opera(opera, rumah Opera, Operetta, opera)

english opera

ringkasan

  • sebuah bangunan di mana drama muzik dilakukan
  • drama yang ditetapkan untuk muzik; terdiri daripada nyanyian dengan iringan orkestra dan rangkuman orkestra dan interupsi

Gambaran keseluruhan

Opera (Itali: [ɔːpera]; plural English: opera; Itali majmuk: Opere [ɔːpere]) adalah satu bentuk teater di mana muzik mempunyai peranan utama dan bahagian-bahagian yang diambil oleh penyanyi. Kerja "semacam itu" (terjemahan harfiah "opera") biasanya merupakan kerjasama antara komposer dan ahli librettist dan menggabungkan beberapa seni persembahan, seperti lakon, pemandangan, pakaian, dan kadang-kadang menari atau balet. Pertunjukan ini biasanya diberikan di rumah opera, disertai dengan orkestra atau ensembel muzik yang lebih kecil, yang sejak awal abad ke-19 telah dipimpin oleh konduktor.
Opera adalah bahagian utama tradisi muzik klasik di Barat. Pada asalnya difahami sebagai sekeping yang dinyanyikan, berbeza dengan bermain dengan lagu-lagu, opera telah menyertakan banyak genre, termasuk beberapa yang termasuk dialog lisan seperti teater musikal, Singspiel dan komedi Opéra . Dalam opera nombor tradisional, penyanyi menggunakan dua gaya nyanyian: recitative, gaya yang dibincangkan dengan ucapan dan arias yang serba lengkap. Abad ke-19 menyaksikan kebangkitan drama muzik berterusan.
Opera berasal dari Itali pada penghujung abad ke-16 (dengan Jacopo Peri kebanyakannya kehilangan Dafne , yang dihasilkan di Florence pada tahun 1598) dan kemudiannya menyebar ke seluruh Eropah: Heinrich Schütz di Jerman, Jean-Baptiste Lully di Perancis, dan Henry Purcell England semuanya membantu menubuhkan tradisi kebangsaan mereka pada abad ke-17. Pada abad ke 18, opera Itali terus menguasai sebahagian besar Eropah (kecuali Perancis), yang menarik para komposer asing seperti George Frideric Handel. Opera seria adalah bentuk opera Itali yang paling berprestij, sehingga Christoph Willibald Gluck bertindak balas terhadap artifaknya dengan opera "reformasi "nya pada 1760-an. Tokoh yang paling terkenal dari opera abad ke-18 adalah Wolfgang Amadeus Mozart, yang bermula dengan opera seria tetapi paling terkenal dengan opera komik Italinya, khususnya The Marriage Figaro ( Le nozze di Figaro ), Don Giovanni , dan Così kipas tutte , serta Die Entführung aus dem Serail ( The Abduction dari Seraglio ), dan The Magic Flute ( Die Zauberflöte ), mercu tanda dalam tradisi Jerman.
Ketiga pertama abad ke-19 menyaksikan titik tinggi gaya bel canto, dengan Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti dan Vincenzo Bellini semua mencipta karya yang masih dilakukan. Ia juga menyaksikan kedatangan Grand Opera yang ditandakan oleh karya Auber dan Meyerbeer. Pertengahan abad ke-19 adalah zaman keemasan opera, yang diketuai dan dikuasai oleh Giuseppe Verdi di Itali dan Richard Wagner di Jerman. Populariti opera diteruskan melalui era verismo di Itali dan opera Perancis kontemporari melalui Giacomo Puccini dan Richard Strauss pada awal abad ke-20. Pada abad ke-19, tradisi operasional paralel muncul di Eropah tengah dan timur, terutamanya di Rusia dan Bohemia. Abad ke-20 menyaksikan banyak eksperimen dengan gaya moden, seperti analitis dan serialisme (Arnold Schoenberg dan Alban Berg), Neoclassicism (Igor Stravinsky), dan Minimalism (Philip Glass dan John Adams). Dengan kebangkitan teknologi rakaman, penyanyi seperti Enrico Caruso dan Maria Callas telah dikenali ramai penonton yang melampaui bulatan peminat opera. Sejak penciptaan radio dan televisyen, opera juga dilakukan pada (dan ditulis untuk) medium ini. Bermula pada tahun 2006, beberapa buah rumah opera utama mula menyampaikan transmisi video definisi tinggi secara langsung mengenai persembahan mereka di pawagam-pawagam di seluruh dunia. Sejak 2009, persembahan yang lengkap boleh dimuat turun dan disiarkan secara langsung.
Gambaran keseluruhan

Opera berasal dari opera Itali (bentuk majmuk Latin opus) yang bermaksud <kerja> dan <gerakan>, dan pada asalnya disebut opera dalam musica (kerja muzik) atau opera scenica (dipentaskan kerja) Dipanggil opera untuk pendek. Di zaman dahulu, terdapat juga nama-nama seperti favola di musica (cerita dengan muzik) dan dramma per musica (drama dengan muzik). Di Jepun ia diterjemahkan sebagai "opera". Opera sebagai genre muzik seni dilahirkan di Itali pada akhir abad ke-16 dan sejak itu menduduki kedudukan penting dalam perkembangan muzik Eropah.

