lagu

english chanson

ringkasan

  • tindakan bernyanyi
    • dengan teriakan dan lagu mereka berbaris ke gerbang
  • suara khas yang dihasilkan oleh seekor burung
    • seekor burung tidak akan mempelajari lagunya kecuali mendengarnya pada usia dini
  • komposisi musik pendek dengan kata-kata
    • musik yang sukses harus memiliki setidaknya tiga lagu yang bagus
  • musik yang dimaksudkan untuk dilakukan oleh satu atau lebih penyanyi, biasanya dengan iringan instrumental
  • bunyi khas atau khas
    • nyanyian peluru berada di udara
    • nyanyian angin
    • roda-roda menyanyikan lagu mereka saat kereta melaju ke depan
  • jumlah yang sangat kecil
    • dia membelinya untuk sebuah lagu

Ikhtisar

Musik populer adalah musik dengan daya tarik luas yang biasanya didistribusikan ke khalayak luas melalui industri musik. Bentuk dan gaya ini dapat dinikmati dan dilakukan oleh orang-orang dengan sedikit atau tanpa pelatihan musik. Ini berbeda dengan musik seni dan musik tradisional atau "rakyat". Seni musik secara historis disebarluaskan melalui pertunjukan musik tertulis, meskipun sejak awal industri rekaman juga disebarluaskan melalui rekaman. Bentuk musik tradisional seperti lagu-lagu blues awal atau himne diteruskan secara lisan, atau kepada audiens lokal yang lebih kecil.
Aplikasi asli dari istilah ini adalah untuk musik periode Tin Pan Alley tahun 1880-an di Amerika Serikat. Meskipun musik populer kadang-kadang dikenal sebagai "musik pop", kedua istilah tersebut tidak dapat dipertukarkan. Musik populer adalah istilah umum untuk berbagai genre musik yang menarik selera sebagian besar populasi, sedangkan musik pop biasanya mengacu pada genre musik tertentu dalam musik populer. Lagu dan potongan musik populer biasanya memiliki melodi yang mudah dinyanyikan. Struktur lagu dari musik populer biasanya melibatkan pengulangan bagian-bagian, dengan verse dan chorus atau pengulangan pengulangan sepanjang lagu dan bridge memberikan bagian yang kontras dan transisi dalam sebuah karya.
Pada tahun 2000-an, dengan tersedianya lagu dan potongan sebagai file suara digital, musik menjadi lebih mudah untuk menyebar dari satu negara atau wilayah ke negara lain. Beberapa bentuk musik populer telah menjadi global, sementara yang lain memiliki daya tarik yang luas dalam budaya asalnya. Melalui campuran genre musik, bentuk musik populer baru diciptakan untuk mencerminkan cita-cita budaya global. Contoh Afrika, Indonesia, dan Timur Tengah menunjukkan bagaimana gaya musik pop Barat dapat menyatu dengan tradisi musik lokal untuk menciptakan gaya hibrida baru.

Istilah umum untuk lagu dengan lirik sekuler dalam bahasa Prancis. Rentangnya luas, termasuk Torbadour dan Torvale abad pertengahan, lagu-lagu polifonik yang berkembang pada abad ke-14 dan 16, lagu-lagu dengan iringan piano dari abad ke-19 dan seterusnya, dan bahkan lagu-lagu chanson dan folk sebagai lagu-lagu populer. Namun, dalam sejarah seni dan musik Barat, "chanson" mengacu pada lagu polifonik dari akhir Abad Pertengahan hingga Renaisans, dan tidak termasuk lagu solo dengan iringan setelah Barok.

