ஓபரா(ஓபரா, ஓபரா ஹவுஸ், ஓப்பரெட்டா, ஓபரா)

ஓபரா என்பது இத்தாலிய ஓபராவிலிருந்து (லத்தீன் ஓபஸின் பன்மை வடிவம்) <வேலை> மற்றும் <இயக்கம்> என்பதிலிருந்து பெறப்பட்டது, மேலும் முதலில் இசையில் ஓபரா என்று அழைக்கப்பட வேண்டும் (இசை வேலை) அல்லது ஓபரா காட்சிகள் (அரங்கேற்றப்பட்ட வேலை) சுருக்கமாக ஓபரா என்று அழைக்கப்படுகிறது. பழைய நாட்களில், மியூசிகாவில் ஃபவோலா (இசையால் கதை) மற்றும் டிராமா பெர் மியூசிகா (இசையால் நாடகம்) போன்ற பெயர்களும் இருந்தன. ஜப்பானில் இது “ஓபரா” என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. கலை இசையின் வகையாக ஓபரா 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இத்தாலியில் பிறந்தார், பின்னர் ஐரோப்பிய இசையின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்திருக்கிறார்.

ஓபராவின் சிறப்பியல்பு என்னவென்றால், இது ஒரு பாடல் மற்றும் இசைக்குழுவால் ஒரு மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்ட இசை நாடகம். பாடல்களில் அரியாஸ் மற்றும் பாராயணம் மற்றும் பல்வேறு வகையான கோரஸ் மற்றும் கோரஸ் ஆகியவை அடங்கும். பாடல்களை ஆதரிப்பதைத் தவிர, இசைக்குழுக்கள் ஓவர்ச்சர்ஸ் (முன்னுரைகள்) மற்றும் இடைவெளிகளுக்கு பொறுப்பாகும், மேலும் சில நேரங்களில் ஒரு தனித்துவமான சிம்போனிக் ஓட்டத்துடன் நாடகங்களின் வளர்ச்சியைப் பின்தொடர்கின்றன. இந்த இசைக் கூறுகளுக்கு மேலதிகமாக, நடிப்பு, நடனம், மேடை வடிவமைப்பு, உடைகள், விளக்குகள் போன்ற காட்சி கூறுகள் ஓபராவின் கலை கலைகளை உருவாக்குகின்றன, இது ஒரு ஒட்டுமொத்த விளைவை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

மூலம், அதே நிகழ்த்து கலைகளில், தூய நாடகத்துடன் ஒப்பிடும்போது, ஓபரா பாடப்பட்ட நாடகத்தின் மிகப் பெரிய அம்சத்தைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் அதன் உரையாடல் லிப்ரெட்டோ என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது சாதாரண நாடகத்திலிருந்து வேறுபட்டது. இசையுடன் ஓபரா பாடல் இசையின் சிறகுகளை எடுத்துக்கொள்வதன் மூலம் பாடல் வெளிப்பாடு மற்றும் தொழில்நுட்ப கவர்ச்சியில் ஈடு இணையற்ற உயரத்தை எட்டுகிறது, அத்தகைய விளைவை அடையவும் பராமரிக்கவும், இதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட கால அவகாசம் தேவைப்படுகிறது, இதன் விளைவாக, நாடகத்தின் வளர்ச்சி பொதுவாக நாடகத்துடன் ஒப்பிடும்போது மெதுவான டெம்போவைக் கொண்டிருக்கிறது மற்றும் சிக்கலைத் தவிர்க்க வேண்டும். மேலும், மிகவும் சுருக்க மற்றும் தத்துவ கருத்துக்கள் மற்றும் திடீர் பட மாற்றங்கள் ஓபராவின் பலவீனமான புள்ளிகள். எடுத்துக்காட்டாக, பெரும்பாலான ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள் ஹேம்லெட்டின் புகழ்பெற்ற சொற்றொடர் “இருக்க வேண்டும் அல்லது இருக்கக்கூடாது, அதுதான் கேள்வி” ஒரு பாடலில் திறம்பட இசையமைக்கப்பட வேண்டும் என்று சொல்ல தயங்குவார்கள். மறுபுறம், ஐடாவின் <வெற்றி மற்றும் திரும்புதல்> இல் காணப்படுவது போல், ஓபரா ஒரு திறமையான வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது, அது நிரம்பி வழியும் உணர்ச்சிகளையும் அவற்றின் பின்னால் உள்ள கருத்துக்களையும் வெளிப்படுத்துவதில் நாடகத்தில் காணப்படவில்லை. . இந்த காரணங்களுக்காக, நல்ல நாடகங்கள் எப்போதும் ஓபராவுக்கு பொருத்தமானவை அல்ல, நல்ல ரிபில்கள் எப்போதும் உயர்ந்த இலக்கிய மதிப்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை. ஆயினும்கூட, மெட்டலிங்கின் நாடகத்தில் டெபஸ்ஸியின் பெரியாஸ் மற்றும் மெலிசாண்ட், ஆர். ஸ்ட்ராஸின் சலோம் ஆஃப் தி டிராமா ஆஃப் வைல்ட், மற்றும் ஜி. புச்னரின் அசலில் பெர்க்ஸ் வ்ரோடெக் போன்ற மகிழ்ச்சியான தொடர்புகள் அரிதாகவே உள்ளன. இது ஒரு உண்மை.