Ciri-ciri opera adalah bahawa ia adalah drama muzik yang dilakukan oleh lagu dan orkestra dengan pentas. Lagu-lagu ini termasuk arias dan recitatives serta pelbagai bentuk paduan suara dan paduan suara. Sebagai tambahan untuk menyokong lagu-lagu, orkestra bertanggung jawab untuk tawaran (preludes) dan menyertakan, dan kadang-kadang susulan perkembangan drama dengan aliran simfon unik. Selain unsur-unsur muzik, unsur-unsur visual seperti lakon, tarian, reka bentuk panggung, pakaian, pencahayaan, dan lain-lain, membentuk seni persembahan opera, yang bertujuan untuk satu kesan keseluruhan.

Drama dan ribet

Dengan cara ini, di kalangan seni persembahan yang sama, berbanding dengan drama purba, opera mempunyai ciri-ciri yang paling besar untuk dinyanyikan drama, dan dialognya disebut libretto, yang berbeza dari drama biasa. Diikat dengan Kerana lagu opera mencapai ketinggian yang tak tertandingi dalam ekspresi lirik dan keterampilan teknikal dengan mengambil sayap muzik, untuk mencapai dan mengekalkan kesan sedemikian, Ini kerana ia memerlukan masa tertentu, dan sebagai hasilnya, perkembangan drama umumnya mempunyai tempo yang perlahan berbanding dengan drama dan mesti mengelakkan kerumitan. Juga, konsep abstrak dan falsafah dan perubahan imej secara tiba-tiba adalah titik opera yang lemah. Sebagai contoh, kebanyakan komposer opera akan enggan untuk mengatakan bahawa frasa terkenal Hamlet itu "menjadi atau tidak, itu soalan" sepatutnya disusun dengan berkesan menjadi lagu. Di sisi lain, seperti yang dilihat dalam Pemenang dan Pemulangan Aida, opera mempunyai cara ekspresi yang berkesan yang tidak ditemui dalam drama dalam menyatakan emosi yang melimpah dan idea-idea di belakangnya. . Atas alasan ini, drama yang baik tidak selalunya sesuai untuk opera, dan rafaet yang baik tidak selalunya mempunyai nilai sastera yang tinggi. Walau bagaimanapun, terdapat sambungan jarang seperti Debussy's Pereas dan Melisand dalam Drama of Metellink, Salome R. Strauss dalam Drama of Wild, dan Wroteck Berg dalam asalnya dari G. Buchner. Ia juga merupakan fakta yang boleh dilihat.

Opera dan Kabuki

Mori Ogai yang belajar di Jerman semasa zaman Meiji menulis bahawa dia melihat Kabuki Barat sebagai ganti opera perkataan di kampung halamannya. Ini adalah metafora yang sangat pintar. Kedua-duanya adalah seni persembahan yang komprehensif dengan muzik, dan sering dikongsi oleh populariti pelakon dan penyanyi utama, suasana sosial kerusi dan lobi khalayak, dan bagaimana untuk mengumpulkan repertoir yang berpusat pada persembahan standard. Walau bagaimanapun, terdapat banyak perbezaan. Pertama sekali, terdapat perbezaan graviti muzik tertentu. Di Kabuki, berdasarkan komposisi dan komposisi karya itu, seseorang yang menjadi pelukis dan komposer mencipta muzik (iringan) untuk karya pengarang Kyogen, manakala dalam opera, ia adalah dialog. Komposer jauh lebih dominan daripada penulis. Sekalipun kerjasama pengarah sangat diperlukan, orang yang bertanggungjawab atas keseluruhannya adalah konduktor.

Kedua, apabila dilihat dari latar belakang sosial, Kabuki pada asalnya merupakan seni rakyat, tetapi opera adalah seni aristokrat pada masa kejadiannya. Seria opera seria opera seria (Ortodoks) dan tragedi Perancis lyrique (tragedi tragedi lirik) adalah puncak masyarakat sambil mengekalkan kecantikan yang tinggi dalam gaya klasik. , Dibangunkan bersama dengan kelas pemerintah. Sebaliknya, dari abad ke-18 dan seterusnya, opera buffa (opera badut) di Itali, opera comic opéra comique (opera, opera kemudian termasuk dialog) di Perancis, Opera ballad, di Jerman Jingspiel Jenis opera yang lebih popular, seperti Singspiel, telah muncul, tetapi persamaannya adalah sifat bangsawan tragedi ortodoks dan lirik dan semangat parodi dan semangat parodi. Ia adalah. Pada abad ke-19, Grand Opéra, yang cuba memanjat ke tahap ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya, kesan panggung yang luar biasa, dan emosi yang serius, sekali lagi mencari keselesaan dan pernafasan biasa. operetta Telah bermula. Proses sedemikian tidak dapat dilihat di Kabuki, yang telah dibangunkan sebagai seni kota dari awal.

