிரீன் 1952 ஆம் ஆண்டில் பிபாண்டாஸ்கோப் (கினமடோகிராபி) என்று பெயரிடப்பட்ட முதல் திரைப்பட கேமராவை (இயக்கவியல்) வடிவமைத்தார். பெட்டி தயாரிக்கப்பட்டுள்ளது). பிரெஞ்சு வேதியியலும் இயற்பியலாளருமான எல். லு-பிரின்ஸ் ஒரு குறுக்கு காரைப் பயன்படுத்தி ஒரு ப்ரொஜெக்ஷன் சாதனத்தை நிறுவினார், பின்னர் ஜெர்மன் ஓ. மெஸ்டரால் முடிக்கப்பட்டது, அதோடு துளையிடப்பட்ட சினிமா படம் மற்றும் படத்திற்கு உணவளிப்பதற்கான ஸ்ப்ராக்கெட். கண்டுபிடித்தார் (மேலும், லுமியரின் ஒளிப்பதிவை விட ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு முன்னர், 1890 ஆம் ஆண்டில் அவர் திட்டத்தின் நோக்கத்திற்காக படமாக்கப்பட்டார், ஆனால் அதன்பிறகு ஓடிய ரயிலில் இருந்து திடீரென காணாமல் போனார், மற்றும் குற்றவியல் விசாரணை வரலாற்றில். இது மர்மங்களில் ஒன்றாகும்). எடிசன் அமெரிக்காவில் 35 மிமீ திரைப்படத்தை உருவாக்கியது 89 ஆண்டுகள். 1992 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் உள்ள கிரேவின் அருங்காட்சியகத்தில், பிரெஞ்சு இயற்கை விஞ்ஞானி எமிலி ரெனால்ட் (1877 ஆம் ஆண்டில் மேம்படுத்தப்பட்ட ஜீட்ரோப் மூலம் ஒரு பிராக்சினோஸ்கோப்பை உருவாக்கினார்) "தியேட்டர் ஆப்டிக் (ஆப்டிகல் தியேட்டர்)" என்று பெயரிடப்பட்டது மற்றும் வண்ணமயமானது <நகரும் படம் திரையிடப்பட்டது மற்றும் உலகின் முதல் < இயங்குபடம் ( அனிமேஷன் படம் )> நிகழ்த்தப்பட்டது, இந்த நேரத்தில் ஒரு பியானோவுடன் கூடிய இசை ஏற்கனவே இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பாக்ஸ் ஆபிஸ் 1900 வரை எட்டு ஆண்டுகள் நீடித்தது, 12,000 திரையிடல்களும் 500,000 பார்வையாளர்களும் பதிவு செய்யப்பட்டனர்.

<பிசாசின் கண்டுபிடிப்பு> தொலைநோக்கு

இந்த வரலாற்றுக்கு முந்தைய கட்டத்தில், ஒரு பெரிய மனிதரால் படம் கண்டுபிடிக்கப்படும் என்று கணித்த ஒரு புத்தகம் இருந்தது. அந்த நேரத்தில், அமெரிக்காவின் என்.ஜே., மென்லோ பூங்காவில் உள்ள “அறிவியல் கிராமத்திலிருந்து” கிராமபோன்கள், மைக்ரோஃபோன்கள் மற்றும் மின்சார விளக்குகள் போன்ற பல கண்டுபிடிப்புகள் அனுப்பப்பட்டன, மேலும் அவை “நூற்றாண்டின் மந்திரவாதிகள்”, “மென்ரோ பார்க் வழிகாட்டி”, “கிராமபோனின் அப்பா” இது தாமஸ் எடிசன் எழுதிய ரிலாடனின் நாவலான “ஈவ் ஆஃப் தி ஃபியூச்சர்” (மிராயினோ இபு) (1880). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சின்னம், அறிவியல் மற்றும் கண்டுபிடிப்பின் நூற்றாண்டு என்று அழைக்கப்பட வேண்டிய எடிசன் தவிர்க்க முடியாமல் <movie> ஐ அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் சாரமாக கண்டுபிடிப்பார் என்று ரிரடன் இங்கே இருக்கிறார். இது ஒரு ஆண்ட்ராய்டு (ஆண்ட்ராய்டு) வடிவத்தில் ஒரு எளிய தீர்க்கதரிசனமாகும், இது அந்த அற்புதமான லைஃப் டிரைவ் (அஜன் வைட்டல்) மூலம் முதல் முறையாக நகர்த்தப்பட்டது. இந்த நாவலின் ஹீரோ தாமஸ் எடிசன் தனது கண்டுபிடிப்பு பற்றி பேசுகிறார்: < விஞ்ஞானம் உண்மையில் (தவிர்த்துவிட்டது) என்று பயங்கரமான எல்லா வழிகளையும் பயன்படுத்துவதால், அவளுடைய வெளிப்புற பண்புகள் அனைத்தும் நான் மாயையில் வாழப் போகிறேன், ஆனால் அது ஒரு உண்மையான மனிதனைப் போன்றது, அது அந்த அழகைக் கொண்டிருப்பதை நான் எதிர்பார்ப்பதை விட அதிகம், மேலும் இது நீங்கள் எதிர்பார்ப்பதை விட அதிகம், அது உங்கள் கனவுகள் அனைத்தையும் அடையவில்லை. வாவ்! பின்னர், உங்களை நோய்வாய்ப்படுத்தும் அந்த ஆத்மாவுக்கு பதிலாக, நீங்கள் வேறு வகையான ஆன்மாவை ஊதுவீர்கள். (விடுபட்டது) இது ஒரு ஆத்மா, அது நித்தியம் மற்றும் ஆளுமை என்ற எண்ணத்தை அழைக்கிறது. குவாங்மியோங்கின் விழுமிய உதவியுடன், நான் அந்த பெண்ணை சரியாக இனப்பெருக்கம் செய்து இனப்பெருக்கம் செய்வேன்! (அனுமதிக்கப்பட்டது) உங்கள் இருப்பை திரும்ப வாங்க, மனித அறிவியலின் சேற்றில் இருந்து நம் வடிவத்தில் தயாரிக்கப்படுகிறது நான் இருப்பை உருவாக்க முடியும் என்று நான் வலியுறுத்துகிறேன் '(தவிர்க்கப்பட்டது) - மேலும் எனக்கு முன்கூட்டியே திறன் உள்ளது என்பதை என்னால் நிரூபிக்க முடியும். ரிரடன் <movie> ஐ முன்னறிவித்தார் என்பது பொதுவான நம்பிக்கை. எடுத்துக்காட்டாக, “கொடூரமான கதை” (1883) இல் உள்ள “ஸ்கை விளம்பரம்” என்ற சிறுகதையில், பாண்டம் விளக்குகள் இன்னும் அரிதாக இருந்த ஒரு சகாப்தத்தில் திரை முன்கூட்டியே காணப்படுவதால் வானத்துடன் ஒரு அற்புதமான “திரைப்படம்”.

முதலில், <movie> என்பது ஜி.ஆர். ஹோக்கால் வரையறுக்கப்பட்ட <magicians> <கேளிக்கை கண்டுபிடிப்புகள்> ஒரு குழப்பம், இது பயனுள்ள மற்றும் வசதியான விஷயங்களை கட்டுப்படுத்துகிறது, விளையாடும்போது மனிதர்களின் உண்மையான முகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது>.

ஒரு திரைப்படத்தின் பிறப்பு

திரைப்பட தொல்பொருளியல் ஆசிரியரான சி.டபிள்யூ.ஜெரம் ஒரு படத்தின் பிறப்பை பின்வருமாறு விவரிக்கிறார். <"திரைப்படம்" ஒளிப்பதிவுடன் தொடங்கியது. ஒளிப்பதிவு என்பது ஒரு திரைப்படத்தின் “தொழில்நுட்ப சாதனத்தை” குறிக்கும் ஒரு சொல், எனவே ஒரு “திரைப்படம்” எப்போது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்ற கேள்வி தவறானது மற்றும் அது “கண்டுபிடிக்கப்பட்ட” ஒளிப்பதிவு ஆகும். “திரைப்படங்கள்” என்பது “சாதனங்கள்” என்பதை விட அதிகம், “கண்டுபிடிக்கப்பட்டவை” அல்ல, ஆனால் “பிறந்தவை”.

எடிசனின் கினெடோஸ்கோப்

1894 ஆம் ஆண்டில், இது எடிசனின் கினெடோஸ்கோப்பிலிருந்து தொடங்குகிறது. <நான் கினெடோஸ்கோப் என்ற சிறிய இயந்திரத்தை உருவாக்கினேன். விலை வாயிலில் நாணயங்கள் வைக்கப்படும் போது, அவை நகரும். நான் 25 அலகுகளை உருவாக்கினேன், ஆனால் அது ஒரு வணிகமாக இருக்குமா என்பது சந்தேகமே. உற்பத்தி செலவுகள் எதுவும் இல்லாமல் இருக்கலாம். 1893 ஆம் ஆண்டில் முதல் புகைப்படக் கலைஞரான மைப்ரிட்ஜுக்கு எடிசன் எழுதினார். அடுத்த ஆண்டு, நியூயார்க்கில் பிராட்வேயில் தானியங்கி வீடியோ விற்பனை இயந்திரம் “கினெடோஸ்கோப்” வெளியிடப்பட்டது, அது "வழிகாட்டியின் சமீபத்திய கண்டுபிடிப்பு" என்று விளம்பரப்படுத்தப்பட்டது. கினெடோஸ்கோப் பார்லர் என்று அழைக்கப்படும் சிறப்பு இடத்தில் இரவு முழுவதும் மக்கள் கூட்டம் வரிசையாக நின்றது. ஐந்து கினெடோஸ்கோப்புகளின் பீஃபோல்களிலிருந்து 90 விநாடிகள் நேரடியாக நகரும் படத்தைப் பார்க்க காத்திருப்பதாக அவர் கூறினார். இந்த கினெடோஸ்கோப் அமெரிக்காவில் மட்டுமல்ல, உலகெங்கிலும் ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, ஆனால் நிச்சயமாக இது ஒரு பார்வையாளருக்கு ஒரே இயந்திரம் மூலம் மட்டுமே காட்டக்கூடிய ஒன்று. எடிசன் இந்த இயந்திரத்தின் வெகுஜன விற்பனையைப் பற்றி மட்டுமே சிந்திக்கிறார், மேலும் ஏராளமான விஷயங்களை ஒரே நேரத்தில் பார்த்தால் இயந்திரம் விற்கப்படாது என்று அஞ்சுகிறது, மேலும் திரையில் திட்டமிடக்கூடிய ஒரு சாதனத்தை உருவாக்க மறுத்துவிட்டதாகவும் கூறப்படுகிறது. எட்டிப்பார்க்கும் நபரை ஒரு திட்ட சாதனமாக மாற்ற முயற்சிப்பதில் என்ன வெற்றி பெற்றது லூமியர் அவர் ஒரு சகோதரர்.

ஒளிப்பதிவை அறிமுகப்படுத்துகிறது

எடிசன் ஏற்கனவே 1889 இல் திரையில் ஒரு பரிசோதனையை நடத்தியிருந்தார். லூமியர் சகோதரர்களுக்கு முன்பு, ஒரு பயோஸ்கோப் பயோஸ்கோப் இருந்தது, இது ஒரு சாதாரண ரோல் படத்தில் எடுக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான புகைப்படங்களை ஜெர்மன் ஸ்க்ரடனோவ்ஸ்கி சகோதரர்களால் பெரிதுபடுத்தியது. இருப்பினும், லூமியர் சகோதரர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒளிப்பதிவு (ஒளிப்பதிவு கினெடோஸ்கோப் டிப்ரோஜெக்ஷன் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது), இது உண்மையான இயக்கத்தைக் கைப்பற்றி திரையில் மீண்டும் உருவாக்கும் ஒரு சாதனமாகும். டிசம்பர் 28, 1995 அன்று, உலகின் முதல் கட்டண முன்னோட்டம் பாரிஸில் உள்ள கிராண்ட் கபேயில் நடைபெற்றது. இது ஒரு திரைப்பட நிகழ்ச்சியின் தொடக்கமாகும், இது முதல் முறையாக அதிக எண்ணிக்கையிலான பார்வையாளர்களுக்கு காட்டப்பட்டது. இதற்குப் பிறகு, மந்திரவாதியாக அறியப்பட்ட ஜார்ஜஸ் மெர்லெஸ், ஒளிப்பதிவின் உரிமைகளை மாற்றுவதற்காக லூமியருக்கு விண்ணப்பித்தார், ஆனால் அது மறுக்கப்பட்டது (இது பின்னர் சார்லஸ் பாட்டியால் வாங்கப்பட்டது), தவிர்க்க முடியாமல் இங்கிலாந்தைச் சேர்ந்த ஆர். பால் (நான் ஒரு திட்ட சாதனம் வாங்கினேன் எடிசனின் கினெடோஸ்கோப் 1896 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது) மற்றும் உலகின் முதல் தயாரிப்பான ஸ்டார் பிலிம் செய்யாமல் ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்கத் தொடங்கியது.ஏப்ரல் 23, 1996 அன்று, அமெரிக்காவில் திரையில் திட்டமிடப்பட்ட எடிசனின் விட்டாஸ்கோப், லுமியரின் ஒளிப்பதிவைப் பின்தொடர்ந்து வெளியிடப்படவிருந்தது, ஆனால் இது உண்மையில் டி. அர்மாட் என்ற புகைப்படக் கலைஞர் ஒரு கைனடோஸ்கோப்பிற்கான ஒரு திரைப்படத்தைத் திட்டமிட ஒரு முறை ஒரு திரையில் வடிவமைக்கப்பட்டது, இது எடிசனின் விட்டாஸ்கோப்பின் பெயர், இது பரவலாக நிகழ்த்தப்பட்டது. செய்தித்தாள் இந்த "விரிவாக்கப்பட்ட கினெடோஸ்கோப்பை" எடிசனின் சமீபத்திய வெற்றியாகக் கூறி ஒரு பெரிய வம்புக்கு ஆளானது, ஆனால் எடிசன் தானே கைனடோஸ்கோப்பில் முதலீடு செய்த, 24,118 ஐ மீட்டெடுத்தார், வீழ்ச்சியடையவிருந்தேன், இதைச் செய்ய என் பெயரைக் கொடுத்தேன், ஒரு வருடம் கழித்து, நான் எனது சொந்தத்தை வகுத்தேன் திட்ட சாதனம் மற்றும் அதே விட்டாஸ்கோப் பெயரில் காப்புரிமை பெற்றது. செயல்பாட்டு புகைப்படங்களை எவ்வாறு கலையாக மாற்றுவது என்பது பற்றி ஒருபோதும் சிந்திக்கவில்லை என்றார். அவரது ஆர்வம் தொழில்நுட்பத்தின் முன்னேற்றம் மற்றும் கேமராக்கள் மற்றும் ப்ரொஜெக்டர்களின் உற்பத்திக்கு மட்டுமே மட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது.

