organ(organ paip)

english organ
Organ
OrgueSaintThomasStrasbourg a.jpg
1741 pipe organ in Église Saint-Thomas, Strasbourg, France
Classification

Keyboard instrument (Aerophone)
Playing range

Organ Range.svg
Related instruments

see Keyboard instrument
Musicians

see List of organists
Builders

see List of pipe organ builders and Category:Organ builders
More articles

  • Pipe organ
  • Theatre organ
  • Electric organ
  • Hammond organ
  • Allen organ
  • Reed organ
  • Organ repertoire

ringkasan

  • simulasi elektronik organ paip
  • alat tenun bebas di mana udara dipaksa melalui buluh dengan belos
  • instrumen angin yang bunyinya dihasilkan melalui paip yang diatur dalam set yang dibekalkan dengan udara dari belos dan dikendalikan dari papan kekunci muzik kompleks yang besar
  • unit struktur dan fungsi yang dibezakan sepenuhnya dalam haiwan yang khusus untuk beberapa fungsi tertentu
  • sebuah berkala yang diterbitkan oleh kumpulan minat khusus
    • organ parti komunis
  • agensi kerajaan atau instrumen yang ditumpukan kepada prestasi fungsi tertentu
    • Biro Banci adalah organ Jabatan Perdagangan

Gambaran keseluruhan

Dalam muzik, organ (dari bahasa Yunani ὄργανον organon , "organ, instrumen, alat") adalah instrumen papan kekunci satu atau lebih bahagian pipa atau cara lain untuk menghasilkan nada, masing-masing dimainkan dengan papan kekunci sendiri, dimainkan dengan tangan di atas papan kekunci atau dengan kaki menggunakan pedal. Organ itu adalah alat musik yang agak lama, sejak zaman Ctesibius dari Alexandria (285-222 SM), yang mencipta organ air. Ia dimainkan di seluruh dunia Romawi Kuno dan Romawi Kuno, terutamanya semasa perlumbaan dan permainan. Semasa zaman pertengahan awal, ia merebak dari Empayar Byzantine, di mana ia terus digunakan dalam muzik sekuler (bukan agama) dan mahkamah empayar, ke Eropah Barat, di mana ia secara beransur-ansur mengambil tempat yang menonjol dalam liturgi Gereja Katolik. Seterusnya ia muncul sebagai instrumen sekular dan instrumen dalam tradisi muzik Klasik.

Alat muzik terdiri daripada tiga bahagian: paip, blower dan papan kekunci. Etimologi berasal dari organ organon Greek. Terdapat pelbagai skala bergantung kepada tujuan penggunaan dan saiz ruang pemasangan, tetapi mereka boleh dibahagikan kepada yang boleh diangkut dan yang dipasang di bangunan. Yang pertama termasuk Portatitiv Portativ yang bermain di satu tangan di lutut, Positiv positif berbentuk kotak, dan Regal Regal dengan hanya hentian utama. Yang terakhir ini termasuk papan kekunci satu peringkat, organ kecil dengan beberapa hentian, dan papan kekunci dua hingga lima pentas. , Daripada lebih daripada sedozen ke organ besar dengan lebih daripada 100 hentian, kebanyakannya mempunyai papan kekunci kaki (pedal) yang dimainkan dengan kedua kaki. Ini dikenali sebagai organ paip. Reed organ, Harmonium , Organ elektronik Sama ada dalam bentuk tetapi tidak termasuk dalam ini kerana sumber bunyi bukan paip.

Pembinaan

Terdapat dua jenis paip yang boleh digunakan sebagai sumber bunyi: tiub serangga yang hanya berdasarkan getaran lajur udara, dan tiub plumbum yang disebabkan oleh getaran buluh Shinchu. Ia boleh dibahagikan kepada tabung terbuka, tiub tertutup, tiub separuh tertutup, bentuk silinder, dan bentuk kon. Perbezaan dalam struktur, bahan, dan bentuk sebutan muncul sebagai perbezaan timbre. Satu paip menghasilkan satu bunyi, dan satu set paip dengan nada yang sama dipanggil berhenti. Sehingga penciptaan motor elektrik, paip-paip itu ditiup oleh kuasa manusia, dan kaedah menggerakkan belos dengan tangan atau kaki selama bertahun-tahun telah digunakan selama bertahun-tahun, tetapi hari ini kebanyakannya adalah elektrik. Angin yang dihasilkan dihantar ke mana-mana paip dengan fungsi injap. Pada masa itu, tombol berhenti digunakan untuk mengendalikan injap yang menentukan nada, yakni berhenti, dan keyboard menentukan padang. Dalam prestasi organ, sebagai tambahan kepada ketukan kekunci, pemilihan dan gabungan perhentian mengikut setiap kerja adalah titik penting.

