Sekolah Kanō

english Kanō school

Ikhtisar

Sekolah Kanō ( 狩野派 , Kanō-ha ) adalah salah satu sekolah lukisan Jepang yang paling terkenal. Sekolah melukis Kanō adalah gaya melukis yang dominan dari akhir abad ke-15 hingga periode Meiji yang dimulai pada tahun 1868, di mana sekolah tersebut telah dibagi menjadi banyak cabang yang berbeda. Keluarga Kanō sendiri menghasilkan serangkaian seniman besar selama beberapa generasi, yang dapat ditambahkan sejumlah besar seniman yang tidak terkait dalam lokakarya sekolah. Beberapa seniman menikah dengan keluarga dan mengubah nama mereka, dan yang lain diadopsi. Menurut sejarawan seni Jepang Robert Treat Paine, "keluarga lain yang dalam garis keturunan langsung menghasilkan begitu banyak pria jenius ... akan sulit ditemukan".
Sekolah mulai dengan mencerminkan pengaruh baru dari lukisan Cina, tetapi mengembangkan gaya berwarna cerah dan tegas untuk panel besar yang menghiasi kastil bangsawan yang mencerminkan tradisi khas Jepang, sambil terus menghasilkan lukisan kuas monokrom dalam gaya Cina. Itu didukung oleh shogun, yang secara efektif mewakili gaya seni resmi, yang "pada abad ke-18 hampir memonopoli pengajaran melukis". Itu mengacu pada tradisi Tiongkok melukis sastrawan birokrat-sarjana, tetapi pelukis Kanō adalah seniman yang sangat profesional, dibayar dengan murah hati jika berhasil, yang menerima pelatihan lokakarya formal di bengkel keluarga, dengan cara yang mirip dengan pelukis Eropa Renaisans atau Barok. Mereka bekerja terutama untuk kaum bangsawan, shōgun , dan kaisar, yang mencakup beragam gaya, subjek, dan format. Awalnya inovatif, dan sebagian besar bertanggung jawab atas jenis-jenis lukisan baru periode Momoyama (1573-1614), dari abad ke-17 para seniman sekolah menjadi semakin konservatif dan akademis dalam pendekatan mereka.

Sekolah lukisan Jepang paling representatif yang berlangsung dari pertengahan Muromachi hingga awal era Meiji. Pendirinya adalah Masanobu Kano, yang menjadi seniman di Keshogunan Muromachi di pertengahan abad ke-15. Masanobu adalah pelukis profesional veteran Lukisan Cina Khususnya, dalam lukisan Cina, isinya dibuat jelas sejalan dengan perkembangan zaman. Pendiri putra Masanobu adalah fondasi sekolah. Layar yang jernih dan dekoratif, yang menambahkan pewarnaan Yamato pada kekuatan ekspresif lukisan Cina, mencerminkan preferensi masa itu, dan produksi kolaboratif dengan mengorganisasi bengkel layak untuk banyak lukisan penghalang. Dulu. Kebebasan Genshin sebagai pelukis profesional diilustrasikan dengan baik oleh fakta bahwa Jodo Shinshu, yang merupakan sekte Hokke tetapi berkonflik, diproduksi di Ishiyama Honganji, tidak hanya samurai, tetapi juga pengadilan, pejabat, dan warga kota. Sementara itu, mereka juga mendapatkan kekuatan. Dia dengan cepat mendekati bakat waktu dan dengan cepat menanggapi perluasan permintaan. Genshin telah mengerjakan semua subjek Sansui, manusia, dan bunga dan burung, tetapi khususnya, tiga gaya dasar lukisan bunga dan burung adalah berwarna sejati, berwarna garis, dan berwarna emas. Posisi sekolah Kano di galeri seni semakin ditingkatkan oleh cucu abadi Genshin. Pada lukisan dinding penghalang Kuil Daitokuji, di mana ia baru berusia 24 tahun bersama ayahnya Sakae Matsue, ia membuka tirai lukisan Momoyama dengan menggambar pohon besar penuh kekuatan dengan empat musim burung dan burung di ruangan itu. Ekspresi "lukisan besar" ini diakui oleh Oda Nobunaga dan diadopsi sebagai pelukis pertama dalam pembangunan Kastil Azuchi pada tahun 1576 (Tensho 4), dan banyak dari lukisan penghalang ini digabungkan bersama dengan Mitsunobu anak itu. Setelah kematian Nobunaga, Nagatoku melayani Hideyoshi Toyotomi dan mengerjakan lukisan penghalang seperti Kastil Osaka, Juraku No. 1 dan Istana Kekaisaran satu demi satu. Sekolah Kano secara aktif mengerjakan lukisan bunga / burung dan lukisan bergenre paling populer pada periode Momoyama sejak Genshin. Ini juga mempengaruhi sekolah lain seperti Sekolah Hasegawa dan Kaihoku Yumatsu. Selain itu, lukisan bergenre dilahirkan dalam lukisan Yamato seperti sekolah Tosa, tetapi dikembangkan oleh sekolah Kano, yang dikembangkan oleh Hideyori (putra kedua Genshin, tanggal lahir tidak diketahui). Mahakarya yang tersisa dari periode Momoyama, termasuk Kaze dan Naganobu (adik Yongoku, 1577-1654) 《Hanashita Yufufu Kafu 」.