Ketiga, terdapat perbezaan antara bentuk visual dan panggung. Tahap Kabuki adalah selagi ia kelihatan seperti tayangan gambar lebar, dan dengan memiliki jalur bunga, bentuk ketidakmampuan mendatar dari bentuk visual ditekankan, dan pertukaran dibuat di antara tempat duduk penonton dan para pelaku. . Sebaliknya, pentas opera boleh dibandingkan dengan skrin di mana gerbang proskenium ditubuhkan di pinggir depan pentas memainkan peranan bingkai gambar. Oleh itu, penekanan bukan hanya pada penyebaran mendatar tetapi juga pada penyebaran dan kedalaman menegak, iaitu tiga dimensi. Nisbah aspek gerbang proscenium umumnya hampir persegi.

rumah Opera

Membandingkan kabuki dan opera untuk masa ini, seperti yang dapat disimpulkan daripada apa yang telah dinyatakan, opera memerlukan sebuah rumah opera penuh untuk melaksanakannya. Perbezaan asas antara dewan prestasi umum (dewan konsert) dan rumah opera adalah bahagian besar bahagian yang dimiliki oleh fungsi panggung yang menduduki keseluruhan bangunan. Tahap yang dapat dilihat dari tempat duduk penonton hanyalah sebahagian kecil, dan untuk melaksanakan fungsi untuk mengubah panggung, ruang yang sebanding dengan itu di kedua-dua sisi (panggung sisi) dan belakang (panggung belakang) diperlukan . Selain itu, jurang dibutuhkan di bahagian bawah, dan lalat (menara) diperlukan di bahagian atas untuk mengangkat sepenuhnya objek yang digantung. Sebaik-baiknya, jarak dari pinggir utama dari panggung ke pinggir belakang tahap belakang adalah kira-kira 50m, dan ketinggian lalat adalah kira-kira 40m di atas tahap panggung. Di sisi lain, untuk tempat duduk penonton, jarak tontonan dari mana-mana tempat duduk ke pinggir depan pentas tidak boleh melebihi 20 meter. Hasilnya, gaya galeri yang bertindih beberapa lapisan bentuk ladang di sekeliling pentas akan diterima pakai. Gaya senibina seperti pelik ke rumah opera secara beransur-ansur bermula di Venice pada abad ke-17, dan sebuah gedung opera penuh dibina di pelbagai tempat yang dicetuskan oleh fesyen opera besar pada abad ke-19. Teater Festival Bayreuth, yang dibina oleh tangan Wagner, disusun oleh Wagner, seorang komposer dan pengarah, untuk merealisasikan cita-cita beliau. Ambil mata. Milan Scala , Vienna State Opera, Paris Opera Rumah-rumah opera yang terkenal di dunia, seperti New York Metropolitan Opera, semuanya mempunyai struktur pentas yang menakjubkan. Sebaliknya, untuk melakukan opera satu-tindakan atau berskala kecil, rumah opera gaya dalaman yang kecil mungkin sesuai, dan Piccola Scala (scala kecil) yang melekat pada Teater La Scala di Milan adalah Ini contoh biasa.
[House Opera Perwakilan]

