தாள் இசை(இசை குறியீடு)

english sheet music

சுருக்கம்

  • பாலியல் உடலுறவில் உச்சம் பெறும் ஒரு மயக்கம்
    • அவர் அந்தப் பெண்ணை மயக்கியதை ஒரு `மதிப்பெண் 'என்று அழைப்பது ஆண் அவதூறுக்கு ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு
  • ஒரு விளையாட்டு அல்லது விளையாட்டில் மதிப்பெண் பெறும் செயல்
    • வெற்றி மதிப்பெண் விளையாட ஒரு நிமிடத்திற்கும் குறைவாகவே வந்தது
  • தரத்தைக் குறிக்கும் எண் அல்லது கடிதம் (குறிப்பாக மாணவரின் செயல்திறன்)
    • அவர் இயற்கணிதத்தில் நல்ல மதிப்பெண்கள் பெற்றார்
    • தரம் ஒரு பால்
    • உங்கள் வீட்டுப்பாடத்தில் உங்கள் மதிப்பெண் என்ன?
  • ஒரு உண்மையான நிலைமை பற்றிய உண்மைகள்
    • அவருக்கு மதிப்பெண் தெரியாது
  • ஒரு இசையமைப்பின் எழுதப்பட்ட வடிவம்; வெவ்வேறு கருவிகளுக்கான பாகங்கள் பெரிய பக்கங்களில் தனித்தனி தண்டுகளில் தோன்றும்
    • அவர் சொனாட்டாவின் மதிப்பெண் படித்தார்
  • அச்சிடப்பட்ட அல்லது எழுதப்பட்ட வடிவத்தில் ஒரு இசை அமைப்பு
    • அவர் வாசித்தபடி அவள் இசையின் பக்கங்களைத் திருப்பினாள்
  • பதிலடி நியாயப்படுத்தும் அளவுக்கு வலுவான மனக்கசப்பு
    • ஒரு மனக்கசப்புடன்
    • ஒரு மதிப்பெண் தீர்வு
  • இருபது உறுப்பினர்களின் தொகுப்பு
    • ஒரு மதிப்பெண் அனுப்பப்பட்டது, ஆனால் ஒருவர் மட்டுமே திரும்பினார்
  • அடிப்படையில்
    • என் கணக்கில் அதை செய்ய வேண்டாம்
    • காகிதத்தின் நீளம் காரணமாக நிராகரிக்கப்பட்டது
    • அவர் பாதிக்கப்பட்டவரைக் குறை கூற முயன்றார், ஆனால் அந்த மதிப்பெண்ணில் அவர் பெற்ற வெற்றி சந்தேகத்திற்குரியது
  • ஒரு விளையாட்டு அல்லது போட்டியில் ஒரு அணி அல்லது ஒரு நபரின் சாதனையை வெளிப்படுத்தும் எண்
    • ஸ்கோர் 7 முதல் 0 வரை இருந்தது
  • ஒரு சிறிய மேற்பரப்பு வெட்டு (குறிப்பாக ஒரு எண்ணிக்கையை வைத்திருக்க உருவாக்கப்பட்ட ஒரு உச்சநிலை)
  • செலுத்த வேண்டிய தொகை (உணவகம் அல்லது பட்டியில் இருப்பது போல)
    • அதை எனது மதிப்பெண்ணில் சேர்க்கவும், பின்னர் தீர்வு காண்பேன்

கண்ணோட்டம்

தாள் இசை என்பது ஒரு கையால் எழுதப்பட்ட அல்லது அச்சிடப்பட்ட இசைக் குறியீடாகும், இது ஒரு பாடலின் பிட்சுகள் (மெலடிகள்), தாளங்கள் அல்லது வளையங்களைக் குறிக்க நவீன இசை சின்னங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. அதன் அனலாக்ஸைப் போலவே - ஆங்கிலம், அரபு அல்லது பிற மொழிகளில் அச்சிடப்பட்ட புத்தகங்கள் அல்லது துண்டுப்பிரசுரங்கள் - தாள் இசையின் ஊடகம் பொதுவாக காகிதம் (அல்லது, முந்தைய நூற்றாண்டுகளில், பாப்பிரஸ் அல்லது காகிதத்தோல்) ஆகும், இருப்பினும் 1980 களில் இருந்து இசைக் குறியீட்டிற்கான அணுகல் வழங்கலை உள்ளடக்கியது கணினித் திரைகளில் இசைக் குறியீடு மற்றும் ஒரு பாடல் அல்லது பகுதியை மின்னணு முறையில் குறிக்கக்கூடிய மதிப்பெண் எழுத்தாளர் கணினி நிரல்களின் வளர்ச்சி மற்றும் சில சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு சின்தசைசர் அல்லது மெய்நிகர் கருவிகளைப் பயன்படுத்தி குறிப்பிடப்பட்ட இசையை "மீண்டும் இயக்கவும்".
"தாள்" என்ற வார்த்தையின் பயன்பாடு ஒலி பதிவுகள் (வினைல் பதிவு, கேசட், குறுவட்டு), வானொலி அல்லது தொலைக்காட்சி ஒளிபரப்பு அல்லது பதிவுசெய்யப்பட்ட நேரடி நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து எழுதப்பட்ட அல்லது அச்சிடப்பட்ட இசை வடிவங்களை வேறுபடுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, இது செயல்திறனின் திரைப்படம் அல்லது வீடியோ காட்சிகளைப் பிடிக்கலாம் அத்துடன் ஆடியோ கூறு. அன்றாட பயன்பாட்டில், "தாள் இசை" (அல்லது வெறுமனே "இசை") ஒரு புதிய படம், தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சி, பதிவு ஆல்பம் அல்லது இசையை உள்ளடக்கிய பிற சிறப்பு அல்லது பிரபலமான நிகழ்வின் வெளியீட்டோடு இணைந்து வணிக தாள் இசையின் அச்சு வெளியீட்டைக் குறிக்கலாம். . முதல் அச்சிடப்பட்ட தாள் இசை 1473 இல் தயாரிக்கப்பட்டது.
தாள் இசை என்பது மேற்கத்திய கிளாசிக்கல் இசை குறிப்பிடப்பட்ட அடிப்படை வடிவமாகும், இதனால் தனி பாடகர்கள் அல்லது இசைக்கலைஞர்கள் அல்லது இசைக் குழுக்கள் கற்றுக் கொள்ளலாம். பாரம்பரிய மற்றும் பிரபலமான மேற்கத்திய இசையின் பல வடிவங்கள் பொதுவாக பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களால் தாள் இசையைப் பயன்படுத்துவதை விட "காது மூலம்" கற்றுக் கொள்ளப்படுகின்றன (இருப்பினும் பல சந்தர்ப்பங்களில், பாரம்பரிய மற்றும் பாப் இசை தாள் இசை வடிவத்திலும் கிடைக்கக்கூடும்).
மதிப்பெண் என்ற சொல் தாள் இசைக்கான பொதுவான மாற்று (மேலும் பொதுவான) சொல், மேலும் கீழே விவாதிக்கப்பட்டபடி பல வகையான மதிப்பெண்கள் உள்ளன. ஸ்கோர் என்ற சொல் நாடக இசை, ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை அல்லது ஒரு நாடகம், இசை, ஓபரா அல்லது பாலேக்காக எழுதப்பட்ட பாடல்கள் அல்லது ஒரு தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சி அல்லது படத்திற்காக எழுதப்பட்ட இசை அல்லது பாடல்களையும் குறிக்கலாம்; இவற்றில் கடைசியாக, திரைப்பட மதிப்பெண்ணைப் பார்க்கவும்.

ஒரு இசை மதிப்பெண் என்பது சில வாக்குறுதிகளின் அடிப்படையில் இசையின் பதிவு. கொள்கையளவில், இது பார்வைக்கு காட்டப்படும், ஆனால் பார்வையற்றவர்களுக்கு பிரெய்ல் மதிப்பெண்களும் உள்ளன. மதிப்பெண் எழுதும் முறை ஒரு குறியீட்டு முறை என அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் பல்வேறு வகைகள் ஒவ்வொரு இசையின் வெளிப்பாடு பாணியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. தற்போது, சர்வதேச அளவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஊழியர்களின் குறியீடு 17 ஆம் நூற்றாண்டிற்குப் பிறகு ஐரோப்பாவில் நிறைவடைந்துள்ளது, மேலும் இது பண்டைய மற்றும் கிழக்கு மற்றும் மேற்கு குறியீட்டின் குறியீட்டின் மிக வெளிப்படையானது என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. நவீன ஐரோப்பிய கலை இசையின் பாணியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பிற காலங்கள் மற்றும் பிராந்தியங்களிலிருந்து இசையைக் காண்பிக்க இது போதாது. இதனால்தான் பாரம்பரிய ஜப்பானிய இசை, சீன இசை, இந்திய இசை, இஸ்லாமிய உலகில் இருந்து இசை, ரோமன் கத்தோலிக்க திருச்சபையில் கிரிகோரியன் கோஷம் ஆகியவை இன்னும் தங்கள் சொந்த இசையைப் பயன்படுத்துகின்றன. மேலும், ஒரு குறியீட்டை ஒரு பணியாளர் குறியீட்டிற்கு நகர்த்துவது ஒரு வகையான மொழிபெயர்ப்பாகும், மேலும் இது மாற்றத்துடன் இருக்க வேண்டும். முடிவில், மதிப்பெண் இசையை பதிவு செய்வதற்கான வசதியான வழிமுறையாகும், இது மதிப்பெண்ணின் வரிகளுக்கு இடையில் மறைந்திருக்கும் ஒவ்வொரு மறைமுகமான வாக்குறுதியையும் புரிந்துகொள்ளும் நடிகருக்கான தகவல்தொடர்பு வழிமுறையாகும். இசையமைப்பாளரின் கையால் எழுதப்பட்ட மதிப்பெண், கை நகல் மதிப்பெண், முதல் பதிப்பு மதிப்பெண் போன்றவற்றின் அடிப்படையில் விமர்சன மதிப்பாய்வு கொண்ட அசல் மதிப்பெண் மற்றும் திறனாய்வாளரின் செயல்திறன் குறித்த விரிவான வழிமுறைகளுடன் வர்ணனை பதிப்பு (நடைமுறை பதிப்பு) மதிப்பெண். இந்த வேறுபாட்டிற்கான காரணம் என்னவென்றால், நிகழ்ச்சிகளில் இசை மதிப்பெண்களின் விளக்கத்தை சுற்றியுள்ள பிரச்சினைகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. ஐரோப்பிய அல்லாத உலகில், இசை மதிப்பெண்கள் பொதுவாக இசையை மனப்பாடம் செய்வதற்கான வழிமுறையாக ஒப்பீட்டளவில் எதிர்மறையான பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, ஆனால் ஐரோப்பிய கலை இசையில், இசை மதிப்பெண்கள் கலவையின் இடமாகும், மேலும் அவை படைப்புச் செயலுக்கு மிக நெருக்கமாகவும் அவசியமாகவும் இருக்கின்றன. வலுவான தொடர்பு உள்ளது. இந்த காரணத்திற்காக, ஒவ்வொரு கலாச்சாரம், சகாப்தம் மற்றும் பிராந்தியத்தில் இசையை சிறப்பாகக் காட்டக்கூடிய குறியீடு தேடப்படுகிறது, இப்போது வரை பல்வேறு முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டுள்ளன.
கடிதங்கள்
ஐரோப்பிய அல்லது ஐரோப்பிய அல்லாதவற்றைப் பொருட்படுத்தாமல், (1) சுருதி (தனிப்பட்ட குறிப்புகளின் முழுமையான அல்லது உறவினர் சுருதி), (2) குறிப்பு மதிப்பு (குறிப்புகள் அல்லது இடைநிறுத்தங்களின் முழுமையான அல்லது உறவினர் நீளம்)), (3) மெல்லிசை அல்லது உந்துதல், (4 ) நாண், (5) இசை செயல்திறன், (6) அலங்கார முறை, (7) இயக்கவியல், வேகம், முகபாவனை போன்றவை. சின்னங்கள், கடிதங்கள், எண்கள், வரைபடங்கள், பிரெய்லி போன்றவற்றின் அடிப்படையில் சின்னங்களின் சேர்க்கைகளைக் காண்பிப்பது பொதுவானது. ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு. பல வகைகள் உள்ளன, அவற்றை பின்வருமாறு வகைப்படுத்தலாம்:

