நடிப்பு

உடல் அசைவுகள், சொற்கள் மற்றும் ஆடைகள் மூலம் நடிகருக்காக ஒரு நபரை பார்வையாளருக்காக வெளிப்படுத்துகிறார். இது நடிகர் நுட்பம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. அதன் நடிப்பின் போது, நடிப்பு என்பது ஒரு மயக்கமான நடனம் மற்றும் சாயல் மட்டுமே, ஆனால் தியேட்டர் வேறுபட்டு வளர்ந்ததால் ஒரு சுயாதீனமான வெளிப்பாடாக மாறியது. நாடக செயல்திறனின் வடிவத்தைப் பொறுத்து பல்வேறு பாணிகள் உள்ளன, யதார்த்தமானவை முதல் யதார்த்தமான நடத்தைகள் வரை சுருக்க பாணிகள் வரை.

பண்டைய கிரேக்க அரிஸ்டாட்டில், தனது கவிதைகளில், மனிதர்களை மகிழ்விக்கும் உள்ளுணர்வையும், சாயல்களில் மகிழ்ச்சி கொள்ளும் உள்ளுணர்வையும் கொண்டுள்ளது, மேலும் இவை நாடகத்தை உருவாக்கும் அடிப்படை கூறுகள். இருப்பினும், நடிகர்களும் பார்வையாளர்களும் நாடகத்துடன் நாடகத்தின் அடிப்படை கூறுகள். தியேட்டரின் அசல் அனுபவம் இந்த மூன்று கட்சிகளும் ஒன்றிணைந்து ஒன்றிணைவதன் மூலம் மட்டுமே மறைக்கப்படுகிறது. இவர்களில், மிக மையமானவர் ஒரு நடிகர். நடிகர்கள் நாடகத்தின் முதன்மை உறுப்பு என்பதும் இதற்கு விதிவிலக்கல்ல. நாடகத்தைப் பற்றி விவாதிக்கும்போது நடிகரின் நடிப்பு கோட்பாடு மிக முக்கியமானதாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் மேற்கு ஐரோப்பாவில், நாடகக் கோட்பாடு ஒரு முறையான நாடகக் கோட்பாடாக அளவு மற்றும் தர ரீதியாக இரண்டிற்கும் முந்தியுள்ளது. நவீன மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் நிறுவனர் என கோட்பாட்டு ரீதியாகவும் முறையாகவும் நடத்தப்படுகிறது கே.எஸ் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அதற்கு பிறகு.

இருப்பினும், பாரம்பரிய ஜப்பானிய நாடக உலகில், இந்த நிலைமை சரியாக தலைகீழாக உள்ளது, மேலும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், “ஹனடென்ஷோ” உள்ளிட்ட ஜியாமியின் மேம்பட்ட செயல்திறன் கோட்பாடு ஏற்கனவே நிறுவப்பட்டது. அதன் பிறகு, நோ, கியோஜென், கபுகியின் கலைக் கோட்பாடு, பேச்சுக்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஏராளமான நடிகர்களின் நற்பெயர் எஞ்சியுள்ளன. இந்த குறிப்பிடத்தக்க வித்தியாசம் என்னவென்றால், மேற்கத்திய நாடகம் நாடகக் கவிதை மற்றும் நாடகத்தின் அம்சங்களுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்துள்ளது, அதே நேரத்தில் ஜப்பான் கலை - உடல் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்தியுள்ளது. இருப்பினும், இத்தகைய ஜப்பானிய நடிப்புக் கோட்பாடு பொதுவாக அனுபவ மற்றும் நடைமுறை, முறையற்ற மற்றும் நியாயமற்றது. மீஜி சகாப்தத்திலிருந்து, நோ, கியோஜென் மற்றும் கபுகி தவிர, புதிய பள்ளி மற்றும் புதிய நாடகம் போன்ற பல நாடக வகைகள் இருந்தன, அவை நவீன நாடகங்களின் பிரிவாக மாறியது. 500 ஆண்டுகால வரலாற்றைக் கொண்ட இடைக்கால நோஹிலிருந்து நவீன நாடகம் வரை, ஜப்பானிய நாடகத்தின் தனித்தன்மையே இதற்கும் எந்த சம்பந்தமும் இல்லை. செய்யப்பட்டுள்ளது.

