muzik klasik

english classical music

ringkasan

  • genre muzik tradisional yang sesuai dengan bentuk yang mantap dan menarik minat kritikal dan mengembangkan rasa muzik

Gambaran keseluruhan

Masa klasik adalah zaman muzik klasik antara 1730 hingga 1820.
Tempoh klasik jatuh antara tempoh Baroque dan Romantik. Muzik klasik mempunyai tekstur yang lebih ringan, lebih jelas daripada muzik Baroque dan kurang kompleks. Ini terutamanya homophonic, menggunakan garis melodi yang jelas di atas iringan korda bawahan, tetapi counterpoint tidak pernah dilupakan, terutamanya di kemudian hari. Ia juga menggunakan galant gaya yang menekankan keanggunan cahaya di samping kesungguhan Baroque dan kehebatan yang mengagumkan. Pelbagai dan kontras dalam sekeping menjadi lebih ketara daripada sebelumnya dan orkestra meningkat dalam saiz, jarak, dan kuasa.
Harpsichord diganti sebagai alat utama piano oleh piano (atau fortepiano). Tidak seperti harpsichord, yang memetik tali dengan quills, piano menyerang rentetan dengan palu yang ditutupi kulit apabila kunci ditekan, yang membolehkan pelaku bermain lebih kuat atau lebih lembut dan bermain dengan lebih banyak ungkapan; Sebaliknya, kekuatan yang memainkan alat pelukis memainkan kunci harpsichord tidak mengubah bunyi. Muzik instrumental dianggap penting oleh komposer zaman Klasik. Jenis-jenis utama muzik instrumental ialah sonata, trio, kuartet rentetan, simfoni (yang dilakukan oleh orkestra) dan konsert solo, yang menampilkan seorang pelukis solo yang bermain solo untuk biola, piano, seruling, atau instrumen lain, disertai oleh sebuah orkestra. Muzik Vokal, seperti lagu untuk penyanyi dan piano (terutamanya karya Schubert), karya karyanya, dan opera (karya dramatik untuk penyanyi dan orkestra) juga penting dalam tempoh ini.
Komposer terkenal dari zaman ini ialah Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, dan Franz Schubert; nama terkenal lain termasuk Luigi Boccherini, Muzio Clementi, Antonio Salieri, Leopold Mozart, Johann Christian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, dan Christoph Willibald Gluck. Ludwig van Beethoven dianggap sebagai komposer Romantik atau komposer zaman Klasik yang merupakan sebahagian daripada peralihan kepada era Romantik. Franz Schubert juga merupakan tokoh peralihan, seperti Johann Nepomuk Hummel, Luigi Cherubini, Gaspare Spontini, Gioachino Rossini, dan Carl Maria von Weber. Tempoh ini kadang-kadang disebut sebagai era Classic atau Classicisme Wina (Bahasa Jerman: Wiener Klassik ), kerana Gluck, Mozart, Haydn, Salieri, Schubert, dan Beethoven semua bekerja di Vienna.

Dalam erti kata yang sempit, ia merujuk kepada muzik klasik Vienna kira-kira 60 tahun yang berpusat pada Haydn, Mozart, dan Beethoven pada 1770-1830. Daripada jumlah ini, Beethoven telah menunjukkan niatnya untuk romantisisme seterusnya sambil melengkapkan muzik klasik. Schubert, generasi muda, sering dikira sebagai komposer Romantik, tetapi bahan muzik adalah klasik dan boleh disertakan di sini. Dalam erti kata yang lebih luas tentang muzik klasik, Emanuel Bach, JA Bender dan orang Jerman Utara yang lain, Stalmitz dan lain-lain Mannheim, Wagenzile, MG, yang berada dalam kedudukan bersejarah untuk bersedia untuk penyiapan gaya yang terdapat dalam karya klasik Vienna. Mon et al. sekolah Vienna , Apa yang dipanggil muzik pra-klasik seperti opera Gluck, dan abad ke-19 dipengaruhi oleh Beethoven Muzik romantik Selalunya dianggap sebagai muzik klasik, termasuk sebahagian daripadanya. Dalam muzik Klasikisme Dalam erti kata yang luas, ia sesuai untuk ciri dan prinsip kesusasteraan dan seni Yunani dan Rom, tetapi dalam muzik, yang merupakan seni bunyi dan masa, ekspresi klasikisme juga berbeza daripada kesusasteraan dan lukisan. Jika makna klasik ditakrifkan sebagai normatif, kesempurnaan formal, kesederhanaan mulia dan kehebatan yang tenang, anti-romantik, dll., selain klasik Vienna, Mass Palestrina, Suite Couplin, JS Classics juga boleh didapati dalam muzik papan kekunci Bach, Handel's. oratorio, dan opera Mayur. Apabila perkataan klasik diperluaskan lagi, ia juga merujuk kepada muzik artistik secara umum berbanding muzik popular. Walau bagaimanapun, apa yang dipanggil muzik klasik Vienna didahului oleh galant gaya kilauan rococo pra-klasik, emfindsamkeit gaya emfindsamkeit, dan Emanuel Bach, yang dikatakan sebagai pelopor romantisme. Sturm und Drang )> Juga mempunyai ciri klasikis unik yang berbeza dengan muzik romantik Chopin, Schumann, Liszt dan lain-lain.