(1) உந்துதல் மதிப்பெண் குறிப்பிட்ட சின்னங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுடன் ஒரு குறிப்பிட்ட மெல்லிசை அல்லது நோக்கத்தைக் காண்பிக்கும் இசை. ஒரு நிலையான மெல்லிசை மற்றும் மெல்லிசை வகை காட்டப்பட்டுள்ளது, மேலும் குறியீட்டுக்கும் மெல்லிசை வகைக்கும் எந்தவிதமான தொடர்பும் இல்லை. யூத மதம் மற்றும் சிரிய மந்திரங்களில் எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, அவை விரிவாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் கிழக்கில் பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன.

(2) நியூமா ஒரு தாள ஏறுவரிசை அல்லது இறங்கு கோடு புலப்படும் சின்னங்களுடன் காட்டப்படும். கிரிகோரியன் மந்திரம் ஒரு பொதுவான உதாரணம். இது இலக்கண உச்சரிப்பு மதிப்பெண்களில் தோன்றி நினைவகத்திற்கான உதவியாக உருவாக்கப்பட்டது. இது கைரோனமியுடன் நெருங்கிய உறவைக் கொண்டுள்ளது, இது கை சைகைகளுடன் பாராயணத்தின் மெல்லிசைக் கோட்டை வெளிப்படுத்துகிறது. நியூமா என்பது மெல்லிசை பற்றிய மிகவும் இயல்பான கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆரம்பகால நியூமாவில் (சிரோனமிக் நியூமா), மெல்லிசை மற்றும் ஒலி வகையை மட்டுமே ஒப்பீட்டளவில் காண்பிக்கும், சுருதியை துல்லியமாக வெளிப்படுத்துவது முழுமையடையாது, ஆனால் அதே மெல்லிசை வகையுடன் கூட, சற்று மாறுபட்ட சின்னங்களைப் பயன்படுத்துங்கள். , இசை வெளிப்பாடுகள் மற்றும் தாளத்தின் மாற்றங்களைக் காண்பிப்பதற்காக இது செய்யப்பட்டது. மறுபுறம், பிட்ச் நியூமா என்பது ஒரு குறியீட்டு முறையாகும், இது வெவ்வேறு நிலைகளில் நியூமாவை வைப்பதன் மூலம் சுருதியை முடிந்தவரை துல்லியமாகக் காட்ட முயற்சிக்கிறது. கூடுதலாக, நியூமாவின் உயரத்தை சீரமைக்க, ஸ்கோர் லைன் நியூமா என்பது சுருதியின் செங்குத்து உறவை தெளிவாகக் காட்ட கிடைமட்ட கோட்டை வரையும் ஒரு கோடு. ரிதம் காட்சி தெளிவற்றது என்பதை இந்த நியூமேடிக் மதிப்பெண்களை மறுக்க முடியாது.

(3) தாவல் தாவல் ஒரு இசைக்கருவி செயல்திறன் எழுத்துக்கள், எண்கள் மற்றும் சின்னங்களுடன் காட்டப்படும். ஒரு சரம் கருவியின் விரல் அல்லது சரம் விளையாடும் முறையை அல்லது வூட்விண்ட் கருவியின் விரல் துளை திறக்கும் / மூடும் நிலையை அறிவுறுத்துவதன் மூலம் மறைமுகமாக சுருதியைக் குறிக்கும் ஒரு இசை குறியீடு. எனவே, மெல்லிசை ஒரே மாதிரியாக இருந்தாலும், செயல்திறன் அல்லது சரிப்படுத்தும் முறை மாற்றப்பட்டாலோ அல்லது இலக்கு கருவி மாற்றப்பட்டாலோ, காட்சி முற்றிலும் மாறுபட்டதாக இருக்கும். கூடுதலாக, காட்சி முறை சகாப்தம், பகுதி மற்றும் இசை பாணியைப் பொறுத்து மாறுபடும், எனவே ஏராளமான வகைகள் உள்ளன. மெலடியை பார்வைக்கு புரிந்துகொள்ள இயலாது என்றாலும், பண்டைய காலங்களிலிருந்து ஒவ்வொரு பிராந்தியத்திலும் இது பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் இது நடைமுறை மற்றும் கலைஞர்களுக்கு வசதியானது. துணை சின்னங்கள் பெரும்பாலும் ஒலி மதிப்பு மற்றும் ரிதம் டிஸ்ப்ளேவுடன் இணைந்து பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

(4) ஃபோனோகிராம்கள் மற்றும் இசைக் குறிப்புகள் கடிதங்கள் மற்றும் எண்களைப் பயன்படுத்தி தனிப்பட்ட குறிப்புகளின் சுருதியைக் காண்பிக்கும். கடிதங்கள் மற்றும் எண்கள் சில நேரங்களில் டேப்லேட்டர்களுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், சுருதி தானாகவே ஒலிப்பு குறியீட்டில் காட்டப்படும், கருவி வாசிக்கும் முறை அல்ல. இது இடைக்கால கிரிகோரியன் மந்திரம், பைசண்டைன் மந்திரம், ஆரம்பகால பாலிஃபோனிக் இசை போன்றவற்றில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் இது பண்டைய மற்றும் நவீன இசைக் கோட்பாடு புத்தகங்களாலும் விரும்பப்படுகிறது. கிழக்கு மற்றும் ஜப்பானில் பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. ரிதம் காட்சிக்கு பிற துணை வழிமுறைகள் தேவை.

மேற்கு பண்டைய நோக்குநிலை

இன்று எஞ்சியிருக்கும் மிகப் பழமையான தாள் இசை கிமு 800 ஆம் ஆண்டு சுமார் பண்டைய பாபிலோனிய களிமண் தட்டில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இது பெர்லின் தேசிய அருங்காட்சியகத்தில் (பெர்கமான் அருங்காட்சியகம்) சேமிக்கப்பட்டுள்ளது. இணக்கமான டிகோடிங் செய்யப்படவில்லை.

பண்டைய கிரீஸ்

பண்டைய கிரேக்க இசையின் 10 க்கும் மேற்பட்ட துண்டுகள் இன்று அறியப்படுகின்றன. அவை தன்மை மற்றும் செயல்திறன் குறியீட்டை இணைக்கும் தனித்துவமான குறியீட்டில் எழுதப்பட்டுள்ளன ( கிரேக்க இசை ).

யூதம்

ஒரு தனித்துவமான குறிப்பு சில நேரங்களில் யூத மந்திரத்திற்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது, குறிப்பாக சங்கீதம் பாராயணம் செய்ய, ஆனால் இது பெரும்பாலும் ஒரு ஊக்க மதிப்பெண் ஆகும். ஒரு பொதுவான உதாரணம் பாபிலோனிய யூத ஜெப ஆலயத்தில் மோசேயின் ஐந்து புத்தகங்களைப் படிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் சின்னம் ( யூத இசை ).

பைசண்டைன் கோஷம்

பைசண்டைன் சர்ச் இசை துருக்கி மற்றும் அரபு நாடுகளால் கடுமையாக பாதிக்கப்பட்டுள்ள போதிலும், கிரேக்க ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் மற்றும் ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் போன்ற கிழக்கு தேவாலயங்களுக்கு வழங்கப்பட்டுள்ளது. பைசண்டைன் குறியீடு மூன்று காலங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, தோராயமாக 9 முதல் 12 ஆம் நூற்றாண்டுகள் (ஆரம்பம்), 12 முதல் 15 ஆம் நூற்றாண்டுகள் (நடுத்தர), மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் பின்னர் (பிற்பகுதியில்). இது பாடலின் ஆரம்பத்தில் பாடலின் சுற்றுச்சூழல் ē தேர்வைக் காட்டுகிறது, மேலும் முந்தைய ஒலியுடன் சுருதி உறவு தெளிவாகத் தோன்றும் தொடக்க ஒலியில் இருந்து ஒன்றன்பின் ஒன்றாகக் காட்டப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஃபாமி-ஃபாமி-ஃபாரா-லாரே எனப்படும் மெல்லிசை ஃபாரன்ஹீட் -2 டிகிரி டவுன் -2 டிகிரி அப் -3 டிகிரி அப் -5 டிகிரி டவுன் டிகிரி போன்ற வரிசையில் காட்டப்படும். இந்த சின்னங்கள் ஒரே சுருதி உறவுக்கு பல வேறுபட்ட சின்னங்களைக் கொண்டுள்ளன, ஒவ்வொன்றும் ஒரு தனித்துவமான வெளிப்பாட்டைக் காட்டுகின்றன, மேலும் சுருதி மற்றும் இரவு உணவு மிகு (வலுவான மற்றும் பலவீனமானவை) பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டு ஒரே நேரத்தில் காட்டப்படுகின்றன. அம்சங்கள் உள்ளன ( பைசண்டைன் இசை ).