நாடகத்திலிருந்து பெறப்பட்ட உற்சாகத்தின் அடிப்படையில், கொடுக்கப்பட்ட பாத்திரத்தின் தன்மை மற்றும் நடத்தை மற்றும் ஒட்டுமொத்த பாத்திரத்தின் அடிப்படையில் நடிகர் முதலில் வெளிப்பாடாக செயல்பட வேண்டும். நடிகரின் படைப்பின் அம்சம் என்னவென்றால், அவர் தனது சொந்த உடலை வெளிப்பாடாக உருவாக்குகிறார். நடிகரின் மனித இயல்பு மற்றும் வாழ்க்கை அனைத்தும் கலை சாதனைகளுடன் நேரடியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. நடிகர்கள் படைப்பாளரையும், தயாரிப்பதற்கான வழிமுறைகளையும், உருவாக்கும் பாத்திரத்தையும் இணைக்கின்றனர். இந்த வழியில், நடிகர் கலையின் அடிப்படையானது உடல், மற்றும் உடலை நகர்த்தும் மனதின் வேலை. எனவே, நடிகர் தனது உடலை எல்லாவற்றையும் விட சுதந்திரமாக வெளியிட வேண்டும். இது உங்கள் உடலை மனித இயல்பில் வைத்திருப்பதோடு இயற்கையின் விதிகளுக்கு இணங்குவதிலும் தொடங்குகிறது.

நடிகர் அடிப்படையில் புனைகதைகளையும் கனவுகளையும் வகிக்கிறார். நிஜ வாழ்க்கையில், மேடையில், கற்பனையான சூழ்நிலையில் அவர்கள் பொதுவாக என்ன செய்கிறார்கள் என்பதை வெளிப்படுத்த வேண்டியிருக்கும் போது நடிகர்கள் சிரமங்களை எதிர்கொள்கின்றனர். ஒரு சாயலை விட அதிகமாகச் செய்ய, கொடுக்கப்பட்ட சூழ்நிலையின் நியாயத்தன்மையை நீங்கள் முழுமையாக நம்ப வேண்டும். இந்த வழியில், மற்றவர்களின் வாழ்க்கையை தங்கள் சொந்தமாக்குவது, அல்லது உங்களைத் தவிர வேறு ஒரு நபராக மாற்றுவது, பாத்திரத்தின் செயலின் தர்க்கத்தையும், நீங்கள் கைப்பற்றும் செயலின் தர்க்கத்தால் உங்கள் சொந்த உடலின் உடலையும் பின்பற்ற வைக்கிறது. சுதந்திரமாக விளையாட. இந்த செயல்பாட்டில், நடிகர் கற்பனையைப் பயன்படுத்த வேண்டும். கற்பனை இல்லாமல், நீங்கள் ஒரு நடிகராக முடியாது. கற்பனையை வளர்ப்பதற்காக, கவனிக்கும் திறன் ஒரு பிரச்சினையாகவும் ஒவ்வொரு பொருளின் கவனமாகவும் மாறும். நம் அன்றாட வாழ்க்கையில், நம்மிடம் இருப்பதை நாம் கற்பனை செய்கிறோம், ஆனால் நம் நடிகர்களுக்கு நிஜ வாழ்க்கையைப் போலவே தெளிவும் இருக்கிறது. , உங்கள் கற்பனையுடன் உங்கள் முன்னால் முழுமையாக சிந்திக்க முடியும்.