திரைப்படத் துறையை நிறுவுதல் திரைப்பட அரங்குகளின் ஆரம்பம்

மே 1897 இல், பாரிஸில் தொண்டு பஜாரின் ஒரு பக்க நிகழ்ச்சியாக ஒரு பிரபலமான திரைப்பட நிகழ்ச்சி நடத்தப்பட்டபோது, ப்ரொஜெக்டரின் ஒளி மூலத்திலிருந்து தீ ஏற்பட்டது (அந்த நேரத்தில், மின்சாரத்திற்கு பதிலாக எரிவாயு பயன்படுத்தப்பட்டது), உடனடியாக ஒரு பேரழிவு 180 பேர் கொல்லப்பட்ட நிகழ்வு (ஒரு கோட்பாட்டில் 325 பேர்) ஒரு கூடார இடத்தில் கொல்லப்பட்டனர். பால் ரோசாவின் “இன்றைய திரைப்படம்” (1930) படி, “இந்த பேரழிவு ஐரோப்பா முழுவதிலும் உள்ள மக்களைத் தாக்கும், மேலும் பிரபலமான பொழுதுபோக்குகளை உருவாக்க இந்த பயங்கரமான பிசாசின் சாதனம் உருவாக்கப்படுவதற்கு பல வருடங்கள் ஆகும். தேவை>. இதற்கிடையில், அமெரிக்காவில், பெரிய திரை <திரைப்படங்கள்> போர்டுவில் ஹவுஸ் மற்றும் பென்னி ஆர்கேட்ஸ் எனப்படும் பொழுதுபோக்கு மாவட்டங்களிலும், 1902 ஆம் ஆண்டில் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் மற்றும் சிகாகோவின் முக்கிய வீதிகளிலும் <பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகளுக்காக >> ஒரு நிரந்தர திரைப்பட அரங்கம் (எலக்ட்ரிக் தியேட்டர்) ஒரு ஆரோக்கியமான பொழுதுபோக்கு இடமாக நிறுவப்பட்டுள்ளது. 2005 ஆம் ஆண்டில், நிக்கல் ஓடியான் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு திரைப்பட அரங்கம் ("ஐந்து சென்ட் தியேட்டர்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இது ஒரு ஐந்து சென்ட் நிக்கல் நாணயத்துடன் நுழைய முடியும்) பிட்ஸ்பர்க்கில் இருந்து பிறந்து நாடு முழுவதும் பரவியது. எடிசன் தயாரிப்பு, இ.எஸ். போர்ட்டர் இயக்கியுள்ளார் பெரிய ரயில் கொள்ளை (1903) <ஸ்டோரி பிக்சர் (வியத்தகு திரைப்படம்)> பிறந்தது, மற்றும் நிக் ஓடியான் நம்பர் 1 பொருத்தமான தியேட்டராக உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் இது இந்த அமெரிக்க நாடகத்தின் நிறுவனர் என திரைப்பட வரலாற்றில் பதிவு செய்யப்பட்டது. ரயில் கொள்ளை "திரையிடப்பட்டது. 2008 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க்கில் மட்டும் 600 க்கும் மேற்பட்ட நிக்கல் ஓடியன்கள் இருந்தன, ஒவ்வொரு நாளும் 300,000-400,000 பார்வையாளர்களை அணிதிரட்டின, ஆண்டுக்கு 6 மில்லியன் டாலர்கள் விற்பனையை பதிவு செய்தன. 10 களில், 15,000 க்கும் மேற்பட்ட கட்டிடங்கள் எட்டப்பட்டுள்ளன யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸ். ஆர். ஸ்கல்லரின் கூற்றுப்படி, நிக் ஓடியனின் மேலாளர்கள் மற்றும் ஒளிப்பதிவாளர்களுக்கான 10 வயது கையேடு, “ஒரு சினிமாவுக்கு ஏற்ற இடம் ஒரு அடர்த்தியான தொழிலாள வர்க்க குடியிருப்பு. இது எழுதப்பட்டது“ ஒரு பிஸியான ஷாப்பிங்கை எதிர்கொள்வது தெரு ”மற்றும்“ திரைப்படங்கள் ”புலம்பெயர்ந்த கீழ் வகுப்பினரிடையே விரைவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன. 1897 இல் பாரிசியன் தொண்டு பஜாரின் பேரழிவிற்குப் பிறகு, பிரெஞ்சு புட்டியும் கணிசமான அடியை சந்தித்தது, ஆனால் 1900 களில் அது எடிசன், மெர்ரிஸை மிஞ்சி அமெரிக்க திரைப்பட சந்தையை வென்றது , சுயசரிதை மற்றும் விட்டாகிராஃப்., நான் உலகின் மிகப்பெரிய திரைப்பட நிறுவனமாக ஆனேன். 10 களில், அவர் அமெரிக்க செய்தித்தாள் WR ஹர்ஸ்டின் செய்தித்தாளுடன் இணைந்தார், பின்னர் அவர் சிட்டிசன் கேன் (1941) மாதிரியாக ஆனார், மேலும் பேர்ல் விட் நடித்தார் இ. தொடர்ச்சியான நாடகம் > உலகை அனுப்பியது. "போரின் (பாரம்பரியம்)" (1914) மற்றும் "ஃபிஸ்ட்போன் (ஐரீனின் தகுதி)" (1915) போன்ற "தொடர்ச்சியான செயல்பாடுகள்" பாட்டேவின் நியூயார்க் கிளையால் (பேட் எக்ஸ்சேஞ்ச்) தயாரிக்கப்பட்டு லூயிஸ் காஸ்னியர் இயக்கியது. அது.

தொழில்மயமாக்கலுக்கான பாதை

ஆயுதத் தொழிலைத் தவிர, இவ்வளவு விரைவாக வளர்ச்சியடைந்து பணத்தைக் கொண்டுவரும் வேறு எந்தத் தொழிலும் இருக்காது என்று சார்லஸ் படே விவாதித்ததாகக் கூறப்படுகிறது. லூமியர் பிரதர்ஸிடமிருந்து ஒளிப்பதிவின் உரிமையை வாங்கிய பாட்டி, 1897 ஆம் ஆண்டில் 24,000 பிராங்க் மூலதனத்துடன் பாட்டி சினிமாவை நிறுவினார், ஆனால் 2900 பிராங்குகள் முதல் 2 மில்லியன் பிராங்குகள் மற்றும் 2005 முதல் 3.2 மில்லியன் பிராங்குகள் வரை 2013 இல், மூலதனம் 2013 ஆம் ஆண்டில் அதிகரிக்கப்படும் 30 மில்லியன் பிராங்குகள். <நான் திரைப்படத்தை கண்டுபிடிக்கவில்லை, ஆனால் அது தொழில்மயமாக்கப்பட்டது> இது பாட்டி வெளியிட்டதைப் போலவே இது ஒரு மிகப்பெரிய வளர்ச்சியாகும். பிரெஞ்சு கவிஞர் அப்பல்லினேர், 1907 ஆம் ஆண்டில் <திரைப்படங்கள் சர்ரியல் படைப்பாளிகள்> என்று பிரகடனப்படுத்தினார், அந்த நேரத்தில் <மூவிஸ்> இன் ஏகப்பட்ட உற்சாகத்தை ஒரு மலை குற்றவாளிக்கு ஒரு சாகச சாகசமாக சித்தரிக்கிறது (<"அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் பரோன் ஆம்பியன் டோர்ம்ஸனின் கதை" ( தலைசிறந்த திரைப்படம்), 1903 இல் எழுதப்பட்டது). திரைப்படத்தின் மீது கடுமையான காப்புரிமைப் போர் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் 2007 ஆம் ஆண்டில் எடிசனின் காப்புரிமை உரிமைகள் சட்டப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டன, அடுத்த ஆண்டு, பாட்டி உட்பட ஒன்பது நிறுவனங்கள் எடிசனைத் தழுவுகின்றன <மோஷன் பிக்சர் காப்புரிமை நிறுவனம்> நிறுவப்பட்டது. இந்த காப்புரிமை நிறுவனம் <தி டிரஸ்ட்> என்று அழைக்கப்படுகிறது. 10 ஆண்டுகளில், அது தனது சொந்த விநியோக நிறுவனமான <ஜெனரல் ஃபிலிம்> ஐ நிறுவியது, மேலும் 2000 ஆம் ஆண்டளவில், 60 விநியோக நிறுவனங்களை உள்வாங்கி, திரைப்பட கடன் சந்தையைத் திறந்தது. கிட்டத்தட்ட ஏகபோகம் (ஒவ்வொரு ப்ரொஜெக்டருக்கும் வாரத்திற்கு $ 2 கட்டணம் வசூலித்தோம், மேலும் ஈஸ்ட்மேன் கோடக் படங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான பிரத்யேக உரிமைகளையும் பெற்றோம்). இருப்பினும், காப்புரிமைப் போர் தீவிரமடைந்தது, எடிசனின் தி டிரஸ்ட் மற்றும் இன்டிபென்டன்ட்ஸ் இடையேயான மோதல் தொடர்ந்தது. ஃபோட்டோ ஸ்டுடியோவில், ஒரு பிஸ்டல் புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டது, மற்றும் சினிமாவில், ஒரு ப்ரொஜெக்ஷன் இன்ஜினியர் வாங்கப்பட்டார், இரவு பொழுதுபோக்குக்குப் பிறகு, படம் மற்றொரு தியேட்டருக்குள் கொண்டு வரப்பட்டு திட்டமிடப்பட்டது. மேலும், இது அறக்கட்டளையிலிருந்து <ஆய்வாளர்>, பறிமுதல் செய்பவர்கள் மற்றும் கொலையாளி அனுப்பப்பட்ட ஒரு குழப்பமாக மாறியது. கேமராக்கள் மற்றும் படங்களின் அங்கீகாரமற்ற பயன்பாடு குறித்து எந்த வழக்குகளும் இல்லை. இறுதியில், “திரைப்படம் பணமாகிறது” என்று கூறி இந்த போராட்டத்தைத் தணிக்க வங்கி தலையிட்டது, மேலும் தேசமும் இறங்கியுள்ளது. இவ்வாறு, திரைப்படங்கள் முதலில் ஒரு நிறுவனமாக ஒரு தொழிலாக நிறுவப்படுகின்றன.