Chanson Renaisans Abad Pertengahan

Muncul pada abad ke-12-13 Penyanyi i Trouvre Lagu satu suara yang dinyanyikan pada abad ke-14 Ars Nova Di era G.de Machaut, itu diubah menjadi lagu polifonik. Penting sebagai lagu polifonik awal di abad ke-13 motet Lagu-lagu sekuler Prancis terkadang dikutip dengan suara tertinggi, tetapi lagu polifonik di mana semua suara menyanyikan lirik liris yang sama jarang terjadi hingga pertengahan abad ke-14. Machaut dianggap sebagai musisi pertama yang meninggalkan sejumlah besar lagu Prancis polifonik (sekitar 100 lagu). Sejak sekitar tahun 1360, Machaut menulis secara eksklusif dalam bagian polifonik dari dua, tiga, dan empat suara, menggunakan pendahulunya berupa fixe ballad, rondeaus, dan billey, sambil meninggalkan contoh suara tunggal dalam billey. .. Pada dasarnya, suara paling atas adalah nada yang paling penting, liriknya hanya ditulis di sini, dan suara yang lebih rendah memiliki pola suara instrumental dengan gerakan yang lebih lambat dan terkadang lebih cepat. Bentuk di mana suara tertinggi ini bernyanyi dan mendominasi telah menentukan arah lagu-lagu sekuler untuk 200 tahun ke depan. Namun, masih banyak hal yang tidak jelas tentang pertunjukan yang sebenarnya pada waktu itu, dan tampaknya suara manusia dan alat musik digabungkan dalam berbagai cara tergantung pada waktu dan kasusnya. Sinkopasi dan poliritme ditambahkan ke lagu-lagu musisi Johannes Ciconia (c. 1335-1441), Matheus de Perugio (sebelum? -1418), dan Cordier Baude Cordier dari akhir abad ke-14 hingga paruh pertama abad ke-15. . Ada transisi dari gaya kompleks yang banyak digunakan ke gaya yang lebih disederhanakan.

Abad ke-15, diwakili oleh G. DuFay dan G. Banshore Sekolah Burgundia Di era tersebut, kata "chanson" akhirnya ditetapkan sebagai nama lagu-lagu sekuler. Sebagian besar dari 70 lagu Dufy's Chanson memiliki tiga suara, dan dengan tetap mempertahankan kecenderungan untuk memprioritaskan suara tertinggi, suara yang lebih rendah juga diberikan pola suara yang mudah dinyanyikan, dan hampir semua suara diperlakukan sama, kaya akan lirik. Lagu-lagu canggih akan dinyanyikan. Sebagian besar materi pelajarannya adalah cinta, dan sebagian besar liriknya didasarkan pada puisi yang terampil seperti sajak dalam baris puisi, sajak dalam baris puisi, dan sajak dari Grands Rhétoriqueurs pada periode yang sama. Di era ini, lagu-lagu standar masih dominan, tetapi pada saat yang sama, bentuk-bentuk strophic modern dan bentuk-bentuk yang lebih bebas secara bertahap mulai muncul.

Kemudian, pada akhir abad ke-15, J. Obrecht, J. Obrecht, dll., berdasarkan apa yang disebut "gaya imitasi" yang secara menyeluruh meniru semua suara. Franco-Flemish Menuju era. Pada titik ini, format lagu benar-benar ditinggalkan, dan ukiran tandingan yang sama dengan lagu religi seperti Misa dan Motet dibuat, dan semua suara mulai menyanyikan lirik yang sama. Di masa kejayaan sekolah Franco-Flemish seperti Josquin des Prez, bagian homofonik di mana semua suara berkembang dengan ritme yang sama dimasukkan sebagaimana mestinya, dan metode untuk membedakan bagian polifonik dan memperjelas pembagian bagian juga merupakan mata. Itu datang.

Chansons, yang menuju pertengahan abad ke-16 dan berada dalam gaya internasional yang disebut sekolah Franco-Flemish, adalah asli, seperti C. Janucan, Claudin de Sermisy (c. 1495-1562), dan Certon Pierre Certon (? -1572). Dengan munculnya sekte Paris yang berpusat pada komposer Prancis, itu berubah menjadi karakter yang benar-benar Prancis, dan zaman keemasan chanson polifonik dibangun di sini. Seperti yang dapat Anda lihat dalam "Tant que vivray" Sermisi, yang masih banyak dinyanyikan hingga saat ini, seluruhnya berbahasa Prancis, berpusat pada metode suku kata yang menerapkan satu nada pada setiap suku kata dari lirik dengan empat suara. Suara ringan yang paling menonjolkan perasaan kata-kata. Sajak deskriptif panjang fitur yang sepenuhnya menggunakan kata-kata onomatopoeik, seperti "Lagu Burung Le chant des oiseaux" dan "War La guerre" Janukan yang terkenal, dapat dikatakan telah mendorong karakteristik di atas ke ekstrem. Kemakmuran chanson tidak terlepas dari industri percetakan skor musik, yang berkembang pesat sejak tahun 1520-an, dan karya-karyanya diterbitkan satu demi satu sebagai kumpulan lagu. Dengan menyebarnya buku lagu, Chanson, yang cenderung menyanyikan gaya pengadilan "Miyabi Ai amour courtois", juga menjadi cermin yang secara gamblang mencerminkan adegan kehidupan sipil dengan menjalin lagu-lagu lucu cinta yang mengerikan. Saya pergi.

