seni

english art

ringkasan

  • penciptaan perkara yang indah atau ketara
    • seni tidak perlu inovatif untuk menjadi baik
    • Saya tidak pernah mahir dalam bidang seni
    • dia mengatakan bahawa seni bina adalah seni membuang ruang dengan indah
  • produk kreativiti manusia; karya seni secara kolektif
    • pameran seni
    • koleksi seni yang baik
  • kemahiran unggul yang boleh anda pelajari dengan belajar dan praktik dan pemerhatian
    • seni perbualan
    • ia cukup seni
  • gambar atau gambaran visual lain dalam penerbitan bercetak
    • penerbit bertanggungjawab untuk semua karya seni dalam buku ini

Gambaran keseluruhan

Seni adalah pelbagai aktiviti manusia dalam membuat artifak visual, pendengaran atau persembahan (karya seni), menyatakan imaginatif, idea konseptual, atau kemahiran teknikal pengarang, yang bertujuan untuk dihargai kerana keindahan atau kekuatan emosi mereka. Kegiatan lain yang berkaitan dengan penghasilan karya seni termasuk kritikan terhadap seni, kajian sejarah seni, dan penyebaran seni secara estetik.
Tiga cabang seni klasik adalah lukisan, arca dan seni bina. Muzik, teater, filem, tarian, dan seni pertunjukan lain, serta sastera dan media lain seperti media interaktif, termasuk dalam definisi seni yang lebih luas. Sehingga abad ke-17, seni merujuk kepada sebarang kemahiran atau penguasaan dan tidak dibezakan dengan kraf atau sains. Dalam penggunaan moden selepas abad ke-17, di mana pertimbangan estetika sangat penting, seni rupa dipisahkan dan dibezakan dari kemahiran yang diperoleh secara umum, seperti seni hiasan atau seni terapan.
Walaupun definisi apa yang membentuk seni dipertikaikan dan telah berubah dari masa ke masa, deskripsi umum menyebutkan idea kemahiran imajinatif atau teknikal yang berasal dari agensi manusia dan penciptaan. Sifat seni dan konsep yang berkaitan, seperti kreativiti dan tafsiran, diterokai dalam cabang falsafah yang dikenali sebagai estetika.

Istilah yang secara kolektif merujuk kepada salah satu aktiviti yang unik untuk manusia yang berusaha untuk mencipta nilai yang unik. Bahasa Jepun dengan makna ini bermula sebagai perkataan yang diterjemahkan sekitar tahun 1890 dan telah mapan sepenuhnya pada hari ini, tetapi bahasa Eropah Barat yang sesuai dengan perkataan ini adalah seni, seni (Inggeris, Perancis), Kunst (Jerman), dll. Arte arte (Itali, Sepanyol), sejak Ars ars (Latin), technē (Greek). Oleh itu, untuk memikirkan makna seni, pengembangan pandangan seni di Barat lebih penting daripada mengejar makna watak "seni" dan "seni" watak ortodoks dalam sejarah budaya China dan Jepun.

Kunst berasal dari kata kerja können (can) yang berkaitan dengan kemampuan teknikal, dan ars yang berasal dari art dan arte digunakan sebagai terjemahan dari technē. technē adalah etimologi teknik teknik bahasa moden, yang bermaksud "pengeluaran" atau "teknologi". Dengan kata lain, seni berkaitan dengan teknologi dari segi kata, dan dalam arti luas, ia termasuk dalam teknologi. By the way, orang Yunani telah mengenali watak pengetahuan dalam teknologi dan meletakkannya antara pengalaman dan keilmuan. Tujuan keilmuan adalah untuk mengenali kebenaran itu sendiri, dan misinya adalah untuk meneruskan dari mencari prinsip menuju pembinaan sistem pengetahuan universal. Sebaliknya, teknologi bertujuan untuk menghasilkan tanaman yang jelas, yang melampaui pengalaman hanya dalam hal ini, tetapi terpisah dari keilmuan kerana selalu dikaitkan dengan individu. Ini adalah misi teknologi untuk hidup dalam persepsi khas sambil menerapkan pengetahuan teori universal pada setiap kes konkrit, dan ini juga berlaku untuk seni.