சமூக செல்வாக்கு மற்றும் திரைப்படங்களின் தணிக்கை

கெர்ட்ரூட் ஸ்டீன் ஏற்கனவே 1900 களில் "எங்கள் சகாப்தம் சினிமாவின் நூற்றாண்டு" என்று வரையறுத்தார், ஆனால் 10 களில், சினிமாவின் சமூக இருப்பு தீர்க்கமானதாக மாறியது. பொலிஸ், செய்தித்தாள்கள் மற்றும் தேவாலயங்கள் செல்வாக்கைத் தாக்கத் தொடங்குகின்றன. திரைப்படங்கள் இளைஞர்களால் விஷம், ஒழுக்கக்கேடானவை, தேவாலயத்திற்கு எதிராக திரும்பியவை, பல்வேறு சிவில் சமூக அமைப்புகள் மற்றும் செய்தித்தாள்களால் குற்றம் சாட்டப்பட்டவை, மற்றும் அமெரிக்காவில் திரைப்பட அரங்குகள் பியூரிடன்களால் தாக்கப்பட்டன. நடந்தது. ரோ ஜுகாவின் கூற்றுப்படி, வரலாற்றில் முதல்முறையாக, பிரஸ்பைடிரியர்கள், ப Buddhist த்த, ரேவாஷ், மெதடிஸ்ட் மற்றும் மோர்மன் துறவிகள் மத்தியில் ஒருமித்த கருத்து இருந்தது. மக்கள் சினிமாவுக்குச் செல்ல தேவாலயத்தை கைவிட்டனர். (தவிர்க்கப்பட்டது) துறவி தயக்கமின்றி "மூவி = பிசாசு" என்ற சமன்பாட்டை நிறுவினார்]. ஜப்பானில், 2011 இல் பிரெஞ்சு தொடர் நாடகமான “கிகோமா” வெளியான பின்னர், பல சிறுவர்கள் பொம்மை துப்பாக்கிகளால் மக்களை அச்சுறுத்திய சம்பவங்களும், மேற்கூறிய டோக்கியோ ஆசாஹி ஷிம்பூனை மையமாகக் கொண்ட ஒரு குற்றச்சாட்டு பிரச்சாரமும் நிகழ்ந்தன. டோக்கியோ பெருநகர காவல் துறை திரையிட தடை விதித்தது. பொதுக் கருத்துக்கு எதிரான அனைவருக்கும் இலவசமாக, திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் சுய கட்டுப்பாடு கொண்டவர்களாக இருப்பார்கள். ஹாலிவுட்டின் <தயாரிப்புக் குறியீடு> மற்றும் ஜப்பானிய <Eirin> இரண்டும் தணிக்கை ஆகும், அவை <திரைப்படங்களைப் பாதுகாக்கும் நோக்கத்திற்காக நிறுவப்பட்ட சுயாதீன நிறுவனங்களாக இருக்கின்றன.
திரைப்பட தணிக்கை

அமெரிக்க திரைப்படங்களின் உலக ஆதிக்கம்

இருப்பினும், திரைப்படத் துறை தொடர்ந்து உயர்ந்தது. குறிப்பாக, ஸ்டார் சிஸ்டம் (1909) தத்தெடுப்பு, சில சிறந்த தயாரிப்பாளர்களின் தோற்றம், ஹாலிவுட்டின் பிறப்பு (1911) மற்றும் திரைப்படங்களின் தயாரிப்பு மற்றும் விநியோகம் ஆகியவற்றின் மூலம் அமெரிக்க திரைப்படங்கள் புதிய பார்வையாளர்களைக் கவர்ந்துள்ளன. அது. தியேட்டர் கட்டிடக்கலை பற்றிய 1917 வழிகாட்டி புத்தகம் பிரமாண்டமான மற்றும் அரண்மனை போன்ற வடிவமைப்பு முக்கியமானது என்று கூறுவது போல், தியேட்டர் மற்றும் ஓபரா ஹவுஸ் டீலக்ஸ், எனவே நடுத்தர வர்க்கத்திற்கும் அமைதியான வர்க்கத்திற்கும் அதிக நுழைவு கட்டணம் உண்டு. பார்வையாளர்களை வெற்றிகரமாக அணிதிரட்டுவதன் மூலம் திரையுலகம் வியத்தகு முறையில் வளர்ந்துள்ளது. மேலும், ஐரோப்பாவில், குறிப்பாக பிரான்சில், முதல் உலகப் போரினால் திரைப்படங்களின் தயாரிப்பு தடைபட்டிருந்தாலும், உலகத் திரைப்படச் சந்தை முற்றிலுமாகக் கைப்பற்றப்பட்டது. அமெரிக்க திரைப்படங்களின் ஏற்றுமதி 1915 இல் 36 மில்லியன் அடியாக இருந்தது, ஆனால் அடுத்த 16 ஆண்டுகளில் 159 மில்லியன் அடியை எட்டியது, இது கிட்டத்தட்ட ஐந்து மடங்கு அதிகம். அவற்றில் 90% பிரெஞ்சு திரைப்படங்கள், ஆனால் போர் முடிந்த 19 ஆண்டுகளில், அமெரிக்க திரைப்படங்கள் 85% ஆக இருந்தன. தயாரிக்கப்பட்ட திரைப்படங்களின் எண்ணிக்கையைப் பார்க்கும்போது, இது 1912 இல் 2, 13 ஆண்டுகளில் 12, 14 ஆண்டுகளில் 212, 15 ஆண்டுகளில் 419, 16 ஆண்டுகளில் 677 ஆக இருந்தது. ஏறும் போது, இந்த நேரத்தில் டி.டபிள்யூ கிரிஃபித்தின் இரண்டு நினைவுச்சின்ன தலைசிறந்த படைப்புகள் << தேசிய உருவாக்கம் (1915) மற்றும் << டாலரன்ஸ் (1916) பிறந்தார். இவ்வாறு, ஒரு தொழிலாக சினிமாவின் வரலாறு அமைதியான திரைப்படங்களின் பொற்காலத்திற்குப் பிறகு டாக்கீஸ், வண்ணங்கள் மற்றும் பரந்த திரைகளின் வருகையுடன் அமெரிக்காவைச் சுற்றி நகர்கிறது.
அமெரிக்க திரைப்படம் ஹாலிவுட்

திரைப்பட கலை இயக்கம்

இந்த படம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மலையேறுபவர் கண்டுபிடிப்பாளர்களால் மர்மமான ஆனால் தீவிரமான முன்னோடிகள் மற்றும் சி.டபிள்யூ.ஜெரம் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் இது ஒரு பொழுதுபோக்கு பூங்காவின் கூடார குடிசையிலும், பொழுதுபோக்கு பூங்காவின் முடிவில் உள்ள பொழுதுபோக்கு பகுதியிலும் வளர்ந்தது. பிறப்பு மற்றும் வளர்ச்சியின் அதிசயம் மற்றும் வெகுஜனங்களின் சுவைக்கு ஏற்ப வழங்கப்படும் மோசமான மெனு (1900 ஆம் ஆண்டில், "ஏழாம் ஆண்டின் மோசடி" இன் மர்லின் மன்றோ போன்ற வலுவான காற்றில் பாவாடையை வெடிக்க முடிந்த ஒரு பெண்ணை ஏற்கனவே புகைப்படம் எடுத்தது. `` நியூயார்க் 23 வது தெருவில் என்ன நடந்தது '', `` நீர் தேவதை '' குளிக்கும் நிர்வாணப் பெண்ணைச் சுட்டுக் கொன்றது, `` நிர்வாண ஸ்விங் ஷோ '', `` கோர்செட் மாடல் '', `` பைஜாமாஸ் பெண் '', `` ஜிம்னாஸ்டிக் மகள் எடிசனின் திரைப்படங்கள் வாடிக்கையாளர்களை சேகரித்தன, முதலியன), அவர்கள் ஒரு தொழிலாக வளர்ந்து பிரபலமான பொழுதுபோக்காக பிரபலமடைந்தாலும் கூட, மோசமான தோற்றத்தின் சந்தேகத்திற்கிடமான அம்சம் அவர்களிடம் இருந்தது. வெளிப்பாட்டுத்தன்மையின் ஜேர்மன் தத்துவஞானியும் கலை வரலாற்றாசிரியருமான கே. லாங்கே, “டாக்டர்” என்ற திரைப்படத்தை உருவாக்கிய பிறகும் தனது திரைப்படமான “தி மூவி - தி பிரசண்ட்” எழுதினார். காலிகரி ”(1919), இது திரைப்பட வரலாற்றில் திரைப்படத்தின்“ கலை ”தலைசிறந்த படைப்பாக பிரகாசிக்கிறது. எதிர்காலத்தில் (1920), <திரைப்படங்கள்> இரண்டு முக்கிய கூறுகளாக பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன: <புகைப்படங்கள்> மற்றும் <இயக்கத்தின் இனப்பெருக்கம்>, மற்றும் இயற்கையின் இயந்திர மறுஉருவாக்கம் போன்ற புகைப்படங்கள் ஓவியங்களைப் போலன்றி மனித மன நடவடிக்கையில் ஈடுபட்டுள்ளன. இயக்கத்தை இயந்திரத்தனமாக மீண்டும் உருவாக்கும் ஒரு திரைப்படத்தில் இடமும் இயக்கத்தின் மாயையும் இல்லாமல், படம் தூய கலை என ஓவியம் போன்ற கலைகளுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. அதை ஒப்பிடக்கூடாது, ஆனால் பல்வேறு நிகழ்வுகளுடன் ஒப்பிட வேண்டும் என்று வாதிடப்பட்டது.

திரைப்படக் கலையின் சாராம்சம்

இருப்பினும், மறுபுறம், <20 ஆம் நூற்றாண்டு> தத்துவவாதிகள் மற்றும் கலைஞர்கள் <திரைப்படக் கொள்கை> மீது கவனம் செலுத்தி வந்தனர், இது ஒரு வீடியோவில் நேரம் மற்றும் இடத்தின் இயக்கத்தை பதிவுசெய்து இனப்பெருக்கம் செய்கிறது. பிரெஞ்சு தத்துவஞானி பெர்க்சன் ஏற்கனவே 1902-03 ஆம் ஆண்டில் நனவு மற்றும் தியானம் மற்றும் சினிமா இயக்கவியல் (ஒற்றுமை) ஆகியவற்றின் ஒப்புமை பற்றி விவாதித்தார், "மனிதர்கள் உள் ஒளிப்பதிவைத் திருப்புவதைத் தவிர வேறு எதுவும் செய்ய மாட்டார்கள்" என்று குறிப்பிட்டார். . திரைப்படங்கள் கலை அல்ல என்று ஒரு வலுவான யோசனை இருந்தாலும், அவை இயந்திரங்கள் மற்றும் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் தயாரிப்புகள் என்பதால், மறுபுறம், திரைப்படங்கள் இயந்திரங்களையும் கலையையும் இணைக்க முயற்சிக்கும் <20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை இயக்கத்தில் இணைகின்றன. அது இருக்கும். 11 ஆண்டுகளில், இத்தாலிய ஏ. பிரகாலியா தனது எதிர்கால ஒளிச்சேர்க்கை புத்தகத்தில் எழுதினார்: <திரைப்பட அழகியலின் முதல் கோட்பாடு முதலில் அவாண்ட்-கார்ட் படங்களுக்கு செல்ல வேண்டிய பல தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு அழகிய உள்ளடக்கம் மற்றும் வெளிப்பாட்டை “இயந்திர வழிமுறைகளுக்கு” கொடுக்க முயற்சித்த முதல் சோதனை அவாண்ட்-கார்ட் படம். இதைத் தொடர்ந்து ஜெர்மன் நாடக அறிஞர் பி. டைபோல்ட், “திரைப்படங்கள் இயந்திரங்களைக் கொண்டு கலையை உருவாக்குகின்றன” மற்றும் திரைப்படங்களின் “புதிய தன்மை” ஆகியவற்றை சுட்டிக்காட்டுகின்றன. 1908 ஆம் ஆண்டில் திரைப்படங்களைப் பற்றி எழுதத் தொடங்கிய இத்தாலிய ஆர். கன்னட் (1879-1923), பாரிஸில் ஒரு புதிய கலை இயக்கத்தின் ஊக்குவிப்பாளர்களில் ஒருவரானார், மேலும் தன்னை ஒரு திரைப்பட விமர்சகர் என்று பெயரிட்டார் (உண்மையில், உலகின் முதல் திரைப்பட விமர்சகர்). , ஒரு திரைப்படக் கோட்பாட்டாளராக ஆனார், மற்றும் அவரது படைப்பான “படத் தொழிற்சாலை” அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு 1927 இல் வெளியிடப்பட்டது), இது காலத்தின் கலை (இசை, கவிதை, நடனம்) மற்றும் விண்வெளி கலை (கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம்) ஆகியவற்றை இணைக்கும் ஒரு புதிய கலை. , <ஏழாவது கலை> மற்றும் திரைப்படம் வரையறுக்கப்பட்டன. 2016 ஆம் ஆண்டில், இத்தாலிய இலக்கியக் கலைஞர் எஃப். மரினெட்டி மற்றும் பலர், அனைத்து நவீன கலைகளையும் பின்தொடர்வதை நோக்கமாகக் கொண்ட “பல்வேறு வெளிப்பாட்டுத்தன்மையுடன்” ஒளிப்பதிவை வெளிப்பாடாக வெளியிடும் புதிய கலையாக, ஒரு அறிவிப்பை உருவாக்குங்கள். 20 களில், முக்கியமாக பிரான்சில், புதிய கலை வெளிப்பாடுகளை உருவாக்க முயற்சிக்கும் <அவந்த்-கார்ட் திரைப்படத்தின் இயக்கம் நடைபெறும் ( புதுமை விரும்பிகள் ). மறுபுறம், சோவியத் யூனியனில், ஐசென்சைடின் மற்றும் புடோபுகின் தொகுப்பு தனது சொந்த படைப்புகளால் (Pro போர்க்கப்பல் பொட்டெம்கின்》 1925, 《தாய்》 1926, முதலியன) கோட்பாட்டை நிரூபிப்பது மற்றும் ஜப்பானில், நோரிமாசா கக்கியாமா தனது “செயலில் புகைப்பட அரங்கின் உருவாக்கம் மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல்” (1917) என்ற புத்தகத்தில் வாதிட்டார். சொந்த வேலை, “வாழ்க்கையின் பிரகாசம்” மற்றும் “மியாமாவின் மியாகோ” (இரண்டும் 1918). இருப்பினும், அவாண்ட்-கார்ட் எழுத்தாளர்கள் <pure> திரைப்படங்களைப் பற்றி மிகவும் குறிப்பிட்டவர்கள், அவை கலையின் மேலாதிக்கத்தில் விழுந்து பொதுமக்களிடமிருந்து விலகிச் செல்கின்றன. அதே நேரத்தில், மற்ற கலைகளுக்கு மாறாக சினிமாவின் தனித்துவத்தை வலியுறுத்தி நிரூபித்த கனூட், சினிமாவில், குறிப்பாக நாடகப் படங்களில் மட்டுமே நாடக பண்புகளை மட்டுமே படமாக்கிய பிலிம் டால் படைப்பை வரைந்தார். திரைப்படத்தின் எதிரியாகக் கருதப்படும் எக்ரானிஸ்ட் அல்லது ஸ்கிரீன் ஆர்ட்டிஸ்ட், யதார்த்தத்தை தனது இதயத்தின் கனவாக மாற்றுவதற்கும், ஆன்மாவின் நிலையை வெளிப்படுத்துவதற்கும் ஒளியை வடிவமைக்க வேண்டும்.

