konsert(konsert grosso, konsert)

english concerto

ringkasan

  • sebuah komposisi untuk orkestra dan seorang solois

Gambaran keseluruhan

Konserto (/ kəntʃɛərtoʊ /; konsertos majemuk, atau concerti dari bahasa Itali) adalah komposisi muzik yang umumnya terdiri dari tiga gerakan, di mana, biasanya, satu instrumen solo (misalnya, piano, biola, cello atau suling) disertai oleh orkestra atau kumpulan konsert. Ia diterima bahawa ciri-ciri dan definisi telah berubah dari masa ke masa. Pada abad ke-17, karya suci untuk suara dan orkestra biasanya dipanggil konsertos, seperti yang digambarkan oleh penggunaan JS Bach mengenai "konsert" tajuk untuk banyak karya yang kita ketahui sebagai cantatas.

Kumpulan muzik yang terdiri daripada satu atau lebih instrumen solo dan orkestra, dengan prinsip kontras dan harmoni antara keduanya, dan lebih kurang persembahan solois. Dulu ditulis sebagai lagu pertandingan. Konsert yang asli berasal dari kata kerja konsertare, yang bermaksud "kompetitif" dalam bahasa Latin dan "koordinat" dalam bahasa Itali, dan tidak jelas yang bermaksud konsert sebagai bentuk muzik berasal. Sebaliknya, harus dipertimbangkan bahawa konsert terdiri dari momentum ganda "persaingan" dan "kerjasama". Pada prinsipnya, lagu-lagu yang merangkumi kedua-dua momentum ini disebut sebagai konsertos, dan pada separuh pertama abad ke-17 dan ke-18, konsert juga dibuat untuk lagu-lagu suara yang dicirikan oleh persaingan dan kerjasama alat suara dan alat muzik, dan kecil korus dan korus besar. Diberikan nama (gereja konsert, konsert agama, dll.). Ini dipanggil konsert vokal.

Walau bagaimanapun, kata Jepun "concerto" digunakan secara eksklusif untuk konsert instrumental, dan yang paling umum adalah secara formal mempunyai tiga pergerakan: tiba-tiba, lambat, dan tiba-tiba.

menaip

Jenis konsert dibahagikan mengikut bilangan dan jenis instrumen solo. Konsert instrumental tertua dalam sejarah adalah concerto grosso (concerto grosso), sekumpulan konsert solo yang mengandungi tiga atau lebih instrumen (awalnya dipanggil <small concerto> concertino). Ia terdiri daripada tali atau kumpulan ensemble yang kebanyakannya terdiri daripadanya (ini pada awalnya disebut <concerto grosso> concerto grosso besar), dan perbezaan volume dan nada diperlukan antara keduanya. Sebaliknya, konsert solo yang terdiri daripada instrumen solo tunggal dan orkestra telah menjadi arus perdana sejak pertengahan abad ke-18, dan bergantung pada jenis alat muzik solo, konsert piano, konsert biola, konsert seruling. Dan sebagainya. Dalam kes-kes ini, teknik cemerlang pemain solo sangat ditekankan, dan orkestra sering berpuas hati dengan kedudukan iringan sebagai pendamping semata-mata dan bukannya lawan yang sama. Selanjutnya, apabila terdapat dua pemain solo, ia disebut konsert berganda, dan bahkan ketika ada tiga pemain solo, ketika kebebasan setiap instrumen tinggi, ia disebut konsert tiga untuk membezakannya dari konsert grosso. Juga, di beberapa konsert, perbezaan antara kumpulan solo dan ensemble tidak jelas, dan instrumen di orkestra mengambil solo pada bila-bila masa mengikut perkembangan lagu, dan konsert bersaing satu sama lain dalam gaya konsert. Ini kadang-kadang dipanggil Orkestra Concerto atau Concerto Sinfonia. Ini khas untuk era Baroque, tetapi bahkan pada zaman moden, satu contoh dapat dijumpai di Bartok's Concerto for Orchestra (1940). Dari separuh akhir abad ke-18 hingga awal abad ke-19, beberapa instrumen solo aktif dalam beberapa simfoni, yang dipanggil Sinfonia Concertante dalam bahasa Perancis.

Sejarah dan karya agung

Prinsip konsert berdasarkan perbezaan perkara yang berbeza pertama kali datang dari akhir abad ke-16. Orkestra Venesia Ini muncul sebagai kontras timbre dan kekuatan (misalnya, G. Gabrielli "Piano dan Forte Sonata" 1597), dan kemudian menjadi prinsip komposisi muzik paling asas sepanjang era Baroque. Heterogenitas suara ini adalah gambar akustik yang khas untuk muzik barok, yang berbeza dengan era Renaissance, yang secara ideal mengharmonikan bunyi homogen, dan gambar akustik ini diubah menjadi format komposisi muzik tertentu dalam bidang muzik instrumental. Apa yang dikristalisasi hanyalah konsert. Hasil pertama adalah Corelli Concerti Grossi, Op. 6 ditulis sekitar tahun 1680, di mana kumpulan solo yang terdiri daripada dua biola dan sebuah cello telah dibuat untuk bersaing dan bekerjasama dengan kumpulan string ensemble. Terdapat. Sebaliknya, konsert solo itu ditubuhkan dalam koleksi konsert pertama Vivaldi, "The Illusion of Harmony" (karya 3.171), setelah percubaan perintis oleh Treli. Ciri-cirinya adalah, pertama, ketiga pergerakan tiba-tiba, lambat, dan tiba-tiba dirumuskan untuk menunjukkan sepenuhnya prestasi solo dalam gerakan cepat, dan kedua, solo dilakukan dalam pergerakan di kedua ujungnya. Ini membentuk bentuk ritornello Little Nello, di mana solo (tutti tutti) bergantian secara berkala, memberikan patung yang jelas pada bentuk yang masih cair di Corelli. Vivaldi juga mempelopori bidang baru dalam konsert judul, seperti "Four Seasons" yang terkenal (diterbitkan pada tahun 1725) dalam Op. 8. Konsert Jerman juga bermula dari pengaruh Itali, dengan Handel mengembangkan konsert jenis Corelli grosso dan Bach mengembangkan konsert solo jenis Vivaldi. Khususnya, "Brandenburg Concerto" BWV1046-51 (1716-21) yang terakhir menempati posisi yang dapat disebut sebagai penyelesaian total konsert barok.