ஒரு யதார்த்தவாத தியேட்டரை நிறுவ ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தனது வாழ்நாள் முழுவதும் செயல்திறனை உருவாக்குவதற்கான இந்த முறையைப் பின்பற்றினார். "நடிகர் உருவாக்கம் ஒரு பாத்திரத்தை வாழ்வது" என, அவர் "அனுபவக் கலை" என்று செயல்படுவதற்கான ஒரு வழியைக் குறிப்பிடுகிறார், நடிகர் பயிற்சியின் முறை மற்றும் நடிப்பின் அடிப்படையான ஒரு பாத்திரத்தை உருவாக்கும் முறை ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறார். ஒரு நடைமுறை சிக்கலாக, “ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி சிஸ்டம்” என்ற ஒரு முறையை உருவாக்கி உருவாக்கினோம். ஒரு நடிகரின் அடிப்படை கூறுகள் அவரிடம் உள்ளன: கற்பனை, கவனம், தசை வெளியீடு, உணர்வு மற்றும் நம்பிக்கை, வீரியமான நினைவகம், எதிரியுடனான தொடர்பு, மோட்டார் நரம்புகள், தாள உணர்வு, செயல் மற்றும் அனுபவத்தின் தர்க்கரீதியான பிடிப்பு, நடிகரின் படைப்பு நிலை என்று நான் நினைத்தேன் பேசுவதற்கான வழியைக் கொடுப்பதன் மூலமும், இந்த கூறுகளை இயல்பாக இணைப்பதன் மூலமும் மேடையில் உருவாக்க முடியும். கூடுதலாக, நடிகர் கலையின் அடிப்படைக் கொள்கையானது, நடிகர்கள் பகுத்தறிவற்ற இயற்கையான பாத்திரங்களைச் செய்யும் வழியை மறுப்பதும், படைப்பின் விஷயத்தில் நிலையான நடவடிக்கைகளை எடுப்பதும் ஆகும். குறிப்பாக, நடிகர்களின் உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் உடலுக்கும் உளவியலுக்கும் இடையிலான தொடர்புக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கப்படுகிறது. <செயலில், பாத்திரத்தின் ஆன்மா, நடிகரின் அனுபவம் மற்றும் நாடகத்தின் உள் உலகம் ஆகியவை பொதிந்துள்ளன. மேடையில் காட்டப்பட்ட நபரை நடவடிக்கை மூலம் நாங்கள் தீர்மானிப்போம், அந்த நபர் என்ன என்பதை புரிந்துகொள்கிறோம்.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் உருவாக்கும் முறை மற்றும் கோட்பாடு 20 ஆம் நூற்றாண்டில் உலக அரங்கில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் பின்னர் அவர் உணர்ச்சிகரமான சூழ்நிலையை நிராகரித்து பார்வையாளர்களின் எண்ணங்களை ஈர்க்கும் ஒரு காவிய நாடகத்தை உருவாக்கினார். பி. ப்ரெச் அவரது உருவாக்கும் முறைக்கும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் முறைக்கும் உள்ள வேறுபாட்டை தெளிவுபடுத்திய பின்னர், பொதுவான புள்ளிகளை அவர் பின்வருமாறு சுட்டிக்காட்டுகிறார். (1) நான் விளையாடுவதன் சமூக முக்கியத்துவத்தை நடிகர்களுக்குக் கற்பித்தேன். (2) பெரிய கோடுகள் மற்றும் விவரங்களின் முக்கியத்துவத்தை அவர் விளக்கினார். (3) யதார்த்தத்தை ஒரு முரண்பாடாக வெளிப்படுத்தினார். (4) தியேட்டர் மனித மரியாதையிலிருந்து சோசலிசத்திற்கான பாதையைக் காட்டியது. (5) மறுக்கப்பட்ட முகடு-வெட்டு வகை மற்றும் ஆபாச செயல்திறன். உடல் நடத்தை கோட்பாடு நாடகத்திற்கு மிகப்பெரிய பங்களிப்பாகும், மேலும் நடிகரிடமிருந்து தொடங்கிய ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிக்கும், நாடகத்திலிருந்து தொடங்கிய ப்ரெச்சிற்கும் உள்ள வித்தியாசத்தை நாங்கள் அங்கீகரிக்கிறோம். நான் அதைக் கண்டுபிடித்தேன்.

நவீன ஜப்பானிய நாடகத்தில், நடைமுறை நடிப்பு கோட்பாட்டின் முதல் தொகுப்பான “நவீன நடிகர் கலை” (1949) எழுதினார். கசுயா செண்டா ஒரு நடிகர் மற்றும் இயக்குனராக அவரது அனுபவம் மற்றும் ஆராய்ச்சியின் அடிப்படையில், சைகை வெளிப்பாடு, பேசுவது மற்றும் பங்கு உருவாக்கம் குறித்த துல்லியமான பகுப்பாய்வு மற்றும் விஞ்ஞானக் கருத்தாய்வுகளை அவர் நடத்துகிறார். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பின் செல்வாக்கின் கீழ், நடிகரின் பேச்சும் சைகையும் ஒரு ஆர்கானிக் டைனமிக் அமைப்பை ஒரு உயிருள்ள மனிதனில் ஐக்கியமாக உருவாக்கியுள்ளது என்றும் அவர் வலியுறுத்தினார்.