திரைப்படங்களில் <கலை பாகுபாடு>

என்.வி. லிண்ட்சேவின் “தி ஆர்ட் ஆஃப் தி மூவிங் பிக்சர்”, அமெரிக்காவில் திரைப்பட விமர்சனத்தின் தோற்றம் என அழைக்கப்படுகிறது, இது 1915 ஆம் ஆண்டில் டி.டபிள்யூ கிரிஃபித்தின் “தேசிய உருவாக்கம்” வெளியிடப்பட்டபோது வெளியிடப்பட்டது. அது. உதாரணமாக, கவிஞர் லிண்ட்சே, சினிமாவை பிரமிட்டின் நுழைவாயிலின் இருளோடு ஒப்பிட்டு, நடிகை மேரி பிக்போர்டை போடிசெல்லியின் ஓவியத்தில் ஒரு பெண்ணுடன் ஒப்பிட்டு, ஓவியம் மற்றும் பிற கலைகளுடன் ஒப்புமையுடன் படத்தைப் பார்த்தார், சாராம்சம் மூன்று கூறுகளாகக் குறைக்கப்படுகிறது: <செயல் (இயக்கம்)> <நெருக்கம் (மனிதநேயம்)> <அற்புதம் (அற்புதம்)> <இயக்கத்தின் திரைப்படங்கள் சிற்பங்களுக்கு இயக்கத்தைத் தருகின்றன; இது நகர்ந்தது, ஒரு அற்புதமான திரைப்படம் நகரும் கட்டிடக்கலை. கூடுதலாக, "சிறந்த திரைப்பட போக்குகள் முதல் பார்வையில் நாடக உற்சாகத்தைத் தூண்டுவதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் உண்மையில் அவை ஆழ்ந்த செயல்களை உருவாக்கும்." கிரிஃபித் மற்றும் சாப்ளின் படைப்புகளில் சிறந்த திரைப்பட போக்குகளுக்கு ஒத்த படைப்புகளைக் கண்டோம். அது.

ஆனால் <சிறந்த திரைப்படம்> இயற்கையாகவே <சிறந்ததல்ல> பிற திரைப்படங்களை விலக்குகிறது. இந்த வகையான "கலை பாகுபாடு" ஜே. துலக்கின் பின்வரும் வார்த்தைகளால் மேலும் தெளிவுபடுத்தப்படுகிறது. <ரியலிசம் திரைப்படங்கள் மற்றும் திரைப்படங்கள் சினிமா வழிகளை எடுக்கலாம். ஆனால் அத்தகைய படம் ஒரு வகை மற்றும் உண்மையான படம் அல்ல. இறுதியாக மற்ற கலைகளுடன் ஒப்பிடுகையில் ஒப்பீட்டளவில் “கலை” ஆக உயர்த்தப்பட அனுமதிக்கப்பட்ட திரைப்படங்கள், இந்த வழியில், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சில திரைப்படங்கள் மட்டுமே கலையாகக் கருதப்படுவதற்குப் பதிலாக, அடிமையாக துண்டிக்கப்படுவதற்கான தலைவிதியை நான் ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டியிருந்தது. ஆரம்பகால திரைப்படக் கோட்பாட்டின் படைப்புகளையும் டபிள்யூ. பெஞ்சமின் எழுதினார், "திரைப்படங்களை" கலைகள் "என்று அழைப்பதில் இணைக்க, வழிபாட்டு கூறுகளிலிருந்து திரைப்படங்களை விளக்குவதற்கும் இது தூண்டுகிறது." (1934). ஒரு திரைப்படக் கலையை நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாக உருவாக்க முயற்சிக்கிறீர்களோ, அவ்வளவு அதிகமாக இந்த திரைப்படக் கோட்பாடுகளும் விமர்சனங்களும் இறுதியில் எல்லா திரைப்படங்களையும் கலையாக மாற்றாது, ஆனால் ஒரு சில சிறந்த கலைஞர்கள் மற்றும் படைப்புகள் மட்டுமே. அதற்கு விசேஷமாக சிகிச்சையளிப்பதன் மூலம், திரைப்படத்தையே பாகுபாடு காட்ட வேண்டிய அவசியம் அவருக்கு இருந்தது. <திரைப்படத்தை மோதல் கலை என்று வரையறுத்து, <திரைப்பட கலை வடிவங்கள் மற்றும் திரைப்பட கலை வடிவங்களை உருவாக்குவதற்கான இரகசியங்களை முழுமையாகப் பின்தொடர்ந்த ஐசென்சிடின், (ஈஸ்ட்) பூஞ்சைகளால் வீங்கியிருக்கும் சாதாரண திரைப்படப் படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை பாகுபாடு காட்ட நிர்பந்திக்கப்பட்டன, மேலும் அமெரிக்க திரைப்பட விமர்சகர் தாமார் லேன் "அமெரிக்கன் ஃபிலிம் வேர்ல்ட் செங்குத்து பதிவு" (1923) புத்தகத்தில் எழுதப்பட்டது, புகைப்படத்தில் கலை எதுவும் இல்லை என்றால், அந்த நபர் திரைப்படத்திற்கு எதிரான தப்பெண்ணத்தில் கடுமையாக இருக்கிறாரா? இல்லையெனில், நபர் நிரந்தர கட்டிடத்தைப் பார்க்கச் செல்லும்போது, பாப்ட் ஹேர் அல்லது டார்சன் போன்ற புகைப்படங்கள் அதற்குப் பிறகு ஒரு விவாதமாக இருந்திருக்கும். ஜப்பானில், எச். மன்ஸ்டெர்பெர்க்கின் முன்னோடி திரைப்படக் கோட்பாடான “தியேட்டரிகல் ப்ளே - தி சைக்காலஜி அண்ட் அழகியல்” (1916) ஐ மொழிபெயர்த்த தத்துவஞானி டெட்சுசோ டானிகாவா (யூட்டாரோ குஸ்) (1916) முழு திரைப்பட அரங்கையும் தள்ளக்கூடாது என்றும், படம் ஒரு தனித்துவமான கலை என்பதை புரிந்து கொள்ளுங்கள், இது <ஒரு நல்ல இயக்குனர் மற்றும் ஒரு நடிகருடன் ஒரு ஓரிகமி திரைப்படத்தைப் பார்ப்பது>. வணிகத்தால் கைவிடப்பட்ட “சபிக்கப்பட்ட படம்” என்று அழைக்கப்படுவதைக் காக்க எழுந்து நின்ற கோக்டோ, மறுபுறம், “ஒரு படம் கலைதானா?” என்ற கேள்வியைத் தவிர வேறு எதுவும் முட்டாள்தனம் இல்லை. இது ஒரு தொழில்துறையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. கண்ணோட்டம், மற்றும் “இலக்கியத்தின் உற்பத்தி இல்லை, ஓவியங்கள் இல்லை, இசை இல்லை, திரைப்படங்கள் இல்லை, தயாரிப்பு இல்லை”, மற்றும் அதன் “கலை” ஆகியவை வலியுறுத்த மட்டுமே. அத்தகைய பார்வை ஆழமாக வேரூன்றியுள்ளது, சமகால பிரெஞ்சு திரைப்படக் கோட்பாட்டாளர் ஜே. கோன் சியாவிடம் கூட, இது 1920 கள் மற்றும் 30 களின் திரைப்படக் கலைக் கோட்பாட்டிலிருந்து வேறுபட்டதல்ல, <art> இலிருந்து <spectacle> ஐ வேறுபடுத்துகிறது.

டொர்கே மற்றும் கலை விவாதம்

படம் ஒரு டாக்கி ஆனபோது அதே கலை விவாதம் ஏற்பட்டது. பிரான்சின் கிளாரி, கன்ஸ், துலாக் மற்றும் பலர் டொர்குவேவுடன் பேசியதாகக் கூறப்படுகிறது, மேலும் திரைப்படத்தை ஒலிப்பது கலைக்கு எதிரான அவதூறு என்று கூறினார். ஜெர்மனியின் எச். கஹான், டொர்குவேஸ் டிராமாடர்கி என்ற தனது புத்தகத்தில், டொர்குவே திரைப்படங்கள் ஒரு புதிய வடிவ நாடகம் என்று குறிப்பிட்டார். இருப்பினும், சோவியத் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களான புடோபுகின் மற்றும் ஐசென்சைடின் ஆகியோர் 1928 ஆம் ஆண்டில் டொர்குவே மீதான பிரகடனத்தை வெளியிட்டனர், மேலும் ஒலியைப் பயன்படுத்துவது காட்சித் தொகுப்பின் ஒரு பகுதிக்கு முரணாக இருந்தது. அமைதியாக இருந்து டாக்கிக்கு (1933-34) கொந்தளிப்பான மாற்றத்தின் முடிவில், “திரைப்பட இலக்கணத்தை” வரையறுத்து, ஒரு முழுமையான படம் காட்சி மற்றும் ஒலி கூறுகளால் ஆனது என்று வரையறுத்த பிரிட்டிஷ் ஆர். ஸ்பாடிஸ்வுட், <திரைப்பட கலை இன்னும் நிறுவப்படவில்லை > மற்றும் இயக்கிய படம் நாடக நடிப்பின் நீட்டிப்பு மற்றும் கலைக்கு தாழ்வானது என்று வலியுறுத்துகிறது. அதே காரணத்திற்காக, பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் ஏ. மார்லோ எழுதினார், மாறாக, புதிய கலை <வீடியோ மற்றும் ஒலியை இணைக்கும் வெளிப்பாட்டின் சாத்தியத்திலிருந்து> பிறந்தது. அது.

திரைப்படத்தை ஆராய்வதற்கு

இதனால், திரைப்படத்தின் கலைத் தன்மை குறித்த விவாதம் குழப்பமின்றி காலங்களில் தொடர்ந்தது. மறுபுறம், இந்த அசல் கலை பாகுபாட்டை உண்மையில் உணர்ந்த நோவெல் பெர்க் மீது தீர்க்கமான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்த பிரெஞ்சு விமர்சகர் ஏ. பசன் தான். "எல்லா திரைப்படங்களும் இலவசமாகவும் சமமாகவும் பிறக்கின்றன" என்று பசன் அறிவித்தார். அதே நேரத்தில், சினிமாதெக் ஃபிராங்காய்ஸ் நோவாவின் பேழையாக எதையும் ஸ்கூப் செய்வதற்காக நிறுவப்பட்டது, ஒரு திரைப்பட நூலகத்தின் கலை ஆவிக்கு மாறாக, தலைசிறந்த படைப்புகளை மையமாகக் கொண்ட திரைப்படங்களை பாதுகாக்கும். எச். லாங்லோரின் இயக்கமும் (1914-77) அதே அங்கீகாரத்துடன் தொடங்கியது. பசானின் கீழ் வளர்ந்த ஒரு விமர்சகரும் திரைப்படத் தயாரிப்பாளருமான நோபல் பெர்க்கின் செல்வாக்கு உலகளவில் பரவியது, 1960 களுக்குப் பிறகு, மக்கள் “கலை சினிமாவை” விட “சினிமாவை ஆராய்வதில்” அதிக ஆர்வம் காட்டினர். ஆர்வம் வரத் தொடங்குகிறது.

திரைப்பட அமைப்பை உருவாக்கியவர்கள்

திரைப்படம் கலை அல்லது தொழில் என்பது குறித்து முடிவில்லாத சுருக்க விவாதம் இருந்தபோதிலும், <art> மற்றும் <industry> க்கு இடையில் போராடும் போது அது ஒரு உண்மையான திரைப்பட அமைப்பை உருவாக்கியுள்ளது என்பது திரைப்படத்தின் ஆரம்ப நாட்களில் திரைப்படத்தை ஒரு தொழிலாக தேர்ந்தெடுத்துள்ளது, அவை சில சிறந்தவை திரைப்படத் தயாரிப்பில் நடைமுறையில் பல்வேறு திரைப்படங்களைப் போன்ற <narratives> ஐ ஆராய்ந்து ஒரு படத்திற்கு சப்ளைம் செய்த திரைப்பட இயக்குநர்கள். அவர்கள் கிரிஃபித், ஸ்ட்ரோஹெய்ம், ஐசென்ஸ்டீன், முர்னாவ், அதைத் தொடர்ந்து சாப்ளின், ஃபோர்டு, ஹாக்ஸ், லாங், உலர்த்தி, ரெனோயர், வைகோ, புனுவல், ஹிட்ச்காக் போன்றவர்கள் டொர்கே சகாப்தத்தில் தீவிரமாக இருந்தனர். மையத்தில் யசுஜிரோ ஓசு உட்பட நருடகி குமிக்கு செல்லும் இயக்குநர்கள்.