Selain itu, besarnya pengaruh semangat Renaisans Italia yang diperoleh melalui pertukaran artistik yang dipicu oleh Perang Italia terhadap perkembangan Chanson tidak dapat diabaikan. Terutama di paruh kedua abad ke-16, ia mencari contoh dari puisi klasik Yunani dan Latin, dan menetapkan ideal untuk kelahiran kembali orang Prancis yang kaya. Boks Dengan munculnya (puisi), kombinasi yang erat antara puisi dan musik disebut-sebut. Ronsard, sebuah sekte wilayah, berulang kali berkhotbah bahwa puisi harus dinyanyikan, dan menambahkan contoh komposisi oleh Janukan et al. Ini menunjukkan bahwa itu dapat dinyanyikan menurut salah satu di atas, dan itu diklasifikasikan. Juga, pada tahun 1570, akademi puisi dan musik Académie de Poésie et de Musique, yang didirikan oleh grup yang sama JA de Baif dengan musisi Joachim Thibault de Courville (? -1581) di bawah izin Charles IX, adalah sebuah karya klasik. Upaya dilakukan untuk "musique mesurée l'antique", yang mencoba untuk mentransfer panjang suku kata menjadi nada panjang dan pendek sebagaimana adanya, mengikuti puisi. Musisi perwakilan dari paruh kedua abad ke-16 termasuk J. Arcadelt, Guillaume Costeley (1530 atau 31-1606), O. de Lassus, Le Jeune Claude Le Jeune (c. 1528-1600), A. Bertrand dan lain-lain. Seiring dengan gaya penulisan homofonik yang didominasi oleh suara tertinggi, kebangkitan hal-hal polifonik, dan teknik lukisan suara dan metode setengah nada yang berasal dari Madrigale di Italia, gayanya pun beragam. Bersamaan dengan penerbitan buku nyanyian Chanson, Athena dan lainnya di Paris mengaransemen dan menerbitkan lagu-lagu populer untuk solo kecapi, instrumen keyboard, ansambel, dan tarian. Ini memberikan kontribusi tidak sedikit untuk pengembangan musik instrumental selama Renaissance.

Pada abad ke-17, Italia Lagu penguburan Di bawah pengaruh (Basso continuo chanson), chanson polifonik menurun, dan sebagai gantinya iringan kecapi menyanyikan lagu Air de Cour, dan bahkan lebih populer seperti Boardville, Bergerette, dan Brunet. Lagu-lagu sederhana menjadi mainstream.
Kobayashi hijau

Chanson sebagai lagu populer Baik hati dan kepribadian

Dalam "Music Dictionary" (1768), JJ Rousseau secara kasar membagi chanson menjadi lagu-lagu cinta, lagu-lagu minuman keras, dan lagu-lagu satire. Chanson modern secara kasar dapat dikategorikan ke dalam tiga jenis ini, tetapi lagu-lagu satire lebih menonjol daripada lagu-lagu dari negara lain. Bebannya diarahkan pada negara, gereja, perusahaan besar, dll., dan semangat memberontak dan mengkritik ini adalah karakteristik Chanson. Selain itu, lagu cinta yang mengikuti aliran Bergelet-sebentuk puisi lirik, yang berarti "putri gembala", dan kemudian lagu rakyat pastoral dan sensual tentang "putri". Itu selalu dibuat dan dinyanyikan. Di sisi lain, sentimentalitas, hobi sastra yang tinggi, dll., yang umumnya dianggap sebagai atribut chanson, hanya ditemukan dalam beberapa lagu. Di masa lalu, chanson chanson réaliste, chanson fantaisiste, chanson chanson littéraire sastra, dll. dikategorikan menurut isi dan ekspresi lagu. Sekarang tidak masuk akal.