தற்போதைய யுகத்தில், புதிய உள்ளடக்கங்கள் மற்றும் பாணிகளைக் கொண்ட நாடகங்கள் பிறந்துள்ளன, மேலும் நவீன மனித உருவத்தின் அடிப்படையான ஒன்றிணைந்த மற்றும் மாறாத ஆளுமை பற்றிய கருத்தை சமாளிப்பது கடினம். ஒரு நவீன சமுதாயத்தில், ஒளி மற்றும் தரிசாக சிந்தும் மற்றும் மனித இனப்பெருக்கம் மீது ஒளியைப் பரப்பும் ஒரு தியேட்டர், அதற்கு ஏற்ற செயல்திறன் நுட்பம். காலத்துடன் நடிப்பு என்ன என்ற கேள்வி தியேட்டரின் தலைவிதியும் கூட. இருப்பினும், <வாழ்க்கையின் உண்மை> இல் தியேட்டரின் சாரத்தைப் பார்க்கும் அடிப்படை யோசனை ஏற்கனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் ஹேம்லெட்டில் தெளிவாகப் பேசப்பட்டது. ஹேம்லெட் ஒரு பயணியின் தலைவராக உள்ளார், மேலும் அதிகப்படியான செயல்திறன் கொண்ட ஒரு செயல்திறன் பிரபலமான உரையாடலின் பத்தியாகும். <... இயற்கையின் மிதமான நிலைக்கு அப்பால் செல்லாமல், நீங்கள் ஒன்றை வைத்திருக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். நீங்கள் எல்லாவற்றையும் அதிகமாகச் செய்தால், நாடகத்தின் நோக்கத்திலிருந்து நீங்கள் விலகுவீர்கள். கடந்த காலத்திலும் இப்போது, நாடகம் இயற்கையின் ஒரு கண்ணாடியாகும், மேலும் அதன் அழகைக் காண்பிப்பதே நல்லது, தீமை முட்டாள்தனமானது, மேலும் அது காலத்தின் தோற்றத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. ......> (யுஜி ஓடாஜிமா மொழிபெயர்த்தது).
→ திரையரங்கம் → உற்பத்தி → நடிகர்
தோஷிகி மசுமி

அதிகாரப் போராட்டம் என்பது மனித-குறிப்பிட்டதாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. உதாரணமாக, குரங்குகளில் ஜப்பானிய மக்காக்களின் அதிகாரப் போராட்டம் அனைவரும் அறிந்ததே. இருப்பினும், மனிதர்கள், குரங்குகளைப் போலல்லாமல், ஒரு உணர்ச்சி உலகத்துடன் கூடுதலாக, உடல் திறன் கொண்ட ஒரு உலகத்தையும், குறியீட்டு உலகத்தையும் கொண்டிருக்கிறார்கள். இந்த சின்னத்தால் நிரப்பப்பட்ட கற்பனை உலகம் அரசியல் நிலைமை மற்றும் உணர்ச்சி யதார்த்தத்தின் முக்கிய அங்கமாகும். கற்பனையின் இந்த பகுதி மனித சக்தி நிலைமையை மவுண்ட்டிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது. சின்னங்களை கையாளும் திறனை அடிப்படையாகக் கொண்டு மனிதர்கள் கடந்த காலத்திலிருந்தோ அல்லது உலகத்திலிருந்தோ வெவ்வேறு சூழ்நிலைகளை வரைகிறார்கள். இரு துருவங்களுக்கிடையேயான பதற்றம், உணர்ச்சி யதார்த்தம் மற்றும் மனதின் பின்னால் வரையப்பட்ட உருவம் ஆகியவை மனித ஆவியின் தோற்றம் மற்றும் அரசியல் ஆற்றலின் மூலமாகும். நீங்கள் உணர்ச்சி யதார்த்தத்தால் மட்டுமே பிடிபட்டால், நீங்கள் குரங்கு பகுதியை விட்டு வெளியேற மாட்டீர்கள், இந்த யதார்த்தம் மறைந்துவிடும் மற்றும் கற்பனை மட்டுமே மனிதர்களால் மட்டுமே காணக்கூடிய ஒரு நிகழ்வு, ஆனால் அது ஒரு குழப்பம் மட்டுமே.