திரைப்படங்களின் விளம்பர சக்தி

ஒரு திரைப்படம் “தொழில்” அல்லது “கலை” என்பது அதன் மிகப்பெரிய சக்தி “புகழ்” என்பது மட்டுமே உண்மை. “இனப்பெருக்கம் தொழில்நுட்பத்தின் யுகத்தில் கலை” மற்றும் பெஞ்சமின் திரைப்படம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வித்தியாசம் ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றிலிருந்து வேறுபட்டது, மேலும் இது ஒரே நேரத்தில் கூட்டுப் பாராட்டிற்கு உட்பட்டது. பென்யமின் வலியுறுத்துகிறார், “ஒரு முறை”, அதாவது “அசல்”, “உண்மையான”, இது வேலைக்கு தனித்துவமானது, முற்றிலும் மறைந்துவிடும், ஆனால் அதன் சமூக முக்கியத்துவமும் கூட்டு ஒரே நேரத்தில் மிகப்பெரியது. செய்கிறார்கள். இயற்கையாகவே, சோசலிச சமூகங்கள், சர்வாதிகார அரசுகள் மற்றும் வளர்ந்து வரும் நாடுகள் திரைப்படங்களை விளம்பரப்படுத்துவதற்கான மிகச் சிறந்த வழிமுறையாக வளர்த்து பயன்படுத்தியுள்ளன. உதாரணமாக, அக்டோபர் புரட்சியுடன் பிறந்த சோவியத் திரைப்படம் அனைத்து கலைகளிலும் மிக முக்கியமானது படம். சோவியத் சமுதாயத்தின் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் புதிய படத்தின் உருவாக்கம் ஒரு செய்தி படத்துடன் தொடங்குகிறது. இது லெனினின் அறிவிப்புக்கும் ஆவிக்கும் ஏற்ப வளர்ந்தது என்று சொல்லத் தேவையில்லை. அரசாங்கத்தின் ஆதரவின் கீழ், கிரெசோவ் திரைப்பட பரிசோதனை ஸ்டுடியோ மற்றும் ஜிகா பெர்டோவின் இயக்க பதிவு திரைப்படமான <கினோ கிளாஸ் (மூவி கண்)> இயக்கம் ஊக்குவிக்கப்பட்டன.

நாஜி ஜேர்மன் பிரச்சாரம் கெபல்ஸ் விரைவாக ஒரு <திரைப்பட பணியகத்தை> நிறுவினார், மேலும் கிராக்கர் <யுத்தம் வெடித்தவுடன்> ஜேர்மன் விளம்பர அமைச்சகம் செய்தி திரைப்படத்தை போர் பிரச்சாரத்திற்கான ஒரு சிறந்த கருவியாக ஆக்கியுள்ளது. சாத்தியமான எல்லா வழிகளையும் பயன்படுத்துவதும் ஒரு முக்கியமான வரலாற்று உண்மை.எஃப். லாங் ஒரு நாஜி திரைப்படத்தை உருவாக்க ஹிட்லர் முயன்றார், அமெரிக்கா முழுவதும் சர்வதேச நட்சத்திரமாக மாறிய மார்லின் டீட்ரிச்சை நினைவு கூர்ந்தார், மேலும் அவரை மூன்றாம் ரைச்சின் நட்சத்திரமாக வரவேற்றார், கூடுதலாக, ரெனி ரிஃபென்ஸ்டல், ஹிட்லரே “சரியான பிரதிநிதி” ஜேர்மன் பெண்களின் ”, நாஜி சக்தியை உலகிற்கு கொண்டு வருவதற்காக ஒலிம்பிக் திரைப்படங்களை“ இன விழா ”மற்றும்“ அழகு அழகு ”(1938 இரண்டும்) உருவாக்கியது. அவர் காட்டுவதில் வெற்றி பெற்றார் என்பது அனைவரும் அறிந்ததே. இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, ஜெனரல் மார்ஷலின் வழிகாட்டுதலின் பேரில், ஜெனரல் மார்ஷலின் வழிகாட்டுதலின் பேரில், "ஏன் நாங்கள் போராடுகிறோம்" (1942-44) என்ற புகழ்பெற்ற தொடர்ச்சியான போர் சிந்தனைத் திரைப்படங்களையும் அமெரிக்க அரசு உருவாக்கியது. காலனிகளில் இருந்து சுயாதீனமாக இருந்த வளர்ந்து வரும் ஆபிரிக்க நாடுகள் உட்பட <மூன்றாம் உலகம்> நாடுகள், சர்வதேச சமூகத்தை திரைப்படங்களுடன் முதல் மற்றும் முக்கியமாக திரைப்படங்களுடன் தொடங்க முயற்சித்தன என்பதும் கவனிக்கத்தக்கது.

திரைப்படம் மற்றும் உலக கண்காட்சி

தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகளில் முன்னணியில் இருந்த படமாக, நிச்சயமாக, விஞ்ஞானம் மற்றும் தொழில்நுட்பத்திற்கு மனிதர்கள் கொண்டு வரும் பல்வேறு கனவுகளை வளர்க்கும் கூறுகளும், மனிதகுலத்தின் எதிர்காலத்தின் (சடோஷி இவாசாகி) உருவத்தை பரிந்துரைக்கும் பல்வேறு அறிவியல் மாயைகளும் உள்ளன. அந்த வகையில் பார்த்தால், இந்த திரைப்படம் எப்போதும் உலக எக்ஸ்போவை சிலிர்ப்பிக்கும் ஒரு மலர் வடிவமாக இருந்தது என்பது சுவாரஸ்யமானது. எடிசனின் “கினெடோஸ்கோப்” முதன்முதலில் 1893 இல் சிகாகோ இன்டர்நேஷனல் எக்ஸ்போவில் காட்டப்பட்டது, மேலும் 1900 பாரிஸ் இன்டர்நேஷனல் எக்ஸ்போசிஷனில், கிளெமென்ட்-மாரிஸின் <ஃபோனோ சினிமா தியேட்டர் >> (கிராமபோன் படி கைமுறையாக சுழற்றப்பட்டது) மற்றும் ரவுல் கிரிமோன் சான்சனின் ஆல்ரவுண்ட் திரைப்படமான சினிமா ஒரு உருளை திரையில் ஒரு நிலப்பரப்பைக் காண்பிப்பதன் மூலம் பார்வையாளர்களை மூடிமறைத்தது அதிக கவனத்தை ஈர்த்தது. 1896 ஆம் ஆண்டில் தனக்கு இந்த யோசனை இருப்பதாக அவர் தனது சுயசரிதையில் எழுதினார், மேலும் உலக எக்ஸ்போ நெருங்கியவுடன், இந்த தொலைநோக்கு வணிகத்தை உணர குறிப்பாக வேலையை ஊக்குவிக்க விரும்பினேன். இருப்பினும், கண்டுபிடிப்பாளர்கள் தங்கள் தொழில்நுட்ப கனவை உலக எக்ஸ்போவில் எவ்வாறு வைக்கிறார்கள் என்பதைக் காணலாம். கனடாவில் 1967 ஆம் ஆண்டு மாண்ட்ரீல் வேர்ல்ட் எக்ஸ்போசிஷனில், பனோரமா அமைப்பு பார்வையாளர்களை முழுவதுமாக சூழ்ந்துள்ளது, இதில் ஒரு மல்டி ஸ்கிரீன், ஒரு லத்தீன் மாயிகா, மேடையில் நேரடி நடிகர்களுடன் திரைப்படத் திரைகளை சுதந்திரமாக பரிமாறிக்கொள்கிறது மற்றும் இணைக்கிறது. உருளைத் திரைகள் ஒரு அம்சமாக மாறியது, ஆனால் நவீன விஞ்ஞானத்தின் சிறந்தவற்றைச் சேகரித்த சாதனங்களும், அடுத்தடுத்த உலக எக்ஸ்போவில் கவனத்தை ஈர்த்த அனைத்து சுற்று திரைப்படமான ஆம்னி-மேக்ஸும் அடிப்படையில் கிரிமோயர் சான்சன். சினியோலாவின் அதே கனவு. இருப்பினும், உண்மை என்னவென்றால், சினோலாமா, ஆம்னி-மேக்ஸ் மற்றும் லத்தேனா-மேஜிகா ஆகியவை ஒரு முறை நிகழ்வாக, படத்தின் முன்னேற்றத்திற்கு நேரடியாக பங்களிக்கவில்லை. மல்டி-ஸ்கிரீன் முறை என்பது எதிர்காலமாகும், இது வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தில் ஒற்றைத் திரையின் வழக்கமான பொது அறிவு யோசனையிலிருந்து திரைப்படங்களை வெளியிடுவதன் மூலமும், பல திரைகளை மாறும் வகையில் பயன்படுத்துவதன் மூலமும் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் உயர்-வரிசை தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த மாண்டேஜ்கள் சாத்தியமாகும். திரைப்பட வடிவமைப்பின் முன்னோட்டமாக நான் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டேன், உடனடியாக வணிக ரீதியான வணிகத் திரைப்படத்தில் இணைக்கப்பட்டது, ஆனால் இது ஒரு திரையை இரண்டு அல்லது மூன்று திரைகளாகப் பிரிக்கும் ஒரு முறை மட்டுமே. அர்த்தத்தில் பல திரை ஏற்கனவே ஆபெல் கன்ஸின் << நெப்போலியன் (1927) போன்றவை. (மூலம், நெப்போலியன் “டிரிபிள் எக்ரான்” என்று அழைக்கப்படுபவர், அதாவது மூன்று திரைகள் அருகருகே ஏற்பாடு செய்யப்பட்டு மூன்று ப்ரொஜெக்டர்களில் திரையை பெரிதாக்க மற்றும் வீடியோவை மல்டிபிளக்ஸ் செய்ய திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு திரைப்படம் அதை உருவாக்கும் முதல் முயற்சியில் வெற்றி பெற்றது.)

திரையுலகம் எவ்வாறு இயங்குகிறது திரைப்பட நிறுவனங்கள்

இது திரைப்படத் துறை அல்லது திரைப்படத் தொழிலுக்கு ஒத்ததாக இருந்தாலும், <கார்ப்பரேட்> பெரும்பாலும் ஜப்பானில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் <இன்-ஹவுஸ் டைரக்டர்> (ஒரு திரைப்பட நிறுவனத்துடன் ஒப்பந்தம் செய்த திரைப்பட இயக்குனர்) என்று அழைக்கப்படும் ஒரு நல்ல ஒன்று உள்ளது. திரைப்படம் “திட்டமிடல்” உடன் தொடங்கி “தயாரிப்பு”, “விநியோகம்” மற்றும் “பொழுதுபோக்கு” ஆகிய மூன்று நிலைகளைக் கடந்து அதன் வாழ்க்கையை நிறைவு செய்கிறது. இதற்கிடையில், <விளம்பரம்> ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. அதெல்லாம் திரைப்பட நிறுவன செயல்முறை. என்ன செய்ய வேண்டும் (என்ன கருப்பொருள்கள் மற்றும் அசல் தேர்வு செய்யப்படுகிறது), உற்பத்தி எப்படி செய்வது (எந்த வகையான வார்ப்பு மற்றும் எவ்வளவு பட்ஜெட் (உற்பத்தி செலவு) செய்ய வேண்டும்), மற்றும் விநியோகம் எங்கு வழங்கப்படுகிறது (எப்படி செல்ல வேண்டும் தியேட்டர்) மற்றும் செயல்திறன் எவ்வாறு திரையிடப்படும் (இது ஒரு-ஸ்டாண்ட் புரோகிராம் அல்லது இரண்டு-ஸ்டாண்ட் புரோகிராம், இது ஒரு கட்டட சாலை காட்சி அல்லது நீட்டிக்கப்பட்ட ரோட் ஷோ போன்றவை). அதை விற்பனை செய்வதே குறிக்கோள் எப்படியாவது (செய்தித்தாள் விளம்பரங்கள், சுவரொட்டிகள் மற்றும் விமர்சனங்களைப் பயன்படுத்தி "முன் நற்பெயரை" உருவாக்குவது எப்படி), இறுதியில் பாக்ஸ் ஆபிஸ் செயல்திறன் பாக்ஸ் ஆபிஸை எவ்வாறு வழங்குவது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அனைத்து செயல்முறைகளும் ஒரு திரைப்படத்தின் மதிப்பை (பாக்ஸ் ஆபிஸ் மதிப்பு) உருவாக்குவதற்கான முறைகள் மற்றும் நிலைகள். பாக்ஸ் ஆபிஸ் மதிப்பு என்பது பொதுமக்களை (பார்வையாளர்களை) வேலையைப் பார்க்க வைக்கும் சக்தியாகும், மேலும் பணியின் விலை அதிகாரத்தின் அளவிற்கு ஏற்ப தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பாக்ஸ் ஆபிஸ் மதிப்பு படத்தின் விலையை (தயாரிப்பு செலவுகள் உட்பட) சார்ந்து இல்லை, அல்லது தயாரிப்பு நோக்கம் அல்லது வேலை முடிந்ததும் தீர்மானிக்கப்படவில்லை. உற்பத்தி செலவுகள் எவ்வளவு செலவிடப்பட்டாலும், எவ்வளவு தூரம் உற்பத்தி நோக்கங்கள் செய்யப்பட்டிருந்தாலும், எவ்வளவு பெரிய <மாஸ்டர் பீஸ்> (மற்றும் விமர்சனங்களால் பாராட்டப்படும் படைப்புகள்) இருந்தாலும், வெகுஜனங்கள் நீங்கள் வருகை தர விரும்பவில்லை எனில் திரைப்பட தியேட்டர், பாக்ஸ் ஆபிஸ் மதிப்பு இருக்காது. எனவே, ஒரு பாக்ஸ் ஆபிஸ் மதிப்பு இல்லாத ஒரு திரைப்படம் <வேலை> இல்லை என்பது ஒரு திரைப்படத்தின் தலைவிதி கூட. இது ஒரு திரைப்பட நிறுவனம் ஒரு நிறுவன நிறுவனமாக இருந்தாலும் அல்லது ஒரு சுயாதீன தயாரிப்பு வேலையாக இருந்தாலும் சரி, நிரல் படம் இது ஒரு கலைப் படமா இல்லையா என்பது முக்கியமல்ல. இந்த விதியால் விரக்தியடைந்த திரைப்படங்களை மீட்பதற்காக, அதாவது வாடிக்கையாளர்களை அழைக்கும் சக்தி இல்லாத மற்றும் தியேட்டருக்குள் நுழையாத திரைப்படங்களை மீட்பதற்காக பல்வேறு வகையான திரைப்பட விழாக்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் கொடுப்பதன் மூலம் புதிய “பொழுதுபோக்கு மதிப்பை” உருவாக்குகின்றன ஒரு “கலை” மதிப்பீடு. மற்றும் சினி கிளப் மற்றும் கலை நாடகம் ஒரு பரந்த பொருளில், திரைப்படத் துறையின் பொறிமுறையானது பாக்ஸ் ஆபிஸ் மதிப்பில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இதில் வங்கி கடன்கள் மற்றும் திரைப்பட சந்தை ஆகியவை அடங்கும். ஹாலிவுட்டில், "பாக்ஸ் ஆபிஸ்" என்ற குத்துச்சண்டை சொல் நட்சத்திரங்களுக்கும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் வாடிக்கையாளர்களை அழைக்க முடியாத (அல்லது கால்களை இழுக்க) நட்சத்திரங்கள் பாக்ஸ் ஆபிஸ் விஷம் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. முந்தைய பெட்டி டேவிஸ், மார்லின் டீட்ரிச் மற்றும் பலர். வெஸ்ட் குரூப் பேண்டசியா (1935) இந்த பெயரால் அழைக்கப்பட்ட பின்னர், இது பணம் சம்பாதிக்கும் நட்சத்திரத்துடன் மாறுபட்ட சொல்.

