gubahan

english composition

ringkasan

  • perbuatan membentuk atau menubuhkan sesuatu
    • perlembagaan kumpulan PTA tahun lepas
    • ia adalah penubuhan reputasi beliau
    • dia masih mengingati organisasi kelab itu
  • perbuatan mencipta karya bertulis
    • menulis adalah satu bentuk terapi untuknya
    • ia adalah masalah pengarang yang dipertikaikan
  • penciptaan muzik
  • sesuatu yang diwujudkan dengan mengatur beberapa perkara untuk membentuk keseluruhan yang bersatu
    • dia iri dengan komposisi fakulti mereka
  • kosmetik yang disapu pada wajah untuk memperbaiki atau mengubah penampilan anda
  • cara di mana seseorang atau sesuatu disusun
  • harta spatial yang disebabkan oleh susunan bahagian berhubung satu sama lain dan keseluruhannya
    • Komposisi harmoni adalah penting dalam karya seni yang serius
  • satu esei (terutamanya yang ditulis sebagai tugasan)
    • dia mendapat A pada komposisinya
  • undang-undang yang menentukan prinsip politik asas kerajaan
  • seni dan teknik percetakan dengan jenis alih
  • satu karya muzik yang telah dicipta
    • komposisi ditulis dalam empat gerakan
  • acara yang diganti dengan acara yang dibatalkan sebelumnya
    • dia luput dalam ujian dan harus mengambil solek
    • kedua-dua pasukan bermain solek satu minggu kemudian
  • campuran bahan-bahan

Gambaran keseluruhan

Gubahan muzik , gubahan muzik , atau ringkasnya gubahan , boleh merujuk kepada karya atau karya muzik asal, sama ada vokal atau instrumental, struktur sesebuah karya muzik, atau kepada proses mencipta atau menulis karya muzik baharu. Orang yang mencipta gubahan baharu dipanggil komposer. Komposer lagu terutamanya biasanya dipanggil pencipta lagu; dengan lagu, orang yang menulis lirik untuk lagu ialah penulis lirik. Dalam banyak budaya, termasuk muzik klasik Barat, tindakan mengarang biasanya termasuk penciptaan notasi muzik, seperti "skor" muzik helaian, yang kemudiannya dipersembahkan oleh komposer atau oleh pemuzik atau penyanyi instrumental lain. Dalam muzik popular dan muzik tradisional, penulisan lagu mungkin melibatkan penciptaan garis asas lagu, dipanggil helaian utama, yang menetapkan melodi, lirik dan perkembangan kord. Dalam muzik klasik, orkestrasi (memilih instrumen ensembel muzik yang besar seperti orkestra yang akan memainkan bahagian muzik yang berbeza, seperti melodi, iringan, melodi balas, garis bes dan sebagainya) biasanya dilakukan oleh komposer, tetapi dalam teater muzikal dan dalam muzik pop, penulis lagu boleh mengupah pengatur untuk melakukan orkestrasi. Dalam sesetengah kes, penulis lagu pop atau tradisional mungkin tidak menggunakan notasi bertulis sama sekali, dan sebaliknya mengarang lagu itu dalam fikiran mereka dan kemudian memainkan, menyanyi dan/atau merakamnya dari ingatan. Dalam jazz dan muzik popular, rakaman bunyi yang terkenal oleh penghibur yang berpengaruh diberi berat yang dimainkan oleh skor bertulis atau cetakan dalam muzik klasik.
Walaupun komposisi muzik sering menggunakan notasi muzik dan mempunyai pengarang tunggal, ini tidak selalu berlaku. Sebuah karya muzik boleh mempunyai berbilang komposer, yang sering berlaku dalam muzik popular apabila semua ahli kumpulan bekerjasama untuk menulis lagu, atau dalam teater muzikal, apabila seseorang menulis melodi, orang kedua menulis lirik dan orang ketiga. mengatur lagu. Sekeping muzik juga boleh digubah dengan perkataan, imej, atau, sejak abad ke-20, dengan program komputer yang menerangkan atau menyatakan cara penyanyi atau pemuzik harus mencipta bunyi muzik. Contoh pelbagai daripada muzik avant-garde abad ke-20 yang menggunakan tatatanda grafik, kepada gubahan teks seperti Aus den sieben Tagen karya Karlheinz Stockhausen, kepada program komputer yang memilih bunyi untuk karya muzik. Muzik yang banyak menggunakan rawak dan peluang dipanggil muzik aleatorik, dan dikaitkan dengan komposer kontemporari yang aktif pada abad ke-20, seperti John Cage, Morton Feldman dan Witold Lutosławski. Contoh muzik berasaskan peluang yang lebih dikenali ialah bunyi loceng angin yang berdenting sepoi-sepoi. Kajian komposisi secara tradisinya telah dikuasai oleh pemeriksaan kaedah dan amalan muzik klasik Barat, tetapi definisi gubahan adalah cukup luas untuk merangkumi penciptaan muzik popular dan lagu-lagu muzik tradisional dan karya instrumental, dan untuk memasukkan karya-karya yang diubahsuai secara spontan seperti mereka. penghibur jazz percuma dan pemain perkusi Afrika seperti pemain dram Ewe.
Walaupun pada tahun 2000-an, komposisi dianggap terdiri daripada manipulasi setiap aspek muzik (harmoni, melodi, bentuk, irama, dan timbre), menurut Jean-Benjamin de Laborde (1780, 2:12):