கிரிகோரியன் கோஷம்

கிரிகோரியன் கோஷம் நியூமா மதிப்பெண்ணுக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. தற்போதுள்ள மிகப் பழமையான கிரிகோரியன்-நியூமா மதிப்பெண் 8 முதல் 9 ஆம் நூற்றாண்டு வரை ஆகும், ஆனால் அதற்கு முன்னர் நியூமா மதிப்பெண் ஏற்கனவே விரிவாகப் பயன்படுத்தப்பட்டதாக மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. ஆரம்பகால நியூமா (சிரோனமிக் நியூமா) மனப்பாடம் செய்யப்பட்ட மெல்லிசைகளை நினைவில் கொள்வதற்கான ஒரு வழியாக பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஆனால் இது நிறைய தெளிவற்ற தன்மையைக் கொண்டுள்ளது என்பதை மறுக்க முடியாது. சுருதியை சரியாகக் குறிக்கும் பொருட்டு, ரோமானிய எழுத்துக்கள் போன்றவற்றையும் சேர்க்க முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. இருப்பினும், 10 ஆம் நூற்றாண்டில், சுருதி காட்சிக்கான சிறப்பு நோக்கங்களுடன் சுருதி மற்றும் பரம்பரை நியூமாக்கள் தோன்றின. 9 -12-ஆம் நூற்றாண்டின் நியூமாக்கள் பிராந்திய குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவை செயின்ட் கேலன் அமைப்பைச் சேர்ந்தவை (படம் 1 ) (சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் தெற்கு ஜெர்மனி), மெஸ்ஸ்கள் (வட ஜெர்மனி, பெல்ஜியம், முதலியன), சார்ட்ரெஸ் (பிரிட்டானி, மத்திய பிரான்ஸ், முதலியன), பெனவென்டோ (தெற்கு இத்தாலி), முதலியன. பிட்ச் நியூமா பெனவென்டோ அல்லது அக்விடானியாவாக இருக்கலாம் (படம் பார்க்கவும். 2 (தென் பிரான்ஸ் மற்றும் ஸ்பெயின் உட்பட பல கையெழுத்துப் பிரதிகள் அறியப்படுகின்றன). மியூசிக் லைன் நியூமா முதலில் ஒலியை (எஃப்) குறிக்கும் ஒரு சிவப்பு கோடுடன் பயன்படுத்தப்படுகிறது (படம் பார்க்கவும்). மூன்று ), பின்னர் நகங்களின் ஒலியைக் குறிக்கும் மஞ்சள் அல்லது பச்சை கோடுகள் பயன்படுத்தத் தொடங்கின, ஆனால் ஊழியர்களின் கோடுகள் படிப்படியாக ஒவ்வொரு மூன்று டிகிரிக்கும் எழுதப்பட்டன. வரிகளின் எண்ணிக்கையும் 1 முதல் 18 ஆக மாற்றப்பட்டது, ஆனால் படிப்படியாக 4 அல்லது 5 கோடுகள் நிலையானதாக மாறியது. 13 ஆம் நூற்றாண்டில், நான்கு இசைக் கோடுகளுடன் கூடிய சதுர நியூமா பிரபலமடைந்து ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது, ஆனால் ஜெர்மானிய கோதிக் நியூமா (கூண்டு வடிவ நியூமா) நீண்ட காலமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. இன்றும் கூட, ரோமன் கத்தோலிக்க திருச்சபை கிரிகோரியன் மந்திரத்திற்கு 4-வரி மதிப்பெண்ணுடன் சதுர வடிவ நியூமாவைப் பயன்படுத்துகிறது.

பயன்முறை குறியீடு

12 ஆம் நூற்றாண்டின் முடிவில் இருந்து, பாலிஃபோனிக் இசையின் ஒவ்வொரு குரல் பகுதியும் சுயாதீனமாக நகரத் தொடங்கியது, மேலும் ஒவ்வொரு குரல் பகுதியின் தாளமும் அதன் தெளிவான காட்சி முறையும் தேவைப்பட்டன. இந்த காரணத்திற்காக, 12 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து 13 ஆம் நூற்றாண்டு வரை நோட்ரே டேம் பள்ளி பாலிஃபோனிக் இசையில், மோடல் குறியீடு (மோடல் குறியீடு) பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது சதுர வடிவ நியூமாவின் லிகாட்டுராவின் ஏற்பாட்டின் படி 6 வகையான ரிதம் வடிவங்களை (ரிதம் முறைகள்) காட்டுகிறது. . இந்த குறியீடானது ஒவ்வொரு ஒலியின் குறிப்பு மதிப்பை மறைமுகமாக பயன்முறையைக் குறிப்பதன் மூலம் காண்பிக்கும் ஒரு முறையாகும், ஒவ்வொரு குறிப்பின் குறிப்பு மதிப்பை நேரடியாகக் குறிக்கவில்லை. ரிகா-துரா வடிவங்களின் கலவையைப் பார்ப்பதன் மூலம் ரிதம் வெறுமனே படிக்க முடியும், எனவே இது போதுமான நடைமுறைக்குரியது. இருப்பினும், பயன்முறை நடுப்பகுதியில் மாறினால் அல்லது அதே ஒலியை மீண்டும் செய்தால், அது ஒரு விதியாக செயல்படாது, மேலும் சிக்கலான தாளங்களைக் காண்பிப்பது கடினம். தேவை அதிகரித்ததால், அளவு குறியீடு படிப்படியாக மாற்றப்பட்டது (படம் பார்க்கவும்). நான்கு ).

அளவு குறியீடு

(1) ஆரம்ப அளவு குறியீடு 13 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், தனித்தனி ஒலிகளின் கால அளவை தனிப்பட்ட குறிப்புகள் வடிவில் காட்ட முயற்சிக்கும் அளவு குறியீட்டுக்கான முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டுள்ளன. அம்சம் என்னவென்றால், ப்ரூயிஸ் (சதுர குறுகிய குறி) மற்றும் லோங்கா (ஒரு வால் கொண்ட செவ்வக நீண்ட குறி) ஆகிய இரண்டு அடிப்படை மதிப்பெண்களுக்கு இடையிலான உறவு தெளிவுபடுத்தப்பட்டது. கொள்கையளவில், லாங்கா மூன்று ப்ரூயிஸாக (முழுமையான பிரிவு) பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, விதிவிலக்கான சந்தர்ப்பங்களில் இது இரண்டாக (முழுமையற்ற பிரிவு) பிரிக்கப்படலாம். 13 ஆம் நூற்றாண்டின் கோட்பாட்டாளரும் இசையமைப்பாளருமான ஃபிராங்கோ டி கொலோனியாவின் கோட்பாட்டு புத்தகம் “குவாண்டிட்டேடிவ் மியூசிக் டெக்னிக் அர்ஸ்காண்டஸ் மென்சுராபிலிஸ்” இந்த ஆரம்ப அளவு குறியீட்டின் முறையான பதிப்பாகும்.

(2) குரோஃபு அளவு குறியீடு கருப்பு குறியீடானது கருப்பு நிரப்பப்பட்ட குறிப்புகளைப் பயன்படுத்துவதால் பயன்படுத்தப்படுகிறது. 14 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், குறிப்பு மதிப்புகளின் பிரிவு பிரான்சின் பிலிப் டி விட்ரி (1291-1361) எழுதிய “ஆர்ஸ் நோவா” என்ற கோட்பாட்டு புத்தகத்தால் முறைப்படுத்தப்பட்டது, இது இலவச மற்றும் மாறுபட்ட தாளங்களின் வெளிப்பாட்டை செயல்படுத்தியது. . இந்த குறியீட்டின் அம்சங்கள்: (அ) வைர வடிவ அரை மதுபானங்களின் நடைமுறை பயன்பாடு மற்றும் வைர வடிவிலான குறைந்தபட்சத்தை ஒரு வால் கொண்டு அறிமுகப்படுத்துதல், (ஆ) முழுமையற்ற பிரிவு மற்றும் முழுமையான பிரிவின் சமன்பாடு (மூன்று பிரிவுகள்), (இ) இது முடியும் இரண்டு பிரிவுகளின் அடிப்படையில் நவீன இசை குறியீட்டின் அடித்தளம் உருவாக்கப்பட்டது என்று கூறலாம். நான்கு வகையான ரிதம் சேர்க்கைகள் உள்ளன, ஆனால் வேறுபாட்டைக் குறிக்கும் சிக்னம் (பாடலின் தொடக்கத்தில் இன்றைய நேர கையொப்பத்துடன் தொடர்புடைய சின்னம்) பொதுவாக சேர்க்கப்படாது. 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், சிக்கலான ஒத்திசைவு மற்றும் ஒழுங்கற்ற தாளங்களைக் காட்டும் நிறைய <புள்ளி> (பங்க்டஸ் பங்டஸ்) மற்றும் வண்ண வண்ணம் (வண்ண நிறம்) ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி தொழில்நுட்ப பணிகள் உருவாக்கப்பட்டன (படம். ஐந்து ).

(3) 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய இசைக் குறியீடு பிரான்சில் ஆரம்பகால அளவிலான இசைக் குறியீட்டின் அடிப்படையில், இது ஆறு அடிப்படை தாளங்களைக் காண்பிக்க முடியும், பாடலின் ஆரம்பத்தில் ஒரு சிக்னத்துடன் தாள வகையைக் குறிக்கிறது. ஆம். மிகவும் சிக்கலான அமைப்பு <இயற்கை வழியாக இயற்கை> எனப்படும் அடிப்படை வகை மற்றும் <செயற்கை வழியாக செயற்கை> எனப்படும் ஒரு சிறப்பு வகை கீழ்நோக்கிய அடையாளத்தால் குறிக்கப்பட்டது, ஆனால் ரிதம் காட்சிக்கு பல கட்டுப்பாடுகள் உள்ளன. இது 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வழக்கற்றுப் போனது. ஊழியர்களின் எண்ணிக்கை சாதாரணமாக இருந்தது.

