komposisi

english composition

ringkasan

  • tindakan membentuk atau membangun sesuatu
    • konstitusi grup PTA tahun lalu
    • itu adalah pembentukan reputasinya
    • dia masih ingat organisasi klub
  • tindakan menciptakan karya tulis
    • menulis adalah bentuk terapi baginya
    • itu adalah masalah kepenulisan yang disengketakan
  • kreasi musik
  • sesuatu yang diciptakan dengan mengatur beberapa hal untuk membentuk kesatuan yang utuh
    • dia iri dengan komposisi fakultas mereka
  • kosmetik yang dioleskan pada wajah untuk memperbaiki atau mengubah penampilan Anda
  • cara di mana seseorang atau sesuatu disusun
  • properti spasial yang dihasilkan dari pengaturan bagian-bagian dalam hubungan satu sama lain dan untuk keseluruhan
    • komposisi yang harmonis sangat penting dalam karya seni yang serius
  • sebuah esai (terutama yang ditulis sebagai tugas)
    • dia mendapat nilai A pada komposisinya
  • hukum yang menentukan prinsip-prinsip politik dasar pemerintah
  • seni dan teknik pencetakan dengan tipe bergerak
  • karya musik yang telah dibuat
    • komposisi ditulis dalam empat gerakan
  • acara yang menggantikan acara yang sebelumnya dibatalkan
    • dia ketinggalan ujian dan harus merias wajah
    • kedua tim bermain riasan satu minggu kemudian
  • campuran bahan-bahan

Ikhtisar

Komposisi musik , komposisi musik , atau hanya komposisi , dapat merujuk pada karya asli atau karya musik, baik vokal atau instrumental, struktur karya musik, atau proses pembuatan atau penulisan karya musik baru. Orang yang membuat komposisi baru disebut komposer. Komposer terutama lagu biasanya disebut penulis lagu; dengan lagu, orang yang menulis lirik untuk sebuah lagu adalah penulis lirik. Dalam banyak budaya, termasuk musik klasik Barat, tindakan mengarang biasanya mencakup penciptaan notasi musik, seperti "skor" lembaran musik, yang kemudian dibawakan oleh komposer atau oleh musisi atau penyanyi instrumental lainnya. Dalam musik populer dan musik tradisional, penulisan lagu mungkin melibatkan pembuatan garis besar dasar lagu, yang disebut lembar utama, yang menetapkan melodi, lirik, dan progresi akord. Dalam musik klasik, orkestrasi (memilih instrumen dari ansambel musik besar seperti orkestra yang akan memainkan berbagai bagian musik, seperti melodi, iringan, countermelody, bassline, dan sebagainya) biasanya dilakukan oleh komposer, tetapi dalam teater musikal dan dalam musik pop, penulis lagu dapat menyewa seorang arranger untuk melakukan orkestrasi. Dalam beberapa kasus, seorang penulis lagu pop atau tradisional mungkin tidak menggunakan notasi tertulis sama sekali, dan sebaliknya mengarang lagu dalam pikiran mereka dan kemudian memainkan, menyanyikan dan/atau merekamnya dari ingatan. Dalam musik jazz dan populer, rekaman suara yang terkenal oleh para pemain berpengaruh diberikan bobot yang dimainkan skor tertulis atau cetak dalam musik klasik.
Meskipun komposisi musik sering menggunakan notasi musik dan memiliki pengarang tunggal, hal ini tidak selalu terjadi. Sebuah karya musik dapat memiliki banyak komposer, yang sering terjadi dalam musik populer ketika semua anggota band berkolaborasi untuk menulis lagu, atau di teater musikal, ketika satu orang menulis melodi, orang kedua menulis lirik, dan orang ketiga. mengorkestrasikan lagu-lagu. Sebuah karya musik juga dapat dikomposisikan dengan kata-kata, gambar, atau, sejak abad ke-20, dengan program komputer yang menjelaskan atau mencatat bagaimana penyanyi atau musisi harus menciptakan suara musik. Contohnya berkisar dari musik avant-garde abad ke-20 yang menggunakan notasi grafis, hingga komposisi teks seperti Aus den sieben Tagen karya Karlheinz Stockhausen, hingga program komputer yang memilih suara untuk karya musik. Musik yang banyak menggunakan keacakan dan kebetulan disebut musik aleatorik, dan diasosiasikan dengan komponis kontemporer yang aktif di abad ke-20, seperti John Cage, Morton Feldman, dan Witold Lutosławski. Contoh yang lebih umum dikenal dari musik berbasis kebetulan adalah suara lonceng angin berdenting tertiup angin. Studi komposisi secara tradisional didominasi oleh pemeriksaan metode dan praktik musik klasik Barat, tetapi definisi komposisi cukup luas untuk mencakup penciptaan musik populer dan lagu-lagu musik tradisional dan karya instrumental, dan untuk memasukkan karya improvisasi spontan seperti itu. dari pemain jazz gratis dan pemain perkusi Afrika seperti drumer Ewe.
Meskipun pada tahun 2000-an, komposisi dianggap terdiri dari manipulasi setiap aspek musik (harmoni, melodi, bentuk, ritme, dan timbre), menurut Jean-Benjamin de Laborde (1780, 2:12):