Vienna State Opera Staatsoper Wien Ditubuhkan pada tahun 1869, Reka bentuk seni bina A. von Zicardosburg dan lain-lain. Premiere 25 Mei 1869, Mozart "Don Giovanni". Rusak dalam Perang Dunia Kedua pada tahun 1945, kemudian dibina semula. Premiere 5 November 1955, Beethoven "Fidelio". Opera l'Opéra de Paris (nama rasmi Théâtre nationale de l'Opéra de Paris) Pada tahun 1671, prestasi "Pomones" oleh Peran dan Cambert bermula di Akademi Muzik dan Tarian Diraja. Pada tahun 1875, teater semasa telah siap (bermula pada 1862, 2167 kerusi, reka bentuk seni bina C. Garnier). Covent Garden Opera London Ditubuhkan pada 1732 (bukan rumah opera), Reka Bentuk Senibina J. Kaya. Menjadi presiden pada 7 Disember 1732, drama "Kongregasi Dunia" karya W. Congreve. Ditubuhkan 1858 Opera House baru (1900 kerusi, kini 2116 kerusi). Perdana Menteri pada 15 Mei 1858, Mayer Beer, Huguenot. Teater Colon Teatro Colón Buenos Aires Teater lama ditubuhkan pada tahun 1857. Premiere pada 25 Mei 1857, Verdi 椿 椿 姫. 1908 Teater Baru dibuka (3950 kerusi). Panggung Salzburg Festival Grosses Festspielhaus, Salzburg Ditubuhkan pada tahun 1924. 60 tahun dewan besar selesai (2371 kerusi), reka bentuk seni bina Holzmeister. Premiere R. Strauss "Rose Knight". Apa yang digunakan sebagai teater perayaan sehingga tahun 1960 digunakan sebagai dewan kecil. Teatro San Carlo, Napoli Ditubuhkan pada tahun 1737 (1530 kerusi), Reka bentuk seni bina A. Medurano. Premiere 4 November 1737, D. Salo "Achilles of Syros". Scala Teatro alla Scala, Milano Ditubuhkan pada 1778, reka bentuk seni bina Pier Marini. Premiere 3 Ogos 1778, Sarieri "The Known Europa". Dibina semula pada tahun 1948 (3000 tempat duduk). Premiere 11 Mei 1948, karya Rossini, Verdi dan lain-lain. 1980 Piccola Scala (600 kerusi) dibina di sebelah depan (perdana Cimarosa "Perkahwinan Rahsia"). Opera Negara Bavaria Bayerische Staatsoper, München Pada tahun 1753, Teater Mahkamah ditubuhkan dan Reka Bentuk Senibina F. Cubilier. Ia telah dibina beberapa kali, dan teater baru selesai pada tahun 1963. Premiere R. Strauss "The Woman Without Shadows". Bayreuth Festival Theatre Festspiel haus Bayreuth Ditubuhkan pada 1876 (bermula pada 22 Mei 1872), O. Brückwald, Reka Bentuk Senibina. Memimpin pada 13 Ogos 1876, "The Ring of Nibelung" Wagner semua lagu. Hamburg State Opera Hamburgische Staatsoper Ditubuhkan pada 1677 sebagai Teater Genzemarkt. Premiere 2 Januari 1678, Johann Tyle, "Penciptaan, Kejatuhan, dan Keselamatan Manusia". Rusak oleh Perang Dunia II, 1955 Opera House baru selesai (1674 kerusi). Mozart "Seruling Ajaib" perdana. Teater Fenice Teatro la Fenice, Venezia Ditubuhkan pada tahun 1792, reka bentuk seni bina JA Cellbus. Premiere 16 Mei 1792, Paigero "Pertandingan Besar Agrigento". Dibina semula selepas pembakaran pada tahun 1836 (1200 tempat duduk), Reka Bentuk Senibina Batista, Meduna. Premiere Donizetti "Belizario". Berlin State Opera Staatsoper Berlin (Ost) Diasaskan pada tahun 1742 sebagai Hofoper, Rumah Opera Diraja Frederick the Great. Reka bentuk seni bina Knobelsdorf. Premiere 7 Disember 1742, C. Graun, Caesar dan Cleopatra. 1919 menjadi Opera Negara. Deutsche Oper Berlin (West) Dibuka pada 12 November 1912, Beethoven "Fidelio" perdana. Teater baru siap pada tahun 1961. Reka bentuk seni bina F. Bornemann. Premiere 24 September, 61, Mozart "Don Giovanni". Bol'shoi teatr, Moskva (nama rasmi: Gosudarstvennyi akademicheskii Bol'shoi teatr) Pendahulunya dibina pada tahun 1776 oleh Ursov dan Maddox. Menamakan semula Teater Petrovsky ke Teater Bolshoi pada tahun 1825, dibakar pada tahun 53, dibina semula pada 56, A. Kavos Design Architectural. Metropolitan Opera House, New York Ditubuhkan pada 1883 (3625 kerusi). Premiere pada 22 Oktober 1883, Gounod Faust. 1966 Opera House baru selesai di Lincoln Center (3788 tempat duduk), Reka Bentuk Senibina F. Zeffirelli. Premiere 16 September 1966, Barber "Anthony and Cleopatra".

Opera dan etnik

Dengan cara ini, tidaklah berlebihan untuk mengatakan bahawa tidak ada apa-apa dalam bidang seni muzik yang mencerminkan watak kebangsaan sebagai amat seperti opera. Sudah tentu, walaupun dalam karya-karya muzik dan lagu instrumental, watak kebangsaan sebagai sebahagian daripada identiti komposer secara semulajadi meleleh, tetapi dalam kes opera, beberapa elemen berkumpul dan menjadikannya lebih kaya. Pertama adalah cerita. Mitos, legenda, dan cerita sejarah yang sangat menarik bagi rakyat sering dipilih sebagai perkara utama, dan sering dianggap sebagai salah satu faktor yang membawa kepada kerja-kerja yang berjaya (Weber's Magical Archer, Shu Shimizu) Zenji Monogatari dan lain-lain. ). Tidak perlu dikatakan, lirik-lirik yang dinyanyikan dalam bahasa ibunda mereka menjadikan etnik dan etnik lebih jelas, idiom etnik disusun dalam muzik, dan lagu-lagu rakyat dan tarian etnik sering digabungkan secara sedar. Selain itu, unsur-unsur visual seperti pakaian, kerja, dan latar belakang memberikan kesan etnik yang kuat. Sebagai contoh, dalam muzik sekolah kebangsaan abad ke-19, Rusia diwakili oleh Boris Godunov dari Musorgsky, dan Bohemia diwakili oleh Bride Jual Perempuan Smetana.

Selain itu, bukan sahaja di negara-negara yang sangat etnik di seluruh Eropah, tetapi juga di negara-negara Eropah tengah yang memainkan peranan utama dalam pembangunan muzik, perbezaan kebangsaan dan etnik adalah penting. Orpheo Grueck boleh didapati di Vienna (Itali) dan Paris (Perancis), sementara Wagner's Tannhauser boleh didapati di Jerman dan Perancis. Memandangkan keutamaan balet orang, mereka telah membuat kerja semula besar. Dengan cara ini, di negara-negara lain selain Itali, di mana opera dilahirkan secara spontan, di semua negara, opera adalah seni yang diimport dari luar. Oleh itu, cabaran terbesar adalah bagaimana mencipta gaya bacaan baru "nyanyian" sambil mengekalkan nada "naratif" yang meriah. Menangani cabaran ini secara sukarela tidak disangka-sangka. Daripada opera buffa, komik opera, opera balada, gingspiel, dan lain-lain, yang telah digambarkan sebagai personaliti yang kuat, fakta bahawa dialog Namanoserifu digunakan kerana bukannya recitative di negara lain daripada Itali Tetapi ia menceritakan keadaan . Di sisi lain, di negara-negara selain Itali, teknik coloratura yang cemerlang berdasarkan kaedah vokal gaya Itali pada umumnya dianggap jarang.

