koleksi

english collection

ringkasan

  • perbuatan terkumpul
  • perbuatan mengumpul sesuatu bersama-sama
  • perbuatan mengumpul sesuatu
  • perbuatan sosial pemasangan
    • mereka menuntut hak pemasangan
  • jahitan yang terdiri daripada lipatan kecil atau puckers yang dibuat dengan menarik ketat thread dalam garis jahitan
  • satu sistem komponen dipasang bersama untuk tujuan tertentu
  • meminta sejumlah wang
    • rayuan untuk mendapatkan wang untuk kanak-kanak kelaparan
  • penerbitan yang mengandungi pelbagai karya
  • beberapa perkara yang dikumpulkan bersama atau dipertimbangkan secara keseluruhan
  • sekumpulan orang bersama di satu tempat
  • keuntungan yang tidak dibayar sebagai dividen tetapi ditambah kepada asas modal perbadanan
  • peningkatan oleh pertumbuhan atau penambahan semulajadi

Gambaran keseluruhan

Hobi pengumpulan termasuk mencari, mencari, memperoleh, menganjurkan, mengkatalog, memaparkan, menyimpan, dan mengekalkan item yang menarik bagi pengumpul individu. Koleksi berbeza dalam pelbagai hormat, yang paling jelas dalam sifat dan skop objek yang terkandung, tetapi juga dalam tujuan, pembentangan, dan sebagainya. Pelbagai subjek yang mungkin untuk pengumpulan adalah hampir tidak terbatas, dan pengumpul telah menyedari sejumlah besar kemungkinan ini dalam amalan, walaupun sesetengahnya lebih popular daripada yang lain.
Dalam koleksi barang-barang yang dihasilkan, objek mungkin antik atau hanya boleh ditagihkan. Barang antik adalah barangan yang boleh ditagihkan sekurang-kurangnya 100 tahun, manakala koleksi lain sewenang-wenangnya baru-baru ini. Perkataan vintaj menggambarkan pengumpulan yang agak lama yang belum lagi barang-barang antik. Barang-barang yang dahulu biasa yang sekarang jarang disebut ephemera.
Pengumpulan adalah hobi zaman kanak-kanak untuk sesetengah orang, tetapi bagi yang lain mengejar seumur hidup atau sesuatu yang bermula pada masa dewasa. Pengumpul yang mula awal hidup sering mengubah suai matlamat mereka apabila mereka semakin tua. Sesetengah pengumpul baru mula membeli barang yang menarik minat mereka kemudian perlahan-lahan bekerja untuk belajar bagaimana membina koleksi, sementara yang lain lebih suka mengembangkan latar belakang di lapangan sebelum mula membeli barang-barang. Kemunculan internet sebagai forum global untuk pengumpul yang berlainan telah menyebabkan banyak peminat terpencil mencari antara satu sama lain.

Dalam erti kata yang luas, ia merujuk kepada koleksi bahan seperti sejarah, seni, rakyat, industri, dan sains semula jadi, serta barangan hobi seperti setem dan syiling, tetapi di sini kami menerangkan koleksi seni.

Koleksi karya seni amat diperlukan kerana dua cara penting kita berhubung dengan mereka: keseronokan dan penyelidikan. Ini kerana semua warisan seni masa lalu sentiasa menjadi milik beberapa jenis koleksi, kecuali seni bina dan karya seni yang ditinggalkan di tapak kerana ia mengiringi bahagian dalam dan luar seni bina. Sebelum Zaman Pencerahan dan Revolusi Perancis yang berikutnya, apabila koleksi setiap keluarga diraja dihebahkan satu demi satu dan berbentuk muzium, semua koleksi seni mempunyai watak peribadi dan sangat terbuka kepada orang ramai. Ia adalah luar biasa. Bahagian ini memperkatakan koleksi pra-muzium dan koleksi peribadi pasca moden. Sepanjang sejarah koleksi seni, cara dan kandungan koleksi sesuatu era adalah berkaitan dengan norma kritikan seni, nilai umum, pandangan sejarah dan lain-lain zaman itu, dan pada masa yang sama, berkaitan seni. orang pada masa itu Beliau juga terlibat secara mendalam dalam isu-isu praktikal seperti kriteria dan kaedah pengenalan dan teknik untuk memelihara dan memulihkan karya seni.