Membuat karya musik.

musik barat

Compositeio (Latin) secara etimologi berarti "disatukan" dan "gabungan", dan komposisi pada dasarnya adalah kombinasi dari berbagai elemen musik seperti bunyi dan suara menurut aturan dan logikanya. Komposisi dalam bahasa Barat juga memiliki arti komposisi (karya).

Menulis pertama mengacu pada proses di mana komposer berulang kali mengelaborasi dan menetapkannya dalam skor sebagai sebuah karya. Ahli teori Renaissance Johannes Tinctoris (c. 1435-1511) mendefinisikan sebuah karya tetap sebagai "resfacta" sehubungan dengan polifoni, membatasi istilah "komposer componere" untuk ini, dan pada waktu itu. Dibedakan dari metode menyanyi tandingan improvisasi super librum cantare (1477). Yang terakhir ini juga termasuk barok basso continuo dan musik aleatoric (determinasi) abad ke-20 yang mempercayakan sang pemain dengan penyelesaian akhir dari pekerjaannya. Namun Improvisasi Meskipun ada masalah dengan bagaimana seharusnya sebagai sebuah karya, dalam arti itu adalah pertunjukan dan komposisi.

Sejarah komposisi erat kaitannya dengan sejarah pemikiran musik, teori (termasuk notasi), dan pertunjukan dengan latar belakang perubahan masyarakat, politik, budaya, dan ilmu pengetahuan. Ini memenuhi tuntutan zaman sesuai dengan citra musik ideal, citra musisi, dan citra akustik setiap era, sambil mengejar kemungkinan bahan dan ekspresi, sesekali mencari inovasi dan orisinalitas. Ini juga merupakan sejarah. Pada Abad Pertengahan, komposisi, di atas segalanya, membuat nyanyian monofonik, dan sistem mode menjadi dasar teoretis ( Modus Gereja ). Juga< Pendidikan seni liberal >, Itu juga merupakan subjek beasiswa dan meditasi. Teknik polifoni dan metode ritme yang menyertainya, Counterpoint Dari akhir Abad Pertengahan, ketika didirikan dan dikembangkan, hingga Renaisans, sebagai tanggapan atas kebangkitan pemikiran humanistik dan penurunan otoritas absolut gereja Kristen, perhatian juga diarahkan pada komposisi musik vokal sekuler dan instrumental. musik. Dalam Renaisans, komposisi, yang dulunya merupakan tindakan yang tidak diketahui, secara bertahap ditangkap dalam orisinalitas pencipta.

Dalam tradisi teologi Lutheran yang mengarah ke Baroque, teori penciptaan musik (musica puitis) dianjurkan, yang mempertimbangkan kembali hubungan antara musik dan bahasa dari prinsip retorika. Rekonstruksi pemikiran monofonik di Baroque ( Lagu penguburan ) Dan tandingan tradisional, metode harmoni modern didirikan oleh "Teori Harmoni" Rameau (1722), dan premis komposisi adalah metode basso continuo, teori gaya, dan teori kinerja. Selesai ( Harmoni ). Pada periode klasik abad ke-18, komposisi diakui sebagai tindakan kreatif individu tertentu, dan konsep jenius dan seniman lahir.