Ars Latin menguatkan watak intelektual ini dan sering lebih baik diterjemahkan sebagai biasiswa. 7 jenis <jabatan percuma artes liberales> ( Tujuh seni liberal ) Sepatutnya dipelajari oleh orang bebas, tetapi watak ilmiah ars akan jelas dari isi (7 jenis kemudian <tiga jabatan = trivium>: tatabahasa, logik, retorik dan <empat Department = Quadrivium>: Terbahagi kepada aritmetik, geometri, astronomi, dan muzik). Dalam hal ini, secara historis lebih tua bahkan di China (dinasti Zhou), enam seni (agama, muzik, menembak, penulisan, jumlah seni) ditetapkan sebagai mata pelajaran wajib bagi lulusan dan ke atas. Menarik.

Ngomong-ngomong, penguasa Renaissance inilah yang mengangkat status pertukangan yang tidak dihitung di jabatan bebas, termasuk seni bina, dan setelah itu, dengan dinamika pelbagai seni, usaha untuk menyatukan seni muncul pada abad ke-18 . Akhirnya, prinsip kecantikan dan seni akan dipelajari. estetika Ia datang untuk melihat pembentukan. Dalam proses ini, usaha moden telah mengesahkan bahawa "realisasi nilai estetik" adalah inti membezakan seni dari teknologi lain, dan pandangan ini dipersetujui oleh semua orang, dan seni adalah "teknologi indah" (seni rupa). Ia disebut seni seni rupa, seni beaux-seni, schöne Künste), dan sejak abad ke-19, hari ini artinya seni hanya dengan tatanama yang menghilangkan kata sifat dsb., Dan pendahulunya memperkenalkan penggunaan ini ke Jepun juga. Ia adalah.

Kecantikan dan seni

Perkara-perkara indah dapat dilihat, didengar, dan menarik. Dengan cara ini, nilai spiritual kepekaan yang dimiliki setiap orang adalah keindahan dalam arti luas, dan nilai estetik. Dan keindahan ada di mana-mana objek individu seperti permata, di pemandangan yang luas dan mendalam, dalam tubuh manusia yang berkilauan, dan dalam pelbagai emosi yang mungkin berkaitan dengan hubungan manusia. Walau bagaimanapun, cara kecantikan dalam kehidupan seharian adalah singkat, dan ia selalu hilang serta merta. Di sini, seni bukan sahaja mengekalkan kecantikan, tetapi juga mempunyai misi untuk mencipta kecantikan baru. Oleh itu, ciri-ciri seni paling jelas kelihatan dalam mekanisme penciptaan, tetapi teori penciptaan kuno dapat dibahagikan secara luas kepada teori peniruan, teori ekspresi, dan teori pembentukan.

(1) Teori tiruan (pembiakan). Pandangan yang meniru inti ciptaan mungkin merupakan pandangan seni tertua. Meniru cenderung mengingatkan kita tentang tiruan, yang merupakan kebalikan dari penciptaan, tetapi di sini ia dianggap dalam erti kata positif untuk memperbanyak sesuatu. Saya cuba meniru garis besar perkara-perkara indah yang menarik dan memasukkannya ke dalam karya, dan menyimpan keindahan itu untuk masa yang lama, tetapi itu bukan satu-satunya perkara. Mata artis tajam, dan dia melihat intipati benda-benda di sebalik bentuk luar dan mengajarkannya. Ketika meniru intipati semacam itu, seni tidak hanya akan bermain dengan indera, tetapi juga akan terlibat dalam kegiatan asas "mengenal." Walau bagaimanapun, terdapat pelbagai jenis seni, dan di antara apa yang disebut seni tiruan, mekanisme peniruan berbeza antara seni plastik seperti lukisan dan patung dan seni sastera seperti puisi dan novel, dan ia menjadi lebih rumit di teater. Walaupun "Puisi" Aristoteles secara langsung berkaitan dengan tragedi Yunani, ini adalah klasik dengan wawasan mendalam tentang tiruan, dan pengaruhnya terhadap keturunan adalah harfiah terbesar, dan masih merupakan teori seni yang harus didengarkan.