(4) ஷிராஃபு அளவு குறிப்பு 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியிலிருந்து 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை நிகழ்த்தப்பட்டது. சாராம்சத்தில், இது கருப்பு குறி குறியீட்டு முறையிலிருந்து வேறுபட்டதல்ல, ஆனால் இது நான்கு தாள வகை அறிகுறிகளின் பயன்பாடு, டிக் மதிப்பெண்களின் ஒருங்கிணைந்த பயன்பாடு மற்றும் வண்ண மதிப்பெண்களின் பயன்பாடு போன்ற பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது. கையொப்பங்களில், அனைத்து பிரிவுகளிலும் (இரண்டு பிரிவுகளில்) முழுமையடையாத С சின்னம் இன்னும் நேர கையொப்பமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் நவீன கால கையொப்பங்களைப் போலன்றி, ஒரு சின்னம் அவ்வப்போது உச்சரிப்புகளை மீண்டும் காண்பிக்கும். இல்லை. எனவே, பார் கோடு இல்லை மற்றும் குரலின் சுதந்திரம் வலியுறுத்தப்பட்டது, எனவே ஒரு கோரஸ் புத்தகம் பயன்படுத்தப்பட்டது, அதில் ஒவ்வொரு குரலும் தனித்தனியாக பதிவு செய்யப்பட்டன. மறுமலர்ச்சி காலத்தின் பாலிஃபோனி குரல் படைப்புகள் பெரும்பாலானவை வெள்ளை குறி குறியீட்டில் எழுதப்பட்டுள்ளன, மேலும் இது இசை உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் மிக முக்கியமான குறியீடுகளில் ஒன்றாகும் என்று கூறலாம் (படம். 6 ).

மறுமலர்ச்சி பரோக் டேப்லேச்சர்

15 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், கருவி இசைக்கான கருவிகளுக்கு டேப்லேச்சர் இசை கொள்கையளவில் பயன்படுத்தப்பட்டது. வீணைகள், கித்தார் மற்றும் வயல்கள் போன்ற சரம் கொண்ட கருவிகளுக்கான தாவல்கள் மற்றும் உறுப்புகள் மற்றும் கிளாவி வளையங்கள் போன்ற விசைப்பலகை கருவிகளுக்கான தாவல்கள் உள்ளன. ஒரு சரம் கொண்ட கருவியின் தாவல் வழக்கமாக ஒரு கிடைமட்ட கோடுடன் சரத்தை காண்பிக்கும், மேலும் அழுத்த வேண்டிய சரம் மற்றும் fret position etc. போன்றவற்றை எண்கள் அல்லது எழுத்துக்களில் காண்பிக்கும். வழக்கமானவை வீணைகளுக்கான வீணை தாவல்கள் ஆகும், அவை தோராயமாக பிரான்ஸ் மற்றும் இங்கிலாந்து, ஸ்பெயின் மற்றும் இத்தாலி மற்றும் ஜெர்மனி ஆகிய மூன்று பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன. பிரான்ஸ் மற்றும் இங்கிலாந்தில், சரங்கள் பெரும்பாலும் ஐந்து வரிகளால் குறிக்கப்படுகின்றன, மேலும் நிலைகள் கோடுகளில் a, b, c, d போன்ற எழுத்துக்களைப் பயன்படுத்தி குறிக்கப்படுகின்றன, ஸ்பெயின் மற்றும் இத்தாலியில் 0, 1, 2 எண்களைப் பயன்படுத்தி குறியீடு போன்றவை, 3 (படம். 7 ). A அல்லது 0 ஒரு திறந்த சரத்தை குறிக்கிறது, மற்றும் b அல்லது 1 முதல் நிலையை குறிக்கிறது. ஜெர்மனியில், ஒவ்வொரு சரத்தின் திறந்த சரங்களுக்கு 1 முதல் 5 எண்கள் ஒதுக்கப்பட்டன, முதல் இடத்திற்கு a முதல் e வரையிலான எழுத்துக்கள் ஒதுக்கப்பட்டன, மேலும் f முதல் k வரையிலான எழுத்துக்கள் இரண்டாவது நிலைக்கு ஒதுக்கப்பட்டன. மறுபுறம், ஜெர்மனி மற்றும் ஸ்பெயினில் விசைப்பலகை கருவி அட்டவணை உருவாக்கப்பட்டது. ஜெர்மனியில், மேலதிக குரல் 6 முதல் 8 இசைக் குறியீட்டில் இசைக் குறிப்புகளுடன் எழுதப்பட்டது, மேலும் குறைந்த குரல் இசை மதிப்பெண்ணுடன் எழுதப்பட்டது. இது கடிதங்களில் எழுதப்பட்டது, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை செய்யப்பட்டது (படம் 8 ). ஸ்பெயினில், எல்லா இசையும் எண்களில் எழுதப்பட்டிருக்கின்றன, மேலும் காபேசன் அன்டோனியோ டி கபேசன் (1510-66) நிகழ்த்திய குறியீடானது வெள்ளை விசைகளை 1 முதல் 7 வரை ஆக்டேவ் மற்றும் மாற்றும் ஒலிகளால் தாக்கும். இது ஒவ்வொரு குரல் பகுதியும் ஒரு சிறப்பு குறியீட்டால் குறிக்கப்பட்ட ஒரு இசை மதிப்பெண் வரிசையில் குறிக்கப்பட்டு குரல் பாகங்களின் எண்ணிக்கையால் வரையப்பட்ட ஒரு முறையாகும். மேலும், ஜுவான் பெர்முடோவின் படி (சுமார் 1510-65), 1 முதல் 42 வரையிலான எண்கள் அனைத்து விசைகளுக்கும் குறைந்த முதல் உயர் வரை ஒதுக்கப்படுகின்றன, அல்லது வெள்ளை விசைகள் 1 முதல் 23 வரை ஒரே எண்களை ஒதுக்குகின்றன. சின்னங்களுடன் காண்பிக்கும் முறையும் இருந்தது.

நவீன ஊழியர்கள் குறியீடு

15 முதல் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகள் வரை, ஐரோப்பிய வெள்ளை இசைக் குறியீடு மற்றும் டேப்லேச்சர் முக்கியமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, ஆனால் 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலியில், நவீன ஸ்டேவ் விசைப்பலகை இசைக்கான இன்டர்வோலட்டுரா இன்டாவோலத்துரா என்று அழைக்கப்படுகிறது. குறியீட்டிற்கு மிகவும் ஒத்த ஒரு வடிவத்தின் குறியீடு செய்யப்பட்டது. இது (1) 3 டிகிரி சுருதியைக் குறிக்கும் ஐந்து அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட இசைக் கோடுகளைக் கொண்டுள்ளது, (2) விசைப்பலகை கருவியின் உயர் மற்றும் குறைந்த பகுதிகளை செங்குத்து மதிப்பெண்ணில் ஏற்பாடு செய்தல், மற்றும் (3) குறிப்பு மதிப்பு 2 இது பிரிவில் தரப்படுத்தப்பட்டுள்ளது (முழுமையற்ற பிரிவு), (4) நேரக் கையொப்பத்தைக் குறிக்கும் ஒரு பார் கோடு, (5) தொடர்ச்சியான மதிப்பெண்களின் பயன்பாட்டின் தொடர்ச்சி, மற்றும் 17 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான விதி இது ஒரு பொதுவான குறியீடாக மாறுகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், நவீன ஐரோப்பிய இசை விசைப்பலகை இசையின் கோட்பாட்டின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது என்று கூறலாம். சமீபத்திய ஆண்டுகளில், பல சின்னங்கள், சுருக்கங்கள் மற்றும் சொற்கள் வலிமை, முகபாவனை, செயல்திறன், டெம்போ, உச்சரிப்பு மற்றும் பலவற்றைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மேலும், அவாண்ட்-கார்ட் இசை, மியூசிக் கான்கிரீட், எலக்ட்ரானிக் மியூசிக் மற்றும் குழுக்களால் மேம்படுத்தப்படுவதற்கு, ஒவ்வொரு குணாதிசயத்திற்கும் பொருத்தமான காட்சி முறைகள் தேவைப்படுகின்றன, மேலும் அசல் குறியீட்டு முறைகள் வகுக்கப்பட்டுள்ளன.
தற்கால இசை மதிப்பெண் ஊழியர்கள்
டாட்சுவோ மினகாவா

கிழக்கத்திய

உயர் மட்ட ஓரியண்டல் கலை இசையுடன் இசை கலாச்சாரக் கோளத்தில், பண்டைய காலங்களிலிருந்து குறியீடு முயற்சிக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், ஒலிப்பு மதிப்பெண் மற்றும் டேப்லேச்சர் இரண்டும் பாத்திரத்தை பெரிதும் சார்ந்துள்ளது, மற்றும் மேற்கத்திய ஊழியர்கள் குறியீட்டைப் போன்ற எந்த யோசனையும் இல்லை. அரபு எண்களில் ஒலிகளின் சுருதியை வெளிப்படுத்தும் ஊழியர்களின் குறியீடு மற்றும் சீன எண் குறியீட்டின் பயன்பாடு 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கியது. சடங்கு இசையைத் தவிர, ஓரியண்டல் இசை பொதுவாக மேம்பட்டது, எனவே துல்லியமான குறியீடு பெரும்பாலும் கடினம் அல்லது குறிப்பிடுவது பல சந்தர்ப்பங்களில் அவ்வளவு முக்கியமல்ல. கூடுதலாக, இசை பெரும்பாலும் ஆசிரியரிடமிருந்து சீடரிடம் ஒப்படைக்கப்படுகிறது, எனவே குறியீடானது பெரும்பாலும் நினைவகத்திற்கு உதவுவதில் பங்கு வகிக்கிறது. கூடுதலாக, ஒரு ரகசியமாகக் கையாளப்படும் இசையில், இசையும் மதிப்பெண்ணும் ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான மக்களுக்கு மட்டுமே பரவுகின்றன. பொதுவாக, ஓரியண்டல் குறியீட்டில் பெரும்பாலானவை குறிப்பிட்ட அளவிலான கருவிகள் அல்லது வகைகளுக்கு மட்டுமே பொருந்தக்கூடிய வாக்குறுதிகளைக் கொண்டிருக்கின்றன, மேலும் இது சம்பந்தமாக இது உலகளவில் பயன்படுத்தக்கூடிய மேற்கத்திய குறியீட்டிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது. வெவ்வேறு. தாளம் தெளிவாகக் காட்டப்படாத பல சந்தர்ப்பங்கள் உள்ளன, ஆனால் ஒரு சிறப்பு குறியீட்டைச் சேர்ப்பது அல்லது கொரிய இமா மதிப்பெண் போன்ற ஒரு பார்வையுடன் குறிப்பு மதிப்பை வெளிப்படுத்துவது போன்ற ஒரு வகையான அளவு குறியீடுகளும் நீண்ட காலமாக முயற்சிக்கப்பட்டுள்ளன.