Setelah kematian Yongdeok pada tahun 1990, itu adalah periode perubahan pemerintahan dari Toyotomi ke Tokugawa, yang merupakan titik balik utama bagi sekolah Kano. Pengganti Eternoku adalah adik Munehide, putra tertua Mitsunobu, putra kedua Takanobu, dan nama Sanraku, yang diadopsi oleh adik lelakinya. Iya. Mitsunobu menghasilkan layar yang dalam dan halus yang menambahkan kelembutan gambar Yamato, diwakili oleh lukisan ruang tamu Sojoji Kakugakuin, dan Sanraku, seperti yang terlihat dalam lukisan penghalang Daikakuji, adalah objek dekoratif sambil tetap ukuran objek. Permukaan diperkuat. Keluarga Tokugawa mengambil alih kekuasaan atas nama keluarga Toyotomi setelah pertempuran Sekigahara pada tahun 1600 (Keicho 5). Adalah Mitsunobu yang menggantikan keluarga Kano Mune untuk menerima misi keluarga Tokugawa. Pada tahun 2003, ia menggambar di aula Hidetada di Kastil Nijo, Kyoto. Dia pergi ke Edo dua kali pada tahun 2006 dan 2008, dan meninggal di Kuwana dalam perjalanan pulang pada tahun 2008. Pada saat ini, Mitsunobu Sadanobu (1597-1623) baru berusia dua belas tahun, dan para tetua, Naganobu dan Takanobu, mengumpulkan kekuatan mereka berkembang. Tahun ke-14 lukisan Nagoya Castle Barrier berpusat di Sadanobu, dengan partisipasi Takanobu, Naganobu, Tonosuke (anak Munahide), dan Koi (Koshinnojin). Takanobu (? -1618) menjadi pelukis istana dan menulis "Kensei Shoji" untuk pembangunan kuil batin pada tahun 2013, dan masih ada di Ninnaji. Di sisi lain, Sanraku melayani keluarga Toyotomi bahkan setelah Hideyoshi meninggal, dan sebagian besar keluarga Kano tetap di Kyoto bahkan setelah pindah ke Edo. Garis keluarga berlanjut dari ujung gunung ke akhir zaman Edo.

Pada saat tim Osaka dalam 15 tahun (Motowa 1), eksplorasi putra tertua Takanobu yang memiliki hubungan dengan keluarga Tokugawa. Dia ditemani oleh ayahnya pada usia 11, dan menyembah Ieyasu Tokugawa. Pada 2017, ia menjadi pelukis di Keshogunan Tokugawa pada usia 16 tahun. Ketika Takanobu meninggal dalam 18 tahun berikutnya, ia adalah adik lelaki yang berhasil melacak jejak ayahnya ke Nashinobu yang berusia 12 tahun, dan dalam 23 tahun, ketika putranya Sadanobu meninggal tanpa suksesi, adiknya Anshin (1613-85) Ia diadopsi dan berhasil menjadi keluarga Soke. Dengan cara ini, tiga saudara pemburu menduduki pusat keluarga Kano. Lukisan penghalang Kastil Nijo di 26 (Kanei 3) dan Kastil Nagoya Joden di 34 dipimpin oleh sekelompok anggota seperti Nashin dan Anshin, dan gaya lukisan disatukan dalam gaya Yuyu. Sistem yang berpusat di sekitar telah dibuat. Pada tahun 1921, Yuyu menyembah rumah besar di luar Jembatan Pandai Besi dari Keshogunan dan kemudian disebut Kanoya Pandai Besi. Pada tahun 1930, Shinnobu mengambil tempat tinggalnya di Takekawa-cho dan pindah ke Kinori-cho pada saat pekerjaan umum anaknya, sehingga ia disebut Kinori-cho Kanoya. . Di sini, pusat keluarga Kano pindah ke Edo, yang disebut Edo Kano untuk Sanraku Kyo Kano. Di antara mereka, keluarga Kirimachi berkembang sepanjang periode Edo, tetapi empat keluarga, termasuk keluarga Hamamachi Kano, putra kedua putra kedua Tsushinori, Shinshin (1662-1708), kemudian menjadi pelukis Oku dalam organisasi shogun. Tergabung.