kuno

Pada zaman Helenistik inilah fenomena mengumpul karya seni mengikut nilai artistik, tanpa mengira motif politik keagamaan atau paparan kuasa, muncul. Tambahan pula, dengan pengembangan cetakan Rom, telah menjadi perkara biasa untuk membawa balik karya seni Yunani yang bertaburan di seluruh negara sebagai rampasan, dan ramai pengumpul seperti ulama, ahli politik, dan maharaja telah muncul. Pada masa yang sama, sudah pada masa ini, terdapat masalah yang lazim pada hari ini berkaitan dengan pengumpulan seni, seperti perbahasan tentang pendedahan seni yang menjadi harta benda di kediaman peribadi dan kemunculan orang yang cuba mengaut keuntungan daripada koleksi tersebut.

pertengahan umur

Pengumpulan karya seni di Eropah zaman pertengahan dilakukan secara eksklusif oleh gereja. Gereja selalunya mempunyai nilai seni dalam hak mereka sendiri, tetapi sebagai tambahan kepada seni bina itu sendiri dan arca yang disertakan, kaca berwarna, dsb., khazanah pelbagai koleksi seperti manuskrip, kraf dan sampel flora dan fauna yang jarang ditemui. Ia adalah perkara biasa untuk memilikinya. Pada akhir Zaman Pertengahan, koleksi seni mula berlaku di kalangan mahkamah dan rakyat kaya, dan subjek berkembang daripada seni keagamaan kepada seni sekular.

Renaissance, Mannerisme

Kebangkitan humanisme dalam Renaissance Itali mengembangkan koleksi seni kuno klasik. Arca kuno dan kraf kecil yang dikumpulkan oleh Medici dan bankir kaya lain, paus berturut-turut, dan putera raja adalah subjek keilmuan kemanusiaan, dan pada masa yang sama, seni kuno adalah salah satu norma pada masa itu. Ia menjadi matlamat rumah dan menentukan rasa estetik yang dilihat bukan sahaja semasa Renaissance tetapi di seluruh Eropah moden. Dari penghujung abad ke-15 hingga abad ke-16, apabila imej seorang artis berubah daripada seorang tukang semata-mata kepada seorang yang mempunyai personaliti tunggal, terdapat adat untuk mencari bukan sahaja seni kuno tetapi juga karya artis kontemporari di Utara. Eropah dan Itali. Ia menjadi popular, yang juga mempromosikan peningkatan status sosial artis.

Semasa tempoh Mannerist pada separuh kedua abad ke-16, apabila penerbitan teori seni berkembang pesat, penulisan teori mempengaruhi koleksi. Sebagai contoh, selepas Bazaari menggeneralisasikan teori dalam "Artis Retsuden" (1550, 68) bahawa seni yang telah mati pada Zaman Pertengahan secara beransur-ansur "dijana semula" selepas permulaan abad ke-14 dan mencapai kemuncak Michelangelo. , Bersama-sama dengan seni purba, karya pada separuh pertama abad ke-16 diperlukan, dan sebagai pengiktirafan bahawa <lukisan (Diseno)> wujud berdasarkan semua seni plastik, koleksi lukisan menjadi aktif. Sebaliknya, selari dengan koleksi seni, koleksi dalam bidang sains semula jadi, yang berasal dari tradisi ensiklopedia zaman pertengahan, juga aktif sepanjang abad ke-16 dan ke-18, tetapi seiring berjalannya waktu, mereka menjadi muzium. dan muzium sains semula jadi. Ia dibezakan kepada.

Selepas abad ke-17

Satu ciri koleksi seni abad ke-17 terutamanya di Belanda. Peniaga Ia boleh ditegaskan bahawa, dengan kemunculan, kepingan kecil seperti masih hidup dan lukisan landskap oleh artis di negara mereka sendiri telah dikendalikan untuk pangkalan pelanggan yang tidak ditentukan. Walau bagaimanapun, selain daripada itu, koleksi berskala besar oleh bangsawan diraja, prelat, dan ahli politik terus berkembang di pelbagai negara Eropah, dan berat seni kuno dan seni Itali dalam koleksi tersebut masih besar. Pengumpul utama abad ke-17 termasuk Charles I dari England, Earl of Arundel, Duke of Buckingham, Louis XIII dan 14th of France, Richelieu, Mazarin, Grand Duke of Leopold Wilhelm dari Belgium, dan Ratu Christina dari Sweden. Pada abad ke-18, pasaran seni Eropah semakin berkembang pesat. Pusatnya ialah Amsterdam, yang diteruskan pada abad ke-17, dan Paris, di mana kuasa ekonomi penduduk awam adalah luar biasa. Kandungan koleksi juga menunjukkan kecenderungan untuk mempelbagaikan, seperti koleksi lukisan dan koleksi karya pelukis fesyen zaman yang sama. Dari separuh akhir abad ke-18 hingga awal abad ke-19, seni purba dan seni Renaissance menjadi popular dengan perkembangan neoklasikisme. Pada abad ke-18, muzium awam dibuka satu demi satu berdasarkan banyak koleksi peribadi dan koleksi diraja, dan asas muzium selepas itu diletakkan. Sejak abad ke-18, koleksi peribadi telah menjadi luar biasa dalam bilangan, tetapi sepanjang abad ke-19 dan ke-20, koleksi peribadi dengan pandangan mereka sendiri ke dalam muzium seni awam, yang cenderung konservatif, Fenomena pembelian karya avant-garde, seni primitif, dan seni dalam bidang kecil (kraf, dll.) dan menentukan penilaian artistik mereka sering dilihat. Dalam kepelbagaian nilai nilai hari ini, sangat mungkin koleksi peribadi akan menambah pelbagai fenomena seni yang tidak dapat diambil oleh institusi awam.
Muzium Muzium
Suzuki Tokiko