Cirinya adalah, pertama sekali, mengejar prinsip formal yang menyeluruh. Ia berdasarkan prinsip penyatuan muzik yang sangat organik yang terdapat dalam pelbagai jenis muzik instrumental seperti simfoni, konserto, sonata piano, dan kuartet tali. Ia mempunyai dua tema dan terdiri daripada bahagian pembentangan, bahagian pembangunan, dan bahagian pembiakan. Bentuk sonata Telah disediakan sebagai bentuk bingkai baharu muzik instrumental antara penghujung Baroque dan zaman pra-klasik, tetapi Haydn, Mozart, dan Beethoven tidak menjadikannya sebagai bentuk bingkai semata-mata, tetapi mengembangkan muzik secara dinamik sebagai satu kesatuan organik. Saya membangkitkannya kepada prinsip untuk dilakukan. Terutama subjek, ia boleh difikirkan daripada nama seperti simfoni Zalomon Haydn "Amazing" "Miracle", simfoni Mozart "Jupiter", dan simfoni Beethoven "Hero" "Fate" "Rural". Ia adalah sangat individu, dan bukannya bahan utama muzik, ia bertindak sebagai menimbulkan masalah untuk membolehkan perkembangan muzik organik yang koheren, atau sebagai protagonis yang muncul di pentas muzik. Sebagai contoh, dalam Takdir, subjek atau motif pembukaan nasib terkenal mengetuk pintu digunakan bukan sahaja dalam pergerakan pertama tetapi dalam keseluruhan empat pergerakan, dan simfoni bukan hanya selari daripada empat pergerakan, tetapi dramatik. . Ia adalah drama empat babak yang dibangunkan secara logik. Untuk mendapatkan ketegangan dramatik dan koheren logik sedemikian, kami menunjukkan pertimbangan yang mendalam untuk reka bentuk utama dalam dan antara pergerakan, dan secara sistematik untuk mendedahkan maksud subjek dan motif dalam bahagian pembangunan yang diperluaskan. Kami akan membangunkannya dan mengembangkan hujung pergerakan untuk menyelesaikan masalah yang dibangkitkan oleh subjek. Ini menimbulkan kuasa persuasif perkembangan dalam simfoni Mozart yang kemudiannya, dan terutamanya dalam muzik instrumental Beethoven, persembahan semula subjek pada penghujung pergerakan yang luar biasa panjang, dan pukulan tanpa henti dari triad atau harmoni utama. Ia adalah. Di sebalik kaedah ini adalah pendirian tegas untuk cuba mengawal sepenuhnya pergerakan bunyi dengan mendekati akar lagu, harmoni, dan di atas semua irama dan tandatangan masa. Ia adalah postur yang disedari secara seragam oleh pemuzik klasik Vienna, dari Kuartet Rusia Haydn hingga kematian Beethoven. By the way, Kant << Kritikan terhadap alasan murni Bukan kebetulan bahawa Haydn keluar pada tahun 1781, sama seperti Kuartet Rusia Haydn.

Kedua, muzik klasik Vienna mewarisi gaya zaman pra-klasik, tetapi ekspresi emosi yang mudah dan ekspresi emosi secara tiba-tiba berkesan dengan logik bunyi yang dikira dan penghasilan bunyi yang indah. Saya menukarnya kepada sesuatu yang disasarkan dan meyakinkan. Perkara deria dan emosi telah disublimasikan kepada perkara rohani dan estetika. Ini jelas apabila anda membandingkan sonata elegan Christian Bach dengan sonata hebat Mozart, simfoni Emanuel Bach yang bersemangat bebas dan simfoni Beethoven yang hebat dan epik.

Ketiga, mereka menghadapi masalah bahasa. Ia adalah gabungan perkataan dan bunyi yang berasal dari perkembangan perkataan yang jelas dan indah dan membuahkan hasil dalam opera Itali. Boleh dikatakan bahawa kata-kata muzik Vienna klasik adalah kata-kata instrumental yang disokong oleh tradisi opera Itali, seperti yang dapat dilihat dalam "The Marriage of Figaro" dan "The Marriage of Figaro" Mozart. Pelbagai intonasi dan daya persuasif kata-kata telah diubah menjadi pergerakan bunyi muzik instrumental. Aliran itu juga menjadikan Schubert, seorang pemuzik sivik, integrasi klasik Jerman dan muzik dalam gubahan Lietnya.