Seniman Oku berada di bawah kendali seorang pemuda, adalah bendera penuh yang diberikan 200 batu pengetahuan, dan diizinkan warisan dan pedang. Selain melayani di ruang lukisan Kastil Edo pada hari yang tetap setiap bulan, ia juga membuat produksi sementara. Tak banyak Takataka, tapi ada banyak penghasilan lain seperti biaya penilaian gambar, dan hidup itu kaya. Ada seorang pelukis depan yang membantu ini di bawah pelukis belakang. Ada 15 keluarga di cabang dan keluarga Kano, termasuk keluarga Surugadai Kano, yang dimulai dengan pendiri Yoko Doun Masun, dan Takataka adalah kepribadian yang tidak lebih dari 20 orang. Saya sudah siap. Di bawah ini adalah pelukis sekolah Kano yang disebut Kano, sebuah kota yang beroperasi secara pribadi. Selain itu, sebagian besar dari berbagai penguasa mempekerjakan sekolah Kano sebagai pelukis, dan lukisan sekolah Kano meresapi semua tingkat negara. Sekolah Kano telah menciptakan organisasi semacam itu dan memiliki otoritas dalam platform seni, dan juga memiliki otoritasnya sendiri. Ini adalah kompilasi sejarah lukisan yang telah dilakukan sejak paruh kedua abad ke-17. Sejarah seni pertama, "Tansei Wakagi Shu", adalah tangan Konoichi Ichikei (1599-1662), yang dianggap sebagai penguasa Mitsunori, dan Kyano's Kano Nagano adalah "Sejarah Lukisan di Pagi" (1693) ) Telah selesai. Secara khusus, "Sejarah Lukisan Honcho" diedit dari sudut pandang bahwa Sekolah Kano adalah kombinasi dari lukisan Yamato dan lukisan Han. Pendekatan Edo Kano untuk melukis langsung ditunjukkan dalam “Edo-Kyoten” Anshin (1680). Ada dua jenis lukisan, "lukisan berkualitas" berdasarkan bakat alam, dan "lukisan siswa" yang diperoleh dengan mempelajari lukisan lama. Hukumnya baik. Sebagai hasilnya, latihan ini didasarkan pada langkah-langkah yang diberikan oleh Joshin dan yang lainnya, dan itu benar-benar disalin, dan butuh lebih dari 10 tahun untuk membentuk sebuah keluarga. Salinan tersebut berfungsi sebagai model untuk pengajaran dan menggambar saya berikutnya. Prinsip yang berkembang ini dimaksudkan untuk menjaga keterampilan pelukis pada tingkat tertentu sebagai pelukis profesional, tetapi secara bertahap, hanya karya yang seragam dan kurang kreatif yang dihasilkan. Bahkan di dalam sekolah Kano, ada orang-orang yang mencoba menjebol lukisan Yamato dan teknik Samurai, tetapi ada banyak upaya oleh pelukis selain sekolah Kano. Dikatakan bahwa sekolah Kano dikucilkan Bentang alam Kusumi Dan Kupu-kupu inggris Membuka genre baru lukisan bergenre, termasuk okultis Mitsuaki Ogata dan Kouichi Sakai, kastil selatan Sakiki Hyakugawa dan Tanigawa, sekolah Maruyama dari Maruyama Osamu, dan pelukis gaya barat Shiba Jianghan semua belajar dari sekolah Kano. Dalam hal itu, dapat dikatakan bahwa sebagian besar faksi Edo lahir dari sekolah Kano. Banyak Sekolah Kano yang kehilangan status mereka sebagai pelukis karena Restorasi Meiji berganti pekerjaan, tetapi Yoshinobu Kano dan Masakuni Hashimoto keluar dan bekerja keras untuk membuat lukisan Jepang baru di Meiji.
Masatoshi Saito