Jepun

Pengumpulan karya seni di Jepun dilakukan oleh Yoshimasa Ashikaga pada pertengahan zaman Muromachi. Harta Karun Higashiyama > Mungkin merupakan contoh terawal yang boleh dikesan kembali kepada sumber sejarah. Selepas itu, terdapat koleksi Kuil Honganji Timur dan Barat seperti "Koleksi Rakyat Tiga Puluh Enam" dan karya agung Festival Zhu Bon, dan "Harta Karun Diraja Yanagii" Keshogunan Tokugawa, yang kebanyakannya terdiri daripada banyak hadiah. Sejak zaman Edo, peralatan teh dan lukisan buku lama telah dikumpulkan oleh daimyo dari seluruh dunia. Sedikit sebanyak, kutipan barangan sebegitu telah dilaporkan sehingga ke hari ini. Di bawah keadaan ini, koleksi peralatan teh yang dipilih dengan teliti sepanjang zaman Edo adalah tuan feudal Matsue, Izumo. Matsudaira Harusato Ia disebabkan oleh (tidak jelas). Terdapat banyak kekaburan keistimewaan Termasuk, lukisan buku lama dan seramik lama telah dikumpulkan, dan gred dibahagikan mengikut kualiti, dan tarikh dan masa siap, pihak lain, dan jumlah wang diterangkan. Buku Koleksi Unshu " Ditinggalkan. Oleh Kobori Enshu << Buku Koleksi Enshu 》 Boleh dikatakan sebagai satu perkembangan yang dramatik, tetapi ia mempunyai kepentingan perintis sebagai rekod koleksi peribadi di Jepun. Koleksi itu telah dihamburkan semasa era Taisho.