Opera dan penonton

Dengan cara ini, seni opera mempunyai sejarah yang sering digunakan oleh sistem negara atau ditapis dari titik yang mendekati pendengar dengan daya tarikan sensual menggabungkan indra visual dan pendengaran. Opera, seperti "Euridice" J. Perri, opera yang tertua, pernah menjadi milik perayaan perkahwinan cantik antara dinasti. Pada abad ke-19, persembahan opera kadang-kadang dilihat sebagai berbahaya kerana mereka memunculkan momentum gerakan kebebasan nasionalis dan revolusi sosialis. , Sering tertakluk kepada penapisan. Pada abad ke-20, opera Wagner digunakan untuk anti-Semitisme oleh Nazi yang diketuai oleh Hitler, dan karya Shostakovich "Puan. Macbeth of Mutzensk "adalah kritikan terhadap garis realisme sosialis Soviet. mampu untuk.

Peranan orkestra

Sekarang, satu perkara yang perlu disebutkan dalam gambaran keseluruhan adalah bahawa dalam opera orkestra Terdapat peranan. Sama seperti kotak orkestra dengan kira-kira 100 anggota orkestra di bangunan rumah opera adalah penting, boleh dikatakan bahawa tanpa orkestra, opera tidak memegang. Adalah menjadi kebiasaan untuk penyanyi mengubah jika produk berubah, tetapi mustahil untuk memikirkan orkestra berubah. Sebaliknya, mengekalkan orkestra yang berkemampuan yang boleh menampung pelbagai repertoir adalah syarat penting untuk rumah opera kekal. Sebagai contoh, orkestra Opera Negara Vienna dikenali sebagai "Filharmonik Vienna" ketika melaksanakan di luar teater, dan oleh itu, ia telah terkenal sebagai orkestra konsert kelas satu dunia.

Teater ini adalah tempat kreativiti orkestra dan percubaan untuk kesan dramatik, dan kesannya sering diserap oleh kaligrafi orkestra simfoni era berikutnya. Penggunaan instrumen perkusi gaya Turki (segitiga, cymbal, dan taiko) yang digunakan oleh Mozart dalam "Penculikan dari Istana Kembali" digunakan oleh Beethoven sebagai tambahan kepada orkestra dua paip, dan pada bab akhir Symphony Kesembilan Sudah, ia telah membina gunung ekspresi muzik yang telah menjadi arti <muzik ketenteraan Turki>. Dari kemudian ke simfoni Brahms, kombinasi alat perkusi yang sama menjadi organisasi tetap orkestra yang romantis. Wagner juga berusaha mengembangkan warna orkestra dengan membuat sebuah instrumen yang dipanggil Wagner Tuba, dan memperluas orkestra ke organisasi empat tiub yang belum pernah terjadi sebelumnya, tetapi kemungkinan yang kaya dengan ekspresi warnanya ialah: Dia terobsesi dengan "The Life of R. Strauss Wira "dan puisi simfoni lain dan" Seribu Symphony "Mahler.

Kerja dan penyanyi

Bagaimanapun, tidak kira betapa hubungannya antara opera dan orkestra adalah, "bunga" seni opera adalah karya penyanyi terkenal. Pada abad ke-17 dan ke-18, untuk ungkapan dramatik yang sangat baik Castrato Penyanyi terkenal seperti Farinelli G. Farinelli (1769-1836) dilahirkan, menggunakan suara buatan manusia (alto lelaki) yang disebut Mozart. Idmeneo (1781) adalah yang terakhir. Peranan utama opera awal dibatasi oleh castrato, soprano dan tenor ini, tetapi buffa opera yang berkembang pada abad ke-18 menekankan bass badut, dan gabungan bentuk dan pembacaan aria, Ia menjadi lebih banyak. Pada abad ke-19, meso-soprano, alto, baritone, dan lain-lain juga diberi peranan yang sesuai. Malah dalam jurusan vokal yang sama, dramatico (suara yang sesuai untuk ungkapan dramatik), Ririco (untuk ungkapan lirikal) Berbagai jenis suara, seperti suara dan suara yang sesuai (suara kuat dan kuat), kini dibezakan. Tahun keemasan opera Itali, dari Donizetti, Bellini, Verdi hingga Puccini, memberikan pandangan pameran adegan yang terkenal dengan jenis suara yang berbeza ini. Dengan cara ini, adalah tidak biasa bagi para komposer opera untuk mengarang opera dengan persembahan penyanyi tertentu, yang bermaksud bahawa jika tidak ada penyanyi yang baik jenis tertentu, Boleh dikatakan ada kemungkinan bahawa ia akan menjadi tidak boleh dilakukan semula. Sebenarnya, soprano dramatico baru-baru ini yang disebut M. Callas mengingatkan semula fakta bahawa "Norma" Bellini dan karya-karya lain telah dibawa kembali ke pentas. Electra R. Strauss menghasilkan skandal pada perdana bahawa penyanyi wanita yang merancang untuk Electra meninggalkan penampilannya kerana kesukaran peranannya. Sebaliknya, Britain, yang mewakili opera abad ke-20 di England, membuat karya P. Pears tenor sebagai peranan utama dan meninggalkan karya dengan nasihatnya. Itulah sebabnya dikatakan bahawa tanpa Peers, opera Britain tidak akan ditubuhkan. Kerana kerja Wagner hanya dapat dilakukan oleh seorang penyanyi dengan jumlah suara yang tinggi, penyanyi yang mempunyai suara yang kaya dan sesuai dengan watak karya Wagner yang disebut <penyanyi Wagner>. Terdapat adat.

