kabuki

english kabuki

Ikhtisar

Kabuki ( 歌舞伎 ) adalah drama tari Jepang klasik. Teater Kabuki dikenal untuk stylization drama dan untuk make-up yang rumit dikenakan oleh beberapa pemainnya.
Kanji individu, dari kiri ke kanan, berarti bernyanyi ( ), menari ( ), dan keterampilan ( ). Kabuki karenanya kadang-kadang diterjemahkan sebagai "seni menyanyi dan menari". Ini adalah, bagaimanapun, karakter ateji yang tidak mencerminkan etimologi yang sebenarnya. Kanji 'keterampilan' umumnya mengacu pada pemain di teater kabuki. Karena kata kabuki diyakini berasal dari kata kerja kabuku , yang berarti "bersandar" atau "tidak biasa", kabuki dapat ditafsirkan sebagai teater "avant-garde" atau "aneh". Ekspresi kabukimono ( 歌舞伎者 ) Awalnya ditujukan kepada mereka yang berpakaian aneh. Sering diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris sebagai "hal-hal aneh" atau "yang gila", dan mengacu pada gaya berpakaian yang dikenakan oleh geng samurai.
Pada tahun 2005, teater Kabuki diproklamasikan oleh UNESCO sebagai warisan tak berwujud yang memiliki nilai universal yang luar biasa. Pada tahun 2008, itu tercantum dalam Daftar Perwakilan UNESCO Warisan Budaya Takbenda Kemanusiaan.
Teater yang didirikan di bawah budaya umum periode Edo. Bersama dengan Noh · Ningyo joruri , ini dianggap sebagai tiga drama klasik utama di Jepang. Sekitar 1600, negara Izumo di Kyoto dimulai sebagai pendahulu. < Wrapping > adalah perilaku baru / aneh, <Kabuki> adalah surat yang dihormati setelah periode Meiji. Sebelum itu ditulis sebagai "Maiko no Uta". Tarian bermain yang disebut ledakan popularitas mengundang proliferasi kabuki perempuan dengan ditiru oleh pelacur dari negara-negara, tetapi dilarang pada 1629 dengan alasan bahwa itu mengganggu pagi hari. Sebaliknya, muda (Wakashyu) Kabuki dengan poni hanya menjadi populer, tetapi ini juga dilarang pada 1652 karena alasan yang sama, setelah itu dilarang sebagai kabuki dengan seni dan skrining. Setelah era Genroku di mana kebangkitan budaya kota telah terjadi, dengan cepat tumbuh sebagai drama penuh dengan memproduksi karya dan aktor. Menggabungkan skrip dan arah joruri boneka, konten dan gaya menjadi berlimpah, tarian memainkan kemajuan dengan musik teater seperti Nagauta, Tokonodetsu, Kiyomoto, dll. Berbagai mekanisme panggung berkembang sebagai drama menjadi lebih kompleks, Berbagai perkembangan. Setelah restorasi, berbagai reformasi dan rekonstruksi dicoba oleh berbagai drama baru, termasuk kebangkitan pendatang baru dan drama baru, dipengaruhi oleh budaya asing yang diimpor tiba-tiba, tetapi banyak orang secara bertahap. Hal ini menjadi klasik dan meluas hingga saat ini. Selama sejarah memiliki sejumlah besar elemen sebagai teater, berangkat dari tarian awalnya, juga terkait erat dengan boneka, juga karena penampilan wanita (Ogata) yang menyertai larangan aktris, Seni pertunjukan ditandai dengan gaya tinggi gaya secara umum. Pada tahun 2005 Deklarasi Karya UNESCO tentang Warisan dan Warisan Budaya Takbenda> Itu terdaftar dalam daftar.
→ Lihat Juga Kisaku Ito | Literatur Edo | teater | Omotekata | Kakinuki | penjahat | Produk Katsureki | Toshio Kawatake | Kanteiryu | drama | Opera Peking | Kirihitoha | teater | film feature era | gambar kematian | Istri Shinoda | merumuskan tirai | buatan asli | Teater baru | sekolah baru | lelang | vertikal | Saya tidak nyaman | Sekolah Torii | jatuhkan tirai | Nakamura-za | Nureba | Yukio Hattori | Hayashi | hishikawa moronobu | peralatan panggung | panggung bergulir | Shutaro Miyake | perjanjian perlindungan warisan budaya takbenda | gambar aktor | Menara | Munya Nishinosuke