lukisan

english painting

ringkasan

  • tindakan memindahkan beban dengan menggambar atau menarik
  • tindakan mendapatkan atau menguras sesuatu seperti listrik atau cairan dari sumber
    • gambar air dari sumur
  • pemain membeli (atau diberikan) peluang dan hadiah didistribusikan oleh undian
  • pembuatan gambar atau diagram artistik
    • dia belajar menggambar dari ayahnya
  • representasi bentuk atau benda di permukaan melalui garis
    • gambar bentuk abstrak
    • dia menggambar gambar pena-dan-tinta yang rumit seperti miniatur abad pertengahan
  • ilustrasi yang digambar dengan tangan dan diterbitkan dalam buku, majalah, atau surat kabar
    • ini ditunjukkan oleh gambar pada Gambar. 7

Ikhtisar

Lukisan adalah praktik menerapkan cat, pigmen, warna atau media lain ke permukaan yang solid (disebut "matrix" atau "support"). Media ini biasanya diaplikasikan pada alas dengan kuas, tetapi alat lain, seperti pisau, spons, dan airbrush, dapat digunakan. Karya terakhir disebut juga lukisan.
Lukisan adalah bentuk penting dalam seni visual, membawa unsur-unsur seperti menggambar, gerakan (seperti dalam lukisan gestural), komposisi, narasi (seperti dalam seni naratif), atau abstraksi (seperti dalam seni abstrak). Lukisan dapat bersifat naturalistik dan representasional (seperti dalam lukisan benda mati atau lanskap), fotografi, abstrak, narasi, simbolistik (seperti dalam seni Simbolisme), emotif (seperti dalam Ekspresionisme), atau sifat politis (seperti dalam Artivisme).
Sebagian dari sejarah seni lukis baik seni Timur maupun Barat didominasi oleh seni religius. Contoh-contoh lukisan semacam ini berkisar dari karya seni yang menggambarkan tokoh-tokoh mitologis tentang tembikar, hingga adegan Alkitab di langit-langit Kapel Sistine, hingga adegan-adegan dari kehidupan Buddha atau gambar-gambar lain yang berasal dari agama Timur.
Dalam seni, istilah lukisan menggambarkan aksi dan hasil dari aksi. Dukungan untuk lukisan termasuk permukaan seperti dinding, kertas, kanvas, kayu, kaca, pernis, tembikar, daun, tembaga dan beton, dan lukisan itu dapat menggabungkan beberapa bahan lain termasuk pasir, tanah liat, kertas, plester, daun emas, juga sebagai benda.

Lukisan umumnya dicampur dalam berbagai bentuk dan warna menggunakan dukungan substrat datar (bahan dasar), pigmen dilarutkan dalam media seperti air atau minyak, atau bahan padat seperti pensil, kapur, dan pastel. Ini adalah bentuk seni yang menciptakan gambar. Sebagai substrat, selain kertas, perkamen, kulit sapi, linen (kanvas), kain sutra, papan, kaca, dll. Lukisan dinding Beberapa bagian arsitektur seperti dinding, langit-langit, bengkel tukang kayu, dll digunakan, seperti dalam kasus pernis dan pernis, dan kerajinan juga digunakan seperti pernis, pernis, pewarnaan dan tenun. Untuk alasan ini, dekorasi seperti mosaik, kaca patri, permadani, tembikar, perabot, dan perabot dapat dianggap milik lukisan dalam arti luas. Juga, potongan kayu, pelat tembaga, litograf Mencetak Serta ilustrasi dan poster sebagai aplikasi mereka, selama mereka adalah seni seni bidang dengan warna dan bentuk, mereka dianggap sebagai bidang lukisan. Adapun klasifikasi lukisan, selain klasifikasi oleh bahan dan bentuk lukisan, klasifikasi menurut subjek ( Lukisan sejarah , Potret Lukisan, Lukisan pemandangan , Masih hidup , Lukisan genre Dll.), Klasifikasi berdasarkan fungsi dan peran sosial (lukisan keagamaan, lukisan dekoratif, lukisan rekaman, lukisan pelajaran, dll.), Klasifikasi geografis (lukisan Italia, lukisan Prancis, lukisan India, dll.), Klasifikasi menurut sekolah atau gaya historis ( lukisan gothic), lukisan Barok, lukisan klasik, lukisan abstrak, dll.).