sejarah

Organ ini mempunyai sejarah lebih daripada 2000 tahun. Pada asalnya dibangunkan dalam bidang kebudayaan Yunani Yunani tanpa agama, ia diwarisi oleh Empayar Byzantine dan dunia Arab, dan digunakan secara eksklusif sebagai alat sekular hingga abad ke-13. Sebaliknya, sejak organ itu dihantar ke Eropah Barat pada abad ke-8, secara beransur-ansur mula menembus dunia Kristian Barat menggunakan biara sebagai pijakan, dan pada abad ke-14 dan ke-15, organ-organ jenis yang tetap dan digunakan dalam bangunan Sebagai struktur asas telah diperbaiki dan berkembang, dan ekspresi muzik telah berkembang, penggunaan ibadat di gereja secara beransur-ansur telah menjadi akar, melampaui penggunaan sekular di mahkamah, dan sebagainya. Ia menjadi arus utama. Pada pelbagai peringkat pembangunan, kebijaksanaan manusia dalam pelbagai bidang seperti fizik akustik, kejuruteraan, seni bina, dan seni dan kraf telah dikumpulkan dan terkumpul dalam pengeluaran alat muzik. Dalam pengertian ini, anda dapat melihat budaya Eropah dan sejarahnya mengenai instrumen yang dipanggil sebuah organ.

Menurut kesusasteraan Yunani dan Rom, terdapat dua jenis organ kuno: organ hidrolik yang dipanggil Hydrauris yang pertama kali dibuat di Alexandria, Mesir, dan belon manual pada abad ke-3 SM. Tidak jelas apa jenis muzik dimainkan. Semasa Empayar Rom dan Empayar Byzantine selepas perpecahan Timur-Barat, organ itu digunakan sebagai alat muzik untuk perayaan dan upacara di mahkamah, dan kemewahan dan keutamaan organ melambangkan kekayaan dan kuasa mahkamah. Di samping itu, ia digunakan sebagai alat muzik luaran yang menghasilkan bunyi yang kuat, seperti persembahan untuk fanfares di amfiteater, teater luaran, dan festival yang popular. Berdasarkan ukuran dan saiz instrumen yang ditarik pada corak mozek dan monetari pada masa itu, diandaikan bahawa instrumen itu agak kecil dan boleh diangkut, tetapi tiada data mengenai muzik yang dimainkan. Tidak. Di dunia Arab yang kemudian, ia juga digunakan untuk komunikasi ketenteraan.

Pada tahun 757, Kaisar Byzantine Constantine V menyampaikan organ kepada Pippin kecil Frank Pipin, yang mencetuskan penyebaran organ di Eropah Barat. Pada mulanya berharga sebagai instrumen pengadilan, biarawan Kristian, kelas pengetahuan pada masa itu, mempunyai minat yang besar dalam pengeluaran organ, instrumen dibuat oleh tangan mereka, kapel di berbagai biara, dll. Diinstal. Ia mula-mula digunakan sebagai alat untuk pendidikan muzik di biara, dan secara beransur-ansur menjadi bantuan kepada musik vokal, yang merupakan peranan utama dalam musik liturgi Kristian. Organ yang pada asalnya merupakan instrumen yang tidak berkaitan dengan agama, telah tersebar ke Eropah Barat oleh para biarawan yang merupakan <budaya orang> pada masa itu sebagai sebahagian daripada penyebaran budaya ke Eropah Barat. , Dapat dikatakan bahawa organ telah diubah menjadi alat yang sangat diperlukan untuk pelayanan gereja.