Fitur formal

Ciri-ciri Chanson hingga akhir 1950-an adalah (1) ritme triple time (waltz, Java, bals musette), (2) coupre (bagian yang menceritakan perkembangan cerita) dan Lefranc (frasa yang diulang-ulang untuk dinyanyikan oleh penonton). ), Dan (3) iringan berbasis akordeon relatif umum, tetapi karakteristik ini telah berkurang dalam diversifikasi musik saat ini. Namun, isi liriknya memiliki pesan yang kuat, dan penyanyi/penulis lagu yang penulisnya juga seorang penyanyi-di Prancis, lebih merdu dari abad ke-19 hingga 1930-an, dan menjadi ACI (auteur) setelah Perang Dunia II. -Compositeur-interprète) -banyak, dan kepribadian penyanyi yang unik membuatnya enggan menyanyikan lagu-lagu dengan citra orang lain yang kuat, dan sebagainya.

Pendirian dan pengembangan

Chanson mendobrak batas-batas musik istana dan mulai dinyanyikan sebagai suara langsung rakyat setelah paruh kedua abad ke-16, ketika pendidikan buta huruf berkembang karena perkembangan teknik pencetakan dan budaya masyarakat umum menjadi pusat perhatian.

Pada awal abad ke-17, Chansonier yang mendengarkan lagu mereka sendiri berkumpul di kota di Pont Neuf, sebuah jembatan di atas Seine di Paris. Lagu dan sindiran populer (disebut <pont-neuf>) menyerang keluarga dan gereja kerajaan Prancis dan terus mengejek mereka selama lebih dari 200 tahun. Salah satunya, Mazarinade, yang menyindir Kardinal Mazarin, yang menyindir pengadilan Prancis pada paruh pertama abad ke-17, berjumlah sekitar 6.000. Selama Revolusi Besar 1789, orang-orang menuju Istana Versailles, bersenandung "Sa ira a ira". Di sisi lain, pada tahun 1731, sebuah klub <Cabo caveau> dibuat di mana para intelektual seperti penulis, pelukis, musisi, dan filsuf berkumpul untuk menikmati nyanyian yang dibuat oleh para anggota di meja makan. Meskipun interupsi berulang dan pasang surut karena kondisi sosial dan perpecahan internal, <Cabo> terus berkembang, dan pada tahun 1813, Veranger muncul dan mencapai puncak kejayaan. Chateaubriand, Hugo, Stendhal, dan lainnya telah menyatakan pujian dan kecemburuan atas bakat dan ketenaran Chansonier ini. Juga, apakah itu Le Pont Neuf, Cabo, atau Goguette, yang akan dijelaskan selanjutnya, apa yang dinyanyikan di masa-masa awal Chanson adalah sebuah tumble (parodi) yang menambahkan lirik baru pada melodi yang hampir selalu ada. Adalah Veranger yang menyanyikan dan mempraktikkan orisinalitas lagu untuk pertama kalinya melawan tren semacam itu. Setelah itu, Cabo diracuni oleh invasi kelas menengah dan menurun, berakhir pada Perang Dunia II. Namun, tradisi "Kabo", yang menekankan standar musik dan sastra Chanson, memiliki pengaruh yang cukup besar setelah itu, dan diwarisi oleh "Left Bank" pada abad ke-20.

Pada tahun 1804, para pekerja menciptakan "goguette" untuk borjuis "Kabo". Organisasi ini, yang anggotanya adalah pengrajin dan pekerja, menulis kritik terhadap sistem dengan bahasa kasar di bawah pengaruh sosialisme utopis saat itu. Ini dapat dilihat sebagai kebangkitan <Pon Neuf>, yang menghilang seiring dengan mundurnya Napoleon. Lirik asli "Internasional" juga lahir dari "Goguette". Jika Cabo adalah chanson sway sastra, maka Goguette adalah chanson angage (di dunia sastra). Marah Juman Ini dapat dianggap sebagai sumber saluran partisipasi sosial dalam menanggapi. Secara alami, ia menjadi musuh pihak berwenang dan terpaksa mundur di bawah Kekaisaran Kedua (1852-70).

