seni

english art

ringkasan

  • penciptaan hal-hal yang indah atau penting
    • seni tidak perlu inovatif untuk menjadi bagus
    • Saya tidak pernah pandai seni
    • Ia mengatakan bahwa arsitektur adalah seni menyia-nyiakan ruang dengan indah
  • produk kreativitas manusia; karya seni secara kolektif
    • sebuah pameran seni
    • koleksi seni yang bagus
  • keterampilan unggul yang dapat Anda pelajari dengan belajar dan berlatih serta observasi
    • seni percakapan
    • itu seni yang bagus
  • foto atau representasi visual lainnya dalam publikasi cetak
    • penerbit bertanggung jawab atas semua karya seni dalam buku tersebut

Ikhtisar

Seni adalah berbagai macam aktivitas manusia dalam menciptakan artefak visual, auditori, atau pertunjukan (karya seni), mengekspresikan imajinasi, gagasan konseptual, atau keterampilan teknis pengarang, yang dimaksudkan untuk dihargai karena keindahan atau kekuatan emosionalnya. Kegiatan lain yang terkait dengan produksi karya seni termasuk kritik seni, studi sejarah seni, dan penyebaran estetika seni.
Tiga cabang seni klasik adalah seni lukis, seni pahat dan arsitektur. Musik, teater, film, tari, dan seni pertunjukan lainnya, serta sastra dan media lain seperti media interaktif, termasuk dalam definisi seni yang lebih luas. Sampai abad ke-17, seni mengacu pada keterampilan atau penguasaan apa pun dan tidak dibedakan dari kerajinan atau sains. Dalam penggunaan modern setelah abad ke-17, di mana pertimbangan estetika menjadi yang terpenting, seni rupa dipisahkan dan dibedakan dari keterampilan yang diperoleh secara umum, seperti seni dekoratif atau seni terapan.
Meskipun definisi tentang apa yang merupakan seni diperdebatkan dan telah berubah seiring waktu, deskripsi umum menyebutkan gagasan tentang keterampilan imajinatif atau teknis yang berasal dari agen dan kreasi manusia. Hakikat seni dan konsep terkait, seperti kreativitas dan interpretasi, dieksplorasi dalam cabang filsafat yang dikenal sebagai estetika.

Istilah yang secara kolektif mengacu pada salah satu aktivitas unik manusia yang berupaya menciptakan nilai unik. Bahasa Jepang dengan arti ini dimulai sebagai kata yang diterjemahkan sekitar tahun 1890 dan telah menjadi sepenuhnya mapan saat ini, tetapi bahasa Eropa Barat yang sesuai dengan kata ini adalah seni, seni (Inggris, Prancis), Kunst (Jerman), dll. Arte arte (Italia, Spanyol), berasal dari Ars ars (Latin), technē (Yunani). Oleh karena itu, untuk berpikir tentang makna seni, perkembangan pandangan seni di Barat lebih penting daripada mengejar makna karakter ortodoks "seni" dan "seni" dalam sejarah budaya China dan Jepang.

Kunst berasal dari kata kerja können (dapat) yang berhubungan dengan kemampuan teknis, dan ars yang berasal dari seni dan arte digunakan sebagai terjemahan dari technē. technē adalah etimologi teknik teknik bahasa modern, yang berarti "produksi" atau "teknologi". Dengan kata lain, seni itu terkait dengan teknologi dalam arti kata, dan dalam arti luas termasuk dalam teknologi. Ngomong-ngomong, orang Yunani telah mengenali karakter pengetahuan dalam teknologi dan menempatkannya di antara pengalaman dan keilmuan. Tujuan dari keilmuan adalah untuk mengenali kebenaran itu sendiri, dan misinya adalah melanjutkan dari pencarian prinsip ke pembangunan sistem pengetahuan universal. Di sisi lain, teknologi bertujuan untuk menghasilkan tanaman yang jernih, yang lebih dari sekadar pengalaman dalam hal ini, tetapi terpisah dari keilmuan karena selalu terikat pada individu. Ini adalah misi teknologi untuk hidup dalam persepsi khusus sambil menerapkan pengetahuan universal teori ke setiap kasus konkret, dan ini juga berlaku untuk seni.