Asal usul lukisan

Legenda Yunani kuno memberi tahu kita tentang asal usul lukisan. Putri Korintus mengatakan bahwa kekasih itu pergi di pagi hari, jadi dia menelusuri bayangan profil kekasih yang terpantul di dinding dengan arang untuk menjaga penampilan, dan menghibur hatinya dengan menonton gambar sementara dia tidak. Ini. Tentu saja, cerita ini hanya legenda, dan manusia telah melukis untuk waktu yang lama sebelum Yunani kuno, tetapi cerita ini adalah reproduksi dari apa yang sebenarnya ada di pesawat dua dimensi. Ini mengungkapkan salah satu aspek dari esensi lukisan yang mengajarkan Anda. Bahkan, permintaan realis untuk menciptakan kembali dunia nyata 3D di pesawat 2D selalu diakui sebagai esensi penting dari lukisan. Dalam Renaissance, teknik-teknik ekspresi baru seperti perspektif dan terang-dan-gelap sebagian besar dikembangkan berdasarkan pada keinginan untuk ekspresi realistis, dan bahkan pada abad ke-20, ketika lukisan-lukisan abstrak berkembang pesat, seni pop dan superrealisme Seperti yang Anda lihat, reproduksi atau pengenalan dunia nyata adalah cara penting melukis.

Lukisan tertua yang saat ini dikenal adalah lukisan gua Zaman Batu Kuno yang masih ada di Lascaux, Prancis dan Altamira, Spanyol ( Seni gua Namun, sejumlah besar ternak, kuda, dan rusa telah ditangkap dalam mural ini, yang diperkirakan berasal dari 20.000 hingga 40.000 tahun yang lalu. Mural ini bukan hanya hiasan atau ornamen, tetapi mungkin memiliki makna magis, seperti doa kesuburan berburu mangsa. Itu perlu untuk mengidentifikasi dengan jelas, yaitu untuk mereproduksi penampilan sapi dan kuda. Dengan cara ini, menangkap objek nyata dengan wujudnya adalah sarana bagi manusia untuk mengenali dan mengendalikan dunia nyata, dan dalam hal itu, melukis juga sangat terkait dengan pengakuan realitas manusia.

Namun, tentu saja, reproduksi sebenarnya bukan tentang melukis. Dalam "Abstract and Emotional Transfer" (1908), Wallinger menjelaskan bahwa dorongan manusia untuk mengisi ruang kosong mungkin menggunakan bentuk yang sesuai dengan kenyataan atau sosok abstrak. Seiring dengan ekspresi tradisional, ia menunjukkan bahwa ekspresi abstrak juga merupakan elemen penting dalam lukisan. Ini bisa disebut dekorasi dengan kombinasi warna dan bentuk. Selain itu, pola abstrak dapat dilihat pada benda-benda yang sangat tua seperti tembikar Jomon dan tembikar Yunani kuno, dan orang-orang pribumi seperti Afrika dapat menghiasi rumah, kadang-kadang bahkan wajah dan tubuh. Mempertimbangkan fakta ini, dapat dikatakan bahwa kegiatan dekorasi seperti itu juga merupakan bagian penting dari kegiatan pemodelan manusia dan membentuk satu akar lukisan. Selain itu, teori ini sudah jelas diteorikan sejak abad ke-20, tetapi lukisan telah lama mengakui karya pengungkapan misteri batin dan dunia emosional manusia yang tidak terlihat oleh warna dan bentuk. Sudah selesai. Contohnya termasuk lukisan fantasi, termasuk lukisan keagamaan seperti lukisan kiamat abad pertengahan, dan lukisan ekspresionis yang menekankan dan kadang-kadang melebih-lebihkan warna dan bentuk. Dengan cara ini, dapat dikatakan bahwa tiga hal, realisme, dekorasi, dan ekspresi, adalah faktor fundamental yang menghasilkan lukisan, dan karakteristik esensial mereka.

Bahan dan format seni

Lukisan gua paleolitik didasarkan pada dinding batu alam, sehingga tidak ada kerangka kerja yang jelas. Oleh karena itu, menggambar motif apa pun tujuannya adalah konten utama lukisan, Ketika layar memiliki ruang independen yang jelas terpisah dari lingkungan, seperti gambar, komposisi layar tentang bagaimana warna dan bentuk dicampur ke dalam layar menjadi penting. Perspektif dan metode terang dan gelap yang dikembangkan selama Renaisans di Eropa Barat bukan hanya teknik realistis untuk mereproduksi dunia luar, tetapi juga sarana untuk komposisi layar seperti itu. Mungkin alasan utama untuk membangun kerangka melukis seperti itu adalah hubungan dengan arsitektur. Faktanya, dinding dan langit-langit itu sendiri merupakan ruang yang terpisah, dan pelukis harus mempertimbangkan bagaimana mencapai struktur yang seragam dalam ruang itu. Dalam arti yang sama, peralatan bergerak seperti layar lipat Jepang dan layar lipat dapat dianggap sebagai bagian dari dekorasi arsitektur.