மீஜி காலத்தில் ஜெர்மனியில் படித்த மோரி ஓகாய் தனது சொந்த ஊரில் ஓபரா என்ற சொல்லுக்கு பதிலாக மேற்கு கபுகியைப் பார்த்ததாக எழுதினார். இது மிகவும் புத்திசாலித்தனமான உருவகம். இரண்டும் இசையுடன் விரிவான கலை நிகழ்ச்சிகளாகும், மேலும் அவை பெரும்பாலும் முன்னணி நடிகர்கள் மற்றும் பாடகர்களின் அழகிய புகழ், பார்வையாளர்களின் இருக்கைகள் மற்றும் லாபியின் சமூக சூழ்நிலை மற்றும் நிலையான நிகழ்ச்சிகளை மையமாகக் கொண்ட ஒரு தொகுப்பை எவ்வாறு ஒன்று சேர்ப்பது என்பவற்றால் பகிரப்படுகின்றன. இருப்பினும், பல வேறுபாடுகள் உள்ளன. முதலாவதாக, இசையின் குறிப்பிட்ட ஈர்ப்பில் வேறுபாடுகள் உள்ளன. கபுகியில், படைப்பின் அமைப்பு மற்றும் அமைப்பின் அடிப்படையில், ஒரு நடிகரும் இசையமைப்பாளருமான ஒருவர் கியோஜென் எழுத்தாளரின் படைப்புகளுக்கு இசையை (அதனுடன்) உருவாக்குகிறார், அதே நேரத்தில் ஓபராவில் இது ஒரு உரையாடல். ஆசிரியர்களை விட இசையமைப்பாளர்கள் அதிகம் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றனர். இயக்குனரின் ஒத்துழைப்பு இன்றியமையாததாக இருந்தாலும், முழுக்க முழுக்க பொறுப்பான நபர் நடத்துனர்.

இரண்டாவதாக, சமூக பின்னணியில் இருந்து பார்க்கும்போது, கபுகி முதலில் ஒரு நகர மக்கள் கலையாக இருந்தது, ஆனால் ஓபரா நிகழ்ந்த நேரத்தில் ஒரு பிரபுத்துவ கலையாக இருந்தது. கிளாசிக் பாணியில் உயர் மட்ட அழகைப் பேணுகையில் இத்தாலிய ஓபரா சீரியா ஓபரா சீரியா (ஆர்த்தடாக்ஸ்) மற்றும் பிரெஞ்சு சோகம் லிரிக் (பாடல் சோகத்தின் சோகம்) ஆகியவை சமூகத்தின் உச்சியில் உள்ளன. , ஆளும் வர்க்கத்துடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்டது. மறுபுறம், 18 ஆம் நூற்றாண்டு முதல், இத்தாலியில் ஓபரா பஃபா (கோமாளி ஓபரா என்று பொருள்), ஓபரா காமிக் ஓபரா காமிக் (வாருங்கள் ஓபரா, பின்னர் உரையாடல் உட்பட ஓபரா) பிரான்சில், பல்லட் ஓபரா, ஜெர்மனியில் Jingspiel சிங்ஸ்பீல் போன்ற மிகவும் பிரபலமான ஓபரா வகை வெளிப்பட்டுள்ளது, ஆனால் பொதுவாக மரபுவழி மற்றும் பாடல் சோகத்தின் பிரபுத்துவ இயல்பு மற்றும் பகடி ஆவி மற்றும் பகடி ஆவி ஆகியவை பொதுவானவை. அது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், கிராண்ட் ஓபரா, முன்னோடியில்லாத அளவிற்கு உயரம், அற்புதமான மேடை விளைவுகள் மற்றும் தீவிர உணர்ச்சிகளில் ஏற முயற்சிக்கிறது, மீண்டும் பொதுவான ஆறுதலையும் சுவாசத்தையும் நாடுகிறது. ஒபரேட்டாவில் ஆரம்பித்துவிட்டது. இதுபோன்ற ஒரு செயல்முறை கபூக்கியில் காணப்படவில்லை, இது ஆரம்பத்தில் இருந்தே ஒரு நகர மக்களின் கலையாக உருவாக்கப்பட்டது.

மூன்றாவதாக, நடிப்பின் காட்சி வடிவத்திற்கும் மேடைக்கும் வித்தியாசம் உள்ளது. கபுகியின் நிலை அகலத்தின் பட சுருள் போல இருக்கும் வரை இருக்கும், மற்றும் ஒரு மலர் பாதையை வைத்திருப்பதன் மூலம், காட்சி வடிவத்தின் கிடைமட்ட திரவம் வலியுறுத்தப்படுகிறது, மேலும் பார்வையாளர்களின் இருக்கைகளுக்கும் கலைஞர்களுக்கும் இடையில் பரிமாற்றங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. . மறுபுறம், ஒரு ஓபராவின் கட்டத்தை ஒரு திரையுடன் ஒப்பிடலாம், அதில் மேடையின் முன் விளிம்பில் அமைக்கப்பட்டிருக்கும் புரோசீனியம் வளைவு ஒரு படச்சட்டத்தின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. எனவே, கிடைமட்ட பரவலுக்கு மட்டுமல்ல, செங்குத்து பரவல் மற்றும் ஆழத்திற்கும் முக்கியத்துவம் அளிக்கப்படுகிறது, இது முப்பரிமாணமாகும். புரோசீனியம் வளைவின் விகித விகிதம் பொதுவாக கிட்டத்தட்ட சதுரமாக இருக்கும்.

