puisi simfoni

english symphonic poem

ringkasan

  • komposisi orkestra berdasarkan kesusasteraan atau kisah rakyat

Gambaran keseluruhan

Puisi atau puisi nada simfoni adalah sekeping muzik orkestra, biasanya dalam pergerakan berterusan tunggal, yang menggambarkan atau membangkitkan kandungan sajak, cerita pendek, novel, lukisan, landskap, atau sumber lain (bukan muzik). Istilah bahasa Jerman Tondichtung (puisi nada) nampaknya telah mula digunakan oleh komposer Carl Loewe pada tahun 1828. Komposer Hungary Franz Liszt mula menggunakan istilah Symphonische Dichtung untuk 13 karya beliau dalam vena ini.
Walaupun banyak puisi simfoni dapat dibandingkan dengan saiz dan skala kepada gerakan simfoni (atau bahkan mencapai panjang keseluruhan simfoni), mereka tidak seperti pergerakan simfoni klasik tradisional, kerana muzik mereka bertujuan untuk memberi inspirasi kepada pendengar untuk membayangkan atau mempertimbangkan adegan, imej, idea atau mood tertentu, dan tidak (mesti) memberi tumpuan kepada mengikuti corak bentuk muzik tradisional seperti bentuk sonata. Hasrat ini untuk memberi inspirasi kepada pendengar adalah akibat langsung dari Romantisisme, yang menggalakkan persatuan sastera, bergambar dan dramatik dalam muzik. Menurut Hugh Macdonald, puisi simfoni bertemu tiga tujuan estetik abad ke-19: ia berkaitan dengan musik ke sumber luar; ia sering menggabungkan atau memampatkan pelbagai pergerakan ke dalam seksyen utama tunggal; dan ia meningkatkan muzik program instrumental ke tahap estetik yang boleh dianggap setara dengan, atau lebih tinggi daripada opera. Puisi simfoni kekal sebagai bentuk komposisi yang popular dari tahun 1840-an sehingga tahun 1920-an, ketika komposer mula meninggalkan genre tersebut.
Sesetengah piano dan ruang berfungsi, seperti rentetan Arnold Schoenberg sextet Verklärte Nacht , mempunyai kesamaan dengan puisi simfoni dalam niat dan kesan keseluruhan mereka. Walau bagaimanapun, istilah puisi simfoni secara umumnya diterima untuk merujuk kepada karya orkestra. Puisi simfoni boleh berdiri sendiri (seperti yang dilakukan oleh Richard Strauss), atau ia boleh menjadi sebahagian daripada siri yang digabungkan menjadi suite atau kitaran simfoni. Sebagai contoh, The Swan of Tuonela (1895) adalah puisi nada dari Lemminkäinen Suite Jean Sibelius, dan Vltava ( The Moldau ) oleh Bedřich Smetana adalah sebahagian daripada kitaran enam kerja Má vlast .
Walaupun istilah "puisi simfoni" dan "puisi nada" sering digunakan secara bergantian, beberapa komposer seperti Richard Strauss dan Jean Sibelius lebih suka istilah terakhir untuk karya mereka.

Sejenis muzik program orkestra yang ditubuhkan pada pertengahan abad ke-19. Liszt pertama kali menyusun "Tasso" sebagai pendahuluan pada tahun 1854, menyebutnya sebagai puisi simfoni symphonische Dichtung. Sebagai pelopor puisi simfoni, ia adalah oleh orkestra Muzik program , Terutama judul simfoni (seperti Berlioz's "Symphonie Fantique"), yang dalam bentuk multi-pergerakan, sedangkan puisi simfoni umumnya digunakan dalam bentuk bentuk gerakan tunggal. Titik permulaan langsung untuk puisi simfoni adalah persembahan konsert seperti Egmont Overture Beethoven dan The Hebrides Mendelssohn, dan Lewe sudah menjadi orkestra berdasarkan karya penyair Byron pada tahun 1830. Dia memberi "Mazeppa" nama "Puisi Simfonik", yang juga digunakan oleh R. Strauss. Penggunaan nama puisi simfoni oleh Liszt menunjukkan falsafahnya untuk menginovasikan muzik melalui gabungan muzik dan puisi yang dekat. Dia membuat perbezaan antara komposer simfoni tradisional dan komposer simfoni puisi, dan menjelaskan bahawa misi yang terakhir adalah untuk memperbanyak gambaran dan keadaan pemikiran seseorang dengan jelas. Kaedah berlioz optimisme tetap dipengaruhi oleh puisi simfoni Liszt, dan berperanan dalam cadangan dan komposisi isi ekspresi. 13 puisi simfoniknya mempunyai pengaruh besar pada muzik setiap negara, dan di Jerman R. Strauss meletakkan puncaknya. Nasionalisme pada abad ke-19 memfasilitasi pengembangan puisi simfoni, dan para komposer mengambil pemandangan dan legenda mereka sendiri dalam genre ini. Selain "My Homeland" dari Czech Smetana dan "Finlandia" Sibelius, terdapat karya karya Mussorgsky dari Rusia, Rimsky Korsakov, Tchaikovsky, San Saans, Frank, dan Ducas dari Perancis. Dalam Impresionis, Debussy membuat "Prelude to the Afternoon of the Faun", tetapi wataknya telah berubah dengan ketara dari kecenderungan Romantik. Pada zaman moden, terdapat trilogi termasuk "Pines of Rome" Respighi dan "Pasifik 231" Honegger, tetapi genre ini, yang lahir dari ideologi muzik romantis, kemudian menuju ke retret.
Kozo Uemura

Muzik orkestra yang cuba untuk menyatakan kandungan puitis atau lukisan. Masuk ke dalam apa yang biasa dipanggil muzik tajuk . Puisi simfoni biasanya dalam bentuk sebuah gerakan tunggal, manakala tajuk tajuk pelbagai pergerakan dipanggil "simfoni tajuk" (lihat Berlioz), tetapi kemudian puisi simfoni seperti <trilogi Roman> Respighi 's lagu-lagu juga ditulis . F. Bermula bahawa senarai itu memanggil "Tasso" (1854) sebagai symphonische Dichtung. Selain senarai, banyak karya seperti Frank , Smetana , Saint-Saëns , Dvorjac , R. Strauss dan Sibelius dilahirkan dari abad ke-19 hingga awal abad ke-20. Selepas itu, walaupun dalam muzik orkestra yang sama, hanya ada beberapa karya yang mengandungi tajuk <Symphonic Poems>. → Symphony / Motif cahaya
→ Related items Onegel | Sooke | Muzik mutlak | Mussorgsky | Rachmaninov