sejarah Kelahiran opera

Pendahulu opera itu adalah Intermedio, sebuah acara perayaan dengan muzik yang diadakan di mahkamah Itali di Renaissance ( Intermezzo Sekeping pertama yang sebenarnya mengambil bentuk opera ialah Daphne (1598) yang ditulis oleh Péri.Walau bagaimanapun, kerja ini hanya dipindahkan, dan kerja tertua yang masih hari ini dalam bentuk penuh dengan skor muzik meraikan perkahwinan Raja Henry IV dari Perancis dan Princess Medici pada tahun 1600. "Euridice" Perri yang dilakukan di Florence. Opera awal adalah hiburan mahkamah dan aristokrat, termasuk karya Monteverdi Orpheo, yang kemudiannya dilakukan di mahkamah Mantua. Walau bagaimanapun, sejak pembukaan gedung opera awam pertama di bandar pedagang Venice pada tahun 1637, dua baris telah dipisahkan: opera yang mewah sebagai acara mahkamah dan opera rakyat yang dijalankan sebagai sebuah syarikat. . Opera opera itu didasarkan pada prolog lima-serampang dengan lagu Tragedi Lyric yang dibuat dengan dibuat oleh Lully dalam pemerintahan Raja Sun Louis XIV. Sebaliknya, opera civic suka menyayangi dan subjek sejarah dan ungkapan yang realistik, dan cerita-cerita komik biasanya dimasukkan dalam cerita-cerita mulia.

Seria ke-18 Seria dan Opera Buffa

Trend ini dibahagikan kepada Opera Seria dan Opera Buffa pada abad ke-18, dan Opera Buffa, yang bermula dengan jamuan geeky pada awalnya, secara beransur-ansur memasukkan elemen lirikal pada separuh kedua abad ini. Ini juga merupakan minat melodramatik yang membuatkan orang ramai dihiburkan. Ia adalah opera bergaya Itali yang hampir memerintah seluruh Eropah pada abad ke-18, kecuali Perancis, yang mempunyai komposer seperti Kampra dan Rameau dan mengekalkan gaya opera mereka sendiri. Operasi abad ke-18 sering dikatakan bermula dengan A. Scarlatti dan berakhir dengan Mozart, tetapi di antara karya-karya Mozart, Perkahwinan Figaro dan Don Giovanni adalah karya-karya yang mengikuti aliran buffa opera, Idmeneo adalah karya yang menggambarkan aliran Opera dan Seria. Gluck, yang dikenali sebagai Handel dan pembaharu opera, juga terdiri dalam teks Itali. Dalam erti kata lain, boleh dikatakan bahawa melodi Itali dan Itali melodi adalah bahasa rasmi opera pada tempoh ini.

Walau bagaimanapun, sejak separuh kedua abad ke-18, seperti yang telah disebutkan, jenis teks baru berdasarkan kelas awam yang semakin meningkat, dengan bahasa asli sebagai teks, seperti Jingspiel di Jerman dan komik Opera di Perancis. Sebuah opera kebangsaan meningkat. Salah satu contoh adalah karya akhir Mozart "Magic Flute" yang dilakukan di teater di Vienna. Opera jenis ini mempunyai elemen motif yang sama seperti sentimen mudah, minat yang hebat, dan konfrontasi antara dunia jahat dan dunia yang baik. Ia berkembang menjadi "opera penyelamat" penuh, dan sebaliknya, membawa kepada jenis opera romantis kebangsaan, contoh biasa "The Magical Archer" Weber.

Abad ke-19-Wagner dan Verdi

Seperti yang disebutkan di atas, opera abad ke-19 telah berkembang ke arah "Grand Opera", yang mempunyai kesan tahap yang besar. Trend ini menghasilkan seni dua tuan yang hebat, Rossini's William Tell dan Meyerbeer's Huguenot, dan Wagner di utara Alps dan Verdi di selatan. Kedua-duanya dilahirkan pada tahun 1813 dan tidak dapat membantu tetapi saling mengenal satu sama lain, tetapi Verdi memilih tema Wagner mengenai mitos dan legenda kabus utara. Adakah drama manusia di mana cinta sejati terdedah kepada pemberontakan, konspirasi, dan takdir. Inti penyanyi dan suara adalah intipati penggunaan orkestra dalam kes Verdi, bertentangan dengan gaya Wagner, di mana suara melayang di atas bingkai simfonik motif cahaya dan melodi tak terhingga. . Bekasnya adalah kuartet besar yang dibuat oleh ribet yang dibuat sendiri, "Ring Finger Nepaling" dan "Parsifal", disertai dengan sari kata perayaan pembersihan pentas, dan yang terakhir adalah berdasarkan "Aida" yang memperingati pembukaan Terusan Suez dan drama Shakespeare. "Otello" dan "Falstaff" adalah karya yang menyatukan aktiviti artistik sepanjang hayat.

