bertindak

english acting

ringkasan

  • tindakan mengambil bahagian dalam permainan atau sukan atau rekreasi lain
  • akta yang menggunakan pedang (atau senjata lain) bersungguh-sungguh dan mahir
  • apa-apa pencapaian yang diiktiraf
    • mereka mengagumi prestasinya di bawah tekanan
    • apabila Roger Maris menguasai empat buah rumah dalam satu perlawanan prestasinya
  • satu tindakan yang bertujuan untuk mengelakkan lawan
  • perbuatan melakukan, melakukan sesuatu dengan jayanya, menggunakan pengetahuan yang dibezakan daripada sekadar memilikinya
    • mereka mengkritik prestasinya sebagai Datuk Bandar
    • pengalaman umumnya meningkatkan prestasi
  • perbuatan memainkan alat muzik
  • satu langkah yang diambil untuk mendapatkan taktik
  • perbuatan bermain untuk kepentingan dengan harapan untuk menang (termasuk pembayaran harga untuk peluang untuk memenangi hadiah)
    • perjudiannya membebankannya
    • terdapat mainan berat di meja blackjack
  • aktiviti oleh kanak-kanak yang dibimbing lebih banyak oleh imaginasi daripada peraturan tetap
    • Freud percaya penggunaan permainan kepada anak kecil
  • aktiviti melakukan sesuatu dalam penggantian yang dipersetujui
    • giliran saya
    • ia masih bermain saya
  • aktiviti rekreasi gay atau ringan untuk lencongan atau hiburan
    • semuanya telah dilakukan dalam permainan
    • mereka bermain di ombak mengancam untuk menjadi hodoh
  • prestasi bahagian atau peranan dalam drama
  • perbuatan menyampaikan permainan atau sekeping muzik atau hiburan lain
    • kami mengucapkan tahniah kepadanya atas persembahannya pada latihan
    • prestasi yang diilhamkan dari konsert kecil Mozart C
  • pergerakan yang diselaraskan dengan sengaja yang memerlukan ketangkasan dan kemahiran
    • dia membuat gerakan yang hebat
    • pelari tidak bermain dengan shortstop
  • pelan tindakan preset dalam sukan pasukan
    • jurulatih memainkan permainan untuk pasukannya
  • percubaan untuk mendapatkan sesuatu
    • mereka membuat permainan yang sia-sia
    • dia membuat tawaran untuk mendapat perhatian
  • penggunaan atau latihan
    • permainan imaginasi
  • latihan latihan ketenteraan
  • pergerakan atau ruang untuk pergerakan
    • terdapat terlalu banyak bermain dalam stereng
  • satu pelan untuk mencapai matlamat tertentu
  • kecerdasan lisan atau penghinaan (selalunya perbelanjaan orang lain tetapi tidak perlu diambil serius)
    • dia menjadi sosok yang menyeronokkan
    • Dia berkata ia dalam sukan
  • hiburan dramatik atau muzik
    • mereka mendengar sepuluh persembahan yang berbeza
    • pertunjukan berlari untuk 100 persembahan
    • persembahan simfoni yang kerap memberi kesaksian kepada popularitinya
  • kerja dramatik yang bertujuan untuk persembahan oleh pelakon di pentas
    • dia menulis beberapa drama tetapi hanya satu yang dihasilkan di Broadway
  • satu pertunjukan drama drama
    • permainan berlangsung selama dua jam
  • cahaya yang lemah dan goyah
    • kilauan warna pada bulu iris
    • bermain cahaya di atas air
  • proses atau cara berfungsi atau beroperasi
    • kuasa enjinnya menentukan operasinya
    • operasi pesawat dalam angin kencang
    • mereka membandingkan prestasi memasak setiap ketuhar
    • prestasi jet sesuai dengan standard yang tinggi
  • penyingkiran kekangan
    • dia memberikan rehat bebas kepada impulsnya
    • mereka bermain penuh dengan bakat artis itu
  • suatu keadaan di mana tindakan itu boleh dilaksanakan
    • bola masih dalam permainan
    • orang dalam berkata stok syarikat sedang bermain
  • masa semasa bermain berlangsung
    • hujan berhenti bermain dalam inning ke-4