(2) Teori ekspresi. Walau bagaimanapun, seni tidak terhad kepada seni tiruan. Muzik dan seni bina tidak dapat ditiru. Berdasarkan situasi ini, teori ekspresi telah ditekankan terutama pada zaman moden, dan pandangan bahawa ekspresi emosi dan suasana hati individu adalah intipati penciptaan yang menyelimuti seni secara umum. Di Barat, seniman dengan keperibadian yang berlimpah telah mempelopori ekspresi mereka sendiri dalam berbagai bidang sejak zaman Renaissance, tetapi mengingat tren sejarah, wajar untuk menekankan teori ekspresi. Walau bagaimanapun, tuntutan ini bukanlah perkara baru. Dalam penilaian kaligrafi dan lukisan tinta di China dan Jepun, kita dapat melihat bayangan keperibadian yang lebih dari sekadar keterampilan dalam setiap pukulan, dan sikap yang menghargai kedalaman kerohanian yang diungkapkan. Melangkah lebih jauh, lukisan gua prasejarah, patung-patung tanah liat, corak, dan lain-lain mengandungi perasaan yang dapat disebut sebagai doa bagi seluruh masyarakat untuk objek yang tidak dapat dilihat. Dia selalu bercakap mengenai sifat ajaib yang dipuji.

(3) Teori pembentukan. Nampaknya ini adalah kebalikan dari ungkapan dan peniruan yang sebelumnya. Namun, walaupun ada perbedaan antara garis pandang yang keluar dari manusia dan bagian dalam pikiran, itu adalah fungsi untuk menunjukkan struktur yang sama dengan menganggap apa yang harus dinyatakan sebelumnya, dan oleh itu kedua-dua ekspresi dan tiruan dinyatakan. Tidak misteri bahawa ia diringkaskan dalam satu perkataan. Walau bagaimanapun, teori pembentukan menekankan peluang ini, dengan mengatakan bahawa penciptaan artistik mestilah aktiviti yang menghasilkan bentuk baru dan unik dari segi ekspresi, bukan hanya ekspresi.

By the way, bahan diperlukan untuk membentuk karya, dan ada dua jenis. Salah satunya adalah apa yang hendak dinyatakan <tema ( subjek )>. Yang lain adalah "bahan sederhana", yang merupakan bahan yang digunakan untuk menyatakan. Artis mesti menjalani latihan yang ketat sebelum mereka dapat mengendalikan bahan media sesuka hati dalam bidang apa pun. Buat pertama kalinya, kita dapat mencipta kecantikan baru yang tidak terdapat di dunia semula jadi, tetapi untuk alasan yang sama, ini bukanlah sesuatu yang dapat dicapai dengan mudah dalam kehidupan seharian. Di samping itu, bahan media baru akan terus muncul, dan seni baru akan muncul dengan sewajarnya. Pencapaian industri moden seperti percetakan, fotografi, filem, radio, televisyen, dan komputer, dan aktiviti pelbagai seni sangat luar biasa. Walau bagaimanapun, perlu diperhatikan bahawa kebaruan media tidak sama dengan penciptaan nilai estetik yang baru.

By the way, jika kita menganggap tiga teori di atas sebagai struktur asas karya seni oleh seniman, "pembentukan ekspresi (tiruan / ekspresi) pengalaman", kita dapat menangani setiap contoh konkrit dengan hampir tidak ada kesalahan.