Bahasa Latin ars memperkuat karakter intelektual ini dan sering kali lebih baik diterjemahkan sebagai keilmuan. 7 jenis <free department artes liberales> ( Tujuh seni liberal ) Seharusnya dipelajari oleh orang-orang bebas, tetapi karakter keilmiahan ars akan jelas dari isinya (7 macam kemudian <three departments = trivium>: grammar, logic, retetoric and <four Department = Quadrivium>: Dibagi menjadi aritmatika, geometri, astronomi, dan musik). Dalam hal ini, secara historis lebih tua bahkan di Tiongkok (Dinasti Zhou), enam seni (agama, musik, menembak, menulis, jumlah kesenian) ditetapkan sebagai mata pelajaran wajib bagi lulusan dan lebih tinggi. Menarik.

Ngomong-ngomong, para master Renaissance yang mengangkat status keahlian yang tidak dihitung di departemen bebas, termasuk arsitektur, dan setelah itu, dengan dinamika berbagai seni, upaya untuk menyatukan seni muncul di abad ke-18 . Akhirnya, prinsip keindahan dan seni akan dipelajari. estetika Itu datang untuk melihat pendirian. Dalam proses ini, upaya modern telah menegaskan bahwa "realisasi nilai estetika" adalah inti pembeda seni dari teknologi lain, dan pandangan ini disepakati oleh semua, dan seni adalah "teknologi indah" (seni rupa). Ini disebut seni seni rupa, seni beaux, schöne Künste), dan sejak abad ke-19, hari ini telah menjadi seni hanya dengan nomenklatur yang menghilangkan kata sifat halus dll., Dan pendahulunya memperkenalkan penggunaan ini ke Jepang juga. Dulu.

Kecantikan dan seni

Hal-hal indah terlihat, terdengar, dan menarik. Dengan demikian, nilai spiritual dari sensibilitas yang dimiliki setiap orang adalah keindahan dalam arti luas, dan nilai estetika. Dan keindahan ada di mana-mana dalam objek individu seperti permata, dalam pemandangan yang luas dan mendalam, dalam tubuh manusia yang berkilau, dan dalam berbagai emosi yang mungkin terkait dengan hubungan manusia. Namun, cara kecantikan dalam kehidupan sehari-hari bersifat fana, dan selalu lenyap seketika. Di sini, seni tidak hanya mempertahankan keindahan, tetapi juga memiliki misi untuk menciptakan keindahan baru. Oleh karena itu, ciri-ciri seni paling nampak dalam mekanisme penciptaan, tetapi teori penciptaan kuno secara garis besar dapat dibagi menjadi teori imitasi, teori ekspresi, dan teori formasi.

(1) Teori imitasi (reproduksi). Pandangan yang meniru esensi penciptaan mungkin adalah pandangan seni tertua. Imitasi cenderung mengingatkan kita pada imitasi, yang merupakan kebalikan dari penciptaan, tetapi di sini dianggap dalam arti positif mereproduksi sesuatu. Saya mencoba untuk meniru garis besar sensual dari hal-hal indah dan menerapkannya dalam pekerjaan, dan menjaga keindahan untuk waktu yang lama, tetapi itu bukan satu-satunya. Mata seniman itu tajam, dan dia melihat esensi dari benda-benda di balik bentuk luar dan mengajarkannya. Dalam hal meniru esensi semacam itu, seni tidak hanya akan bermain dengan indera, tetapi juga akan terlibat dalam aktivitas fundamental manusia yaitu "mengetahui". Namun jenis keseniannya bermacam-macam, dan di antara yang disebut seni imitasi, mekanisme peniruannya berbeda antara seni plastik seperti lukisan dan seni pahat dan seni sastra seperti puisi dan novel, dan menjadi lebih rumit dalam teater. Meskipun "Puisi" Aristoteles berhubungan langsung dengan tragedi Yunani, itu adalah klasik dengan wawasan mendalam tentang imitasi, dan pengaruhnya terhadap anak cucu secara harfiah adalah yang terbesar, dan itu masih merupakan teori seni yang harus disimak.