Pada era klasik, konsert solo menguasai sepenuhnya, walaupun terdapat contoh-contoh dari Konsertante Sinfonia yang disebutkan di atas. Secara keseluruhan, sambil mewarisi bentuk pergerakan jenis 3 Vivaldi, secara beransur-ansur meninggalkan bentuk Little Nello, seperti sonatas dan simfoni, dalam gerakan ke-1 Bentuk Sonata Datang untuk diterima pakai. Namun, kerana terdapat instrumen solo dan orkestra di konsert, orkestra pertama kali menyampaikan tema, dan kemudian solo mengulanginya. Ini disebut bahagian persembahan berganda, dan bentuk sonata yang khas untuk sebuah konsert kadang-kadang disebut bentuk sonata concerto secara khusus. Mozart mempunyai banyak konsert seperti piano, biola, seruling, dan klarinet, tetapi konsert piano seperti "Coronation" (K537. 1788) sangat penting. Beethoven secara dramatik meningkatkan kemahiran persembahan solonya dalam konsert piano seperti "Violin Concerto" (Op. 61.1806) dan "Emperor" (Op. 73.1809) dengan latar belakang orkestra Mozart yang diperluas, dan bersifat organik. Komposisi padat dan ekspresi dramatik dari pelbagai tema digabungkan secara harmoni.

Dalam hal romantisisme, konsert dibahagikan kepada dua kecenderungan: satu yang menekankan karya solo dan satu yang menekankan kekayaan kandungan muzik dalam hubungan organik dengan orkestra. Contoh yang baik dari yang pertama adalah Paganini's Violin Concerto dan Liszt's Piano Concerto, sementara yang terakhir akan diwakili oleh Brahms 'Piano Concerto dan Violin Concerto. Walau bagaimanapun, konsert selalu berdasarkan prestasi solo dan kontras dan kerjasama orkestra, dan semua lagu terkenal mengekalkan keseimbangan mereka sendiri antara keduanya. Konsert piano lain yang luar biasa abad ke-19 termasuk Schumann, Chopin, Tchaikovsky, dan Grieg, dan konsert biola termasuk Mendelszone, Tchaikovsky, dan Dvorak.

Walaupun pada abad ke-20, terdapat beberapa konsert romantis seperti konsert piano Rafmaninoff dan konsert biola Siberius dan Graznov, tetapi selepas Perang Dunia I, Schoenberg, Berg, Bartok, Prokofiev, dll. Konsert dengan sensasi baru dan pelbagai teknik dibuat. Selepas Perang Dunia II, dengan munculnya "Serialisme" dan "Muzik Aleatorik", bentuk tradisional kehilangan banyak suara, dan seperti sonata dan simfoni, jumlah karya yang dinamakan konsertos menurun, tetapi walaupun Walaupun tidak muncul dalam judul, dapat dikatakan bahawa prinsip konsert itu sendiri terus hidup dalam banyak karya dengan memakai pelbagai kostum.
Ichiro Sumikura

Bentuk muzik. Terjemahan pertalian Itali. Kedua-dua konsert tersebut. Dalam zaman Renaisans, ia mula-mula mengambil sebuah ensembel mudah tetapi kemudian menjadi bermakna vokal dengan iringan instrumental (seperti konser gereja), dan di era Baroque konserto konserto (concerto glosso) berlaku. Di samping itu, pengertian konsert Latin <pertempuran, bersaing> juga kembali, dan pada separuh kedua abad ke-17, konser solo ditubuhkan. Ia telah disiapkan oleh Vivaldi melalui kerja-kerja seperti trellis, dan bertentangan dengan kumpulan solo (solo) yang menunjukkan kumpulan besar dan persembahan muzik yang membentuk kerangka struktur rangka, tiga gerakan yang tiba-tiba, lembut dan mendesak menjadi asas. Dalam era klasik dan romantis, terdapat banyak karya besar dan spektakular oleh bentuk sonata . Dari abad kelapan belas hingga awal abad kesembilan belas, banyak simptom konserto (konsertan Symphonie dalam bahasa Perancis) yang diperoleh dari bentuk Concerto Grosso juga ditulis. Kerja Mozart oleh biola dan biola (K.364) sangat terkenal dengan bentuk kompleks konsert dan simfoni menggunakan pelbagai instrumen solo. Sejak abad ke-20, kerja-kerja dalam bentuk konsert ensemble dan simfoni konsert juga dilahirkan semula. Di samping itu, para komposer Jepun mempunyai banyak alat muzik tradisional seperti Shakuhachi dan Concerto for Orchestra, dan banyak karya kolaboratif. → Concert Orchestra
→ Related items Obligato | Cadenza | Symphonies | Buxtehude | Sendai Miya | Rhapsody in Blue