kabuki

english kabuki

Gambaran keseluruhan

Kabuki ( 歌舞伎 ) adalah drama tarian Jepun klasik. Kabuki teater dikenali untuk pemodelan dramanya dan untuk pembuatan rumit yang dipakai oleh beberapa pelukisnya.
Kanji individu, dari kiri ke kanan, bermakna menyanyi ( ), tarian ( ), dan kemahiran ( ). Oleh itu, Kabuki kadangkala diterjemahkan sebagai "seni nyanyian dan menari". Ini adalah, bagaimanapun, ateji watak yang tidak mencerminkan etimologi sebenar. Kanji 'kemahiran' biasanya merujuk kepada pelaku teater kabuki. Kerana perkataan kabuki dipercayai berasal dari kata kerja kabuku , yang bermaksud "bersandar" atau "keluar dari biasa", kabuki dapat ditafsirkan sebagai "avant-garde" atau "pelik" teater. Ungkapan kabukimono ( 歌舞伎者 ) yang asalnya dirujuk kepada mereka yang berpakaian kemas. Ia sering diterjemahkan ke dalam bahasa Inggeris sebagai "perkara pelik" atau "orang yang gila", dan merujuk kepada gaya pakaian yang dipakai oleh kumpulan samurai.
Pada tahun 2005, teater Kabuki telah diisytiharkan oleh UNESCO sebagai warisan tidak ketara yang mempunyai nilai sejagat yang luar biasa. Pada tahun 2008, ia telah ditulis dalam Senarai Perwakilan UNESCO Warisan Budaya Tanpa Kemanusiaan.
Teater yang ditubuhkan di bawah budaya zaman Edo. Bersama Noh · Ningyo joruri , ia dianggap sebagai tiga drama klasik utama di Jepun. Sekitar 1600, negara Izumo di Kyoto bermula sebagai pendahulu. < Bungkus > adalah tingkah laku yang baru / ganjil, <Kabuki> adalah surat penghormatan setelah masa Meiji. Sebelum itu ia ditulis sebagai "Maiko no Uta". Tarian yang memanggil populariti letupan menjemput perkembangan kabuki wanita dengan ditiru oleh pelacur negara-negara, tetapi diharamkan pada tahun 1629 atas alasan ia mengganggu pagi. Sebaliknya, muda (Wakashyu) Kabuki oleh bangs hanya bangs menjadi popular, tetapi ini juga dilarang pada tahun 1652 untuk alasan yang sama, setelah itu dilarang sebagai kabuki dengan seni dan layar. Selepas era Genroku di mana kebangkitan budaya bandar telah berlaku, ia berkembang dengan pesat sebagai drama penuh dengan menghasilkan karya-karya dan pelakon. Menggabungkan skrip dan arah joruri boneka, kandungan dan gaya menjadi berlimpah, tarian memainkan kemajuan dengan musik teater seperti Nagauta, Tokonodetsu, Kiyomoto, dan sebagainya. Mekanisme pelbagai peringkat berkembang sebagai drama menjadi lebih kompleks, Berbagai perkembangan. Selepas pemulihan, pelbagai pembaharuan dan pembinaan semula telah dicuba oleh pelbagai pertunjukan baru, termasuk kebangkitan pendatang baru dan drama baru, yang dipengaruhi oleh budaya asing yang diimport secara tiba-tiba, tetapi ramai orang secara beransur-ansur Ia dikategorikan dan berkembang hingga ke hari ini. Selagi sejarah mempunyai unsur-unsur yang sangat besar sebagai teater, berlepas dari tarian pada asalnya, juga berkait rapat dengan persaudaraan, juga disebabkan oleh penampilan wanita (Ogata) yang mengiringi pelakon pelakon, Seni pertunjukan dicirikan oleh gaya tinggi gaya secara umum. Pada tahun 2005 Pengisytiharan Karya UNESCO mengenai Warisan dan Warisan Tidak Berwujud Kemanusiaan> Ia telah didaftarkan dalam senarai.
→ Lihat juga Kisaku Ito | Edo kesusasteraan | teater | Omotekata | Kakinuki | penjahat | Katsureki produk | Toshio Kawatake | Kanteiryu | drama | Peking Opera | Kirihitoha | teater | filem ciri era | kematian gambar | Shinoda isteri | merumuskan langsir | asal dibuat | Teater baru | sekolah baru | lelongan | menegak | Saya tidak selesa | Sekolah Torii | drop curtain | Nakamura-za | Nureba | Yukio Hattori | Hayashi | hishikawa moronobu | peralatan pentas | pusingan panggung | Shutaro Miyake | perjanjian perlindungan warisan budaya tidak ketara | gambar pelakon | Menara | Munya Nishinosuke