Mencipta karya muzik.

muzik Barat

Etimologi compositeio (Latin) bermaksud "disatukan" dan "gabungan", dan komposisi pada dasarnya adalah gabungan pelbagai unsur muzik seperti bunyi dan suara mengikut peraturan dan logiknya. Gubahan dalam bahasa Barat juga mempunyai makna gubahan (karya).

Mengarang pertama merujuk kepada proses di mana komposer berulang kali menghuraikan dan menetapkannya dalam skor sebagai karya. Ahli teori Renaissance Johannes Tinctoris (c. 1435-1511) mendefinisikan karya tetap sebagai "resfacta" berkenaan dengan polifoni, mengehadkan istilah "komponer komposer" kepada ini, dan pada masa itu. Dibezakan daripada kaedah nyanyian counterpoint improvisasi super librum cantare (1477). Yang terakhir ini juga termasuk baroque basso continuo dan muzik aleatorik (ketentuan) abad ke-20 kerana ia mempercayakan penghibur dengan penyiapan akhir kerja. Namun begitu Improvisasi Walaupun terdapat masalah dengan cara ia sepatutnya sebagai karya, dalam erti kata lain ia adalah persembahan dan gubahan.

Sejarah gubahan berkait rapat dengan sejarah pemikiran muzik, teori (termasuk notasi), dan persembahan terhadap latar belakang perubahan dalam masyarakat, politik, budaya, dan sains. Ia memenuhi permintaan zaman mengikut imej muzik yang ideal, imej pemuzik, dan imej akustik setiap era, sambil mengejar kemungkinan bahan dan ekspresi, sekejap-sekejap mencari inovasi dan keaslian. Ia juga satu sejarah. Pada Zaman Pertengahan, komposisi adalah, di atas semua, membuat nyanyian monofonik, dan sistem mod menjadi asas teori ( Mod gereja ). Juga< Pendidikan seni liberal >, Ia juga menjadi subjek kesarjanaan dan meditasi. Teknik polifoni dan kaedah irama iringan, Counterpoint Dari akhir Zaman Pertengahan, apabila ia ditubuhkan dan dikembangkan, kepada Renaissance, sebagai tindak balas kepada kebangkitan pemikiran humanistik dan kemerosotan kuasa mutlak gereja Kristian, perhatian juga diarahkan kepada komposisi muzik vokal sekular dan instrumental. muzik. Dalam Renaissance, komposisi, yang dahulunya merupakan tindakan yang tidak diketahui, secara beransur-ansur menjadi ditangkap dalam keaslian pencipta.

Dalam tradisi teologi Lutheran yang membawa kepada Baroque, teori penciptaan muzik (musica poetica) telah dianjurkan, yang mempertimbangkan semula hubungan antara muzik dan bahasa dari prinsip retorik. Pembinaan semula pemikiran monofonik dalam Baroque ( Monodi ) Dan titik balas tradisional, kaedah harmoni moden telah ditubuhkan oleh "Teori Harmoni" Rameau (1722), dan premis komposisi ialah kaedah basso continuo, teori gaya, dan teori prestasi. Telah dilakukan ( Harmoni ). Dalam tempoh klasik abad ke-18, komposisi diiktiraf sebagai tindakan kreatif individu tertentu, dan konsep genius dan artis dilahirkan.