Sejak Verdi dan Wagner, tidak ada lagi komposer opera romantis yang didapati sebanding. Di Jerman terdapat Hansel dan Gretel dari Humperdinck, yang menggabungkan teknik gaya Wagner dengan dunia cerita dongeng, dan di Itali, "Cavaleria Rusticana" Mascagni, yang merupakan subjek kehidupan rakyat yang lebih rendah dan merasakan rasa realiti yang sederhana . Dan Pariaci Leon Caballo muncul. Tetapi oleh Mascagni dan Leon Caballo Verizmo (Realisme) Kejayaan opera hanya bersifat sementara, dan ia adalah «La» yang membina puncak terakhir melodi lirik dengan mewarisi tradisi penyanyi Bel Canto yang ditanam di Itali sejak abad ke 18. · Puccini dikenali untuk Boheme dan Madame Rama-rama.

Sebaliknya, di Perancis antara Itali dan Jerman, Berlioz memainkan peranan aktif pada separuh pertama abad ke-19, tetapi pada separuh akhir abad ini, muzik yang terang dan muzik yang cerah dengan rasa eksotik, Bizet's Carmen membuka sendiri sempadan. Walaupun opera lirikal Masney dan Louise Charpentier, yang menggambarkan kesedihan kehidupan awam di Paris, walaupun mereka adalah karya yang dicintai, mereka tidak mempunyai kuasa penting.

abad ke-20

Satu ciri utama opera romantis pada abad ke-19 adalah melodi lirik yang panjang berdasarkan nada kunci utama dan kecil, dan penggunaan sepenuhnya keharmonian dan orkestra berfungsi yang menyokongnya. Secara keseluruhan, opera abad ke-20 mempunyai watak antitesis terhadap opera romantis seperti itu. Perez dan Melisand, seorang komposer impresionis yang membuka pintunya ke modernisme dalam sejarah opera, didominasi oleh berbisik melodi dan irama yang fleksibel, dan orkestra adalah teduhan halus dan rumit. Membuka. Di Jerman / Austria, R. Strauss memanfaatkan sepenuhnya orkestra besar yang menarik pada aliran Wagner, dengan ekspresi sensual yang telah dibiaskan oleh Salome dan luar biasa oleh Electra. Membuka dunia. Walau bagaimanapun, di Knights of Rose, reins diperketatkan lagi pada kecenderungan ekspresionis yang dilihat dalam kerja di atas, dan kecanggihan sensasi anggun dan kecenderungan yang hampir-lama kuno muncul.

Tempoh antara dua perang besar yang bersempadan dengannya ialah pengenalan bahasa jazz (Cerita Stravinsky, Johnny Plays Kurchenek), primitifisme (Orff's Carmina Burana), etnik. Walaupun opera mencerminkan pelbagai aliran komposer masa itu, seperti prinsip (Castle of Blue Beard Bartok) dan neoklasikalisme (Strabsky's King of Edips), fungsi nada dan harmoni telah dicipta. Teknik dua belas-nada yang secara sedar menafikan penafian ( Muzik dua belas-nada ) Adalah masa ketika opera oleh kebangkitan. Schonberg sendiri, pelopor teknik ini, mempunyai Musa dan Harun, dan muridnya Berg meninggalkan karya Wotseck. Dalam karya ini, tragedi manusia yang didorong oleh impuls kehidupan yang sukar diramalkan digambarkan dengan cara yang sangat realistik, dan metode Spreechtimme, yang terletak di tengah nyanyian melodi dan narasi, juga digunakan dengan berkesan. Walaupun ia lebih menyanyi, "Penerbangan Malam" oleh Maripiero di Itali juga merupakan kerja oleh teknik dua belas-nada dalam tempoh yang sama. Dalam tempoh antara kedua-dua peperangan, "Poggy and Beth" Gershwin, yang mengamalkan rohani hitam dan bahasa jazz di Amerika Syarikat, telah berjaya, dan di Britain, << Peter Grimes di Britain telah muncul.

Opera selepas Perang Dunia II tidak semestinya kaya dengan perkembangan gaya baru. Walaupun terdapat banyak karya yang telah dibincangkan, seperti "Penghakiman" Ainem dan "Doktor Negara" Henze berhubung dengan kesusasteraan eksistensialis Kafka, ia dibentangkan kepada penonton di ruang panggung tertutup. Ini kerana bentuk tradisional opera cenderung ditinggalkan oleh komposer avant-garde moden. Walau bagaimanapun, pawagam opera di pelbagai bandar telah mengambil sejumlah besar repertoar terkumpul dan beberapa kerja kontemporari, menambah idea-idea baru ke bahagian pengeluaran, dan menjadikan kedudukan penting dalam kehidupan sivik. sedang mendudukinya.