திரைப்பட தயாரிப்பு

திட்டத்தின் முடிவில் இருந்து ஸ்கிரீனிங் அச்சு முடிவடையும் வரை “உற்பத்தி” ஆகும். திரைப்பட தயாரிப்பு செயல்முறை தோராயமாக மூன்று நிலைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: (1) திட்டமிடல் மற்றும் தயாரிப்பு தயாரிப்பு, (2) படப்பிடிப்பு மற்றும் (3) முடித்தல்.

(1) இல் உற்பத்திக்கான தயாரிப்பு அசல் பயிர் அல்லது அசல் (எழுதப்பட்ட) திட்டத்தைப் பயன்படுத்தலாமா என்ற முடிவோடு தொடங்குகிறது. அசல் படைப்புகளை (நாவல்கள், நாடகங்கள் போன்றவை) தேடி ஆராயும் ஒரு இலக்கியக் கழகம் உள்ளது. ஹாலிவுட்டில், டேவிட் ஓ. செல்ஸ்னிக் (கான் வித் தி விண்ட்) முதல் டேவிட் பிரவுன் (aw ஜாஸ் ') வரை ஒரு கதைத் துறை உள்ளது. ), துறையிலிருந்து பல தயாரிப்பாளர்கள் உள்ளனர், அதாவது கதை ஆசிரியர்கள். டி.எஃப்.சனக், எம். ஹெர்ரிங்கர், என். ஜான்சன், சி. ஃபோர்மேன் மற்றும் பலர் போன்ற சூழ்நிலை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தயாரிப்பாளர்கள் ஆகிய பல வழக்குகளும் உள்ளன. என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதைத் திட்டமிடல் மற்றும் தயாரிப்புக் கூட்டம் தீர்மானித்த பிறகு, திரைக்கதை எழுத்தாளர் (காட்சி எழுத்தாளர் அல்லது வெறுமனே எழுத்தாளர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்) காட்சியை எழுதுகிறார். பல சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு நாடக மேடை கணக்கெடுப்பு மற்றும் நேர்காணல், அதாவது, <காட்சி வேட்டை> செய்யப்படுகிறது. அதே நேரத்தில் (அல்லது எழுதப்பட்ட ஸ்கிரிப்டை அடிப்படையாகக் கொண்டு), தயாரிப்பாளர் ஒரு தயாரிப்பு அட்டவணையை உருவாக்குகிறார், உற்பத்தி செலவை மதிப்பிடுகிறார், வங்கியில் இருந்து கடனைப் பெறுகிறார், மேலும் கொள்கையளவில் திரைப்பட இயக்குனருடன் நடிக்க முடிவு செய்கிறார். இருப்பிட படப்பிடிப்பு (இருப்பிடம்) விஷயத்தில், இயக்குனர் முக்கியமாக இருப்பிட வேட்டை (இருப்பிட வேட்டை) மற்றும் தயாரிப்பாளர், படப்பிடிப்பு இயக்குனர் (புகைப்படக் கலைஞர், அதாவது ஜப்பானில் கேமராமேன்) மற்றும் கலை இயக்குனர் (அல்லது கலை இயக்குனர்) ஆகியோருடன் இணைந்து செயல்படுகிறார். செட் ஷூட்டிங் விஷயத்தில், கலை இயக்குனர் ஸ்கிரிப்டுக்கு ஏற்ப ஒரு கலை வடிவமைப்பு திட்டத்தை உருவாக்குகிறார் ( திரைப்பட கலை ). இதற்கிடையில், இசை இயக்குனர் அல்லது இசையமைப்பாளர் இசையைத் தேர்ந்தெடுக்க அல்லது இசையமைக்குமாறு கேட்கப்படுகிறார் ( திரைப்பட ஒலிப்பதிவு ).

(2) இல் படப்பிடிப்பு என்பது ஒரு செயல்முறையாகும், இதில் தொழில்நுட்ப ஊழியர்கள் (1) இல் தயாரிப்புக்கான தயாரிப்பின் கட்டத்தில் வடிவமைக்கப்பட்ட சக்தியை சேகரித்து அதை படத்தில் பதிவு செய்கிறார்கள். படப்பிடிப்பு அட்டவணை தயாரிப்பு மேலாளரால் அமைக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பிடத்தைப் பொறுத்தவரை, அது வானிலை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஜீன் ரெனொயரின் “பிக்னிக்” (1936), அங்கு வானிலைக்காக காத்திருக்க இயலாது மற்றும் பெக்கன்களின் காட்சியை ஒரு மழைக்கால காட்சிக்கு மாற்றியது, இயேசுஜிரோ ஓசு இயக்கியது, கோடையில் பனி இல்லாததால் இருப்பிடத்தை மாற்றினார். உகுசா கதை (1959), பிரான்சுவா ட்ரூஃபோலின் “பாரன்ஹீட் 451” (1966), கடைசி காட்சியை திடீர் வசந்த பனியில் ஒரு பனி காட்சியாக மாற்ற வேண்டியிருந்தது, மேலும் பலவற்றில், வானிலை காரணமாக கட்டாய மாற்றங்களுக்கு எண்ணற்ற எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. அந்த வகையில் பார்த்தால், இந்த திரைப்படம் சமரசம் மற்றும் தொழிற்சங்கத்தின் தயாரிப்பு என்று கூறப்படுகிறது. மறுபுறம், மேகங்களின் ஓட்டம் ஒன்று கூட இருந்தாலும் முழுமையாகக் காத்திருந்து சுடும் இயக்குனர், பரிபூரணவாதி என்று அழைக்கப்படுகிறார். செட் புகைப்படம் எடுத்தல் ஸ்டுடியோவுக்குள் மேடையில் கட்டப்பட்ட ஒரு தொகுப்புடன் செய்யப்படுகிறது (ஸ்டுடியோவுக்கு வெளியே தளத்தில் கட்டப்பட்ட வீடுகள் மற்றும் வீதிகள் திறந்த செட் என்று அழைக்கப்படுகின்றன). கலை இயக்குனர் செட் வடிவமைப்பை இயக்குகிறார். ஒவ்வொரு செட்டிற்கும் ஒரு செட் மாதிரி உருவாக்கப்படுகிறது, செட் மாதிரியின் அடிப்படையில் ஒரு செட் உருவாக்கப்படுகிறது, மேலும் செட்-அப் முட்டுகள் மூலம் செய்யப்படுகிறது. அல்லது மின் அலங்கரிப்பாளரால். செட் எண்ணிக்கை 1 மற்றும் 2 கப் என கணக்கிடப்படுகிறது. தொகுப்பு முடிந்ததும், புகைப்படம் எடுத்தல் இயக்குநரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் (ஜப்பான் விஷயத்தில், புகைப்படக்காரருக்கும் லைட்டிங் பொறியாளருக்கும் இடையிலான சந்திப்பு) லைட்டிங் (லைட்டிங்) தயாரிக்கப்படுகிறது. <வெட்டு பிளவு> மற்றும் படப்பிடிப்பின் வரிசையை நிர்ணயிக்கும் ஒரு தயாரிப்புத் திட்டம் (கொள்கலன், தொடர்ச்சியின் சுருக்கம்) ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் இயக்குனர் இயக்குகிறார் (சில நேரங்களில், ஸ்கிரிப்டில் இல்லாத காட்சிகள் மற்றும் உரையாடல்களுடன் இது <மேம்படுத்தப்பட்டதாக இருக்கலாம்), நடிகருக்கு ஒரு வகிக்கின்றன. கேமரா கோணம், பயன்படுத்தப்படும் லென்ஸ் மற்றும் லைட்டிங் ஆகியவற்றை இயக்குனர் இயக்குகிறார். தொடங்க! இன் கட்டளையுடன், கிளாப்பர்போர்டு அதிகாரி (ஜப்பானில் இரண்டாவது அல்லது மூன்றாவது உதவி இயக்குநரின் பொறுப்பாளர்) கிளாப்பர்போர்டை ஒலியுடன் பொருத்த ஒரு குறிப்பாகவும், பின்னர் திருத்துவதற்கான திரையாகவும் ஒலித்தார், மேலும் கேமராமேன் (ஜப்பானில் புகைப்படம் எடுத்தல் இயக்குநரும் கூட) கேமராவை திருப்பினார். , ஸ்கிரிப்டருக்கு வெட்டு ஸ்கிரிப்ட் பேப்பருடன் இணைக்க தேவையான தகவல்களை பதிவு செய்யுங்கள், காட்சியின் மாற்றம், நடிகரின் சைகை, ஆடை, ஷூட்டிங் கட் எத்தனை விநாடிகளுக்கு முட்டுகள், மற்றும் ரெக்கார்டிங் இன்ஜினியர் ஒரு ஒலி.

(3) முடித்தல் என்பது வளர்ச்சியிலிருந்து எடிட்டிங் மற்றும் அச்சிடுதல் வரை ஒரு செயல்முறையாகும். முதலில், படத்தின் <சரி வெட்டு> உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் <ரஷ் அச்சு> (அல்லது ரஷ் என்று அழைக்கப்படுகிறது) எடிட்டிங் மனிதனால் திருத்தப்படுகிறது. ஸ்கிரிப்ட் படி இணைக்கவும். முற்றிலும் திருத்தப்பட்ட <ஆல் ரஷ்> வெட்டுக்களை ஒழுங்காக ஏற்பாடு செய்வதன் மூலம் <ரஃப் சுனகி> (தோராயமான வெட்டு) இலிருந்து உருவாக்கப்படுகிறது. அடுத்து, டப்பிங் (ஒலி, ஒலி, போன்றவை) நடிகர்கள் குரல்களை வெடிக்கச் செய்வது, ஒரே நேரத்தில் பதிவுசெய்த உண்மையான ஒலி, மற்றும் ஒலி விளைவுகள் மற்றும் இசையை ஒன்றாகக் கலத்தல் <mixing> முதலியன, மற்றும் ஒலி எடிட்டிங் (ஒலி எடிட்டிங்) ஒரு காந்த ரெக்கார்டிங் சினி டேப்பைக் கொண்டு, ஆப்டிகல் பரிமாற்றம் ஒளியியல் ரீதியாக <ஒலி டிராக் எதிர்மறை> (ஒலி எதிர்மறை என அழைக்கப்படுகிறது) உருவாக்க மாற்றப்படுகிறது. அனைத்து அவசரத்திற்கும் ஏற்ப ஒலி எதிர்மறை (ஒலி எதிர்மறை) ஒருவருக்கொருவர் நெருங்கிய தொடர்புக்கு கொண்டு வரப்பட்டு ஆய்வகத்தில் (ஆய்வகத்தில்) உருவாக்கப்படும் போது, முதல் அச்சு (பூஜ்ஜிய அச்சு) நிறைவடைந்து, தொகுதி (படம் தொனி) மேலும் அதிகரிக்கப்படுகிறது. ), ஸ்கிரீனிங் அச்சின் முதல் வெளியீடு (முதல் வெளியீடு அச்சு) நிறைவடையும் போன்ற சிறந்த மாற்றங்களுடன் நிறைவடையும்.

