கலை பேச்சு

english Art talk

பாரம்பரிய ஜப்பானிய கலை கலைத் துறையில், இது ஒரு நடிகர் தனது சொந்த கலை நிகழ்ச்சிகளைப் பற்றி பேசும் சொற்பொழிவு. <geiwa> மற்றும் <geibanashi> என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு பரந்த பொருளில், இது தனியார் வாய்வழி கதைகள் மற்றும் ரகசிய புத்தகங்களை உள்ளடக்கியது, மேலும் கலை பற்றிய அனைத்து கதைகளையும் குறிக்கிறது, ஆனால் பொதுவாக இது ஒரு பிரபலமான நடிகர் அல்லது ஒரு பிரபலமான மலர் வடிவ நடிகர் திறந்திருக்கும் என்ற அடிப்படையில் பேசப்பட்டதைக் குறிக்கப் பயன்படுகிறது பொது. முதலில், <கீடன்> இல், பாதையை நன்கு அறிந்த கேட்போர் (எழுத்தாளர்கள் அதே நேரத்தில்) பொருத்தமான கேள்விகளைக் கேட்டனர், அமைதியாக இருந்த கலைஞர்களிடமிருந்து கதைகளை வெளிப்படுத்தினர், மற்றும் எழுதி, திருத்திய பிறகு, செய்தித்தாள்கள், பத்திரிகை கட்டுரைகள், கலைப் பேச்சுக்கள், முதலியன இது எப்போதும் வடிவத்தில் வெளியிடப்பட்டது. இருப்பினும், சமீபத்திய ஆண்டுகளில், கலைஞர்களே வாக்கியங்களை எழுதுவதற்கு பல சந்தர்ப்பங்கள் உள்ளன, மேலும் அவர்களின் ஆளுமை இயல்பாகவே மாறிவிட்டது. எடோ காலத்தில், நடிகர்களிடமிருந்து கேட்கும் பார்வையாளர்களின் விருப்பத்திற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, கபுகி நடிகர்களின் கலை உருவாக்கம் மற்றும் நடிப்பு தயாரிப்பு நுட்பங்களின் கஷ்டங்கள் மற்றும் மரபுகள் பற்றிய கருத்துக்கள், << நடிகர்களின் அனலெக்ட்ஸ் (யாகுஷி யபனாஷி)》 பண்டைய மற்றும் நவீன நடிகர் கோட்பாடு (கோகோயாகுஷி மற்றும் ரோங்கோசாகிகே)》 கிழக்கு மலர் கட்சுமி (அசுமா நோ ஹனகட்சுமி) ”,“ கபுகி ஜ oud டன் ”(1818, நகாமுரா ஷிகன் VIII ஆல் திருத்தப்பட்டது) மற்றும் பிற கலைக் கதைகள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. நவீன சகாப்தத்தில், "ஜியாமி 20 வது பகுதி சேகரிப்பு" மற்றும் "கின்ஹாரு 17 வது பகுதி சேகரிப்பு" போன்ற நோ கட்டுரைகள் வெளியிடப்பட்டன, அவை "கலைப் பேச்சுக்கள்" என்றும் கருதப்பட்டன. நவீன காலங்களில், "கலைப் பேச்சு" ஒரு வகையான வாசிப்புப் பொருளாக வரவேற்கப்பட்டது. கபுகி நடிகர்களின் கலைப் பேச்சுக்களில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, இதில் டான்ஜுரோ இச்சிகாவாவின் "ஹியாகுவா டான்ஷு" (1903, ஷோயோ மாட்சுய்) மற்றும் கிகுகோரோ ஓனோவின் "ஓனோ கிகுகோரோ சுயசரிதை" ஆகியவை அடங்கும். (1903, உமேயுகி இசாகாவால் திருத்தப்பட்டது) முன்னோடியாக ஆனது, அதன் பின்னர், "கைகியோயாவா" (5 வது நகாமுரா உத்தமான்), " கலை நிகழ்ச்சி 》 நடனம்》 (6 வது ஓனோ கிகுகோரோ), உமே நோ ஷிதாபு》 (6 வது ஓனோ உமாயுகி), 《மாட்சு நோ மிடோரி》 (7 வது மாட்சுமோட்டோ கோஷிரோ), 《மிட்சுகோரோ கெய்டன்》 (7 வது) பாண்டோ போன்ற கலை கதைகள் பற்றிய பல சிறந்த புத்தகங்கள் வெளியிடப்பட்டுள்ளது, இன்று இது கபுகியின் பாரம்பரியம் மற்றும் உருவாக்கத்திற்கான ஒரு மதிப்புமிக்க சொத்து. கபுகி தவிர மற்ற துறைகளில், நோ மற்றும் கியோஜனில், "ரோகுஹீட்டா கெய்டன்" (கிட்டா ரோகுஹீட்டா), "கனேஷி கெய்டன்" (நோகுச்சி கென்சுகே), "மன்சாபுரோ கெய்டன்" (உமேவாகா மன்சாபுரோ), "கியோஜென் 80" ஆண்டு "(சிசாகு ஷிகேயாமா) கியோஜென் நோ மிச்சி ”(மான்சோ நோமுரா), முதலியன 掾) ஒரு பொதுவான புத்தகம்.

இந்த நவீன "கலைப் பேச்சுக்களின்" உள்ளடக்கத்தில் இரண்டு போக்குகள் உள்ளன. அதாவது, (1) வேலை / கலைக்கு ஏற்ப ஒரு கதை, (2) ஒரு சுய-பிரகடன பாணியின் கதை. முந்தையது, நடிகரிடமிருந்து நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பதிவு, கதாபாத்திரத்தின் பாலியல் வேர்களின் விளக்கம், பாத்திரத்தை உருவாக்கும் சிரமம், ஆடை, விக், ஒலியின் பதிவு போன்றவற்றை விரிவாகக் கண்டறியும் முயற்சி. ஒரு வலுவான ஆளுமை கொண்டது. மறுபுறம், பிந்தையது நடிகரின் ஆர்வத்தை திருப்திப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, மேலும் வலுவான பிரபலமான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. இருப்பினும், நடிகர் பிறந்து வளர்ந்த சூழல், பயிற்சியின் செயல்முறை, மக்கள் மற்றும் பொழுதுபோக்குகள் மற்றும் சுவைகள் ஆகியவை பாரம்பரிய ஜப்பானிய கலை கலைகளின் தனித்துவமான கலை பாணி மற்றும் பண்புகளுடன் ஆழமாக தொடர்புடையவை. இது ஒரு தனித்துவமான வழியைக் காட்டுகிறது. சமீபத்தில், இதுபோன்ற <கலைப் பேச்சு> இன் உள்ளடக்கம் ஒரு மூத்த நடிகையின் தூய கலையின் கதையை விட, ஒரு இளம் பிரபலமான நடிகரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் எட்டிப்பார்க்க விரும்பும் ரசிகர்களின் உளவியலுக்கு பதிலளிக்கும் வாசிப்புப் பொருளுக்கு மிகவும் மகிழ்ச்சியாகிவிட்டது. > இன் தன்மையும் இந்த விஷயத்தில் கடுமையாக மாறி வருகிறது.
யுகியோ ஹட்டோரி