Opera Jepun

Persembahan opera di Jepang bermula kembali kepada "Olfoyce (Orfeo dan Euridice)" Gluck di 1903 di Dewan Konser Sekolah Muzik Tokyo. Kemudian, semasa zaman Meiji dan Taisho, pelbagai acara seperti Teater Imperial dan Asakusa Opera telah diadakan, tetapi dalam tempoh Showa, aktiviti-aktiviti Syarikat Teater Jepun dan Syarikat Opera Fujiwara di Yamada Kou sedang penuh. Selepas Perang Dunia Kedua, Syarikat Opera Nagato Miho, Syarikat Opera Kansai, dan Ninkai telah memulakan, terutamanya Syarikat Opera Fujiwara dan Ninkai meneruskan usaha untuk menubuhkan opera di Jepun. Sementara itu, kerja-kerja baru oleh komposer Jepun juga muncul, dan kerja-kerja diperkenalkan ke negara-negara lain seperti "Yutsuru" Danuma Takuma dan "Shuzenji Monogatari" Kiyomizu Kaoru juga muncul. Walau bagaimanapun, masih tiada rumah opera dengan cara yang sama seperti di negara-negara Barat, dan bahkan dalam mobilisasi khalayak, situasi di mana satu pakaian berakhir dalam satu atau dua malam adalah masa depan opera di Jepun. Ia harus dikatakan bahawa ia menimbulkan masalah besar.
Kozo Hattori

Ia diterjemahkan sebagai opera. Ia adalah istilah kolektif untuk bermain-main dengan muzik yang dihasilkan di Eropah (solo, nyanyian, chorusing, orkestra dan lain-lain). Pada mulanya, apa yang dipanggil drama oleh muzik menjadi opera dalam musica (berfungsi oleh muzik) dari pertengahan abad ke-17 dan disingkat sebagai opera. "Daphne" oleh Pari dibuat pada tahun 1598 di < Cameruta > Florence dianggap sebagai permulaan opera seperti sekarang. Meninggalkan polifoni dan menghormati kata-kata, bentuk yang berpusat pada pengiring solo yang diiringi oleh bass yang berterusan , kemudian sampai selesai seawal monteverdie Venetia, gaya opera awal baroque ditubuhkan. Tambahan pula, ia diturunkan kepada A. scarlatti, Pergolesei of Naples dan tersebar ke berbagai negara, dan Perancis Lully, Lamo, UK, Jerman dan Austria Gluck, Mozart, Beethoven dll menyumbang kepada pembangunan. Pada abad ke-19 Itali di Rossini, Donizetti, Berrini, Puccini Berizmo , Mascagni, Leon Cavallo, pengemis Jerman mempelopori cara romantisisme di opera, sementara di Prancis Perancis, Gounod, Thomas dan lain-lain keluar, Berdy dan R. Wagner dari Jerman mempunyai pencapaian yang hebat. Sementara itu, Rusia, Grinka, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakoff, Czech smetana, dan lain-lain meninggalkan kerja dengan jelas daripada warna etnik. Selepas itu, opera itu telah berjaya oleh Yanagchek, Debussy, R. Strauss dan lain-lain, dan sejak itu, Schönberg, Bartok, Stravinsky, Berg, Weil, Gershwin, Darapiccola, Shostakovich, Britain, Henze, BA Zimmerman, A. Lymann [1936 -], Shunitke Pelbagai karya ditulis seperti. Di Jepun, opera luar biasa Mamoruyomi, Matsumura Sanzumi dan lain-lain dilahirkan sebagai pendahulu kepada "Yuzuru" (ditayangkan pada tahun 1952) oleh kumpulan Ikuma (perdana 1952), "Shuzenji monogatari" oleh Shimizu Shi (1954 premier) tahun 1990, karya komposer Cina Tan Dun (1957-) dilahirkan. Bentuk opera memperluaskan kemungkinannya walaupun di tempat selain dari Eropah dan Amerika Syarikat. Sejak kemunculan Felsenstein dan W. Wagner , kewujudan pengarah opera juga meningkatkan berat badan mereka. Opera, bergantung kepada gaya, juga termasuk Opera · Searlia (orkestra Itali tema tragik), Opera Buffa (opera Kiryu yang berasal dari Kagama Kyogen), Grand Opera (orkestra Perancis, dalam erti kata luas, subjek seperti epik Opera · komik (sebuah bentuk opera Perancis yang memasuki naratif), Jing Spelele , sebuah teater muzikal , sebuah operetta dan sebagainya. → Aria / Overture / Symphonia / Muzik / Retitatif
→ Lihat juga Wolf-Ferrari | Pengantin Bareng | Oberu | Katchini | Orkestra | interlude | Gluck | Zarzuela | Strauss | muzik mutlak | Chimaroza | Dittersdorf | Don Giovanni | Paijero | Purcell | tajuk muzik | Vecchi | Peri | Perugoreshi | Boi Dew | Monteverdi | Rossini