தயாரிப்பாளர் அமைப்பு

தயாரிப்பாளருக்கு (தயாரிப்பாளர்) உற்பத்தியின் உண்மையான சக்தி உள்ளது, குறிப்பாக ஹாலிவுட்டில், தயாரிப்பாளருக்கு திரைப்படத்தின் மீது முழு அதிகாரம் உள்ளது (இறுதி எடிட்டிங் உரிமைகள்), இந்த காரணத்திற்காக இயக்குனரின் நோக்கத்திற்கு முரணான ஒரு படைப்பு உருவாக்கப்பட்டது. நிறைய. மிகப் பெரிய பலியானவர் பரிபூரணவாதி ஈவோன் ஸ்ட்ராஹெய்ம், முட்டாள் மனைவி (1921) 30 தொகுதிகளாக இருந்தது (சில நேரங்களில் 34 தொகுதிகள் என்று அழைக்கப்படுகிறது) ஆனால் அது 10 தொகுதிகளாகக் குறைக்கப்பட்டது. பேராசை (1923) 42 தொகுதி தலைசிறந்த படைப்பாக இருந்தது, ஆனால் 24, 18 மற்றும் 10 தொகுதிகளில் வெளியிடப்பட்டது. ஹாலிவுட் தயாரிப்பாளர் முறையை எடுத்துக் கொண்டு தயாரிப்பாளராக தங்கள் சொந்த படைப்புகளை தயாரிப்பதில் வெற்றி பெற்ற பல இயக்குநர்கள் உள்ளனர். சாப்ளின், டெமில், காப்ரா, ரூபிச், ஃபோர்டு, ஹாக்ஸ், ஹிட்ச்காக், மான்கிவிச், வைல்டர் மற்றும் பல. ஜப்பானில், பி.சி.எல் (டோஹோவின் முன்னோடி) இயக்குனரான இவாவோ மோரி, முதன்முறையாக தயாரிப்பாளர் முறையை ஏற்றுக்கொண்டார், அப்ரெண்டிஸ்ஷிப் முறை இருக்கும் ஜப்பானிய படங்களின் உற்பத்தி மற்றும் உற்பத்தியை நெறிப்படுத்துவதற்காக. (1976) தயாரிப்பாளர் அமைப்பை நிறுவுவதை பின்வருமாறு விளக்குகிறது. <ஆரம்பகால திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒரு சிறிய தயாரிப்பு நிறுவனத்திற்காக ஒரு திட்டத்தை அமைத்து, நிதி தயாரித்து, திரைப்படத்தின் தயாரிப்பில் பணியாற்றினர், ஆனால் ஊழியர்களில் அதிக குரல் கொண்ட ஊழியர்கள் துப்பாக்கிச் சூடு நடத்தியவர்கள். நகரும் படத்தை படமாக்குவது மிக முக்கியமான வேலை என்பதால். அடுத்து, இயக்குநராக பணியாற்றிய இயக்குனருக்கு பேச உரிமை இருந்தது, ஏனெனில் படத்தின் வழிமுறை சிக்கலாகிவிட்டது. இருப்பினும், ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும், திட்டமிடல் மற்றும் நிதியளிப்பு அடிப்படையில் தயாரிப்பாளரின் நிலைப்பாடு முழுமையான அதிகாரத்தைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் ஒரு திரைப்படத்தை தயாரிப்பதற்கான துறையில் இயக்குனர் மிக முக்கியமானவர், ஆனால் இறுதி முடிவு தயாரிப்பாளரிடம் இருந்தது. ஆரம்பத்தில் இருந்து மாற்றப்படவில்லை. திரைப்படங்களின் உயரிய காலத்தில் வெகுஜன தயாரிப்பு முறையின் கீழ் பெரிய அளவிலான நிறுவன நிர்வாகத்தால் திரைப்படத் தயாரிப்பு மேற்கொள்ளப்படும் போது, சர்வாதிகாரி போன்ற தயாரிப்பாளர்கள் எல்லா வழிகளையும் எடுத்துக் கொள்ளும் பிரதிநிதி தயாரிப்பாளர்கள், ஆனால் பல தயாரிப்புகளுக்கு ஒவ்வொன்றாகத் திட்டமிடுகிறார்கள். என்னால் உண்மையில் நடத்தவும் இயக்கவும் முடியவில்லை, எனவே எனது தயாரிப்பை மாற்றாக ஒப்படைக்க ஒரு தயாரிப்பு நிபுணரை நியமித்தேன். தயாரிப்பாளர் அமைப்பு என்று அழைக்கப்படுவது அப்படித்தான் நிறுவப்பட்டது.

திரைப்பட விநியோகம்

தயாரிக்கப்பட்ட திரைப்பட வேலைகளை (திரையிடல் உரிமைகள், அதாவது பதிப்புரிமை கொண்ட எதிர்மறை படம்) ஒரு அச்சில் நகலெடுத்து ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு ஒரு திரையரங்கிற்கு (பொழுதுபோக்கு) வாடகைக்கு விடுவது “விநியோகம்” என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஸ்கிரீனிங் கட்டணத்திற்கான ஒப்பந்தம் விநியோகஸ்தருக்கும் நடிகருக்கும் இடையில் கையெழுத்திடப்படுகிறது, மேலும் விலை என்பது பணியின் பாக்ஸ் ஆபிஸ் மதிப்பு மற்றும் தியேட்டரின் தரம் (இது “எண் வரி”, “உயர் வரி” மற்றும் “ குறைந்த வரி ”), வேறுவிதமாகக் கூறினால், அதன் திறன் (பார்வையாளர் திறன்), வசதிகள், நுழைவுக் கட்டணம், இருப்பிடம், திரையிடல் தேதி மற்றும் திரையிடல் காலம் மற்றும் பலவற்றால் இது தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இரண்டு வகையான ஒப்பந்தங்கள் உள்ளன: கமிஷன் ஒப்பந்தங்கள் (சதவீதத்தின் அடிப்படையில்) மற்றும் ஒற்றை விற்பனை ஒப்பந்தங்கள் (பணியின் பாக்ஸ் ஆபிஸ் மதிப்பின் அடிப்படையில் நிலையான தொகைகள்). 100,000 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட மக்கள்தொகை கொண்ட நகரங்களில் உள்ள பெரும்பாலான தியேட்டர்கள் மற்றும் தியேட்டர்கள் முக்கியமாக ஆணையிடப்படுகின்றன, மேலும் சுற்றியுள்ள பிற திரையரங்குகளும் தனித்தனியாக விற்கப்படுகின்றன. குத்துச்சண்டை வீரரின் தரையிறக்கத்திலிருந்து (பாக்ஸ்-ரசீது வருவாய்) மேலே குறிப்பிடப்பட்ட கமிஷன்கள் மற்றும் ஒற்றை விற்பனை ஒப்பந்தங்களால் பெறப்பட்ட வருமானம் <விநியோக வருவாய்> (சுருக்கமாக <விநியோகம்>) என அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு விநியோக வடிவமாக, ஜப்பானிய திரைப்பட நிறுவனங்கள் உற்பத்தி, விநியோகம் மற்றும் பொழுதுபோக்கு துறைகளை விரிவாக நிர்வகிக்கின்றன, மேலும் கொள்கையளவில், பிற நிறுவனங்களின் படைப்புகளைப் பயன்படுத்த வேண்டாம், ஆனால் அனைத்து படைப்புகளும் (அனைத்து தொழில் வல்லுநர்களும் அல்லது அனைத்து திட்டங்களும்) ஒரே நிறுவனத்தின் படைப்புகள். மறைக்கக்கூடிய சிறப்பு கட்டிட அமைப்பு, அதாவது, <தொகுதி முன்பதிவு (அனைத்து கணினி வல்லுநர்களும்)> முறை பின்பற்றப்படுகிறது. மறுபுறம், வெளிநாட்டு திரைப்படங்கள் (வெளிநாட்டு திரைப்படங்கள்) மற்றும் சுயாதீனமான தொழில்முறை படைப்புகள் ஆகியவற்றில் நிலையான பாக்ஸ் ஆபிஸ் மதிப்புள்ள படைப்புகள் பெரிய நகரங்களில் வரிகளாக (டோஹோ வெஸ்டர்ன் பெயிண்டிங், ஷோச்சிகு டோக்கியு, முதலியன) பிரிக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் ஒவ்வொன்றும் ஒரு உள்ளூர் நகரத்தில். விற்பனை ஒப்பந்தங்களை உருவாக்குவதற்கு பல <இலவச முன்பதிவு (ஒற்றை விற்பனை)> முறைகள் உள்ளன. இலவச முன்பதிவு விஷயத்தில், ஒவ்வொரு படைப்பும் திரைப்பட தியேட்டருக்கு <விற்பனை> ஆக இருக்க வேண்டும், ஆனால் விற்பனையாளர் (விநியோகஸ்தர்) மற்றும் வாங்குபவர் (பொழுதுபோக்கு) இடையேயான உறவு இருவருக்கும் இடையிலான கடன் பரிவர்த்தனையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நிறுவப்பட்டுள்ளது.

பிளாக்-புக்கிங் முறையுடன், 1930 களில் ஹாலிவுட் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது. 35 இல், ராக்ஃபெல்லர் மற்றும் மோர்கன் ஆகிய இரண்டு பெரிய நிதி தலைநகரங்களின் கட்டுப்பாட்டின் கீழ், எட்டு பெரிய நிறுவனங்கள் (<மேஜர்>): பாரமவுண்ட், வார்னர் பிரதர்ஸ், எம்ஜிஎம், 20 ஆம் நூற்றாண்டு ஃபாக்ஸ், ஆர்.கே.ஓ, யுனிவர்சல், கொலம்பியா மற்றும் யுனைடெட் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ். MPPA (அமெரிக்க திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் கூட்டமைப்பு) என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் விநியோகத்தில் 95% ஏகபோக உரிமை பெறுகிறது. பாரமவுண்ட், வார்னர், எம்ஜிஎம், 20 ஆம் நூற்றாண்டு ஃபாக்ஸ் மற்றும் ஆர்.கே.ஓ மட்டும் கிட்டத்தட்ட 80% அமெரிக்க திரைப்படங்களைத் தயாரிக்கின்றன, 4,000 முதல் தர திறந்த கட்டடங்களை வைத்திருக்கின்றன, மொத்த விற்பனையில் 88% (வருவாய்) சம்பாதிக்கின்றன என்று கூறப்படுகிறது. 1930 களில் அதன் வலிமையான சக்தியைப் பற்றி பெருமிதம் கொண்ட எம்ஜிஎம், ஆண்டுக்கு 42 திரைப்படங்களை அதன் உச்சத்தில் தயாரித்தது. 30 களில், ஏராளமான பொழுதுபோக்கு மற்றும் ஏராளமான திரைப்பட இயக்குநர்கள் உள்ளனர், இது வெகுஜன தயாரிப்பு சகாப்தத்தில் ஒரு சிறப்பியல்பு நிகழ்வு ஆகும். எடுத்துக்காட்டாக, 30-39 ஆண்டுகளில், எம். கர்டிஸுக்கு 44 எச்சரிக்கைகள் இருந்தன (அவற்றில் << பைரேட் பிளட் (1935), அட்வான்ஸ் டிராகன் கேவல்ரி (1936), ராபின் ஹூட் அட்வென்ச்சர், டர்ட்டி ஃபேஸ் ஏஞ்சல்ஸ் (இரண்டும் 1938), அவுட்லாஸ் (1939), 36 எம்ஜிஎம்கள் (ரிக்கோ கிங் ரிக்கோ (1930) முதல் முகமூடி அமெரிக்கா (1932) முதல் இரங்கல் (1940) வரை, ஜான் ஃபோர்டு, 26 முக்கியமாக ஃபாக்ஸில் இருந்து “கம்பெனி” (1934), “நான் ஒரு நல்ல மனிதன் ”,“ மனிதனின் எதிரி ”(இரண்டும் 1935),“ நிலைய வண்டி ”,“ இளம் லிங்கன் ”(இரண்டும் 1939), மற்றும் பல. 1938 ஆம் ஆண்டில், அரசாங்கம் (நீதி அமைச்சகம்) எட்டு பெரிய திரைப்பட நிறுவனங்களுக்கு முறையிட்டது நம்பிக்கையற்ற சட்டத்தை (ஆண்டிமோனோபோலி சட்டம்) மீறுதல், மற்றும் போருக்குப் பிறகு (1946) ஒவ்வொரு நிறுவனத்தின் கீழும் தியேட்டர் சங்கிலிகளை அகற்றி இரண்டு பிரிவுகளாக பிரிக்கப்பட்டவை பிரிக்கப்பட்டன. ஜப்பானிய திரைப்படங்களின் பொற்காலத்தின் 50 களில், உருவாக்க எளிதானது வருடத்திற்கு 52 வாரங்கள், அதாவது “அனைத்து தொழில் வல்லுநர்களும்”, கெய்சுக் கினோஷிதா ஷோச்சிகுவில் 20 கிளிச்களை உருவாக்கினார் (“கார்மென் வீட்டிற்குத் திரும்பு”) (1951), டி ragedy of Japan (1953), பெண்கள் தோட்டம், இருபத்தி நான்கு கண்கள் (இரண்டும் 1954), கிமி நாட்சுகி போன்ற நோகிகு (1955), ஹடகேயாமாவின் கருத்தில் (1958) முதலியன. கூடுதலாக, இக்குவோ ஓசோன் ஷோச்சிகு, அட்சுஷி சுகவரா டொயோகோ மற்றும் டோயியில் இருக்கிறார், மற்றும் மசாஹிரோ மக்கினோ ஒவ்வொரு நிறுவனத்திற்கும் மேலாக நடந்து 50 க்கும் மேற்பட்ட <நிரல் படங்களை சுட்டுக்கொள்கிறார்> (டோஹோவில் இயக்குனர் மசாஹிரோ மக்கினோ எடுத்த "ஜிரோச்சோ சங்கோகுஷி" தொடர் (1952- 54) இந்த காலகட்டத்திலும் உள்ளது).

