seni cina

english Chinese art

Gambaran keseluruhan

Seni Cina ialah seni visual yang, sama ada kuno atau moden, berasal atau diamalkan di China atau oleh artis Cina. Seni Cina di Republik China (Taiwan) dan orang Cina di luar negara juga boleh dianggap sebagai sebahagian daripada seni Cina di mana ia berasaskan atau menarik kepada warisan Cina dan budaya Cina. "Seni zaman batu" awal bermula pada 10,000 SM, kebanyakannya terdiri daripada tembikar dan arca yang ringkas. Selepas tempoh awal ini, seni Cina, seperti sejarah China, biasanya diklasifikasikan mengikut penggantian dinasti pemerintah maharaja China, yang kebanyakannya bertahan beberapa ratus tahun.
Seni Cina boleh dikatakan mempunyai tradisi berterusan tertua di dunia, dan ditandai dengan tahap kesinambungan yang luar biasa dalam, dan kesedaran, tradisi itu, tidak setara dengan keruntuhan Barat dan pemulihan beransur-ansur gaya klasik. Media yang biasanya diklasifikasikan di Barat sejak zaman Renaissance sebagai seni hiasan adalah amat penting dalam seni Cina, dan kebanyakan karya terbaik dihasilkan di bengkel besar atau kilang oleh artis yang tidak dikenali, terutamanya dalam seramik Cina.
Kebanyakan kerja terbaik dalam seramik, tekstil, lakuer berukir, dan teknik lain telah dihasilkan dalam tempoh yang lama oleh pelbagai kilang atau bengkel Imperial, yang serta digunakan oleh mahkamah telah diedarkan di dalam dan luar negara secara besar-besaran untuk menunjukkan kekayaan dan kuasa Maharaja. Sebaliknya, tradisi lukisan mencuci dakwat, yang diamalkan terutamanya oleh pegawai-pegawai sarjana dan pelukis mahkamah terutamanya landskap, bunga, dan burung, mengembangkan nilai-nilai estetik bergantung kepada imaginasi individu dan pemerhatian objektif oleh artis yang serupa dengan Barat, tetapi sudah lama mendahului perkembangan mereka di sana. Selepas hubungan dengan seni Barat menjadi semakin penting dari abad ke-19 dan seterusnya, dalam beberapa dekad kebelakangan ini China telah mengambil bahagian dengan kejayaan yang semakin meningkat dalam seni kontemporari di seluruh dunia.

Semasa era Godai (907-960), yang diapit antara Tang dan Song di China, China dibahagikan kepada tiga kawasan budaya, Zhongyuan, Sichuan, dan Gangnam, yang masing-masing mempunyai budaya sendiri dan berinteraksi antara satu sama lain. Berada di sana. Apa yang menyerlah dalam dunia seni era ini ialah perkembangan luar biasa gaya seni lukis, yang merupakan antara kemuncak dalam sejarah seni bukan sahaja di China tetapi juga di dunia. Lima dinasti telah digantikan di Nakahara, tetapi di tengah-tengah perang, lukisan dakwat telah berkembang dengan pesat. Ia adalah gabungan elemen lukisan garisan tradisional dan ekspresi muka dakwat lukisan Sumi Sansui yang berlaku pada separuh kedua dinasti Tang. Ia adalah Hiroshi, dan asas lukisan landskap utara diperkukuh di sini, dan ia diwarisi oleh gaya lukisan tempatan yang kuat seperti Li Cheng, Guan Tong, dan Fan Kuan pada awal Dinasti Song Utara. Tanah Shu adalah tempat di mana dinasti Tang, Xuanzong, dan Xizong bernasib baik untuk mengelakkan gangguan Nakahara, dan budaya pusat secara langsung menyusup. Seni ini berdasarkan gaya lama Kara, dan pelukis wakil, Sonji, juga terkenal dengan karya cemerlang gaya Wu Daozi, tetapi pengaruh dakwat turut ditambah padanya, dan ia lebih dinamik. Ungkapan itu dibuat. Ia juga lukisan Shu Han yang secara teknikal menstabilkan motif amorf api dan air. Lukisan burung-dan-bunga Huang Quan juga merupakan gaya yang indah dan hiasan yang menyampaikan dinasti Tang, dan mempunyai pengaruh yang besar pada lukisan burung-dan-bunga Dinasti Song Utara.

Di bawah pemerintahan Tang Selatan, tanah Gangnam sangat makmur, dan budaya yang halus dan anggun berkembang. Kara Niryo Selatan Seperti yang anda dapat lihat dari makam No., ia bergantung pada gaya Kara, tetapi dalam dunia lukisan, percubaan telah dibuat untuk mempunyai pengaruh yang besar pada anak cucu. Xu Xi dalam lukisan burung-dan-bunga, cucunya Xu Xi, Dong Yuan dalam lukisan landskap, dan kewujudan gergasi. Semasa Xu Xi menghasilkan lukisan hiasan dengan gubahan dua hala dalam gaya Kara, dia juga menunjukkan kecenderungan baharu yang tertumpu pada sumi. Xu Chongji menggabungkan yang terakhir dengan gaya lukisan Huang Quan untuk menghilangkan garis besar. Mogu (Motsukotsu) Menubuhkan genre baru yang dipanggil lukisan. Dong Yuan juga melukis lukisan landskap biru-hijau lama dan lukisan landskap luas baharu, dan Juran mengembangkan elemen terakhir untuk menubuhkan lukisan landskap Gangnam. Apa yang boleh dikatakan melalui seni tiga wilayah ini ialah perkembangan teknik lukisan dakwat dan peningkatan kesedaran sastera yang dilihat oleh kedua-dua pelukis dan penonton, yang mencirikan lukisan lima generasi.
Teisuke Toda