Pengelasan seni

Banyak karya seni dicipta. Atas sebab itu, klasifikasi pelbagai seni secara sistematik telah diulang sejak zaman kuno, mencari penjelasan yang bersatu. Sensasi ini dibahagikan kepada "seni visual" dan "seni pendengaran" sebagai prinsip klasifikasi, dan dari sudut tipologi, "seni bebas" dan "seni terapan", "seni ruang" dan "seni masa", "seni fizikal" dan <Ia terbahagi kepada "seni bukan benda". Walau bagaimanapun, untuk beberapa sebab, tidak wajar klasifikasi pasti dibuat untuk memandu pemahaman seni. Sebaliknya dalam memahami karya individu Gaya Bila Genre Kedua-dua konsep itu penting. Dari perspektif pencipta, pelbagai keadaan subjektif terukir dalam karya, seperti ciri-ciri peribadi artis, era latar belakang, dan ciri-ciri iklim. Sebaliknya, jika anda memahami syarat untuk menjadi objek, tiga momen medium, isi kandungan, dan kaedah ekspresi jelas menyokong keberadaan karya. Sejajar dengan karya seperti itu, gaya adalah konsep yang membicarakan watak tipologi keperibadian subjektif yang dimiliki oleh satu karya, dan genre adalah konsep yang memanggil sekumpulan karya yang secara objektif membentuk penyatuan tipologi. Adakah. Kedua-duanya berkesan sebagai konsep tipologi untuk menjadikan objek individu dalam kumpulan menonjol. Sebagai contoh, hakikat bahawa gaya dan genre jelas meletakkan karya itu di tengah-tengah sekumpulan karya serupa dan menjamin kesejagatannya. Sebaliknya, jika anda menetap di posisi itu, akan lebih mudah difahami oleh banyak orang, tetapi kali ini ia mungkin akan mengkhianati sifat seni petualang yang pelik. Kecenderungan seni kontemporari untuk menolak gaya dan memperbaiki genre, Gandakan Masalah yang berkaitan dengan seni dapat ditangani dari sudut pandangan ini juga.

Seni dan masyarakat

Apabila anda digerakkan di hadapan karya seni, kesedihan dan kegembiraan tidak membawa kepada kepentingan peribadi, tetapi simpati untuk mengesahkan bahawa anda adalah seorang manusia. Kehidupan seharian sentiasa mendorong minat dan minat, dan sukar untuk mencari peluang seperti itu untuk memperdalam hati seseorang. Terdapat banyak jejak perjuangan dalam kehidupan seorang seniman, dan bahkan jika anda melihat keseluruhan sejarah seni, nampaknya karya-karya besar diciptakan pada masa-masa kegelisahan dan pergolakan dan bukannya masa damai dan aman. Seni juga berharga sebagai catatan zaman. Sebab mengapa kita dapat memikirkan dunia masa lalu adalah bahawa garis besar pelbagai fenomena disalin dalam bentuk yang jelas dari karya seni generasi sekarang, dan pada masa yang sama, hati orang-orang yang hidup di era itu diluahkan. .. Oleh itu, fungsi seni pendidikan tidak dapat dilupakan. Oleh kerana misi artis adalah untuk mencipta kecantikan, sebagai petualang, dia menjelajahi semua bidang kehidupan dan menawarkan penemuan baru dalam bentuk yang jelas. Maklumat yang boleh dipercayai tidak boleh diabaikan. Tetapi di sisi lain, masyarakat cenderung mengekalkan ketertiban lama. Ini menimbulkan ketegangan dan konflik antara pengembaraan seni dan masyarakat, yang dapat menyebabkan isu penapisan dan kawalan, yang juga merangsang pergerakan baru dalam seni.

Seni dengan cepat memahami ciri-ciri zaman kerana inti seni terletak pada penciptaan keindahan, dan keindahan adalah nilai kerohanian yang menyentuh perasaan. Sensitiviti tidak lain adalah akar yang menyokong kehidupan, dan didorong oleh kepekaan bahawa manusia dapat bertindak dengan kuat seperti haiwan lain. Walau bagaimanapun, haiwan tidak mengetahui maksudnya dan tidak menyedari nilainya. Di bumi ini, hanya manusia yang mempertanyakan makna sesuatu, dan telah mencari kebenaran, kebaikan, kesucian, dan keindahan sebagai nilai-nilai yang membimbing manusia. Di antara pelbagai aktiviti budaya yang merangkumi makna dan nilai, seni tidak lain adalah pengembangan hati yang halus yang menjadikan seseorang yang berdiri sendiri sebagai emosional sebagai manusia.
Teknologi seni
Yusuke Hosoi