Keempat, seperti yang dilihat dalam Symphony Beethoven "Hero" dan "Ninth Symphony" (dengan korus), mereka tidak cuba untuk menggambarkan apa-apa dengan bunyi, tetapi bunyi muzik kini terbentang di sini. Langsung sebagai acara. Melalui peristiwa yang baik ini, mereka mengejar cara hidup manusia dalam erti kata yang luas, dan membawa idea universal cinta manusia dan idealisme etika. Emosi mendalam yang diberikan oleh "Ninth Symphony" kepada orang ramai ada di sana. Tetapi ia juga melibatkan percanggahan antara individu dan masyarakat, kerana Beethoven kecewa dengan Napoleon dalam Heroes. Klasikisme pada asalnya mengejar nilai dan kebenaran sejagat yang melampaui individu, tetapi apabila individu genius Beethoven muncul di hadapan, klasikisme memecahkan tanah.

Kelima, sambil mewarisi warisan budaya bangsawan istana sejak Baroque, di satu pihak, bagi pihak daya hidup yang kuat dan hobi rakyat yang baru muncul, sonata segar untuk piano yang menggantikan organ dan harpsichord. Membangunkan konserto. Juga, seperti yang dilihat dalam pergerakan tarian Haydn, unsur muzik rakyat seperti luxray telah digabungkan untuk mempelbagaikan nada orkestra. Mereka juga secara beransur-ansur menjadi bebas daripada naungan dan secara aktif berusaha untuk mengembangkan penonton muzik melalui lawatan persembahan antarabangsa. Dalam kes Beethoven, dia enggan tunduk kepada Patronage dan cuba bercakap dengan semua manusia sebagai wakil rakyat baru. Walau bagaimanapun, kecenderungan ini boleh menyebabkan pemuzik terlalu sedar diri, yang mewujudkan hubungan baharu antara pemuzik dan penonton. Salah satu esoterik karya Beethoven pada tahun-tahun kemudiannya juga ada di sana. Ungkapan personaliti asli yang terdapat dalam Beethoven pada pertengahan penggal ialah klasikisme runtuh secara dalaman menjadi romantisme apabila pendengar lebih tertarik kepada daya tarikan emosinya daripada susunan bunyi itu sendiri. Ia akan sangat condong.

Seperti yang telah kita lihat di atas, muzik klasik Vienna mewarisi gaya era sebelumnya, tetapi melangkauinya untuk mencipta muzik yang menarik minat orang secara mendalam dan kuat, dengan itu menjadi muzik normatif sejagat. Ia boleh dikatakan bahawa ia adalah betul-betul klasikalisme itu sendiri yang cuba ditubuhkan. Ia bukan sahaja mencerminkan masyarakat, budaya dan hobi Jerman dan Austria pada masa itu, tetapi juga mencerminkan cara hidup, cara berfikir dan perasaan orang dalam masyarakat Barat moden dalam pergerakan dan imej akustik bunyi. Terdapat. Dalam pengertian itu, ia boleh menjadi norma muzik seni moden Barat. Tetapi kita tidak boleh terpesona dengan kecemerlangannya dan mengabaikan peranan yang dimainkan oleh muzik sebelum dan selepasnya, dan persekitarannya, terutamanya muzik Eropah Timur seperti Republik Czech. Kajian muzik sebelum dan selepas muzik klasik Vienna tidak selalu mencukupi, tetapi dengan kemajuan kajian itu, ciri-ciri Barat muzik klasik di Barat dan kepentingannya dalam budaya umum menjadi lebih jelas. Akan jadi.
Ko Tanimura

Dalam sejarah muzik barat, ia merujuk kepada pertengahan antara tempoh Baroque dan Romantik (lihat Romantisisme ), walaupun masa itu berbeza bergantung kepada negara kerana apa yang disebut sebagai normalisasi sebagai keturunan dipanggil klasik. Titik teratas adalah FJ Haydn, Mozart dan Beethoven yang memainkan bahagian aktif di Vienna, tetapi ciri-ciri sekolah klasik muncul sekitar 1720. Harmoni fungsional (melihat rujukan harmoni ) menjadi asas bagi bass berterusan , peranan melodi meningkat, dan bentuk sonata ditubuhkan. Bersama dengan kaedah perubahan volum yang baru, ini menjadi asas piano · sonatas, kuartet rentetan ( kuartet rentetan ), simfoni dan sebagainya. Salah satu daripada ciri-ciri ini ialah suara resonan yang memuaskan. Kecenderungan klasik juga muncul di awal Mannheim, Berlin, Milan, Paris, London, dan lain-lain. Walaupun Schubert adalah salah seorang komposer yang memainkan peranan sebagai jambatan untuk sekolah Romantik, ia biasa dikira sebagai sekolah klasik dari gaya kerja.
→ Item Berkaitan Obligato | Instrumen Asal | Muzik orkestra | Dewan Muzik | Chaconne | Sonata | Cello | Haydn | Homophony | Mozart | Rondo