சீனா

(1) ஒலிப்பு மதிப்பெண்ணில் ககாகு ஏழு குரல்கள் மற்றும் பன்னிரண்டு தாளம் எளிமையானது என்பதால், இது எழுத்துக்களுக்கு இடையிலான இடத்தின் அளவைக் குறிக்கிறது (படம். 9 ). பாடல் வம்சத்தின் பாடத்திட்டம் இசை குறியீட்டை எளிதாக்கும் நோக்கத்துடன் வடிவமைக்கப்பட்டது, மேலும் ஒவ்வொரு அளவிலும் சுருக்கமாக விரல் துளைகள் மற்றும் டாங் வம்ச இசைக் குறியீட்டில் பயன்படுத்தப்படும் நிலை பெயர்களைப் பயன்படுத்தி சுருக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு ரிதம் குறியீடு சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அதை வடக்கு பாதத்தில் காணலாம். <Ku, Kaku, Kaku, Kaku, Kaku, Kaku, Koku, Roku, Koku>, அவை <Kakuten staff>, மற்றும் <△, , ஒரு, , 乚,, , , , சிலர்> போன்ற குறியீடுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இந்த நாட்டுப்புற மதிப்பெண்கள் நான்பனுக்கு வழிவகுத்தன, Toki (ஷியுகி) (அகிகோ) மேலும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, எளிமைப்படுத்தப்பட்ட எழுத்து மதிப்பெண்ணின் பொதுவான எடுத்துக்காட்டு, ஜாங் சுடர் Ly பாடல் மூலங்கள்》 (1248), 姜夔 கியோகிகியின் “ஷிரோஷி மிச்சிஜின் பாடல்கள்” (1202), சென் கென்சி (1269) தொகுத்த “சென்ஜி ஹிரோகி” (1269) உள்ளன. பத்து ). இருப்பினும், இந்த நாட்டுப்புற பாடத்திட்டம் பொதுமைப்படுத்தப்படவில்லை மற்றும் பின்னர் பயன்படுத்தப்படவில்லை.

ஏழு குரல் மற்றும் பன்னிரண்டு வகைப்படுத்தப்பட்ட இசைக்கு பதிலாக ககாகு மற்றும் நாட்டுப்புற இசை இரண்டிலும் கைவினைஞர் இசை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. தற்போதைய கைவினைஞர் இசை மதிப்பெண்ணில், <செல், நான்காவது, முதல், மேல், ஷாகு, கைவினை, சாதாரணமான> முறையே டி, லெஸ், மை, ஃபா, சோ, லா மற்றும் ஷி ஆகியவற்றுடன் ஒத்திருக்கிறது, மேலும் இது முழுமையான பிட்ச்களைக் குறிக்கவில்லை. <Go, 4, 1,> க்கு மேலே உள்ள ஒரு ஆக்டேவ் <6, 5, Otsu> ஆல் குறிக்கப்படுகிறது, மேலும் கீழே உள்ள ஒரு ஆக்டேவ் <Up, Shaku, Ko> , , > மேலும் கதாபாத்திரத்தின் முடிவு கீழ்நோக்கி குதித்து, மேலே ஒரு எண்கோணம் < , , > போன்ற ஒரு சார்புடன் 11 ). கூடுதலாக, ககுருன் மதிப்பெண் ஒகினாவாவின் <குருன்ஷி-ஷி மதிப்பெண்> (குங்குன்ஷி-ஷி மதிப்பெண்) அடிப்படையாக இருந்தது. ஜப்பானியர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை மிங் கிங் ஆனால் நான் கட்டுமான மதிப்பெண்ணைப் பயன்படுத்துகிறேன். சூடான புரட்சிக்குப் பின்னர் சீனாவில், சுருதியை அரபு எண்களுடன் மாற்றி, ஒரு தாள சின்னத்தை சேர்க்கும் <இசை குறியீடு> (எண் குறியீடு) பரவலாக நடைமுறையில் உள்ளது. துணை சின்னங்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் இது பயன்படுத்தப்படுகிறது.

(2) செயல்திறன் மதிப்பெண் Koto (கின்) (ஏழு சரம் கோட்டோ) பழமையானது, முதல் முறையாக, <கோட்டோகி> இசை ஆவணங்களில் காணலாம். 27, சூத்திரம் 1). இது" கையெழுத்து இது in இல் தோன்றும் ஒரு நேர்மையற்ற விஷயம் என்று கருதப்படுகிறது, மேலும் இது 4 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்ததாக கருதப்படுகிறது, ஆனால் உண்மையான குறியீடு எனக்குத் தெரியாது. கோட்டோவின் எஞ்சியிருக்கும் மிகப் பழைய கோட்டோ 6 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் உள்ள மலை பொது வாழ்க்கை வரலாற்றான “கியோசெக்கி சியோரன்” என்பதிலிருந்து ஒரு டாங் மக்களால் எழுதப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது, மேலும் தற்போதுள்ள ஒரே கையெழுத்துப் பிரதி கியோட்டோவில் உள்ள ஷின்கோ மட்டுமே. இது கோயிலில் தேசிய புதையலாக சேமிக்கப்பட்டுள்ளது. இது வலது மற்றும் இடது கை வெடிமருந்துகளின் உரை விளக்கம். பின்னர், கோட்டோ தனது சொந்த குறியீட்டை உருவாக்கினார். இது செயல்திறன் முறை மற்றும் நுட்பத்தைக் குறிக்கும் காஞ்சி எழுத்துக்கள் என சுருக்கமாகக் கூறப்படும் செயல்திறன் மதிப்பெண் ஆகும், மேலும் இது சரங்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் き (கி) (இடது கை செயல்திறனின் நிலையின் குறி) ஆகியவற்றின் எண்ணிக்கையுடன் இணைக்கப்படுகிறது. ஒரு மதிப்பெண்ணின் ஆரம்ப உதாரணம் பாடலின் “பழைய கல்லறை” ஆகும். இருப்பினும், கோஃபூனில், பின்னர் குறைக்கப்பட்ட இசையில் பயன்படுத்தப்படும் நாண் பெயருக்கு <1> க்கு பதிலாக <Large> ஐப் பயன்படுத்துவது போன்ற வேறுபாடு உள்ளது.சந்தா மூலம் கோட்டோ இசையின் அமைப்பு மிங் வம்சத்தை அடைந்துள்ளது, மேலும் பல கோட்டோ இசை வெளியிடப்பட்டுள்ளது (படம். 12 ). கோட்டோவுடன் நீண்ட நேரம் விளையாடியது (ஷிட்சு) அதன் சொந்த குறைக்கப்பட்ட மதிப்பெண்ணையும் கொண்டுள்ளது (படம். 13 ).

Tang, ஐந்து-சரம் 琵琶,-, 篳 H (ஹிச்சிரிகி), கொம்பு, புல்லாங்குழல் மற்றும் as போன்ற ஒவ்வொரு கருவிக்கும் தனித்துவமான இசைக் குறியீடு வடிவமைக்கப்பட்டதாக டாங் வம்சத்தில் கருதப்படுகிறது. பண்டைய ஹியான் வம்சத்திலிருந்து சீன டாங் வம்சக் குறியீட்டைக் கருதுவது சாத்தியமில்லை, ஏனென்றால் ஒவ்வொரு கருவிக்கும் எழுதப்பட்ட ஜப்பானிய இசை மதிப்பெண் சீனக் குறியீட்டிலிருந்து வந்ததாகத் தெரிகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, கன்சு மாகாணம் மற்றும் டன்ஹுவாங் மொகாவோ குகைகளில் காணப்படும் தண்டுகள் நான்கு சரங்களைக் கொண்ட கலசத்தின் செயல்திறன் சரங்களாகும், இது காஞ்சி கதாபாத்திரங்களின் சுருக்கங்களுடன் நிலையை குறிக்கிறது. அடிப்படையில், இது பண்டைய ஹியான் வம்சத்துடன் (《35 கோசோகு as போன்றவை) ஒத்துப்போகிறது. இருப்பினும், ஜப்பானிய இசையில் காணப்படாத சின்னங்களும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (படம். 14 ). கியோட்டோ கோனோ யோயோ பங்கோவின் “கோட்டோ” மதிப்பெண் ஐந்து சரங்களைக் கொண்ட மதிப்பெண் மற்றும் நான்கு சரங்களைக் கொண்ட பாடலை விட அதிகமான நிலைகளைக் கொண்டுள்ளது, எனவே “குழந்தை, ஒன்பது, நடுத்தர, வாய், நான்கு, ஐந்து, சிறிய” ஏழு எழுத்துக்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

விளையாட்டு மதிப்பெண் கிட்டத்தட்ட ஜப்பானிய ககாகு விளையாட்டைப் போன்றது, மேலும் பயன்படுத்தப்படும் எழுத்துக்கள் கிட்டத்தட்ட ஜப்பானிய எழுத்துக்கு சமமானவை. ஸ்கோர் கிட்டத்தட்ட ஜப்பானிய இசை மதிப்பெண்ணைப் போன்றது, மேலும் இது பாடலுக்குப் பிறகு பாரம்பரிய பாடத்திட்டங்கள் மற்றும் கைவினை மதிப்பெண்களின் மூலமாகும், இது <go, five, கைவினை, 凢, கோட்டோ, ஆறு, ஒன்று, மேல், ஷாகு> ஐப் பயன்படுத்துகிறது. சிந்திக்க முடியும்.
சீன இசை