இந்த நேரத்தில் கபுகி மற்றும் ஓபராவை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், ஏற்கனவே கூறப்பட்டவற்றிலிருந்து ஊகிக்க முடியும், ஓபராவுக்கு அதைச் செய்ய முழு அளவிலான ஓபரா ஹவுஸ் தேவைப்படுகிறது. ஒரு பொது செயல்திறன் மண்டபம் (கச்சேரி அரங்கம்) மற்றும் ஒரு ஓபரா ஹவுஸ் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான அடிப்படை வேறுபாடு, மேடை செயல்பாட்டிற்கு சொந்தமான பகுதியின் பெரும் விகிதம் முழு கட்டிடத்தையும் ஆக்கிரமித்துள்ளது. பார்வையாளர்களின் இருக்கைகளிலிருந்து காணக்கூடிய மேடை ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே, மேலும் மேடையை மாற்றுவதற்கான செயல்பாட்டை முழுமையாகச் செய்ய, இருபுறமும் (பக்க நிலை) மற்றும் பின் (பின் நிலை) உடன் ஒப்பிடக்கூடிய இடம் தேவை . கூடுதலாக, படுகுழியில் கீழ் பகுதியில் தேவைப்படுகிறது, மேலும் இடைநீக்கம் செய்யப்பட்ட பல்வேறு பொருட்களை முழுமையாக தூக்க மேல் பகுதியில் ஒரு ஈ (கோபுரம்) தேவைப்படுகிறது. வெறுமனே, மேடையின் முன்னணி விளிம்பிலிருந்து பின்புற கட்டத்தின் பின் விளிம்பில் உள்ள தூரம் சுமார் 50 மீ, மற்றும் ஈவின் உயரம் மேடை மட்டத்திலிருந்து 40 மீ. மறுபுறம், பார்வையாளர்களின் இருக்கைகளுக்கு, எந்த இருக்கையிலிருந்தும் மேடையின் முன் விளிம்பிற்கும் பார்க்கும் தூரம் 20 மீட்டருக்கு மிகாமல் இருக்க வேண்டும். இதன் விளைவாக, மேடையைச் சுற்றியுள்ள குதிரை ஷூ வடிவத்தின் பல அடுக்குகளை ஒன்றுடன் ஒன்று சேர்க்கும் கேலரி பாணி ஏற்றுக்கொள்ளப்படும். ஓபரா ஹவுஸுக்கு விசித்திரமான இத்தகைய கட்டடக்கலை பாணி படிப்படியாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வெனிஸில் தொடங்கியது, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கிராண்ட் ஓபராவின் நாகரிகத்தால் தூண்டப்பட்ட பல்வேறு இடங்களில் ஒரு முழு அளவிலான ஓபரா ஹவுஸ் கட்டப்பட்டது. வாக்னரின் கைகளால் கட்டப்பட்ட பேய்ரூத் திருவிழா தியேட்டர், வாக்னெர் என்ற இசையமைப்பாளரும் இயக்குநருமான அவரது கொள்கைகளை உணர்த்துவதற்காக உருவாக்கப்பட்டது. கண்களை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். மிலன் ஸ்காலா , வியன்னா ஸ்டேட் ஓபரா, பாரிஸ் ஓபரா நியூயார்க் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா போன்ற உலகப் புகழ்பெற்ற ஓபரா ஹவுஸ் அனைத்தும் அதிர்ச்சியூட்டும் மேடை கட்டமைப்புகளைக் கொண்டுள்ளன. மறுபுறம், ஒரு செயல் அல்லது சிறிய அளவிலான ஓபரா செய்ய, ஒரு சிறிய உட்புற பாணி ஓபரா ஹவுஸ் பொருத்தமானதாக இருக்கலாம், மேலும் மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலா தியேட்டரில் இணைக்கப்பட்ட பிக்கோலா ஸ்கலா (சிறிய ஸ்கலா) இது ஒரு பொதுவான உதாரணம்.
[பிரதிநிதி ஓபரா ஹவுஸ்]

மூலம், ஓபராவைப் போல ஆழமாக தேசிய தன்மையை பிரதிபலிக்கும் இசைக் கலைத் துறைகளில் எதுவும் இல்லை என்று சொன்னால் அது மிகையாகாது. நிச்சயமாக, கருவி இசை மற்றும் பாடல்களின் படைப்புகளில் கூட, இசையமைப்பாளரின் அடையாளத்தின் ஒரு பகுதியாக தேசிய தன்மை இயல்பாகவே வெளிப்படுகிறது, ஆனால் ஓபரா விஷயத்தில், பல கூறுகள் ஒன்றிணைந்து அதை இன்னும் பணக்காரர்களாக ஆக்குகின்றன. முதலில் கதை. மக்களுக்கு மிகவும் ஆர்வமாக இருக்கும் புராணங்கள், புனைவுகள் மற்றும் வரலாற்றுக் கதைகள் பெரும்பாலும் விஷயமாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை பெரும்பாலும் வெற்றிகரமான படைப்புகளுக்கு வழிவகுக்கும் காரணிகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகின்றன (வெபரின் மந்திர வில்லாளர், ஷு ஷிமிசு) ஜென்ஜி மோனோகாதாரி போன்றவை. ). அவர்களின் சொந்த மொழியில் பாடிய வரிகள் தேசியத்தையும் இனத்தையும் தெளிவுபடுத்துகின்றன, இன முட்டாள்தனங்கள் இசையில் வடிவமைக்கப்படுகின்றன, மேலும் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் இன நடனங்கள் பெரும்பாலும் உணர்வுபூர்வமாக இணைக்கப்படுகின்றன என்று சொல்ல தேவையில்லை. மேலும், உடைகள், படைப்புகள் மற்றும் பின்னணிகள் போன்ற காட்சி கூறுகள் வலுவான இன உணர்வைத் தருகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தேசிய பள்ளி இசையில், ரஷ்யாவை முசோர்க்ஸ்கியின் போரிஸ் கோடுனோவ் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார், மற்றும் போஹேமியா ஸ்மேடானாவின் விற்கப்பட்ட மணமகனால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