Menjelang abad ke-15, pemisahan timbres dan kemerdekaan dicapai dengan kemunculan papan kekunci pelbagai tangan dan kaki dan merangka mekanisme henti, dan bentuk asas organ hari ini selesai. Walau bagaimanapun, muzik organ pada waktu itu jauh lebih mudah daripada polyphony vokal, yang sudah berada di tahap yang sangat tinggi, dan sebahagian besarnya terdiri daripada muzik vokal. Sebagai komposer awal, F.Landini pada abad ke-14 Itali, A.Ileborgh pada abad ke-15 Jerman (tarikh kelahiran tidak diketahui), K. Paumann (dari 1415 hingga 73), Schlick A. Schlick (1455-1525) . Zaman abad ke-16 dan ke-18 adalah hari-hari apabila gaya organ organ-organ itu ditubuhkan, dan perkembangan muzik organ terikat dengan ini, dan setiap negara berkembang pelbagai muzik organ. Pertama, Itali melengkapkan gaya organnya sendiri yang terpantas. Ia dicirikan oleh bunyi vokal kerana satu siri perhentian utama. Venetian A. Gabrieli pada abad ke-16, Merlo C. Merulo (1533-1604), dan G. Frescobaldi pada awal abad ke-17 adalah sejenis muzik instrumental baru yang sama sekali berbeza dengan gaya vokal. Toccata telah dibangunkan. Sepanyol mengembangkan instrumen terbuka seperti sangkakala mendatar, dan Cabezon A. Cabezón (1510-66) dan Cabanilles J. Cabanilles (1644-1712) memainkan peranan aktif. Di Belanda, kisah Niehoff, Niehoff, membentuk gaya organ kompleks dengan empat kumpulan paip bebas pada abad ke-16 dan meletakkan asas untuk perkembangan selanjutnya di Perancis dan Jerman. Swalink, Jan Pieterszon Sweelinck (1562-1621), menggabungkan teknik muzik dara Inggeris ke dalam organ dan memperkayakan bahasa muzik organ. Di Perancis, reed berhenti yang meniru bunyi instrumen angin pada masa itu lebih disukai, dan organ menjadi instrumen yang elegan untuk muzik mahkamah sementara menjadi instrumen gereja. Muzik organ klasik Perancis, bermula dengan Jehan Titelouze (1563? -1633), berkembang pada abad ke-17 Louis XIV, Lebesgue N. Lebègue (1631-1702), F. Couplan, Grini N.de Ramai komposer seperti Grigny (1672 -1703) dan Clerambour L.-N.Clérambault (1676-1749) memainkan peranan aktif di Chapel of Versailles. Muzik organ zaman ini, kaya dengan bunyi hiasan, jelas mempunyai pengaruh kelab muzik matahari di mahkamah. Jerman berkembang dalam dua bahagian: Jerman Selatan di kawasan Katolik dan Jerman Utara di Protestan. Di Jerman Selatan, di bawah pengaruh frescobaldi Itali dan muzik Perancis, JJ Florberger, Kerul JKvon Kerll (1627-93), Mfat G. Muffat (1653-1704) dan lain-lain yang aktif. Dalam pengeluaran alat muzik, Silberman Keluarga meninggalkan pencapaian cemerlang. Di Jerman utara, Arp Schnitger membuat organ-organ organ baroque pada separuh kedua abad ke-17, kira-kira satu abad selepas Niehof, dan mengeluarkan organ yang terdiri daripada lima kumpulan paip terbesar yang dipanggil gaya Hamburg. . Schelinkmann (1596-1663), S. Scheid, Tunder F.Tunder (1614-67), D. Buxtehude, Boehm G.Böhm (1661-1733), Brunes N.Bruhns 1665-97), Rheinken JAReincken (1623-1722 ) dan yang lain aktif terutamanya di bandar-bandar bebas Hanseatic seperti Hamburg dan Lübeck, dan banyak bahagian karang organ dan pedal berdasarkan karang protestan (lagu jemaah) yang aktif. Gaya Jerman Utara ditubuhkan dengan Toccata komposisi. JS Bach adalah di bahagian atas perkembangan pelbagai jenis muzik organ ini, meninggalkan banyak karya yang kekal yang menggabungkan tradisi setiap negara.

Pada abad ke-19, muzik berpindah dari gereja ke dewan konsert, dan orkestra menggantikan organ. Nada organ itu juga menyerupai orkestra, dan menambah peranti bantuan prestasi yang meningkatkan atau mengurangkan kelantangan untuk memenuhi keperluan zaman. Contoh-contoh organ-organ romantis yang dicipta oleh Cavaillé-Coll (1811-99) termasuk C. Frank, Gilman FAGuilmant (1837-1911), Bidor CMJAWidor (1845-1937), dan sebagainya. Orang-orang yang dipanggil simfoni menulis karya simfoni gaya menggunakan instrumen ini . Di Jerman, kemerosotan itu secara signifikannya secara umum, dan tidak ada aktiviti yang luar biasa selain Mendelssohn, senarai yang telah melakukan karya-karya di organ tersebut.

Pada permulaan abad ke-20, dalam gerakan kebangkitan semula muzik awal, <Gerakan Organ Jerman> yang bertujuan untuk kebangkitan semula Organ Baroque berlaku dengan panggilan Schweizers, yang tersebar di seluruh Eropah, dan gagasan Neo Baroque Pengeluaran Organ bermula. Walaupun selepas Perang Dunia Kedua, jenis organ ini merupakan aliran utama pengeluaran alat muzik, namun sejak tahun 1970-an, kesan negatif yang disebabkan oleh pergerakan ini telah mula ditekankan, dan neo-baroque eklektik yang menggabungkan teknologi moden. · Terdapat juga langkah untuk menuntut semakan asas organ. Komposer perwakilan muzik organ abad ke-20 termasuk M. M. Leger, P. Hindemith, Perancis M. Dupre, Alain J. Alain (1911-40), dan O. Messiaen. Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, kelahiran Hungary G. Ligeti, American J. Cage dan lain-lain telah meneroka kemungkinan baru untuk ekspresi organ melalui gabungan teknik nada-kluster dan skor grafik.