Faktor lain dalam menentukan kerangka lukisan adalah ilustrasi naskah ( Naskah ). Format buku dikembangkan awal di Eropa Barat, dan format buku sudah lama disukai di Cina dan Jepang, tetapi masing-masing halaman berfungsi sebagai kerangka kerja seperti itu, sehingga mudah untuk membuat struktur layar yang seragam. Di sisi lain, Jepang Gulir gambar Dalam buku pembungkus seperti benda, layar membentang terus menerus dari sisi ke sisi, dan konfigurasi gratis dengan sudut pandang bergerak lebih disukai. Sudut pandang yang bergerak demikian juga dikenali dalam gambar-gambar yang digambar tangan dan digantung di Jepang.

Ada berbagai jenis teknik mural, tetapi di Eropa Barat, terutama di Italia dari Abad Pertengahan hingga Renaissance, plester yang dicat di dinding kasar dicat dengan pigmen yang larut dalam air sebelum masih kering. Lukisan dinding Teknik ini menghasilkan banyak karya luar biasa. Lukisan-lukisan itu sangat kuat karena lukisan-lukisannya disatukan dengan dinding, tetapi mereka harus dibuat dengan cepat dan sulit untuk dikoreksi. Menjadi. minyak Teknik ini pertama kali didirikan di wilayah Flanders pada abad ke-15 dan secara bertahap menyebar ke seluruh Eropa, tetapi karena kekayaan ekspresinya, masih menjadi arus utama seni lukis saat ini. Substrat awalnya terdiri dari banyak papan, tetapi linen (kanvas) terutama digunakan setelah abad ke-16. Sebelum munculnya lukisan minyak, kuning telur, putih telur, dan lem digunakan sebagai media. tempera Dekorasi naskah dan Naik Itu banyak digunakan. cat air Karena lukisan lebih mudah dan lebih mudah daripada lukisan minyak, mereka telah banyak digunakan untuk sketsa lansekap, dan telah memainkan peran utama dalam lukisan lansekap Inggris sejak abad ke-18. Cat air juga merupakan bahan seni buram yang dilarutkan dalam air. Guas Pada saat yang sama, itu juga digunakan untuk mewarnai gambar. Sketsa( Sketsa ) Berperan penting dalam pelatihan menangkap benda, penentuan motif, gagasan komposisi, dll., Menggunakan sikat perak, arang, kapur, pena, pensil, wadah, dll. Terutama sejak pembentukan sistem akademi di abad ke-17, itu ditekankan sebagai dasar lukisan.

Genre lukisan

Lukisan dapat dibagi menjadi berbagai genre tergantung pada isi tema yang sedang digambar, tetapi genre seperti lukisan pemandangan, lukisan benda mati, dan lukisan bergenre didirikan secara independen di Eropa Barat pada abad ke-17. Potret telah muncul sedikit lebih awal dari Abad Pertengahan akhir sebagai potret kerajaan dan donatur altar. Pada Abad Pertengahan, tema-tema Kristen menjadi arus utama, dan sejak Renaissance, mitos-mitos klasik dan kuno serta tema-tema sejarah ditambahkan. Lukisan sejarah telah dianggap sebagai pusat lukisan. Secara khusus, teori akademisi menekankan urutan genre bersama dengan potret, lanskap, dan lukisan benda mati, dengan lukisan sejarah di atas, dan penilaian nilai seperti itu mendominasi lukisan Barat hingga akhir abad ke-19. Juga digambarkan di Cina dan Jepang untuk tujuan keagamaan Lukisan Buddha Termasuk, Sansuiga , Lukisan burung bunga , Ilustrasi Ada berbagai genre yang hampir sesuai dengan Eropa Barat, seperti lukisan naratif, tetapi seperti yang ditunjukkan pada kenyataan bahwa, misalnya, lukisan lanskap yang menggambarkan penampilan alam telah berkembang sangat awal, ada perbedaan antara pandangan alam. dan pandangan dunia. Itu tercermin.

Lukisan modern

Lukisan-lukisan akademis Eropa Barat yang menghormati hierarki genre berfluktuasi sangat besar sejak pertengahan abad ke-19, dan sebuah pandangan lukisan modern yang lebih menekankan ekspresi daripada tema yang telah ditetapkan, dan lukisan sekarang mengarah ke komposisi warna dan bentuk yang otonom. Dengan munculnya fotografi, fungsi perekaman, peringatan, transmisi, pendidikan, dll., Yang telah dibawa oleh lukisan sejauh ini, sangat dirampas dari fotografi. Lukisan abstrak abad ke-20 ( Seni abstrak ) Adalah salah satu titik pencapaian. Pada saat yang sama, tidak hanya fotografi, tetapi juga ekspresi visual baru seperti film, televisi, desain, dll. Menempati tempat yang besar dalam kehidupan, dan lukisan beragam sambil dipengaruhi oleh ekspresi dan teknik dari area yang berdekatan ini. Terus melakukan berbagai kegiatan pemodelan.
Hideki Takashina