மேலும், ஐரோப்பாவைச் சுற்றியுள்ள இந்த உயர்ந்த இன நாடுகளில் மட்டுமல்லாமல், இசையின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்த மத்திய ஐரோப்பிய நாடுகளிலும், தேசியம் மற்றும் இன வேறுபாடுகள் குறிப்பிடத்தக்கவை. க்ரூக்கின் ஆர்ஃபியோ வியன்னா (இத்தாலியன்) மற்றும் பாரிஸ் (பிரெஞ்சு) இரண்டிலும் கிடைக்கிறது, வாக்னரின் டான்ஹவுசர் ஜெர்மன் மற்றும் பிரெஞ்சு மொழிகளில் கிடைக்கிறது. மக்களின் பாலே விருப்பங்களை கருத்தில் கொண்டு, அவர்கள் பெரிய மறுசீரமைப்பை செய்துள்ளனர். மூலம், ஓபரா தன்னிச்சையாக பிறந்த இத்தாலி தவிர மற்ற நாடுகளில், எல்லா நாடுகளிலும், ஓபரா என்பது வெளியில் இருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்ட ஒரு கலை. ஆகையால், ஒரு பெரிய சவாலானது, ஒரு புதிய “பாடு” பாணியை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பது ஒரு உயிரோட்டமான “கதை” தொனியைப் பேணுகிறது. இந்த சவாலை சந்திப்பது எதிர்பாராத விதமாக கடினமாக இருந்தது. ஓபரா பஃபா, ஓபரா காமிக்ஸ், பேலட் ஓபரா, ஜிங்ஸ்பீல் போன்றவை ஏற்கனவே வலுவான ஆளுமைகளாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளன, இத்தாலியைத் தவிர மற்ற நாடுகளில் பாராயணம் செய்வதற்குப் பதிலாக நமனோசெரிபுவின் உரையாடல் பயன்படுத்தப்பட்டது என்பது உண்மைதான் ஆனால் அது சூழ்நிலைகளைக் கூறுகிறது . மறுபுறம், இத்தாலி தவிர பிற நாடுகளில், இத்தாலிய பாணி உயிரெழுத்து முறையை அடிப்படையாகக் கொண்ட புத்திசாலித்தனமான வண்ணமயமான நுட்பம் பொதுவாக சிதறியதாக கருதப்பட்டது.

மூலம், ஓபரா கலை ஒரு வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது, இது பெரும்பாலும் மாநில அமைப்பால் பயன்படுத்தப்படுகிறது அல்லது காட்சி மற்றும் செவிவழி புலன்களை இணைக்கும் ஒரு சிற்றின்ப முறையீட்டைக் கொண்டு கேட்பவரை அணுகும் இடத்திலிருந்து தணிக்கை செய்யப்படுகிறது. ஓபரா, ஜே. பெர்ரியின் "யூரிடிஸ்", தற்போதுள்ள மிகப் பழமையான ஓபரா, ஒரு காலத்தில் வம்சங்களுக்கிடையில் அழகான திருமணங்களைக் கொண்டாடியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் எப்போதாவது ஆபத்தானவை என்று கருதப்பட்டன, ஏனெனில் அவை தேசியவாத சுதந்திர இயக்கங்கள் மற்றும் சோசலிச புரட்சிகளின் வேகத்தைத் தூண்டின. , பெரும்பாலும் தணிக்கைக்கு உட்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், வாக்னரின் ஓபரா ஹிட்லர் தலைமையிலான நாஜிகளால் யூத-விரோதத்திற்காக பயன்படுத்தப்பட்டது, மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் தலைசிறந்த படைப்பான “திருமதி. முட்சென்ஸ்கின் மக்பத் ”சோவியத் சோசலிச யதார்த்தவாதக் கோட்டின் விமர்சனத்திற்கு உட்பட்டது. முடியும்.

இப்போது, கண்ணோட்டத்தில் குறிப்பிடப்பட வேண்டிய ஒரு விஷயம் ஓபராவில் உள்ளது இசை ஒரு பங்கு உள்ளது. ஓபரா ஹவுஸ் கட்டிடத்தில் சுமார் 100 ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்களைக் கொண்ட ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா பெட்டி அவசியம் என்பது போல, ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா இல்லாமல், ஒரு ஓபரா வைத்திருக்காது என்று கூறலாம். தயாரிப்பு மாறினால் பாடகர்கள் மாறுவது வழக்கம், ஆனால் இசைக்குழுக்கள் மாறுவது பற்றி சிந்திக்க இயலாது. மாறாக, ஒரு திறமையான இசைக்குழுவை எப்போதும் பராமரிப்பது ஒரு திறமையான ஓபரா ஹவுஸுக்கு அவசியமான நிபந்தனையாகும். உதாரணமாக, வியன்னா ஸ்டேட் ஓபராவின் இசைக்குழு தியேட்டருக்கு வெளியே நிகழ்த்தும்போது “வியன்னா பில்ஹார்மோனிக்” என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் இது உலகின் முதல் தர கச்சேரி இசைக்குழு என நன்கு அறியப்பட்டிருக்கிறது.

தியேட்டர் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் படைப்பாற்றல் மற்றும் வியத்தகு விளைவுகளுக்கான பரிசோதனைக்கான இடமாக இருந்தது, மேலும் விளைவுகள் பெரும்பாலும் பின்வரும் சகாப்தத்தின் சிம்போனிக் ஆர்கெஸ்ட்ரா கையெழுத்துப் பதிப்பால் உறிஞ்சப்பட்டன. மொசார்ட் பயன்படுத்திய துருக்கிய பாணியிலான தாள வாத்தியங்களின் (முக்கோணம், சிலம்பல் மற்றும் டைகோ) “பின் அரண்மனையிலிருந்து கடத்தல்” இல் பீத்தோவன் இரண்டு குழாய் இசைக்குழுவுக்கு கூடுதலாகவும், ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் இறுதி அத்தியாயத்திலும் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஏற்கனவே, இது <துருக்கிய இராணுவ இசை> என்பதன் பொருளாக மாறிய இசை வெளிப்பாட்டின் ஒரு மலையை உருவாக்கியுள்ளது. அப்போதிருந்து பிராம்ஸின் சிம்பொனிகள் வரை, இதேபோன்ற தாள வாத்தியக் கலவைகள் காதல் இசைக்குழுக்களின் நிரந்தர அமைப்பாக மாறியது. வாக்னர் துபா என்ற கருவியை உருவாக்குவதன் மூலம் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் நிறத்தை விரிவுபடுத்துவதற்கும், முன்னோடியில்லாத வகையில் நான்கு குழாய் அமைப்புக்கு இசைக்குழுவை விரிவுபடுத்துவதற்கும் வாக்னர் பணியாற்றினார், ஆனால் அதன் வண்ண வெளிப்பாட்டின் வளமான சாத்தியங்கள்: ஆர். ஸ்ட்ராஸின் “தி லைஃப் ஹீரோக்களின் ”மற்றும் பிற சிம்போனிக் கவிதைகள் மற்றும் மஹ்லரின்“ ஆயிரம் சிம்பொனிகள் ”.