கொரியா

பல்வேறு குறியீட்டு முறைகள் நீண்ட காலமாக வடிவமைக்கப்பட்டு நடைமுறையில் உள்ளன. பிட்ச்களை வெளிப்படுத்தும் ஆறு வகையான குறியீடுகளும் குறிப்பு மதிப்புகளைக் காட்டும் ஒன்றும் உள்ளன. லீ வம்சத்தின் செஜோங் (ஆட்சி 1418-50) என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டதாகக் கூறப்படும் “இமா-சாகு”, டொயோவில் ஒலி மதிப்புகளை வெளிப்படுத்தக்கூடிய முதல் அளவு குறியீட்டு முறை ஆகும். அதற்கு முன்னர் பயன்படுத்தப்பட்ட இசை மதிப்பெண்களில் சீன பாரம்பரிய தாள இசை (12-வகைப்படுத்தப்பட்ட இசை) மற்றும் கைவினைஞர் இசை ஆகியவை அடங்கும், மேலும் கோரியோ காலத்திலிருந்து, ஜுவான், கயா, புல்லாங்குழல், each each ஒவ்வொரு கருவியையும் பின்பற்றுவதன் மூலம் ஒரு <இசை மதிப்பெண்> செய்யப்பட்டது, ஆனால் எதுவும் இல்லை அவற்றில் குறிப்பு மதிப்பைக் காட்டியது. இந்த காரணத்திற்காக, இனா மதிப்பெண் வடிவமைக்கப்பட்டதிலிருந்து இந்த குறியீட்டு முறைகளின் சேர்க்கை மிகவும் பொதுவானதாகிவிட்டது.

(1) ரிதம் ஸ்கோர் இது சீனாவிலிருந்து அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட குறியீடாகும் மற்றும் பன்னிரண்டு பெயரின் முதல் எழுத்தால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. சீன பாரம்பரிய இசையைத் தவிர, நீதிமன்றத்தில் உள்ளூர் இசையின் குறியீட்டிற்கும் இது பயன்படுத்தப்பட்டது. இது செஜோங் ரியாலிட்டியில் இனாமா-சாகுவுடன் இணைந்து பயன்படுத்தப்படுகிறது, இசை தரநிலை >> ஏழு குரல்களோடு பன்னிரண்டு பெயர்களிலும் எழுதப்படலாம். ககாக்குக்கு ரிதம் மதிப்பெண்கள் இன்னும் பரந்த பொருளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

(2) தொழில்நுட்ப அளவீட்டு மதிப்பெண்கள் பாரம்பரிய சீன-பாணி குறியீடானது <செல், 4, 1, மேல், படிப்படியாக, ஷாகு, கைவினை, நடுத்தரத்தன்மை, ஆறு, ஐந்து> ஐப் பயன்படுத்துகிறது, ஆனால் ஒரு சின்னம், இரண்டு அல்லது மூன்று ஒலிகள் உள்ளன. சுருதியை துல்லியமாக வெளிப்படுத்துவது கடினம். இந்த காரணத்திற்காக, பன்னிரண்டு பெயர்கள் சில நேரங்களில் சைரன்ஷின்-ரியோவில் காணப்படுவது போல அருகருகே எழுதப்படுகின்றன. ராகுகாகு கீஹான் In இல், அதே சுருக்கம் <எம், , , , 乚,, , > குறிக்கப்பட்டுள்ளது.

(3) ஐந்து-தொனி குறியீடு முக்கிய குறிப்பு <miya>, மற்றும் ஒவ்வொரு மேல் மற்றும் கீழ் ஆக்டேவ் ஐந்து குறிப்புகளாக பிரிக்கப்பட்டு எண்களாக உள்ளன. மேல் ஐந்து மற்றும் கீழ் ஐந்து முறையே அரண்மனையுடன் எண்கணித உறவில் உள்ளன.

தாள மதிப்பெண் மற்றும் கைவினைஞர் மதிப்பெண் கதாபாத்திரத்துடன் தெரிந்திருக்கவில்லை என்றாலும், ஒலியின் சுருதியைப் பிடிப்பது கடினம், அதேசமயம் ஐந்து-தொனி குறியீடானது ஒலியின் சுருதியை எளிதாகப் படிக்க முடியும். இருப்பினும், இந்த குறியீடு ஒரு எண்களில் 5 குறிப்புகளை மட்டுமே காட்டுகிறது, 5 செதில்கள் 7 வது அளவிலான சொந்த ஊரான இசையை எழுத இது பொருத்தமானது Karaku இசையின் குறியீட்டிற்கு இது சிரமமாக உள்ளது, சில சமயங்களில் இது 〈மெப் கடன் வாங்குவதன் மூலம் கூடுதலாக இருக்கும். ஐந்து-தொனி குறியீட்டில், <miya> இன் சுருதி தெரியவில்லை, எனவே அதை முதலில் குறிப்பிட வேண்டியது அவசியம். கூடுதலாக, பிளாட் டோன் மற்றும் இடைமுக தொனியின் முறையால், <miya> - , - இருவருக்கும் இடையிலான சுருதி 2 of இன் முக்கிய தொனிக்கும் இடைமுக தொனியின் சிறிய தொனியுக்கும் வித்தியாசமாக இருப்பதால், பாடலின் மெல்லிசை தெரியவில்லை என்றால் சுருதியை அறிய முடியாது என்ற குறைபாடு உள்ளது. இது செசோ (1145-68) காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் இது “சீரோகு மினோரு”, “டோக்கிகோ-கோ தாள் இசை” (16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி), “பெரிய இசை மதிப்பெண்” (1759) போன்றவற்றில் பயன்படுத்தப்பட்டது. படம் 15 ).

(4) தசைநார்கள் (க ou ஜிஃபு) ராகுகாகு க au பு According படி, ஜுவான் கோட்டோ, லைர், கராட்சு மற்றும் ஏக்கம் ஆகியவற்றில் தசைநார்கள் இருந்தன, ஆனால் அது இன்றுவரை தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு தசைநார் மதிப்பெண். இது சீன சரம் கோட்டோவின் குறைந்த மதிப்பெண்ணுக்கு சமம், சீக்கீன் (இசைக் கோட்பாட்டாளர். 1439-1504) மற்றும் பலர். இது ஒரு கொள்கையுடன் கூடிய குறியீட்டு முறை. சீன எண்களால் (Fret) எண், சரம் பெயர், இடது கை பெயர் மற்றும் நுட்பம், வலது கை புல்லட் முறை பல்வேறு சுருக்கங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. லியாங் டோகுடோஷி “லாங்கின் புதிய இசை” (1610) (படம்) 16 ) ஒரு பொதுவான மதிப்பெண், Inage மற்றும் ligatures மற்றும் இறைச்சி மதிப்பெண்களின் கலவையைப் பயன்படுத்துகிறது. செங்குத்து கோடுகளை 3, 2, 3, 3, 2, 3 என பிரித்து ஒவ்வொரு வரியின் வலதுபுறத்தில் ஐந்து குரல்களையும், மையத்தில் ஜுவான் கோட்டோவின் ஜென்டோ லிகேச்சர்களையும், இடதுபுறத்தில் இறைச்சி இசையையும் வைக்கவும். தசைநார்கள் குறைக்கப்பட்ட இசையைப் போல சிக்கலானவை அல்ல, ஆனால் அவற்றைக் கற்றுக்கொள்வது கடினம். பல ஜுவான் கோட்டோ மதிப்பெண்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலிருந்து 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை தொகுக்கப்பட்டன, ஆனால் வியக்கத்தக்க வகையில் சில தசைநார் மதிப்பெண்கள் மட்டுமே இருந்தன, மேலும் பல இனேஜ் மதிப்பெண்கள், ஐந்து-தொனி குறியீடு மற்றும் இறைச்சி மதிப்பெண்களுடன் இணைக்கப்பட்டன. பல இசை மதிப்பெண்கள் இறைச்சி மதிப்பெண்ணைப் பயன்படுத்துகின்றன, ஏனெனில் இது இசைக்கலைஞர்களுக்கு வசதியான குறியீடாகும்.

(5) இறைச்சி இசை பாடுவது இது கொரிய தேசிய பாத்திரத்தில் (ஹங்குல்) எழுதப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு இசைக்கருவிக்கும் இறைச்சி மதிப்பெண் வேறுபட்டது, அதாவது ஒரு கருவியின் சாயல் ஒலியை மனப்பாடம் செய்ய உதவுவது மற்றும் எழுதுவதன் மூலம், மாநாட்டை வாசிப்பதன் மூலம் அல்லது சரம் பெயரால். ஜுவான் கோட்டோ விளையாடும் பாணியின் அடிப்படையில் ஒன்று முதல் மூன்று எழுத்துக்கள் கொண்ட எழுத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் வழக்கமான இசையில் பயன்படுத்தப்படுவதிலிருந்து வேறுபட்ட எழுத்துக்களை லைர் பயன்படுத்துகிறது. கூடுதலாக, கரும்பு டிரம்ஸ், சாமுராய், லைர், ஓய்சோ மற்றும் லைருக்கு தனித்துவமான இறைச்சி மதிப்பெண்கள் உள்ளன. ஒரு இசை குறியீடாக இறைச்சி மதிப்பெண் துல்லியமாக போதுமானதாக இல்லை, ஆனால் இது தனியார் துறையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் இது பாடும்போது பயிற்சி செய்வதற்கும், மெல்லிசை தெரிந்த வீரர்களுக்கும் வசதியானது.

(6) தொடர்ச்சியான குறிப்பு கிரிகோரியன் மந்திரம் நியூமா மதிப்பெண், ஜப்பானிய எளிய இசை மதிப்பெண் மற்றும் அறிக்கை போன்ற குரல் இசைக்கு பயன்படுத்தப்படும் ஒரு குறியீடு. ஒலியின் சுருதி மற்றும் மெல்லிசையின் நேர்த்தியான இயக்கத்தை விவரிக்க பாடல் வரிகளின் வலது பக்கத்தில் பல்வேறு சின்னங்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் துல்லியமான குறியீட்டுக்கு அல்ல, ஆனால் வீரரின் நினைவகத்திற்கு உதவும். இது பார்க் தகாஹிரோ மற்றும் ஹிடெக்கி அன்ஜோ, “சாங் ஜென்ரியு” (1875) போன்ற குரல் இசையின் மதிப்பெண்ணுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது.