திரைப்பட பொழுதுபோக்கு

<புகைப்படம் எடுத்த படம்> பார்வையாளர்களின் கண்களைத் தொடும்போது மட்டுமே <மூவி> ஆகிறது. பாக்ஸ் ஆபிஸ் ஒரு திரைப்பட நிறுவனத்தின் இறுதி புள்ளி. திரைப்பட தியேட்டர்கள் (திரைப்பட தியேட்டர்கள்) இத்தகைய நிகழ்ச்சிகளுக்கான இடங்கள், ஆனால் ஒரு பொது விதியாக, ஒரு திரைப்பட நிறுவனமாக செயல்திறன் வடிவங்கள் முக்கியமாக நிரந்தர தியேட்டர்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன (வழக்கமாக திரைப்படங்களை நிகழ்த்தும் தியேட்டர்கள்). செயல்திறனின் வடிவம் ஒரு “தடை” (திரைப்படங்கள் வெளியாகும் வரிசை) என்று பார்க்கும்போது, ஒரு பெரிய நகரத்தில் ஒரு தியேட்டரின் செயல்திறன் நீண்ட காலமாக ஒரு சாலை நிகழ்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், உண்மையானது தொடக்க (நம்பர் 1 கட்டிடம்), இந்த முறை ஜப்பானில் வெளிநாட்டு திரைப்படம் (வெளிநாட்டு திரைப்படம்) செயல்திறனில் செயல்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் ஜப்பானிய திரைப்படங்களைப் பொறுத்தவரை, தொடக்க (எண் 1) ஒரே நேரத்தில் பல கட்டிடங்களில் வெளியிடப்பட்டது, இரண்டாவது, 3 இதையொட்டி, இது உள்ளூர் நகரம் மற்றும் மாவட்ட எண் 2 கட்டிடத்தில் வெளியிடப்படும், மேலும் திரையிடல்களின் எண்ணிக்கை குறையும். பொதுவாக, ஒரு சாலை நிகழ்ச்சி இருந்தது மற்றும் ஒரே நேரத்தில் திரையிடல்களின் எண்ணிக்கை 2 அல்லது அதற்கும் குறைவாக இருந்தது. இருப்பினும், 1975 "ஜாஸ்" முதல், நாடு தழுவிய விரிவாக்க சாலை காட்சி முறை முக்கிய படைப்புகளுக்காகவும், ஜப்பானிய திரைப்படங்களுக்காகவும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. இந்த படத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் பெரும்பாலும் வெளிநாட்டு படங்களின் திரையில் காட்டப்படுகின்றன. திரைப்பட நிறுவனங்கள் பாக்ஸ் ஆபிஸ் செயல்திறன், அதாவது பார்வையாளர்களை அணிதிரட்டுதல் மற்றும் பாக்ஸ் ஆபிஸ் வருவாயுடன் முடிக்கப்படுகின்றன (மேலும் படம் அதன் பாக்ஸ் ஆபிஸ் மதிப்பை இழக்கும்போது, படம் தானே “குப்பை” ஆகும், அதாவது, அதன் வாழ்நாளைக் குறைக்க வெட்டி (நிராகரிக்கப்படுகிறது). இருப்பினும், இன்று, டிவி ஒளிபரப்பு, வீடியோ மென்பொருள் மாற்றம், வணிகமயமாக்கல் (திரைப்பட விற்பனை) போன்ற இரண்டாம் நிலை பயன்பாடு மற்றும் மூன்றாம் நிலை பயன்பாடு போன்றவற்றில் பாக்ஸ் ஆபிஸைத் தவிர வேறு சந்தைகளுக்கு “திரைப்படங்கள்” பரவுவதற்கான ஒரு புதிய நிகழ்வு உள்ளது. தொடர்புடைய தொழில்கள் முன்னோடியாக உள்ளன.

திரைப்பட விளம்பரமும் திரைப்பட விமர்சனமும்

திரைப்படங்களில் விளம்பரம் என்பது திரைப்படங்கள் மற்றும் திரைப்படங்களின் மயக்கத்தின் சாராம்சத்தை (உள்ளடக்கங்களின் உள்ளடக்கங்கள் மற்றும் படைப்புகள், திரைப்பட நிறுவனங்கள், நட்சத்திரங்கள், இயக்குநர்கள், தியேட்டர்கள் போன்றவை) எல்லா வகையிலும் மிகைப்படுத்தி தொடர்புகொள்வதன் மூலம் பொழுதுபோக்கு மதிப்பை உருவாக்கும் ஒரு செயலாகும். <உற்பத்தி பதவி உயர்வு> திட்டமிடல் முதல் பணிகள் நிறைவடையும் வரை செய்யப்பட வேண்டும், <விநியோக ஊக்குவிப்பு> வேலை முடிந்ததும் செய்யப்பட வேண்டும் <விநியோக ஊக்குவிப்பு> மற்றும் தியேட்டருடன் ஸ்கிரீனிங் ஒப்பந்தம் நிறுவப்பட்ட பின்னர் செயல்திறன் < பொழுதுபோக்கு ஊக்குவிப்பு>

தயாரிப்பு மேம்பாடு என்பது ஒரு பூர்வாங்க அடிப்படை விளம்பரம் ஆகும், இது முக்கியமாக வேலை, இயக்குனர், நடிகர், கதை மற்றும் தயாரிப்பின் முன்னேற்றம் போன்ற தலைப்புகளில் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. இது பத்திரிகைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் பணிக்கான எதிர்பார்ப்பு எழுப்பப்படும் கட்டமாகும். பத்திரிகைகள் போன்றவை பொது பார்வையாளர்களின் மேம்பாட்டிற்கான அடித்தளமாக உருவாக்கப்படுகின்றன. முதல் வழக்கமான எடுத்துக்காட்டு, 1910 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்க நடிகை புளோரன்ஸ் லாரன்ஸ் செய்தித்தாளில் ஒரு போக்குவரத்து விபத்தில் இருந்து மரணம் பற்றிய ஒரு போலி செய்தியைத் தாக்கினார், பின்னர் அது ஒரு தவறான எச்சரிக்கை என்று தெரியவந்தது. அமெரிக்க திரைப்பட வரலாற்றில் முதல் பெயருடன் ஈர்க்கப்பட்டார் நட்சத்திரம் இது உருவாக்கப்பட்டது என்று கூறப்படுகிறது. அங்கிருந்து, “ஸ்டார் சிஸ்டம்” பிறந்தது, மேலும் திரைப்பட நிறுவனங்கள் நட்சத்திரங்களை விற்கவும், “மூவிஸ்” இல் பொது ஆர்வத்தை ஈர்க்கவும் ரசிகர் பத்திரிகைகளை வெளியிடத் தொடங்கின.

விநியோக விளம்பரத்தின் முக்கிய அமைப்பு படைப்பின் விளம்பரம் ஆகும், எனவே பணியின் தலைப்பு மற்றும் உள்ளடக்கத்தை விற்பனை செய்வது மிக முக்கியமானது. வெளிநாட்டு திரைப்படங்களைப் பொறுத்தவரையில், வெளியீட்டின் தலைப்பை தீர்மானிப்பதே தொடக்க புள்ளியாகும். தலைப்பு ஒரு கடவுச்சொல்லாக மாறும் போது, விளம்பரம் வெற்றிக்கு பாதிக்கும் மேலானது என்று கூறப்படுகிறது. சீரான கன்னி》, `` சிறைச்சாலை இல்லாத சிறைச்சாலை '', `` ஜி ஆண்கள் '', `` சூரிய ஒளி இடம் '', `` நாளைக்கு மிகவும் தாமதமானது '', `` தரையில் மிகப்பெரிய நிகழ்ச்சி '', `` வன்முறை வகுப்பறை '', `` லிட்டில் ஜெயண்ட் '', `` தெரியாதவர்களுடன் சந்தித்தல் '' திரைப்படத்திலிருந்து விலகி நடந்து, கடவுச்சொற்களாக மாறுவதற்கான சில நல்ல எடுத்துக்காட்டுகள். விநியோக விளம்பர முறைகளில் செய்தித்தாள்கள், பத்திரிகைகள், வானொலி, தொலைக்காட்சி மற்றும் பிற கட்டுரைகள், அறிமுகங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள், செய்தித்தாள் / பத்திரிகை இடங்கள், வானொலி / தொலைக்காட்சி வானொலி அலைகள் (விளம்பரங்கள்) மற்றும் விளம்பரம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி <பொது> அடங்கும். பாயும் <விளம்பரம்> உள்ளது. ஒரு திரைப்பட விருதை வெல்வது அல்லது ஒரு பொது அமைப்பை பரிந்துரைப்பது போன்ற சமூக மதிப்பீட்டை முன்வைக்கும் “ஜிட்சுட்சு”, “மதிப்பீட்டு விளம்பரம்” என அழைக்கப்படும் இந்த வேலையின் முறையீட்டை அழைக்கும் ஒரு கேட்ச்ஃபிரேஸ் மிக முக்கியமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. <விமர்சன விமர்சனம்> முதலில் விநியோக விளம்பரத்தின் ஒரு பகுதியாக பாக்ஸ் ஆபிஸ் மதிப்பை உருவாக்கும் ஒரு வகையான விளம்பரமாக பிறந்தது (அந்த வகையில், <விமர்சனம்> இன்றைய செய்தித்தாள் விளம்பரங்களில் பிரபலங்கள் மற்றும் திரைப்பட விமர்சகர்களால் ஒரு <கேள்வித்தாள்> வடிவத்தில் உள்ளது. பயன்படுத்தப்பட்டது. ). முதல் திரைப்பட விமர்சனம் திரைப்பட விமர்சனம் 1896 இல் எடிசன் படத்திற்காக எழுதப்பட்ட செய்தித்தாள் விமர்சனம் (நியூயார்க் டிராமாடிக் மிரர், நியூயார்க் டைம்ஸ், முதலியன) ஆகும்.படைப்பின் அறிமுகம் மற்றும் பகுப்பாய்வை மையமாகக் கொண்ட விமர்சன மதிப்பாய்விலிருந்து ஒரு திரைப்படக் கோட்பாடாக விமர்சனத்தை எழுப்பிய முதல் விமர்சகர், அமெரிக்காவில் ஜூலியன் ஜான்சன் என்று கூறப்படுகிறது. 7 வது கலைகளை ஆதரித்த கேனோவுக்கு மாறாக), இது விமர்சனத்தை திரைப்படத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்து திரைப்படத்திற்கு சேவை செய்யும் ஒரு முறையாகும். பிற்காலத்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஃபாக்ஸ் கதை ஆசிரியராக (இலக்கியக் கழகம்) ஆன அவரது வரலாறு இதை தெளிவாக விளக்குகிறது.

படைப்பின் உள்ளடக்கங்களை விற்பனை செய்வதோடு மட்டுமல்லாமல், செயல்திறன் திரையிடப்பட வேண்டிய தியேட்டரின் செயல்திறனுக்காக முக்கியமாக திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. எனவே, ஒரு சுவரொட்டி, ஒரு அடையாள அட்டை (வண்ணப்பூச்சுடன் வரையப்பட்டவை), மற்றும் <கட்அவுட் (சைன்போர்டு)> நட்சத்திரங்கள் மற்றும் உருவப்படங்களின் முழு நீள படங்களின் வடிவத்தில் வெட்டப்படுகின்றன), டிரெய்லர்கள் (டிரெய்லர்கள்) மற்றும் புலத்தில் அறிவிப்புகள். டவுன் பத்திரிகைகள் மற்றும் செய்தித்தாள்களின் திரைப்பட வழிகாட்டிகளில் ஸ்கிரீனிங் நிரல் தகவல்தொடர்பு பற்றிய தகவல்களை வழங்குவதும் ஒரு முக்கியமான விளம்பரம்.

திரைப்பட விளம்பரத்தின் மிக சக்திவாய்ந்த <மீடியா> <வாய் வார்த்தை> என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது வாயிலிருந்து வாய்க்கு பரவுகிறது. எனவே, பொது மாதிரிக்காட்சி முக்கியமாக இதுபோன்ற மதிப்புரைகளுக்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது என்று கூறலாம்.
கொய்சி யமதா + சுடோமு ஹிரூகா