(2) Teori ekspresi. Namun, seni rupa tidak terbatas pada seni imitasi. Musik dan arsitektur tidak bisa ditiru. Berdasarkan situasi ini, teori ekspresi menjadi ditekankan terutama di zaman modern, dan pandangan bahwa ekspresi emosi dan suasana hati individu adalah esensi dari ciptaan yang meresapi seni secara umum. Di Barat, seniman dengan individualitas yang melimpah telah memelopori ekspresi mereka sendiri di berbagai bidang sejak Renaisans, tetapi mempertimbangkan tren historis, wajar untuk menekankan teori ekspresi. Namun, klaim ini bukanlah hal baru secara substansi. Dalam evaluasi lukisan kaligrafi dan tinta di China dan Jepang, kita dapat melihat bayangan kepribadian yang lebih dari sekedar keterampilan dalam setiap coretan, dan sikap yang menghargai kedalaman spiritualitas yang diekspresikan. Lebih jauh lagi, lukisan gua prasejarah, patung-patung tanah liat, pola-pola, dan lain-lain mengandung perasaan yang bisa disebut sebagai doa bagi seluruh masyarakat kepada objek takjub yang tak terlihat. Dia selalu berbicara tentang sifat magis yang dipuji.

(3) Teori formasi. Tampaknya merupakan kebalikan dari ekspresi dan tiruan dari yang sebelumnya. Namun, bahkan jika ada perbedaan antara garis pandang yang keluar dari manusia dan bagian dalam pikiran, itu adalah fungsi untuk menunjukkan struktur yang sama dengan mengasumsikan apa yang harus diungkapkan terlebih dahulu, dan oleh karena itu baik ekspresi maupun tiruan. diekspresikan. Tidaklah misterius bahwa itu diringkas dalam satu kata. Namun, teori formasi menekankan pada peluang ini, mengatakan bahwa penciptaan seni haruslah merupakan kegiatan yang menciptakan bentuk baru dan unik dari segi ekspresi, bukan sekadar ekspresi.

Ngomong-ngomong, bahan yang dibutuhkan untuk membentuk sebuah karya, dan ada dua jenis. Salah satunya adalah apa yang harus diekspresikan <tema ( subyek )>. Yang lainnya adalah "bahan medium", yaitu bahan yang digunakan untuk mengekspresikannya. Artis harus menjalani pelatihan yang ketat sebelum mereka dapat menangani materi media sesuka hati di bidang apa pun. Untuk pertama kalinya, dimungkinkan untuk menciptakan keindahan baru yang tidak ditemukan di alam, tetapi untuk alasan yang sama, ini bukanlah sesuatu yang dapat dengan mudah dicapai dalam kehidupan sehari-hari. Selain itu, materi media baru akan terus bermunculan, dan seni baru akan bermunculan. Prestasi industri modern seperti percetakan, fotografi, film, radio, televisi, dan komputer, serta kegiatan berbagai kesenian sangat luar biasa. Namun perlu diperhatikan bahwa kebaruan medium tidak sama dengan penciptaan nilai estetika yang baru.

Ngomong-ngomong, jika kita menganggap ketiga teori di atas sebagai struktur dasar sebuah karya seni oleh seniman, "bentukan ekspresi (imitasi / ekspresi) pengalaman", kita dapat menangani setiap contoh konkret dengan hampir tidak ada kesalahan.