(7) இனாமா மதிப்பெண் இது ஒரு செங்குத்து கோட்டை கிடைமட்ட கோடுடன் பிரித்து ஒவ்வொரு வரியிலும் ஒரு துடிப்பு பொருந்தும், தாள மதிப்பெண்கள், குயின்டோகிராஃப்கள், தசைநார்கள், இறைச்சி மதிப்பெண்கள் போன்றவற்றை எழுதும் ஒரே அளவு குறியீட்டு முறை ஆகும். செஜோங் ஜர்னலில், வரி 32 சதுரங்களாக (இமா) பிரிக்கப்பட்டது, ஆனால் செஜோங் ஜர்னலில், இது 16 சதுரங்களாக பிரிக்கப்பட்டது, அவை மேலும் 3 + 2 + 3 + 3 + 2 + 3 துடிப்புகளின் 6 குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன (3). ஆறு முக்கிய கோடுகள்). . பாடல் முதல் வரியிலிருந்து ஆரம்பிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, “பெரிய சின் ஷின்” “சூவோ ஓபா” மூன்றாம் வகுப்பிலிருந்து தொடங்குகிறது. பின்னர், 《பெரிய இசை மதிப்பெண்கள்》 மற்றும் 《உலக இசை மதிப்பெண்கள் in இல் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, ஒரு வரிக்கு 20 வரிசைகள் என்ற மதிப்பெண்ணும் இருந்தது. இனோமாட்டா தனியாகப் பயன்படுத்தப்படவில்லை, மற்ற குறியீடுகள் எப்போதும் அருகருகே எழுதப்படுகின்றன, ஆனால் இது ஒரு பெரிய குறிப்பு மதிப்பை வெளிப்படுத்த ஏற்றது என்றாலும், அது இன்னும் ஒரு சிறந்த தாளத்தைக் குறிக்கவில்லை. நாட்டுப்புற இசை பொதுவாக தாள் இசையைப் பயன்படுத்தாது, ஆனால் இது குரல் ஒலிகள் மற்றும் கைவினை இசை குறியீட்டைப் பயன்படுத்தும் நிகழ்வுகளும் உள்ளன. அங்கொன்றும் இங்கொன்றுமாக > பெரும்பாலும் மேற்கத்திய ஊழியர்களின் சிறப்பு சின்னத்துடன் பதிவு செய்யப்படுகிறது.
கொரிய இசை

தென்கிழக்கு ஆசியா

தென்கிழக்கு ஆசிய நாடுகளில், சீன இசையால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டுள்ள வியட்நாம் போன்ற சில நாடுகளைத் தவிர, பாரம்பரிய இசையை வாய்வழி மரபு மூலம் ஒப்படைப்பது வழக்கம் மற்றும் அதன் வலுவான மேம்பட்ட கூறுகள் காரணமாக. மேலும் இசை மதிப்பெண் சரியாக உருவாக்கப்படவில்லை. குறியீடானது ஒரு துணை வழிமுறையாக இருந்தது, ஏனெனில் இது முக்கியமாக வியட்நாமிய இசையில் பேசப்பட்டது, ஆனால் சீன கைவினைஞர் இசை நீண்ட காலமாக பயன்படுத்தப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட கோடுகள் மற்றும் ஒரு கைவினைஞர் மதிப்பெண் ஆகியவற்றை இணைத்து கிடைமட்டமாக எழுதப்பட்ட ஒரு இசை மதிப்பெண், அத்துடன் ஒரு தனித்துவமான இசை மதிப்பெண் மற்றும் இசை மதிப்பெண் ஆகியவை வடிவமைக்கப்பட்டன. தாய் இசையில், மெல்லிசைகள் வழக்கமாக பாடும் பாணியில் மனப்பாடம் செய்யப்படுகின்றன, ஆனால் இசைக் குறியீட்டைப் பொறுத்தவரை, விரல் துளைகள் மற்றும் கருவியின் நிலையை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசைக் குறியீடு பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்தோனேசிய இசையில், பழங்காலத்திலிருந்தே பாலியில் உள்ள ஒரு மரத்தின் இலையில் ஒரு மாடி பெயருடன் தொடர்புடைய சின்னம் எழுதப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது, ஆனால் யோககர்த்தாவின் ராயல் பேலஸில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலிருந்து வெஸ்டர்ன் ஸ்டேவால் தாக்கப்பட்ட குறியீடு பயன்படுத்தப்பட்டது . கேம்லான் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. தற்போது, ஜாவா (மத்திய ஜாவா), சுந்தா (வெஸ்டர்ன் ஜாவா) மற்றும் பாலினீஸ் ஆகிய மூன்று வகையான எண்கள் கேமலன் நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இவை அனைத்தும் அரபு எண்களைப் பயன்படுத்துகின்றன, அவை கீழே இருந்து அல்லது மேலே இருந்து ஒதுக்கப்பட்டுள்ளன. தென்கிழக்கு ஆசியாவில், தாள் இசையை ஒட்டுமொத்தமாகப் பயன்படுத்துவதற்கான சில பழக்கவழக்கங்கள் உள்ளன, ஆனால் பல ஊழியர்கள் ஆராய்ச்சி நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தப்படுகிறார்கள். இருப்பினும், அளவின் சுருதி மேற்கத்திய இசையிலிருந்து வேறுபட்டது மற்றும் தாள வலிமை பற்றிய யோசனை மேற்கில் இருந்து வேறுபட்டது என்பதால், மேற்கத்திய பாணி ஊழியர்களைப் பயன்படுத்துவதில் சிக்கல் உள்ளது.

இந்தியா

இந்திய இசை பண்டைய காலங்களிலிருந்து ஒரு குறியீட்டு முயற்சியாக இருந்து வருகிறது, மேலும் பழமையான உதாரணம் வேதத்தின் பழிவாங்கலுக்கான ஒரு ஸ்கிரிப்ட் ஆகும். 7 ஆம் நூற்றாண்டில் <குடிமியமரை கல்வெட்டு> இல் குறியீடுகளும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன, இங்கு மாடிகளின் பெயர்கள் சா, லி ரி, கா, மா மா, பா பா, டா தா, நி நி மற்றும் அவற்றின் மெய் பெயர்கள் இது ஒரு, i, u, e, மற்றும் மேலே ஒரு அடையாளத்தைச் சேர்ப்பது. இருப்பினும், இந்திய கிளாசிக்கல் இசை பேசப்பட்டது மற்றும் மேம்படுத்தப்பட்டது, மேலும் குறியீடு அவ்வளவு வளர்ச்சியடையவில்லை, ஏனெனில் குறியீடு ஒரு துணைப் பாத்திரம் மட்டுமே. சமீபத்திய ஆண்டுகளில், சா, லி, கா, மா, பா, டா, மற்றும் நி ஆகிய பெயர்களைப் பயன்படுத்தும் பாடத்திட்டம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் எழுதப்பட்ட எழுத்துக்கள் பகுதியைப் பொறுத்து வேறுபடுகின்றன. வட இந்தியாவில், தேவநாகரி எழுத்துக்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. தென்னிந்தியாவில், தமிழ் மற்றும் தெலுங்கு எழுத்துக்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இருப்பினும், அதே மாடி பெயர் ராகா வட இந்தியாவில், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் ஒரு சின்னம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் தென்னிந்தியாவில், ஒரு ராக பெயர் அல்லது ஒரு அடிப்படை தொனி சரம் காண்பிப்பதன் மூலம் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, மேலும் தரையின் பெயர் மட்டுமே எழுதப்பட்டுள்ளது. குறிப்பின் நீளம் இது போன்ற சின்னங்களைப் பயன்படுத்தி வெளிப்படுத்தப்படுகிறது; மற்றும் கிடைமட்ட கோடுகள், ஆனால் குறியீட்டு முறை பிராந்தியத்தைப் பொறுத்து மாறுபடும். கூடுதலாக, வட இந்திய தப்லா மற்றும் பயாவில் பயன்படுத்தப்படுவது போல, டிரம்ஸின் செயல்திறனை எழுத்துக்களில் வெளிப்படுத்தும் பாடும் பாடலுக்கு ஒத்த ஒரு முறையும் உள்ளது.
இந்திய இசை

மேற்கு ஆசியா

மேற்கு ஆசியாவின் இசை எளிய மெல்லிசை இசையை மேம்படுத்துவதை மையமாகக் கொண்டிருப்பதால், இந்தியாவைப் போலவே, பொதுவாக அதிக இசை தேவையில்லை. இருப்பினும், இசை குறியீட்டின் குறியீடு பண்டைய காலங்களிலிருந்தும், 9 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்தும் செய்யப்பட்டுள்ளது Kindy “மெல்லிசையின் கலவை” புத்தகத்தில் காணலாம். இது கிரேக்க குறியீட்டால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளதாகத் தோன்றும் ஒரு எழுத்துக்குறி குறியீடாகும், மேலும் அகரவரிசை எழுத்துக்களால் ஒலியைக் காட்டுகிறது. பின்னர், அரபு இசைக் கோட்பாடு இந்த குறியீட்டின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் ஒரு குறியீடாக எந்த வளர்ச்சியும் இல்லை. இன்றைய அரபு நாடுகள் மேற்கத்திய ஊழியர்களின் குறியீட்டை கடன் வாங்கி அரபியாக்குகின்றன. 1/4 அல்லது 1/9 ஐ அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நிமிட சுருதியைச் சேர்ப்பது அல்லது அரபு வரிகளை இடமிருந்து வலமாக எழுத்துக்களாகப் பிரித்தல் மற்றும் குறிப்புகளுக்கு ஒத்ததாக மாற்றுவது போன்ற யோசனைகளை நாங்கள் சேர்த்துள்ளோம். துருக்கியில் உள்ளதைப் போல ரோமானிய எழுத்துக்களைப் பயன்படுத்தும் இடங்களும் உள்ளன. அசல் குறியீட்டை உருவாக்காததற்குக் காரணம், ஒவ்வொரு இசையையும் உண்மையான இசையில் எழுத வேண்டிய அவசியமில்லை, மற்றும் மேம்படுத்தப்பட்ட அரபு இசையில், மெலடியைக் குறிப்பிடும் ஒரு மெல்லிசை ( McCamm ) மற்றும் தாளத்தை வரையறுக்கும் கருத்து ( Equar ) மற்றும் பாடல் வரிகள் உண்மையான செயல்திறன். தாளங்களைப் பொறுத்தவரை, ஒனோமடோபாயிக் கதாபாத்திரங்களால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஒரு வகையான பாடல் பாடல் இந்தியாவைப் போலவே பயன்படுத்தப்பட்டது.
யோகோ மிதானி