இருப்பினும், ஓபராவிற்கும் இசைக்குழுவிற்கும் இடையிலான தொடர்பு எவ்வளவு ஆழமாக இருந்தாலும், ஓபரா கலையின் “மலர்” பிரபல பாடகரின் தலைசிறந்த படைப்பாகும். 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், சிறந்த நாடக வெளிப்பாட்டிற்காக castrato ஃபரினெல்லி ஜி. ஃபரினெல்லி (1769-1836) போன்ற பிரபல பாடகர் மொஸார்ட் என்ற மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட குரலை (ஆண் ஆல்டோ) பயன்படுத்தி பிறந்தார். இட்மெனியோ (1781) கடைசியாக உள்ளது. ஆரம்பகால ஓபராவின் முக்கிய பங்கு இந்த காஸ்ட்ராடோ, சோப்ரானோ மற்றும் டெனருக்கு மட்டுமே இருந்தது, ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட ஓபரா பஃபா கோமாளியின் பாஸை வலியுறுத்தியது, மேலும் ஏரியாவின் வடிவம் மற்றும் பாராயணம் ஆகியவற்றின் கலவையாகும், இது அதிக அளவில் ஆனது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், மெசோ-சோப்ரானோ, ஆல்டோ, பாரிட்டோன் போன்றவற்றுக்கும் பொருத்தமான பாத்திரங்கள் வழங்கப்பட்டன. ஒரே குரல் வரம்பிற்குள் கூட, நாடக (நாடக வெளிப்பாட்டிற்கு ஏற்ற குரல்), ரிரிகோ (பாடல் வெளிப்பாட்டிற்கு) பொருத்தமான குரல்கள் மற்றும் சுழல்கள் (சக்திவாய்ந்த மற்றும் வலுவான குரல்கள்) போன்ற பல்வேறு வகையான குரல்கள் இப்போது வேறுபடுகின்றன. இத்தாலிய ஓபராவின் பொற்காலம், டோனிசெட்டி, பெலினி, வெர்டி முதல் புச்சினி வரை, இந்த மாறுபட்ட குரல் வகைகளைக் கொண்ட பிரபலமான காட்சிகளின் கண்காட்சியின் பார்வையை முன்வைக்கிறது. மூலம், ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பாடகரின் செயல்திறனை மனதில் கொண்டு ஒரு ஓபராவை இயற்றுவது அசாதாரணமானது அல்ல, அதாவது ஒரு குறிப்பிட்ட வகையின் நல்ல பாடகர் இல்லை என்றால், அது இருக்கும் வாய்ப்பு உள்ளது என்று கூறலாம் மீண்டும் செய்ய இயலாது. உண்மையில், எம். காலஸ் என்று அழைக்கப்படும் சமீபத்திய சோப்ரானோ நாடகமானது பெலினியின் “நார்மா” மற்றும் பிற படைப்புகள் மீண்டும் மேடைக்கு கொண்டு வரப்பட்டுள்ளன என்பதை நினைவுபடுத்துகிறது. ஆர். ஸ்ட்ராஸின் எலக்ட்ரா பிரீமியரில் ஒரு ஊழலை உருவாக்கியது, எலக்ட்ராவுக்கு ஒரு பெண் பாடகி தனது பாத்திரத்தின் சிரமம் காரணமாக தனது தோற்றத்தை கைவிட்டார். மறுபுறம், இங்கிலாந்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபராவைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் பிரிட்டன், பி.பியர்ஸின் தலைசிறந்த படைப்பை முக்கிய பாத்திரமாக்கியது மற்றும் அவரது ஆலோசனையுடன் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை விட்டுச் சென்றது. அதனால்தான் பியர்ஸ் இல்லாமல் பிரிட்டனின் ஓபரா நிறுவப்பட்டிருக்காது என்று கூறப்படுகிறது. வாக்னரின் படைப்புகளை அதிக குரல் அளவைக் கொண்ட ஒரு பாடகரால் மட்டுமே செய்ய முடியும் என்பதால், குறிப்பாக பணக்கார குரலைக் கொண்ட ஒரு பாடகர் மற்றும் வாக்னரின் படைப்பின் தன்மைக்கு ஏற்றவர் <வாக்னர் பாடகர்> என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஒரு வழக்கம் உள்ளது.