Hubungan antara Jepun dan organ bermula pada separuh kedua abad ke-16 dengan misi Kristian oleh mubaligh Sepanyol dan Portugis, tetapi semua instrumen yang dibawa pada waktu itu hilang kerana larangan kekristenan sesudahnya. Selepas tempoh Meiji, organ itu ditubuhkan di sekolah dan gereja Kristian akibat dari impian muzik Barat dan pemulihan misi Kristian oleh para mubaligh. Walau bagaimanapun, kerana ia adalah alat penyembahan, ia tidak menguasai seluruh muzik Barat. Organ yang ditubuhkan oleh Tokugawa Yorada pada tahun 1920 di Dewan Muzik Nanjo dan kemudian disumbangkan ke Tokyo College of Music (kini Universiti Seni Tokyo), menyumbang banyak kepada pendidikan organ di Jepun sepanjang Perang Dunia II. Import organ-organ besar telah meningkat pesat sejak tahun 1960-an, terutamanya semasa tempoh pertumbuhan ekonomi yang tinggi. Baru-baru ini, organ telah dipasang di dewan awam kerajaan tempatan, dan kursus baru organ konsert di Jepun telah menarik perhatian. The
Yoshiko Ueda

Salah satu instrumen keyboard (Kenban) . Ia adalah kompleks instrumen angin yang ditiup secara mekanikal, yang namanya berasal dari organone Yunani (alat <artinya) (lihat Organum ). Jurutera Alexandria's Kutishibiosu dibuat sekitar 250 SM <Hydorauris> dianggap sebagai bentuk asal. Selepas itu ia juga dihasilkan secara aktif di Empayar Byzantine dan Sepanyol, dan dalam abad ke-14 dan ke-15 papan kekunci dan papan kekunci pedal yang boleh dikendalikan dengan hanya jari-jari yang dicipta dan berkembang pesat dan bertambah besar. Dan melalui zaman Renaissance dan Baroque, organ memainkan peranan utama dalam muzik. Dari separuh kedua abad ke-17 hingga abad ke-18 Jerman A. Schnitger dan keluarga Zilberman membuat instrumen yang sangat baik. Pada abad ke-19, sebuah organ romantis yang meniru rasa orkestra warna bersaing untuk variegasi kelantangan dan nada, dan para penggubah Frank , Bidor dan yang lain meninggalkan kerja keras. Dari awal abad ke-20, banyak bunyi yang jelas dan jelas meniru sebuah organ baroque yang dihasilkan. Sejak abad ke-19, muzik organ telah berkembang baru di Perancis dan Jerman, dan telah menarik banyak perhatian dari artis - artis seperti Roger , M. Dupre , Poulenc , M. Durufle [1902-1986], Messian , J Alan [1911-1940], Komposer Ligeti telah mempelopori pelbagai ungkapan. Struktur organ terbahagi kepada bahagian berikut. 1. Paip sebagai sumber generasi bunyi. Ini secara kasar dibahagikan kepada tiub jenis tiub dan tiub plumbum jenis sisi-sisi, dan pelbagai bunyi dan timbres adalah mungkin bergantung kepada bahan, panjang dan ketebalan. 2. Peranti yang menghantar angin ke paip. Tangan, air dan lain-lain juga berkuasa, tetapi sekarang ia adalah oleh blower elektrik. 3. Papan kekunci. Papan kekunci (manual) dengan 4 hingga 5 oktaf tangan adalah 2 hingga 3 langkah, dan papan kekunci (pedal) ditarik dengan kaki 2 oktaf. 4. Paip yang ditetapkan untuk satu papan kekunci adalah pengganding pluraliti untuk digunakan dengan hentian, satu set paip kepunyaan papan kekunci yang lain atau menggabungkan atau memilih mereka yang menggunakannya. Organ dipasang di gereja dan sebagainya, dan titik yang unik adalah tidak ada instrumen yang identik, tetapi positif dan Portatif yang boleh dibawa oleh satu orang juga dibuat dalam masa Baroque. Apa yang kadang-kadang dipanggil "organ paip" di Jepun adalah kerana organ-organ utama ( harmonium ) menjadi popular sebagai organ. → Chorale / Hammond Organ
→ Related items Alat muzik | Muzik Kristian | Harpsichord