ஜப்பான்

ஜப்பானிய இசையின் மதிப்பெண் அனைத்து இசையும் எழுதப்பட்டதல்ல, ஆனால் என் காதுகளில் இருந்து நான் நினைவில் வைத்திருக்கும் இசையை நினைவில் கொள்வதற்கான ஒரு வழியாக கருதப்படுகிறது. கூடுதலாக, ஜப்பானிய இசையின் பல வகைகள் மற்றும் பள்ளிகள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த மதிப்பெண்ணைப் பயன்படுத்துகின்றன. ககாகு போன்ற இசைக்கருவிகள் கூட ஒவ்வொரு கருவிக்கும் அவற்றின் சொந்த இசை மதிப்பெண்களைக் கொண்டுள்ளன. இவற்றை இரண்டு வடிவங்களாக வகைப்படுத்தலாம்: <neuma> மற்றும் <tablature>.

Neuma

ஒரு அறிக்கை, ககுரா, பாராயணம் போன்றவற்றுக்கான குரல் மதிப்பெண்ணாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு இசை மதிப்பெண், அதைத் தொடர்ந்து வெவ்வேறு கோணங்களுடன் ஒரு குறுகிய நேர் கோடு மற்றும் ஒரு மெல்லிசைக் கோடு. இந்த கோணம் மேல்நோக்கி மற்றும் கீழ்நோக்கிய ஒலியைக் குறிக்கிறது. இது <டாக்டர். (ஹாகேஸ்)>, ஆனால் ஒலியின் சுருதியை சரியாக விவரிக்கும் மதிப்பெண் <டாக்டர். மரியாதை> அல்லது <டாக்டர். கூன்>, மற்றும் மெல்லிசை வரியின் வரைகலைப் பிரதிநிதித்துவம் <டாக்டர். <டாக்டர். கரி> முதலியன (படம் 17 ). வெவ்வேறு கோணங்களுடன் தனிப்பட்ட புள்ளிகளால் குறிப்பிடப்படும் இந்த <டாக்டர்> நேர் கோட்டை <கோமா புள்ளி> என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது விரிவுரைகள், ஆரம்ப பாடல்கள், எளிய பாடல்கள் மற்றும் கியோகு ஆகியவற்றில் காணப்படுகிறது. எளிய இசையின் குறியீட்டைத் தொடர்ந்து ஜோருரியின் இசையும் இந்த பாணியைச் சேர்ந்தது. <Bokufu> என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

அட்டவணை

ஒரு புல்லாங்குழலின் விரல் துளை, ஒரு வாளின் சரம் பெயர், கோட்டோவின் வாள் பெயர் மற்றும் ஒரு வாளின் பூச்சியின் பெயர் ஆகியவற்றைக் கொண்ட இசை மதிப்பெண். இது <ஸ்கோர்> என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஆனால் கைரேகை, சரம் பெயர், 徽 பெயர் மற்றும் பாடத்திட்டத்தின் பெயர் மட்டுமே <பிரதான மதிப்பெண்> என அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் நிகழ்த்தப்படும் மெல்லிசை பாடலாம் <பாடல் பாடல் மதிப்பெண்> ( பாடுவது ) அல்லது <வாய் மதிப்பெண்>. எடுத்துக்காட்டாக, டிராகன் புல்லாங்குழல் <டோரா ரோலோ தாராரோ ஆ>, சாமுராய் <ஷாஷா கோலோ லிண்ட் சிட்டன் கோலோ ரின்>, ஷாமிசென் <டோங் சின்ச் மிளகாய் டோச்சி சி ரின்>, மற்றும் டிரம் டா ஆகியவை உள்ளன. சாகாய் மற்றும் ஷமிசென் <இல் ஒரு சமிசென் டியூன் > <முதன்மை மதிப்பெண்> சுருதியைக் குறிக்கிறது மற்றும் <பாடும் மதிப்பெண்> குறிப்பு மதிப்பைக் குறிக்கிறது. 18, 19 ).

கூடுதலாக, கியோகு, எளிய இசை, ஜோருரி போன்றவற்றில், ஒவ்வொன்றிலும் ஒரு பெயருடன் அச்சுக்கலை பிரிவு உள்ளது, வசனத்தைக் குறிக்கும் மதிப்பெண் புத்தகத்தின் ஒவ்வொரு பத்தியின் தொடக்கத்திலும் எழுத்து பெயர் எழுதப்பட்டுள்ளது (படம். 20 ). ஒரு தாள கருவியின் (ரிதம் பேட்டர்ன்) பெயரான ஒரு இசை மதிப்பெண்ணும் உள்ளது.

ஜப்பானிய இசை மதிப்பெண்கள் முழுமையடையாததால், கலைஞர்கள் சில நேரங்களில் மருத்துவர்கள் மற்றும் மதிப்பெண்களில் சிவப்பு எழுத்துக்களை நினைவூட்டலாக எழுதுகிறார்கள். இது “ஷிகெரு” என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் இது இசை வகைகள், பள்ளிகள் அல்லது தனிப்பட்ட கலைஞர்களிடையே ஒரே மாதிரியாக இல்லை. சுருதி, வலிமை, சொற்றொடர், இடைவெளி, பாடும் முறை போன்றவற்றில் நுட்பமான மாற்றங்கள் பற்றி இது எழுதப்பட்டுள்ளது.

மேற்கத்திய இசை குறியீட்டின் பயன்பாடு

ஜப்பானில் மேற்கத்திய இசை அறிமுகப்படுத்தப்பட்டதன் மூலம், மீஜி சகாப்தத்தின் முதல் ஆண்டு முதல் பண்டைய இசையை ஊழியர்கள் குறியீட்டில் பதிவுசெய்ய முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டுள்ளன. பெரும்பாலான நவீன ஜப்பானிய இசை தாள அளவுகோல் ( பெருநகர எனவே, பல்வேறு ஒலிகளின் உறவு மி, பா, லா, ஷி, டூ அல்லது லெஸ், மி ஆகியவற்றைத் தாக்கும், அவை இப்போது முக்கிய கையொப்பங்கள் இல்லாமல் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன. ஒலியியல் ஆராய்ச்சிக்கு பெயர் பெற்ற இசை விஞ்ஞானி ஷோஹீ தனகா (1862-1945), தன்னை எழுதி விளம்பரப்படுத்தினார். இந்த வழக்கில், ஷாமிசனின் அடிப்படை தொனியான பிரதான தொனியின் ஒரு நூல், மதிப்பெண்ணில் குறைந்த தொனியாக மாறியது, இது கிட்டத்தட்ட தட்டையான மெலடி டோன் அளவோடு ஒத்துப்போனது, இது ஆண் குரலின் குரல் வரம்பாகும். ஆடுகளத்திற்கு கூடுதலாக, விளையாடும் பாணியைக் குறிக்கும் சின்னங்கள் வகுக்கப்பட்டன. இது ஒரு முழுமையான சுருதி அல்ல, ஆனால் ஒரு சரத்தை ஒன்றிலிருந்து (ஒலி பெயர் I, மஞ்சள் மணி) ஆறாக (ஒலி பெயர் டி, இச்சிகோட்சு) பொருத்த முடியும். ஷாமிசனைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு தாவல் அடுப்பு மட்டுமே. இருப்பினும், பி உடன் பணியாளர் குறியீட்டில் குறிப்பு ஒலி தற்போது ஷினோபு, ஷாகுஹாச்சி, சாமுராய் மற்றும் கொயுமி ஆகியவற்றிலும் செய்யப்படுகிறது. உள்ளூர் கீதம், சகுஹாச்சி இசை, மூன்று பாடல்கள் போன்றவற்றில், பானெட்சு (ஈ) ஐ அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு போக்கு நீண்ட காலமாக இருந்து வருகிறது. உள்ளது. ஊழியர்களுக்கு மாற்றாக எண்ணிடப்பட்ட இசை மதிப்பெண்ணும் உள்ளது.
க Sh ஷிபாடா

இசையை சேமிப்பதற்கும் தொடர்புகொள்வதற்கும் காட்சி சின்னங்களுடன் மாற்றப்பட்டது. ஒலிகளின் வரிசை, ஒலியின் உயரம் மற்றும் நீளம், வலிமை மற்றும் தொனி போன்றவற்றை விவரிக்க இது போதுமானது. இருப்பினும், முழுமையான விஷயம் எதுவும் இல்லை, மேலும் இசை பாணி நிர்ணயிக்கப்பட்ட குழுவில் இசையின் முக்கியத்துவத்தை நிர்ணயிக்கிறது மதிப்பெண் குறைகிறது மற்றும் அது எளிதாக காட்சி இருக்கும். இது பழைய நாட்களில் ஒரு எழுத்துக்குறி குறியீடாக இருந்தது, ஆனால் நியூமா வழியாகச் சென்றபின் , அது பொதுவான ஊழியர்களின் மதிப்பெண்ணுக்கு முன்னேறியுள்ளது. குறிப்பாக, மேற்கில், இசை மதிப்பெண்களின் அச்சிடுதல் 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து பிரபலமடைந்தது, இசை மதிப்பெண் முறை (குறியீட்டு முறை) உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் இசை பாணியின் மாற்றம் எளிதானது என்று தெரிகிறது. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, மின்னணு இசை மற்றும் <Coincidence> ( தற்செயலான இசை ) அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் <கிராஃபிக் ஸ்கோர்> பயன்படுத்தப்பட்டது.
Item தொடர்புடைய உருப்படி மதிப்பெண்