Gambaran keseluruhan

Tindakan adalah aktiviti di mana cerita diberitahu melalui enakmennya oleh seorang pelakon atau pelakon yang menggunakan watak-watak dalam teater, televisyen, filem, radio, atau mana-mana medium lain yang menggunakan mod mimetik.
Pemangku melibatkan pelbagai kemahiran, termasuk imaginasi yang maju, kemudahan emosi, ekspresi fizikal, unjuran suara, kejelasan ucapan, dan keupayaan menafsirkan drama. Pemangku juga menuntut keupayaan untuk menggunakan dialek, aksen, penambahbaikan, pemerhatian dan emulasi, mimik, dan pertempuran pentas. Ramai pelakon berlatih panjang dalam program pakar atau kolej untuk membangunkan kemahiran ini. Sebilangan besar pelaku profesional telah menjalani latihan yang luas. Pelakon dan pelakon sering akan mempunyai banyak pengajar dan guru untuk pelbagai latihan yang melibatkan nyanyian, tempat kerja, teknik audition, dan bertindak untuk kamera.
Kebanyakan sumber awal di Barat yang mengkaji seni bertindak (Greek: ὑπόκρισις , hypokrisis ) membincangkannya sebagai sebahagian daripada retorik.

Pelakon itu menyatakan seseorang untuk penonton dengan cara pergerakan badan, kata-kata, dan pakaian. Ia juga dipanggil teknik pelakon. Pada masa persembahannya, bertindak hanyalah tarian dan tiruan yang tidak sedarkan diri, tetapi menjadi bentuk ungkapan yang bebas sebagai teater yang dibezakan dan berkembang. Terdapat pelbagai gaya bergantung kepada bentuk persembahan teater, dari realistik ke tingkah laku yang realistik kepada gaya abstrak.

Aristotle Yunani kuno, dalam puisinya, mempunyai naluri untuk menggembirakan manusia dan naluri untuk menggembirakan tiruan, dan ini adalah unsur-unsur asas yang membentuk teater. Walau bagaimanapun, pelakon dan penonton adalah komponen asas teater bersama dengan drama. Pengalaman asal teater tersembunyi hanya oleh tiga pihak yang bersatu dan bersatu bersama. Di antaranya, makhluk paling tengah adalah pelakon. Hakikat bahawa pelakon adalah unsur utama teater tidak terkecuali. Teori pelakon harus menjadi yang paling penting apabila membincangkan teater, tetapi di Eropah Barat, teori drama mendahului secara kuantitatif dan kualitatif sebagai teori teater sistematik. Dianggap secara teoritis dan sistematik sebagai pengasas Teater Seni Moscow moden KS Stanislavsky Selepas itu.

Walau bagaimanapun, dalam dunia teater Jepun tradisional, keadaan ini sama sekali berlawanan, dan pada separuh pertama abad ke-15, teori prestasi maju Zeami termasuk "Hanadensho" telah pun ditubuhkan. Selepas itu, Noh, Kyogen, teori seni Kabuki, ceramah, dan sejumlah besar reputasi pelakon daripada penonton ditinggalkan. Perbezaan yang mengejutkan ialah teater Barat telah memberikan lebih banyak penekanan pada aspek puisi dramatik dan drama, sementara Jepun lebih tertumpu pada ekspresi seni - fizikal. Walau bagaimanapun, teori pemangkin Jepun itu umumnya empirikal dan praktikal, tidak sistematik dan tidak logik. Sejak Era Meiji, selain Noh, Kyogen, dan Kabuki, terdapat beberapa genre teater seperti sekolah baru dan drama baru, yang menjadi pembahagian teater moden. Dari Noh zaman pertengahan dengan sejarah 500 tahun ke drama moden, ia adalah keanehan drama Jepun yang tidak ada kena mengena dengannya. Telah dilakukan.

Penciptaan bertindak

Pelakon mesti bertindak pertama sebagai alat ekspresi, berdasarkan keseronokan yang diterima dari drama, menggambar watak dan tingkah laku peranan yang diberikan, dan peranan keseluruhannya. Ciri-ciri karya pelakon adalah bahawa dia mencipta tubuhnya sendiri sebagai alat ekspresi. Sifat dan kehidupan manusia pelakon semuanya dikaitkan secara langsung dengan pencapaian seni. Pelakon menggabungkan pencipta, cara membuat, dan peranan membuat. Dengan cara ini, asas seni pelakon adalah badan, dan kerja minda yang bergerak tubuh. Oleh itu, pelakon mesti melepaskan badannya dengan lebih bebas daripada apa-apa lagi. Ia bermula dengan menjaga tubuh anda dalam sifat manusia dan mematuhi undang-undang alam.