Pelbagai tatabahasa moden dan bentuk muzik instrumental tulen telah ditubuhkan, dan formalisme mula dimasukkan ke dalam kursus gubahan pada akhir tempoh tersebut. Romantik ialah kemunculan harmoni kromatik, instrumentasi dengan peningkatan alat muzik dan perkembangan orkestra moden. Orkestrasi Walaupun dicirikan oleh minat dalam muzik, hubungan antara autonomi muzik dan seni lain Muzik mutlak Bila Muzik program Ia ditangkap oleh konsep yang bertentangan dengan. Abad ke-20 adalah era di mana teori mendahului. Teknik dua belas nada ( Muzik dua belas nada )atau Serie Walaupun momentum autonomi dan struktur muzik ditekankan, seperti yang diwakili oleh teknik (baris nada), Muzik elektronik , , Konkrit muzik Ia dicirikan oleh pengenalan nada bukan muzik di Jepun, serta perubahan asas dalam cara muzik itu sendiri, seperti <muzik tidak sengaja> dan muzik ambien.
Eizaburo Tsuchida

muzik Jepun

Perkataan "komposisi" telah digunakan sebagai terjemahan daripada bahasa Eropah sejak awal era Meiji, dan apabila istilah itu ditubuhkan, konsep itu berubah kepada gaya Eropah. Terdapat <klausa> dan <tangan> sebagai perkataan yang digunakan secara tradisional sebelum itu, tetapi konsep asasnya adalah <dalam lirik. bahagian Tumpuan adalah pada pengembangan gaya, seperti menambah (Fushi)> dan menambah <Tangan> sebagai kaedah bermain alat muzik. Pada sambungan ialah < Koreografi > Juga termasuk dalam kes mengembangkan tarian. Sinonim lain termasuk <key> dan <key>. Walau apa pun, ia mempunyai nuansa seperti nyanyian lirik dan menjadikan alunan alat muzik menjadi indah.

Amalan utama dalam mengarang muzik Jepun ialah tindakan memasang corak tertentu dan variasinya dalam pelbagai cara untuk membuatkan mereka merasakan aliran semula jadi muzik. Dan corak mungkin mempunyai makna yang dikaitkan dengan teknik dan janji yang realistik seperti sungai, teratai, salji, keselesaan dan serangga.

Muzik kumpulan etnik lain

Perbezaan antara komposisi dan persembahan, seperti di Eropah moden, adalah luar biasa dalam keseluruhan budaya muzik manusia. Dalam banyak kes, mereka bermain pada masa yang sama sambil memikirkan lagu (mengarang), dan contoh tipikal boleh dilihat dalam improvisasi. Terdapat juga format persembahan improvisasi rendah yang memainkan lagu-lagu yang telah diturunkan dari generasi ke generasi, tetapi walaupun dalam kes sedemikian, asal usul lagu-lagu itu jarang dikaitkan dengan individu sejarah. Beberapa contoh termasuk nama peribadi seorang komposer, seperti Tyāgarāja (1767-1847) di India. Lebih banyak secara kuantitatif adalah yang digubah oleh kumpulan pada masa yang sama atau seterusnya, dan sudah tentu komposer individu tidak menjadi masalah. Lagu-lagu rakyat pelbagai kumpulan etnik hampir setara dengan ini. Malah dalam hal muzik artistik seperti Arab, Iran (Parsi), India, Indonesia (Jawa, Bali), yang mempunyai sandaran teori, terdapat khazanah jenis melodi yang boleh ditafsirkan sebagai ciptaan kumpulan, dan persembahan. adalah sepenuhnya melodi itu. Ia dilakukan berdasarkan acuan. Selain itu, dalam kes muzik sebagai cerita rakyat dalam kebanyakan masyarakat seperti Oceania dan Indian Amerika, jenis lagu hampir ditetapkan untuk setiap genre, dan apabila mencipta lagu baharu, lirik baru dicipta mengikut jenis lagu tersebut. Bermakna.
Osamu Yamaguchi