Berbagai tata bahasa modern dan bentuk musik instrumental murni didirikan, dan formalisme mulai dimasukkan ke dalam kursus komposisi pada akhir periode. The Romantics adalah munculnya harmoni kromatik, instrumentasi dengan peningkatan alat musik dan perkembangan orkestra modern. Orkestrasi Sementara dicirikan oleh minat pada musik, hubungan antara otonomi musik dan seni lainnya Musik mutlak Kapan Program musik Itu ditangkap oleh konsep yang berlawanan dari. Abad ke-20 adalah era di mana teori mendahului. Teknik dua belas nada ( Musik dua belas nada )atau Seri Sementara momentum otonom dan struktural musik ditekankan, sebagaimana diwakili oleh teknik (baris nada), Musik elektronik i Beton musik Hal ini ditandai dengan pengenalan nada non-musik di Jepang, serta perubahan mendasar dalam musik itu sendiri, seperti <musik yang tidak disengaja> dan musik ambient.
Eizaburo Tsuchida

musik Jepang

Kata "komposisi" telah digunakan sebagai terjemahan dari bahasa-bahasa Eropa sejak awal era Meiji, dan seiring dengan berkembangnya istilah tersebut, konsep tersebut berubah menjadi gaya Eropa. Ada <clauses> dan <hands> sebagai kata yang secara tradisional digunakan sebelumnya, tetapi konsep dasarnya adalah <dalam lirik. bagian Fokusnya adalah pada perluasan gaya, seperti menambahkan (Fushi)> dan menambahkan <Hand> sebagai metode bermain alat musik. Pada ekstensi adalah < Koreografi > Termasuk juga dalam hal merambah ke tari. Sinonim lainnya termasuk <key> dan <key>. Bagaimanapun, ia memiliki nuansa seperti menyanyikan lirik dan membuat nada alat musik menjadi indah.

Praktik utama dalam mengkomposisi musik Jepang adalah tindakan merakit pola-pola tertentu dan variasinya dalam berbagai cara untuk membuat mereka merasakan aliran musik yang alami. Dan pola mungkin memiliki arti yang terkait dengan teknik dan janji realistis seperti sungai, bunga lili, salju, kenyamanan, dan serangga.

Musik etnik lain

Perbedaan antara komposisi dan pertunjukan, seperti di Eropa modern, adalah luar biasa dalam budaya musik umat manusia secara keseluruhan. Dalam banyak kasus, mereka bermain pada saat yang sama sambil memikirkan lagu (menciptakan), dan contoh tipikal dapat dilihat dalam improvisasi. Ada juga format pertunjukan improvisasi rendah yang memainkan lagu-lagu yang telah diturunkan dari generasi ke generasi, tetapi bahkan dalam kasus seperti itu, asal lagu jarang dikaitkan dengan individu-individu historis. Beberapa contoh termasuk nama pribadi seorang komposer, seperti Tyāgarāja (1767-1847) di India. Jauh lebih kuantitatif yang disusun oleh kelompok pada saat yang sama atau lebih, dan tentu saja komposer individu tidak menjadi masalah. Lagu-lagu daerah dari berbagai suku hampir setara dengan ini. Bahkan dalam hal musik artistik seperti Arab, Iran (Persia), India, Indonesia (Jawa, Bali), yang memiliki landasan teori, ada harta karun jenis melodi yang dapat diartikan sebagai ciptaan kelompok, dan pertunjukan. sepenuhnya melodi itu. Itu dilakukan atas dasar cetakan. Juga, dalam kasus musik sebagai cerita rakyat di banyak masyarakat seperti Oseania dan Indian Amerika, jenis nada hampir tetap untuk setiap genre, dan saat membuat lagu baru, lirik baru dibuat untuk mengikuti jenis nada tersebut. Maksudnya.
Osamu Yamaguchi