Sejak penubuhan upacara minum teh, koleksi Jepun telah berkembang bersama-sama dengan upacara minum teh, dan peralatan teh serta buku dan lukisan lama telah menjadi pusat koleksi. Hobi orang sastera menjadi meluas pada separuh kedua zaman Edo, yang membawa kepada gangsa lama Cina, seramik lama, kaligrafi lama, apa yang dipanggil kaligrafi. antik Koleksi menjadi popular. Walau bagaimanapun, apabila seni dan estetika Barat diperkenalkan pada era Meiji, kesedaran karya seni berubah. Terutama apabila saya datang ke Jepun pada tahun 1878 Fenollosa Mengiktiraf keunikan seni Jepun dan berusaha untuk pencerahan dan pembinaan semula. Khususnya, beliau merayu untuk perlindungan seni Buddha yang telah dihancurkan oleh Haibutsu Kishaku, dan memberikan arahan baru untuk mengumpul seni. Dia sendiri mengumpul banyak seni Jepun pada era 10-an era Meiji, yang kemudiannya disimpan di Muzium Seni Halus, Boston. Apabila kapitalisme Jepun berkembang pada separuh kedua era Meiji, pengumpul muncul dari kalangan ahli perniagaan. Nota khusus ialah Takashi Masuda, Tomitaro Hara, Kaichiro Nezu, Yanosuke Iwasaki, dan ibu bapa serta anak-anak Koyata. Masuda Takashi (1848-1938), yang mengambil alih Mitsui Zaibatsu, juga dikenali sebagai ahli teh dan membuat koleksi seni Buddha, kaligrafi kuno dan peralatan teh yang sangat besar dan berkualiti tinggi. Tomitaro Hara (Sankei, 1868-1939), yang membina koleksi serupa dengan Masuda, adalah seorang peniaga sutera mentah di Yokohama dan juga dikenali sebagai tukang teh. Selepas kematian kedua-dua Masuda dan Hara, koleksi itu bertaburan, tetapi seni bina lama yang dikumpul oleh Hara dari zaman Muromachi hingga zaman Edo awal kekal di Sankeien, Yokohama. Kaichiro Nezu (1860-1940) ialah ahli perniagaan yang mengendalikan Kereta Api Tobu, dsb., dan terkenal kerana mengumpul peralatan teh, lukisan buku lama, barangan tembaga lama Cina, patung Buddha, dll. Koleksi 4,000 barang, termasuk "Irises" Korin Ogata Screen" dan upacara minum teh terkenal "Matsuya Shoulder", disimpan di Muzium Nezu, yang ditubuhkan di Aoyama, Tokyo selepas kematiannya. Yanosuke Iwasaki (1851-1909) dan Koyata (1879-1945) adalah jeneral kedua dan ketiga Mitsubishi, tetapi mereka mengumpul terutamanya seramik purba timur dan lukisan lama, dan mengumpul khazanah negara seperti Yohen Tenmoku Tea Bowl dan Genji Monogatari. Dia membina koleksi berkualiti tinggi yang diwakili oleh "Skrin Lipat" (ditulis oleh Sotatsu), dan hari ini ia berada di Seikado Bunko di Setagaya, Tokyo. Selain itu, ahli perniagaan Kansai turut mengumpul buku-buku lama dan peralatan teh seperti "Tatal Gambar Diari Murasaki Shikibu" dan "Mangkuk Teh Yohen Tenmoku" oleh Fujita Denzaburo (1841-1912) dan Heitaro di Osaka (kini Muzium Fujita), Hyogo. Dikenali sebagai pembuat bir, Jihei Kano (1862-1951) mengumpul barangan tembaga lama Cina dan seramik lama (kini Muzium Hakutsuru). Selain itu, barangan tembaga lama Cina yang dipilih dan dikumpulkan dengan teliti oleh keluarga Sumitomo disimpan dalam Sumitomo Hirokokan, dan apabila digabungkan dengan koleksi Nezu, Shiratsuru dan Sumitomo, ia adalah koleksi barangan tembaga lama Cina yang paling canggih di dunia dalam dari segi kuantiti dan kualiti.

Pada zaman Taisho, koleksi seni Barat dan seni moden mula diadakan. Kojiro Matsukata (1865-1950) ialah anak lelaki ketiga Masayoshi Matsukata, ahli politik dan kewangan era Meiji. Selepas belajar di Universiti Yale dan Universiti Sorbonne, dia memasuki dunia perniagaan dan mengumpul lukisan Perancis moden, arca, dan membocorkan ukiyo-e (dahulunya Koleksi Bevel) seperti angin ribut pada tahun 1920-an. <Koleksi Matsukata> ini telah banyak hilang dalam Perang Dunia II, tetapi lukisan dan arca yang telah dirampas dari Perancis selepas perang telah dikembalikan, berpusat pada perkara ini. Muzium Seni Barat Negara Telah ditubuhkan. Selain itu, 9,000 cetakan ukiyo-e disimpan di Muzium Negara Tokyo. Selepas memasuki era Showa, seni Buddha seperti Kazuki Hatakeyama (kini Muzium Memorial Seni Halus Hatakeyama), yang mengumpul peralatan teh yang berpusat pada keistimewaan seperti Bahu Yuya, dan Shaka bangkit dari Keranda Emas oleh Yasemon Matsunaga. Koleksi peralatan teh dan teh (selepas kematiannya, ke Muzium Nasional Tokyo, Muzium Seni Fukuoka, dll.), Dikumpul oleh pelukis Torajiro Kojima, dan ditubuhkan oleh Sonsaburo Ohara. Muzium Seni Ohara Lukisan dan arca moden. Selepas perang, koleksi Mokichi Okada, pengasas Church of World Messianity, yang disimpan dan dibuka kepada orang ramai hari ini di Muzium Seni MOA (Bandar Atami) , Koleksi Shojiro Ishibashi memfokuskan pada lukisan Barat moden (kini , Muzium Seni Bridgestone ), Dsb., tetapi yang paling ketara ialah <Koleksi Ataka>. Koleksi porselin purba timur oleh Eiichi Ataka dari bekas Ataka & Co., terutamanya dalam porselin Joseon, adalah koleksi bertaraf dunia. Ia kini disimpan di Muzium Seramik Oriental, Osaka.
Hideo Shirasaki