Para tamu <Goguette> yang menutup pintu menyerapnya di pusat hiburan populer Cafe Consale (<Cuff Cons caf'-conc'>), yang menampilkan lagu dan seni vaudeville. Orang-orang yang dikritik karena sistem itu, memancarkan energi mereka dengan bernyanyi secara melengking di sebuah toko kecil yang dipenuhi asap rokok, alkohol, dan orang-orang. Chanson menduduki tahta hiburan populer, dan banyak penyanyi populer muncul di paruh kedua abad ke-19. Yang paling penting adalah Yvette Guilbert (1867-1944), yang terkenal dengan poster Lautrec-nya. Dia membentuk gaya bernyanyi yang secara teatrikal mengekspresikan isi lagu dengan pengucapan yang jelas dan ekspresi wajah yang akurat, dan menjadi salah satu dasar dari chanson modern. Dengan Bell Epoch, Cuff Cons telah berkembang menjadi aula musik (baik bernama dan format yang diimpor dari Inggris) di mana Anda dapat mendengarkan lagu bersama dengan menari dan sandiwara tanpa minuman keras, dan bintang seperti Mistinguett dan Chevalier. Kami akan memperluas tahap ulasan cantik saat memproduksi. Masa kejayaannya terjadi pada tahun 1920-an.

Tahun 1920-an juga merupakan masa ketika Chanson melihat transformasi musik yang belum pernah terjadi sebelumnya. Pada tahun 1925, jazz yang dibawakan oleh grup peninjau kulit hitam Amerika "Black Birds" memiliki dampak baru di Prancis, dan untuk pertama kalinya membuat Chanson, yang berpusat pada lirik dan individualitas penyanyi, menyadari pentingnya ritme. dan suara bagian instrumental. Salah satu jenis penyanyi baru yang muncul dengan cara ini adalah Charles Trent (1913-2001). Dia mengadopsi teknik jazz swing dan mengadopsi improvisasi intuitif dan sensasi ritmis dalam chansons. Pengaruh Trenet tersebar di hampir seluruh saluran pascaperang, dan secara langsung diwarisi oleh Becaud, Yves Duteil (1949-) dan lain-lain.

Tepi kiri

Pada akhir abad ke-19, ketika <Cuff Cons> menarik orang-orang biasa ke kelas atas dan bersemangat tentang seni penyanyi populer, sebuah insiden yang menulis ulang sejarah chanson setelah itu terjadi diam-diam di tepi kiri Seine. Pembukaan <Club Digidro Part> (1878). Itu adalah kelahiran kabaret artistik yang dengan cermat memilih kualitas lagu yang dinyanyikan di toko dan menuntut penonton untuk memiliki pengetahuan dan kemampuan apresiasi yang sesuai. Klub ini berumur pendek, tetapi semangatnya diambil alih oleh kabaret tepi kanan Montmartre <Chat Noir (kucing hitam)> (dibuka pada tahun 1881), dan kemudian dibuka oleh Cocteau, Milhaud, dan lainnya <di atap. Setelah Perang Dunia II, ia kembali ke Saint-Germain-des-Prés di tepi kiri melalui banteng Bœuf sur le Toit. Aristide Bruant (1851-1925), seorang chanson yang membuat nama untuk dirinya sendiri di panggung <Sha Noir>, menjadi pendiri silsilah chanson kehidupan nyata yang berlanjut dari Damia ke Piaf, meratapi kesedihan pelacur dan Yakuza.