Pelakonnya pada dasarnya memainkan fiksyen dan mimpi. Pelakon menghadapi kesukaran apabila mereka perlu menyatakan apa yang biasanya mereka lakukan dalam kehidupan sebenar, di pentas, di bawah keadaan rekaan. Untuk melakukan lebih daripada tiruan, anda mesti yakin sepenuhnya tentang legitimasi situasi tertentu. Dengan cara ini, membuat kehidupan orang lain sendiri, atau menjadikan diri anda orang selain daripada diri anda, membuat anda mengikuti logik tindakan peranan, dan badan tubuh anda sendiri oleh logik tindakan yang anda ambil Ia adalah untuk bermain dengan bebas. Dalam proses ini, pelakon mesti menggunakan imaginasi. Tanpa imaginasi, anda tidak boleh menjadi pelakon. Untuk memupuk imaginasi, keupayaan pemerhatian menjadi masalah serta perhatian kepada setiap objek. Dalam kehidupan seharian kita, kita bayangkan apa yang kita ada, tetapi pelakon kita mempunyai vividness yang sama seperti dalam kehidupan sebenar. , Anda mesti dapat berfikir sepenuhnya di hadapan diri anda dengan imaginasi anda.

Stanislavsky, Brecht

Stanislavsky mengejar metodologi ini untuk penciptaan prestasi sepanjang hidupnya untuk menubuhkan teater realisme. Sebagai "penciptaan pelakon adalah untuk memainkan peranan," dia menetapkan cara bertindak seperti "seni pengalaman," dengan memberi tumpuan kepada kaedah latihan pelakon dan kaedah mewujudkan peranan yang menjadi asas untuk bertindak. Sebagai isu praktikal, kami membangun dan membangunkan satu kaedah yang dikenali sebagai "Sistem Stanislavsky". Dia mempunyai elemen asas pelakon: imaginasi, perhatian, pembebasan otot, rasa dan kepercayaan, ingatan kuat, interaksi dengan pihak lawan, saraf motor, sensasi ritmik, tindakan logik dan pengalaman, saya fikir keadaan kreatif pelakon di atas panggung boleh dibuat dengan memberi jalan bercakap, dan sebagainya dan secara organik menyambungkan unsur-unsur ini. Di samping itu, prinsip asas seni pelakon adalah untuk menafikan cara di mana pelakon membuat peranan naturalistik yang tidak rasional dan mengambil tindakan yang konsisten ke arah subjek kerja. Khususnya, penekanan diberikan kepada hubungan antara badan dan psikologi dalam proses penciptaan pelakon. <Dalam tindakan, jiwa peranan, pengalaman pelakon, dan dunia dalam drama diwujudkan. Melalui tindakan kita menilai orang yang ditunjukkan di panggung dan memahami apa yang orang itu.

Kaedah dan teori penciptaan Stanislavsky mempunyai pengaruh besar pada teater dunia pada abad ke-20, tetapi ia kemudian menolak suasana emosi dan mencipta teater epik yang merayu kepada pemikiran penonton. B. Brecht Selepas menjelaskan perbezaan antara kaedah penciptaannya dengan kaedah Stanislavsky, dia menunjukkan perkara biasa seperti berikut. (1) Saya mengajar pelakon kepentingan sosial bermain. (2) Dia menjelaskan kepentingan garis besar dan butirannya. (3) Kenyataan yang dinyatakan sebagai percanggahan. (4) Teater menunjukkan jalan dari penghormatan manusia kepada sosialisme. (5) Jenis ditebang jenis puncak dan prestasi lucah. Dan teori tingkah laku fizikal adalah sumbangan terbesar dalam drama, dan kita mengenali perbezaan antara Stanislavsky, yang bermula dari pelakon, dan Brecht sendiri, yang bermula dari drama itu. Saya telah menemuinya.

Dalam drama Jepun moden, beliau menulis "Art Pelakon Moden" (1949), teori pertama yang bertindak praktikal. Kazuya Senda Berdasarkan pengalaman dan penyelidikannya sebagai pelakon dan pengarah, beliau menjalankan analisis yang tepat dan pertimbangan saintifik mengenai ekspresi, ucapan, dan penciptaan peranan. Beliau juga menekankan bahawa di bawah pengaruh sistem Stanislavsky, ucapan dan isyarat pelakon telah mewujudkan sistem dinamik organik sebagai satu bersatu dalam kehidupan manusia.