Klasifikasi seni

Segudang karya seni tercipta. Oleh karena itu, klasifikasi sistematis berbagai seni telah diulang sejak zaman kuno, mencari penjelasan yang terpadu. Sensasinya dibagi menjadi "seni visual" dan "seni auditori" sebagai prinsip klasifikasi, dan dari sudut pandang tipologi, "seni bebas" dan "seni terapan", "seni spasial" dan "seni waktu", "seni fisik" dan <Ini dibagi menjadi "seni non-benda". Namun, karena sejumlah alasan, tidak wajar jika klasifikasi definitif ditetapkan untuk memandu pemahaman seni rupa. Melainkan dalam memahami karya individu Gaya Kapan Aliran Kedua konsep itu penting. Dari sudut pandang pencipta, berbagai kondisi subjektif terukir dalam karya tersebut, seperti ciri-ciri pribadi seniman, latar jaman, dan ciri-ciri iklim. Sebaliknya, jika memahami syarat-syarat menjadi benda, maka tiga momen medium, materi pelajaran, dan metode ekspresi jelas mendukung keberadaan karya tersebut. Sejalan dengan karya-karya tersebut, gaya adalah suatu konsep yang berbicara tentang karakter tipologis dari individualitas subjektif yang dimiliki suatu karya, dan genre adalah suatu konsep yang menyebut sekumpulan karya yang secara obyektif membentuk penyatuan tipologis. Aku s. Keduanya efektif sebagai konsep tipologi untuk menonjolkan objek individu dalam kelompok. Misalnya, kenyataan bahwa corak dan genre jelas menempatkan karya di tengah-tengah sekelompok karya serupa dan menjamin universalitasnya. Di sisi lain, jika Anda menetap di posisi itu, akan lebih mudah bagi banyak orang untuk memahaminya, tetapi kali ini mungkin mengkhianati sifat seni petualang yang khas. Kecenderungan seni rupa kontemporer untuk menolak gaya dan membenahi genre, Duplikat Masalah yang berkaitan dengan seni dapat diatasi dari sudut pandang ini juga.

Seni dan masyarakat

Ketika Anda tergerak di depan sebuah karya seni, kesedihan dan kegembiraan tidak mengarah pada kepentingan pribadi, tetapi simpati untuk menegaskan bahwa Anda adalah manusia. Kehidupan sehari-hari terus-menerus merangsang minat dan minat, dan sulit untuk menemukan kesempatan seperti itu untuk memperdalam hati seseorang. Ada banyak jejak perjuangan dalam kehidupan seorang seniman, dan bahkan jika Anda melihat seluruh sejarah seni, tampaknya karya-karya besar diciptakan di masa-masa kecemasan dan pergolakan daripada masa damai dan aman. Seni juga berharga sebagai pencatat waktu. Alasan kita dapat memikirkan dunia masa lalu adalah karena garis besar berbagai fenomena yang ditiru dalam bentuk yang jelas karya seni generasi sekarang, dan pada saat yang sama, hati orang-orang yang hidup di era itu adalah. menyatakan. .. Oleh karena itu, fungsi pendidikan seni tidak dapat diabaikan. Karena misi seniman adalah menciptakan keindahan, sebagai seorang petualang, ia menjelajahi semua bidang kehidupan dan menawarkan penemuan baru dalam bentuk yang jelas. Informasi yang dapat dipercaya tidak dapat diabaikan. Namun di sisi lain, masyarakat cenderung mempertahankan tatanan lama. Ini menciptakan ketegangan dan konflik antara petualangan seni dan masyarakat, yang dapat mengarah pada masalah sensor dan kontrol, yang juga merangsang gerakan baru dalam seni.

Seni dengan cepat memahami ciri-ciri zaman karena esensi seni terletak pada penciptaan keindahan, dan keindahan adalah nilai spiritual dari kepekaan menyentuh. Kepekaan tidak lain adalah akar yang menopang kehidupan, dan didorong oleh kepekaan bahwa manusia dapat bertindak dengan penuh semangat seperti hewan lainnya. Namun, hewan tidak mengetahui artinya dan tidak menyadari nilainya. Di bumi ini, hanya manusia yang mempertanyakan makna sesuatu, dan mencari kebenaran, kebaikan, kesucian, dan keindahan sebagai nilai-nilai yang membimbing manusia. Di antara berbagai aktivitas budaya yang melingkupi makna dan nilai, seni tidak lain adalah pengembangan hati yang halus yang menjadikan seseorang yang berdiri sendiri sebagai manusia yang emosional.
Teknologi seni
Yusuke Hosoi