Tepi kiri Sungai Seine, yang menampung Latin Quarter, sebuah distrik pelajar, memiliki tradisi inovatif dan avant-garde dibandingkan dengan borjuasi dan tepi kanan distrik bisnis. Oleh karena itu, dari daerah tepi kiri itulah budaya pascaperang pertama kali tumbuh dari kehancuran yang disebabkan oleh Perang Dunia II. Penyanyi yang hidup dalam semangat dan filosofi era baru dengan mengikuti aktivitas para tokoh sastra dan intelektual seperti Sartre, Prebert, Bian, dari klub-klub kecil dan live spot di area Saint-Germain-des-Prés dan Saint-Michel. Muncul satu demi satu. Pada awal 1950-an, Brel Jacques Brel (1929-78) muncul, dan bersama dengan Ferré Léo Ferré (1916-93), yang telah memulai debutnya lebih awal, tiga ACI utama muncul di sini, dan dunia chanson sangat memuaskan. Saya melihat. Ciri umum dari para bankir kiri adalah kebanggaan mereka untuk setia pada keyakinan dan hati nurani artistik mereka dan menolak untuk menerima dan berkompromi. Untuk alasan ini, banyak yang harus menghabiskan waktu yang lama dalam ketidaknyamanan, tetapi sebagian besar mahakarya seperti "Daun Mati" dan "Paris Canaille", yang memperoleh universalitas lintas batas dari waktu ke waktu, dibuat oleh tepi kiri atau Ini adalah sebuah karya. Saya menemukan. Di sisi lain, chanson komersial yang dirilis di panggung depan di tepi kanan menjadi lagu hit yang berumur pendek meskipun mendapatkan popularitas tinggi untuk sementara waktu. Tidak berlebihan untuk mengatakan bahwa chanson setelah Perang Dunia II adalah sejarah sekte tepi kiri. Saint-Germain-des-Prés kehilangan karakter regionalnya pada 1960-an setelah mengirim Barbara (1930-97), orang besar terakhir dari bank kiri, dan bank kiri itu sendiri dalam berbagai aspek chanson modern. Meski tersebar, warisan spiritualnya masih hidup di Renault (1952-), Bernard Lavilliers (1946-) dan lain-lain.

Situasi saat ini

Sekitar waktu kematian Piaf, penyanyi terakhir yang meneruskan tradisi sebelum perang (1963), dunia chanson memasuki era pingsan. Di bawah pengaruh luar biasa rock'n'roll dan twist yang dimulai di Amerika Serikat, apa yang disebut booming Ye-Ye diciptakan, tetapi dia mengabaikan upaya untuk mengembangkan bakat generasi berikutnya, dan pada 1970-an dia menjadi tidak percaya. . Namun, pada 1980-an, Francis Lalanne (1959-), yang memiliki kreativitas dan ekspresif yang besar, muncul dan mendapatkan kembali vitalitasnya. Namun, chanson tidak pernah memiliki pengaruh global yang sebanding dengan rock dalam hal musik, dan masih sangat bergantung pada ritme dan gaya asing, dan terkadang kemampuan bermain musisi asing. Kenyataannya adalah. Isu ke depan adalah seberapa besar orisinalitas dapat dicapai tidak hanya dalam konten puitis tetapi juga dalam musik.
Koji Kamata

Arti <Kayo> dalam bahasa Perancis. Dalam sejarah musik, bentuk solo dan pendampingan (komposer utama Dufai dan Banshoa ) yang dimulai sekitar 1400 di Perancis, dan lagu paduan suara polifonik tanpa pengiring sejak 1500 adalah penting. Yang terakhir ini didasarkan pada tulisan - tulisan yang bertentangan , lirik sekuler, tetapi berbeda dari periode Madrigal yang sama di era yang sama dan intinya adalah bahwa ia menggunakan onomatopoeia. Josquin Despres , Janukan dan para komposer representatifnya. Sebagai musik populer modern, Chanson sering menekankan sifat narasi lirik, dan itu terdiri dari cerita bagian luas dan bagian berulang menahan diri. Dalam lagu-lagu artistik modern Prancis seperti Faure dan Debussy, ada sebutan melodi sebagai kata yang setara dengan REIT Jerman. → Flanders Orchestra / REIT
→ Lihat Juga Arukaderuto | Okehemu | Canzone | Cabaret | goyangkan tautan | Paris di bawah atap | Piaf | Pureberu | Beko | Montan | Rassusu