ஓபராவின் முன்னோடி இன்டர்மீடியோ, மறுமலர்ச்சியில் இத்தாலிய நீதிமன்றத்தில் நடைபெற்ற இசையுடன் ஒரு பண்டிகை நிகழ்வு ( intermezzo உண்மையில் ஓபராவின் வடிவத்தை எடுத்த முதல் பகுதி பெரி இசையமைத்த டாப்னே (1598) ஆகும்.இருப்பினும், இந்த வேலை துண்டுகளாக மட்டுமே பரவுகிறது, மேலும் இசை மதிப்பெண்களுடன் இன்றும் முழு வடிவத்தில் இருக்கும் மிகப் பழமையான படைப்பு பிரான்சின் மன்னர் நான்காம் ஹென்றி மற்றும் இளவரசி மெடிசி ஆகியோரின் திருமணத்தை 1600 இல் கொண்டாடுகிறது. பெர்ரியின் “யூரிடிஸ்” புளோரன்சில் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஆரம்பகால ஓபரா நீதிமன்றம் மற்றும் பிரபுக்களின் பொழுதுபோக்கு ஆகும், இதில் மான்டெவர்டியின் தலைசிறந்த ஓர்பியோ உட்பட, பின்னர் மான்டுவாவின் நீதிமன்றத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இருப்பினும், 1637 ஆம் ஆண்டில் வணிக நகரமான வெனிஸில் முதல் பொது ஓபரா ஹவுஸ் திறக்கப்பட்டதிலிருந்து, இரண்டு வரிகள் பிரிக்கப்பட்டன: நீதிமன்ற நிகழ்வாக ஆடம்பரமாக இருந்த ஓபரா மற்றும் ஒரு நிறுவனமாக இயங்கும் குடிமக்களின் ஓபரா. . ஏகாதிபத்திய ஓபரா சன் கிங் லூயிஸ் XIV இன் ஆட்சியில் லல்லி உருவாக்கிய ஆழமாக வடிவமைக்கப்பட்ட சோகம் பாடல் கொண்ட ஐந்து முனை முன்னுரையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மறுபுறம், குடிமை ஓபராக்கள் அக்கறை மற்றும் வரலாற்று பாடங்கள் மற்றும் யதார்த்தமான வெளிப்பாடுகளை விரும்பின, நகைச்சுவை கதைகள் பொதுவாக உன்னதமான கதைகளில் சேர்க்கப்பட்டன.

இந்த போக்கு 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபரா சீரியா மற்றும் ஓபரா பஃபா எனப் பிரிக்கப்பட்டது, ஆரம்பத்தில் அழகற்ற விருந்துடன் தொடங்கிய ஓபரா பஃபா, படிப்படியாக நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பாடல் கூறுகளை இணைத்தது. இது ஒரு மெலோடிராமாடிக் ஆர்வமாக இருந்தது, இது மக்களை மகிழ்வித்தது. இத்தாலிய பாணியிலான ஓபரா தான் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பா முழுவதையும் கிட்டத்தட்ட ஆட்சி செய்தது, பிரான்ஸைத் தவிர, கம்ப்ரா மற்றும் ரமியோ போன்ற இசையமைப்பாளர்களைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் அவர்களின் சொந்த ஓபரா பாணியைப் பராமரித்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபராக்கள் பெரும்பாலும் ஏ. ஸ்கார்லட்டியுடன் தொடங்கி மொஸார்ட்டுடன் முடிவடையும் என்று கூறப்படுகிறது, ஆனால் மொஸார்ட்டின் தலைசிறந்த படைப்புகளில், மேரேஜ் ஆஃப் பிகாரோ மற்றும் டான் ஜியோவானி ஆகியவை ஓபரா பஃபாவின் ஓட்டத்தைத் தொடர்ந்து வரும் படைப்புகள், இட்மெனியோ என்பது ஒரு படைப்பாகும் ஓபரா மற்றும் சீரியா. ஹேண்டெல் மற்றும் ஓபரா சீர்திருத்தவாதி என்று அழைக்கப்படும் க்ளக் இத்தாலிய உரையிலும் இயற்றப்பட்டது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இத்தாலிய மற்றும் இத்தாலிய மெல்லிசை மெல்லிசை இந்த காலத்தின் ஓபராவின் அதிகாரப்பூர்வ மொழிகள் என்று கூறலாம்.

இருப்பினும், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, வளர்ந்து வரும் பொதுமக்கள் வர்க்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு புதிய வகை உரை, ஜெர்மனியில் ஜிங்ஸ்பீல் மற்றும் பிரான்சில் ஓபரா காமிக்ஸ் போன்ற சொந்த மொழியை உரையாகக் கொண்டுள்ளது. ஒரு தேசிய ஓபரா உயர்கிறது. ஒரு உதாரணம் மொஸார்ட்டின் மறைந்த தலைசிறந்த “மேஜிக் புல்லாங்குழல்” வியன்னாவில் உள்ள ஒரு தியேட்டரில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த வகையான ஓபராவில் எளிமையான உணர்வுகள், கண்கவர் ஆர்வங்கள் மற்றும் தீய உலகத்துக்கும் நல்ல உலகத்துக்கும் இடையிலான மோதல் போன்ற கருப்பொருள்களின் பொதுவான கூறு உள்ளது. இது ஒரு முழு “மீட்பு ஓபரா” ஆக உருவெடுத்தது, மறுபுறம், ஒரு தேசிய வகை காதல் ஓபராவுக்கு வழிவகுத்தது, இது வெபரின் “தி மேஜிக்கல் ஆர்ச்சர்” இன் பொதுவான எடுத்துக்காட்டு.

மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா “கிராண்ட் ஓபரா” திசையில் உருவாகியுள்ளது, இது ஒரு பெரிய மேடை விளைவைக் கொண்டுள்ளது. இந்த போக்கின் விளைவாக ரோசினியின் வில்லியம் டெல் மற்றும் மேயர்பீரின் ஹுஜினோட், மற்றும் ஆல்ப்ஸின் வடக்கே வாக்னர் மற்றும் தெற்கில் வெர்டி ஆகிய இரண்டு பெரிய எஜமானர்களின் கலை ஏற்பட்டது. இருவரும் 1813 இல் பிறந்தவர்கள், ஒருவருக்கொருவர் விழிப்புடன் இருக்க உதவ முடியவில்லை, ஆனால் வெர்டி வாக்னரின் வடக்கு மூடுபனியின் புராணம் மற்றும் புராணக்கதையின் கருப்பொருளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். உண்மையான காதல் கிளர்ச்சி, சதி மற்றும் விதியை வெளிப்படுத்திய ஒரு மனித நாடகம். வாக்னரின் பாணிக்கு மாறாக, வெர்டியின் விஷயத்தில் ஆர்கெஸ்ட்ரா பயன்பாட்டின் சாராம்சமாக பாடகர் மற்றும் குரலின் சாராம்சம் உள்ளது, அங்கு குரல் ஒளி வடிவங்கள் மற்றும் எல்லையற்ற மெல்லிசைகளின் சிம்போனிக் வீக்கத்தின் மீது நகர்கிறது. . முந்தையது ஒரு சுய தயாரிக்கப்பட்ட ரிபல்ட், “நேபாலிங்கின் விரல் வளையம்” மற்றும் “பார்சிஃபால்” ஆகியவற்றால் ஆனது, மேடை சுத்திகரிப்பு கொண்டாட்டத்தின் வசனங்களுடன், பிந்தையது சூயஸ் கால்வாய் திறக்கப்பட்டதை நினைவுகூரும் “ஐடா” மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள். "ஒட்டெல்லோ" மற்றும் "ஃபால்ஸ்டாஃப்" ஆகியவை வாழ்நாள் முழுவதும் கலை நடவடிக்கைகளை ஒருங்கிணைக்கும் படைப்புகள்.

வெர்டி மற்றும் வாக்னர் ஆகியோரிடமிருந்து, காதல் ஓபராவின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒப்பிடத்தக்கதாக இல்லை. ஜெர்மனியில் ஹம்பர்டின்கின் ஹேன்சல் மற்றும் கிரெட்டல் உள்ளது, இது வாக்னர்-பாணி நுட்பங்களை விசித்திரக் கதைகளுடன் இணைக்கிறது, மற்றும் இத்தாலியில், மஸ்காக்னியின் “கேவலரியா ருஸ்டிகானா”, இது கீழ் குடிமக்களின் வாழ்க்கைக்கு உட்பட்டது மற்றும் எளிமையான யதார்த்த உணர்வை உயிர்ப்பிக்கிறது . மேலும் லியோன் கபல்லோவின் பரியாசி தோன்றினார். ஆனால் மஸ்காக்னி மற்றும் லியோன் கபல்லோ ஆகியோரால் Verizmo (ரியலிசம்) ஓபராவின் வெற்றி தற்காலிகமானது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இத்தாலியில் பயிரிடப்பட்ட பெல் கான்டோ பாடலின் பாரம்பரியத்தை மரபுரிமையாகப் பெறுவதன் மூலம் பாடல் வரிகளின் கடைசி உச்சத்தை உருவாக்கியது «லா'ஸ். Bo போஹெம் மற்றும் மேடம் ஆகியோருக்கு பிரபலமான புச்சினி பட்டாம்பூச்சி.

மறுபுறம், இத்தாலிக்கும் ஜெர்மனிக்கும் இடையிலான பிரான்சில், பெர்லியோஸ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஒரு சுறுசுறுப்பான பங்கைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், ஒரு கவர்ச்சியான சுவை கொண்ட தெளிவான இசை மற்றும் தெளிவான இசை, பிசெட்டின் கார்மென் அதன் சொந்தத்தைத் திறந்தது எல்லைகளை. பாரிஸில் உள்ள குடிமக்களின் வாழ்க்கையின் துயரங்களை சித்தரிக்கும் மஸ்னியின் பாடல் ஓபரா மற்றும் சர்பென்டியர்ஸ் லூயிஸ் ஆகியவை அவை அன்பான படைப்புகள் என்றாலும், அவற்றுக்கு சில அத்தியாவசிய சக்தி இல்லை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் காதல் ஓபராவின் ஒரு முக்கிய அம்சம், பெரிய மற்றும் சிறிய விசைகளின் தொனியை அடிப்படையாகக் கொண்ட நீண்டகால பாடல் மெல்லிசை மற்றும் அதை ஆதரித்த செயல்பாட்டு நல்லிணக்கம் மற்றும் இசைக்குழுவின் முழு பயன்பாடு ஆகும். ஒட்டுமொத்தமாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா அத்தகைய காதல் ஓபராவிற்கு எதிரான ஒரு தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. ஓபரா வரலாற்றில் நவீனத்துவத்திற்கான கதவைத் திறந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசையமைப்பாளரான பெரெஸ் மற்றும் மெலிசாண்ட், மெல்லிசை மற்றும் நெகிழ்வான தாளங்களால் கிசுகிசுக்கப்படுவதில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றனர், மேலும் இசைக்குழு ஒரு நுட்பமான மற்றும் சிக்கலான நிழலாகும். திற. ஜெர்மனி / ஆஸ்திரியாவில், ஆர். ஸ்ட்ராஸ் வாக்னரின் ஓட்டத்தை ஈர்க்கும் ஒரு பெரிய இசைக்குழுவை முழுமையாகப் பயன்படுத்துகிறார், இது ஒரு சிற்றின்ப வெளிப்பாட்டைக் கொண்டு சலோமால் பிரதிபலிக்கப்பட்டு வழக்கத்திற்கு மாறாக எலக்ட்ராவால். உலகைத் திறந்தது. இருப்பினும், நைட்ஸ் ஆஃப் ரோஸில், மேற்கண்ட படைப்புகளில் காணப்படும் வெளிப்பாடுவாத போக்கில் மீண்டும் தலைமுடி இறுக்கப்படுகிறது, மேலும் அழகிய சிற்றின்ப நுட்பமும் அரை-பழங்கால போக்குகளும் தோன்றும்.