Cari teknik prestasi baru

Pada masa kini, bermain dengan kandungan dan gaya baru telah dilahirkan, dan gagasan keperibadian yang bersatu dan tidak berubah yang menjadi asas kepada imej manusia moden boleh menjadi sukar untuk ditangani. Dalam masyarakat moden, teater yang memberikan cahaya dan mandul dan memberikan cahaya kepada pembiakan manusia, dan teknik persembahan yang sesuai untuknya. Ia juga nasib teater bahawa persoalan mengenai apa yang bertindak dengan masa. Walau bagaimanapun, idea asas untuk melihat intipati teater dalam <kebenaran hidup> telah dinyatakan dengan jelas di Hamlet pada awal abad ke-17. Hamlet adalah pengerusi traveller, dan prestasi yang terlalu berlebihan adalah laluan dialog yang terkenal. <... Saya mahu anda menyimpan satu perkara, tidak melampaui penyederhanaan alam semula jadi. Jika anda melakukan terlalu banyak perkara, anda akan menyimpang dari tujuan permainan. Pada masa lalu dan sekarang, permainan adalah cermin untuk alam semula jadi, dan kebaikannya adalah untuk menunjukkan kecantikannya, kejahatan itu bodoh, dan ia bertujuan untuk mendedahkan dengan jelas zaman. ......> (diterjemahkan oleh Yuji Odajima).
teater Pengeluaran Pelakon
Toshiki Masumi

Bertindak dalam dunia politik

Perjuangan kuasa tidak semestinya bersifat manusia. Sebagai contoh, perjuangan kuasa monyet Jepun di monyet terkenal. Walau bagaimanapun, manusia, tidak seperti monyet, mempunyai dunia keupayaan fizikal, dunia simbolisme, sebagai tambahan kepada dunia deria. Dunia imaginasi yang dipenuhi dengan simbol ini adalah komponen utama dalam keadaan politik serta realiti deria. Kawasan imajinasi ini menetapkan keadaan kuasa manusia selain daripada Mt. Manusia menggambar keadaan yang berbeza dari masa lalu atau dunia di hadapan mereka berdasarkan keupayaan mereka untuk memanipulasi simbol. Ketegangan antara kedua tiang, realiti deria dan imej yang digambarkan di belakang minda, adalah asal mula semangat manusia dan sumber dinamisme politik. Sekiranya anda ditangkap hanya dengan realiti deria, anda tidak akan meninggalkan kawasan monyet, dan realiti ini hilang dan hanya imaginasi adalah fenomena yang hanya boleh dilihat oleh manusia, tetapi ia hanya kekeliruan.

Cuba bergerak realiti atau orang lain ke arah imej yang anda bayangkan Percussion Pertama sekali, aktiviti politik terwujud. Imej yang dibayangkan tidak dapat dielakkan dijangka dalam aktiviti persuasif ini adalah elemen teater dalam politik. Aktiviti ini akan menggunakan apa sahaja media yang ada, dan akan cuba menggerakkan sebab atau emosi yang dapat digerakkan. Bujukan biasanya dibuat dengan kata-kata, tetapi ini selalu melibatkan gerak isyarat, pakaian, ekspresi wajah, peralatan pentas, dan sebagainya, dan persuader cuba untuk mengekspresikan imej yang dipegangnya di dalamnya. Itulah sebabnya para ahli politik dibandingkan dengan pelakon di pentas.

W. Bajot pernah menyatakan bahawa perlembagaan British terdiri daripada bahagian teater dan bahagian fungsional. Yang pertama, berpusat pada raja, sangat tua, dibungkus dalam unsur-unsur tradisional, megah dan bermaruah, menangkap dan menggerakkan hati rakyat. Sebaliknya, kedua responden secara fleksibel memberikan isu politik tertentu, dan bersama-sama mereka menyokong sistem perlembagaan British. Kuasa akhirnya muncul sebagai dominasi fizikal dan keganasan, tetapi secara rutin berstruktur dalam kehidupan sebagai sistem yang melambangkan perbezaan, seperti yang dijelaskan Bajot. Pakaian seragam tentera dan seragam pegawai polis, bahasa birokrasi, Ingin sebagai tindak balas kepada Diet, kebesaran parlimen, kehebatan dalam hiburan negara. Pakaian, perkataan, kerja, struktur, ritual, dan pelbagai simbol ini adalah komponen yang membentuk ruang teater dari segi kuasa, dan simbol-simbol ini yang harus dipanggil bertindak kuasa berada dalam kehidupan seharian. , Prestij kuasa dan legitimasi ditubuhkan dalam idea orang, dan mereka diterbitkan semula.
Simbol
Shigego Matsuzaki