நீங்கள் கற்பனை செய்த படத்தின் திசையில் யதார்த்தத்தை அல்லது பிறவற்றை நகர்த்த முயற்சிக்கவும் பெர்சுவேஷன் முதலாவதாக, அரசியல் நடவடிக்கைகள் வெளிப்படுகின்றன. இந்த இணக்கமான செயல்பாட்டில் தவிர்க்க முடியாமல் திட்டமிடப்பட்ட கற்பனை அரசியலில் ஒரு நாடக உறுப்பு. இந்த செயல்பாடு எந்த ஊடகத்திற்குக் கிடைக்குமோ அதைப் பயன்படுத்தும், மேலும் அது திரட்டக்கூடிய எந்த காரணத்தையும் உணர்ச்சியையும் திரட்ட முயற்சிக்கும். தூண்டுதல் முதன்மையாக சொற்களால் செய்யப்படுகிறது, ஆனால் இது எப்போதும் சைகைகள், உடை, முகபாவங்கள், மேடை உபகரணங்கள் போன்றவற்றை உள்ளடக்கியது, மேலும் தூண்டுதல் செய்பவர் இவற்றில் அவர் வைத்திருக்கும் படத்தை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். இதனால்தான் அரசியல்வாதிகள் மேடையில் இருக்கும் நடிகர்களுடன் ஒப்பிடப்படுகிறார்கள்.

டபிள்யூ. பஜோட் ஒருமுறை பிரிட்டிஷ் அரசியலமைப்பு ஒரு நாடக பகுதியையும் செயல்பாட்டு பகுதியையும் கொண்டுள்ளது என்று வெளிப்படுத்தினார். முன்னாள், மன்னரை மையமாகக் கொண்ட, மிகவும் பழமையானது, பாரம்பரிய கூறுகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், அற்புதமான மற்றும் கண்ணியமான, மக்களின் இதயங்களை கைப்பற்றி நகர்த்துகிறது. மறுபுறம், பிந்தையவர்கள் குறிப்பிட்ட அரசியல் பிரச்சினைகளுக்கு நெகிழ்வாக பதிலளித்தனர், மேலும் அவர்கள் ஒன்றாக பிரிட்டிஷ் அரசியலமைப்பு முறையை ஆதரித்தனர். சக்தி இறுதியில் உடல் ஆதிக்கம் மற்றும் வன்முறையாகத் தோன்றுகிறது, ஆனால் பஜோட் விளக்குவது போல, அடையாளப்படுத்தப்பட்ட வேறுபாடுகளின் அமைப்பாக வாழ்க்கையில் வழக்கமாக கட்டமைக்கப்படுகிறது. இராணுவ சீருடைகள் மற்றும் காவல்துறை அதிகாரி சீருடைகள், அதிகாரத்துவ மொழி, டயட்டுக்கு பதிலளிக்கும் வகையில் இன்ஜின், பாராளுமன்றத்தின் மகத்துவம், தேசிய பொழுதுபோக்குகளில் உள்ள பெருமை. உடை, சொற்கள், வேலை, கட்டமைப்புகள், சடங்குகள் மற்றும் இந்த பல்வேறு சின்னங்கள் அதிகாரத்தின் அடிப்படையில் ஒரு நாடக இடத்தை உருவாக்கும் கூறுகள், மேலும் அதிகாரத்தின் செயல் என்று அழைக்கப்பட வேண்டிய இந்த சின்னங்கள் அன்றாட வாழ்க்கையில் உள்ளன. , அதிகாரத்தின் க ti ரவம் மற்றும் நியாயத்தன்மை ஆகியவை மக்களின் கருத்துக்களில் நிறுவப்பட்டுள்ளன, அவை இனப்பெருக்கம் செய்யப்படுகின்றன.
→ சின்னமாக
ஷிகெகோ மாட்சுசாகி