இதன் எல்லையான இரண்டு பெரிய போர்களுக்கிடையேயான காலம் ஜாஸ் மொழி (ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் சோல்ஜர் கதை, குர்செனெக்கின் ஜானி நாடகங்கள்), ஆதிமனிதவாதம் (ஓர்ஃப்'ஸ் கார்மினா புரானா), இனம் அறிமுகம் ஆகும், அதே நேரத்தில் ஓபரா அந்தக் காலத்தின் இசையமைப்பாளரின் பல்வேறு போக்குகளைப் பிரதிபலிக்கும், அதாவது கொள்கை (பார்டோக்கின் கோட்டை ஆஃப் ப்ளூ பியர்ட்) மற்றும் நியோகிளாசிகலிசம் (ஸ்ட்ராப்ஸ்கியின் கிங் ஆஃப் எடிப்ஸ்), டோன்கள் மற்றும் நல்லிணக்க செயல்பாடுகள் உருவாக்கப்பட்டன. மறுப்பை உணர்வுபூர்வமாக மறுக்கும் பன்னிரண்டு தொனி நுட்பம் ( பன்னிரண்டு தொனி இசை ) ஓபரா எழுச்சி மூலம் வரும் நேரம். இந்த நுட்பத்தின் முன்னோடியான ஷொன்பெர்க்கே மோசேயையும் ஆரோனையும் கொண்டிருந்தார், அவருடைய சீடர் பெர்க் தனது தலைசிறந்த படைப்பான வோட்செக்கை விட்டு வெளியேறினார். இந்த வேலையில், கடினமாக கணிக்கக்கூடிய வாழ்க்கை தூண்டுதல்களால் இயக்கப்படும் மனித சோகம் மிகவும் யதார்த்தமான முறையில் சித்தரிக்கப்படுகிறது, மேலும் மெல்லிசை பாடலுக்கும் கதைக்கும் நடுவில் இருக்கும் ஸ்ப்ரீச்ச்டிம் உச்சரிப்பு முறையும் திறம்பட பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது அதிக பாடலாக இருந்தாலும், இத்தாலியில் மரிபியோ எழுதிய "நைட் ஃப்ளைட்" அதே காலகட்டத்தின் பன்னிரண்டு-தொனி நுட்பத்தின் ஒரு படைப்பாகும். இரண்டு போர்களுக்கிடையேயான காலகட்டத்தில், அமெரிக்காவில் கறுப்பு ஆன்மீகங்களையும் ஜாஸ் மொழியையும் ஏற்றுக்கொண்ட கெர்ஷ்வின் “போகி அண்ட் பெத்” வெற்றிகரமாக இருந்தது, பிரிட்டனில் பிரிட்டனின் << பீட்டர் கிரிம்ஸ் தோன்றினார்.

இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய ஓபரா புதிய பாணிகளின் வளர்ச்சியைப் பொறுத்தவரை அவசியமில்லை. காஃப்காவின் இருத்தலியல் இலக்கியம் தொடர்பாக ஐனெமின் "தீர்ப்பு" மற்றும் ஹென்ஸின் "நாட்டு மருத்துவர்" போன்ற பல படைப்புகள் பேசப்பட்டாலும், அது பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு மூடிய மேடை இடத்தில் வழங்கப்படுகிறது. ஏனென்றால், ஓபராக்களின் பாரம்பரிய வடிவம் நவீன அவாண்ட்-கார்ட் இசையமைப்பாளர்களால் கைவிடப்படுகிறது. இருப்பினும், பல்வேறு நகரங்களில் உள்ள ஓபரா தியேட்டர்கள் பெருமளவில் திரட்டப்பட்ட திறனாய்வுகளையும் சில சமகால படைப்புகளையும் எடுத்து, உற்பத்தித் தரப்பில் புதிய யோசனைகளைச் சேர்த்துள்ளன, குடிமை வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தன. ஆக்கிரமித்துள்ளது.

ஜப்பானில் ஓபரா செயல்திறன் 1903 ஆம் ஆண்டில் டோக்கியோ மியூசிக் ஸ்கூல் கச்சேரி அரங்கில் க்ளக்கின் “ஓல்ஃபோயிஸ் (ஓர்பியோ மற்றும் யூரிடிஸ்)” வரை உள்ளது. பின்னர், மீஜி மற்றும் தைஷோ காலங்களில், இம்பீரியல் தியேட்டர் மற்றும் அசகுசா ஓபரா போன்ற பல்வேறு நிகழ்வுகள் நடைபெற்றன, ஆனால் ஷோவா காலத்தில், ஜப்பானிய தியேட்டர் நிறுவனம் மற்றும் யமதா கோவில் உள்ள புஜிவாரா ஓபரா நிறுவனத்தின் நடவடிக்கைகள் முழு வீச்சில் இருந்தன. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, நாகடோ மிஹோ ஓபரா நிறுவனம், கன்சாய் ஓபரா நிறுவனம் மற்றும் நிங்காய் ஆகியவை தொடங்கியுள்ளன, குறிப்பாக புஜிவாரா ஓபரா நிறுவனம் மற்றும் நிங்காய் ஆகியவை ஜப்பானில் ஓபராவை நிறுவுவதற்கான முயற்சிகளைத் தொடர்ந்தன. இதற்கிடையில், ஜப்பானிய இசையமைப்பாளர்களின் புதிய படைப்புகளும் தோன்றின, மேலும் டானுமா டகுமாவின் “யூட்சுரு” மற்றும் கியோமிசு கவுருவின் “சுசென்ஜி மோனோகாதாரி” போன்ற பிற நாடுகளுக்கும் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட படைப்புகள் வெளிவந்தன. இருப்பினும், மேற்கத்திய நாடுகளைப் போலவே இன்னும் ஓபரா ஹவுஸ் இல்லை, பார்வையாளர்களை அணிதிரட்டுவதில் கூட, ஒன்று அல்லது இரண்டு இரவுகளில் ஒரு ஆடை முடிவடையும் சூழ்நிலை ஜப்பானில் ஓபராவின் எதிர்காலம். இது ஒரு பெரிய பிரச்சினையை ஏற்படுத்துகிறது என்று சொல்ல வேண்டும்.
கோசோ ஹத்தோரி