Henrik Ibsen

english Henrik Ibsen
Henrik Ibsen
Henrik Ibsen by Gustav Borgen NFB-19775.jpg
Henrik Ibsen by Gustav Borgen
Born Henrik Johan Ibsen
(1828-03-20)20 March 1828
Skien, Telemark, Norway
Died 23 May 1906(1906-05-23) (aged 78)
Kristiania, Norway
(modern Oslo)
Nationality Norwegian
Occupation Writer
Spouse(s) Suzannah Thoresen (m. 1858)
Children Sigurd Ibsen
Parent(s) Knud Ibsen (father)
Marichen Altenburg (mother)
Writing career
Genres Naturalism
Realism
Notable works Peer Gynt (1867)
A Doll's House (1879)
Ghosts (1881)
An Enemy of the People (1882)
The Wild Duck (1884)
Hedda Gabler (1890)
Signature
Henrik Ibsen's signature.png

ringkasan

  • penulis Norwegia realistis yang menulis drama tentang tema sosial dan politik (1828-1906)

Ikhtisar

Henrik Johan Ibsen (/ ˈɪbsən /; Norwegia: [ˈhenrik ˈipsn̩]; 20 Maret 1828 - 23 Mei 1906) adalah seorang dramawan, sutradara teater, dan penyair Norwegia. Sebagai salah satu pendiri Modernisme di teater, Ibsen sering disebut sebagai "bapak realisme" dan salah satu dramawan paling berpengaruh di zamannya. Karya-karyanya termasuk Brand , Peer Gynt , Musuh Rakyat , Kaisar dan Galilea , Rumah Boneka , Hedda Gabler , Hantu , Bebek Liar , Ketika Kita Mati Terbangun , Pilar Masyarakat , Lady of the Sea , Rosmersholm , The Master Builder , dan John Gabriel Borkman . Dia adalah dramawan yang paling sering dilakukan di dunia setelah Shakespeare, dan pada awal abad ke-20 A Doll's House menjadi pertunjukan paling banyak dimainkan di dunia.
Beberapa dari drama-dramanya kemudian dianggap memalukan bagi banyak jamannya, ketika teater Eropa diharapkan memodelkan moral yang ketat dari kehidupan keluarga dan kepatutan. Pekerjaan Ibsen kemudian memeriksa kenyataan yang ada di balik banyak façade, mengungkapkan banyak hal yang menggelisahkan banyak orang sezaman. Ini memanfaatkan mata kritis dan penyelidikan gratis ke dalam kondisi kehidupan dan masalah moralitas. Pertunjukan awal yang puitis dan sinematik Peer Gynt , bagaimanapun, memiliki elemen surealis yang kuat.
Ibsen sering digolongkan sebagai salah satu dramawan paling terkemuka dalam tradisi Eropa. Richard Hornby menggambarkan dia sebagai "seorang dramawan puitis yang mendalam - yang terbaik sejak Shakespeare". Dia secara luas dianggap sebagai dramawan paling penting sejak Shakespeare. Dia mempengaruhi dramawan dan novelis lainnya seperti George Bernard Shaw, Oscar Wilde, Arthur Miller, James Joyce, Eugene O'Neill, dan Miroslav Krleža. Ibsen dinominasikan untuk Hadiah Nobel Sastra pada tahun 1902, 1903, dan 1904.
Ibsen menulis karya-karyanya dalam bahasa Denmark (bahasa tertulis umum di Denmark dan Norwegia selama masa hidupnya) dan mereka diterbitkan oleh penerbit Denmark, Gyldendal. Meskipun sebagian besar dramanya diatur di Norwegia — sering di tempat-tempat yang mengingatkan pada Skien, kota pelabuhan tempat ia dibesarkan — Ibsen tinggal selama 27 tahun di Italia dan (Jerman), dan jarang mengunjungi Norwegia selama tahun-tahun paling produktif. Lahir dari keluarga pedagang yang terhubung dengan keluarga Paten di Skien, Ibsen membentuk dramanya sesuai dengan latar belakang keluarganya. Dia adalah ayah Perdana Menteri Sigurd Ibsen. Drama Ibsen melanjutkan pengaruhnya terhadap budaya dan film kontemporer.

Dramawan Norwegia. Disebut sebagai pendiri drama realisme dan bapak drama modern, ia memiliki pengaruh besar pada generasi mendatang. Dilahirkan sebagai anak pedagang kaya di kota Skien, Norwegia tenggara. Pada usia delapan tahun, rumahnya jatuh, dan pada usia lima belas tahun ia melayani sebuah toko obat kecil di Grimsta, sebuah kota pelabuhan kecil, dan pada usia dua puluh tahun ia menulis sebuah drama “Catirina” yang menggambarkan seorang pemberontak Romawi kuno. Saya menerbitkannya di ibu kota Oslo (1850) dan gagal mengambil universitas dan mengikuti ujian. Saya terlibat dalam gerakan serikat pekerja, tetapi saya tidak sengaja dibersihkan ketika gerakan itu ditekan. Pada tahun 1851, ia diundang untuk duduk dan menulis sebagai sutradara dan sutradara panggung di Teater Norwegia yang baru di Bergen di Tepi Barat. Sebagian besar dari lima drama romantis yang saya tulis di sini gagal. Menikah dengan putri pendeta dan menjadi direktur teater di ibu kota, tetapi segera teater bangkrut dan hidup menjadi sulit. Dia menjadi macet secara mental dan mendapat beasiswa perjalanan pada tahun 1964 untuk pergi ke Italia. Ini adalah awal dari 27 tahun kehidupan asing. Drama "Blanc" (1866), yang ditulis di Italia, menjadi pemuda Norse yang antusias dengan penampilan seorang pendeta yang berteriak "tidak atau semua", dan dengan cepat memperbarui hidupnya. “Peer Gynt” berikutnya (1867) adalah sebuah puisi dramatis yang ironis dari kepuasan diri rakyat Norwegia. Komedi yang bervariasi ditayangkan perdana sembilan tahun kemudian dengan musik Grieg dan sukses besar. Saat ini, itu dianggap sebagai salah satu karya paling dramatis dari abad ke-19.

Ibsen kemudian membacakan dan pergi ke drama realisme prosa, tetapi "Societal Pillar" (1877) yang ditulis di Munich bergema sebagai drama masalah yang menangkap kemunafikan kapitalis. Pada bulan Februari 1978, lima teater di Berlin tampil pada waktu yang sama. terus" Rumah boneka (1879), <Ghost Gengangere> (1881), <People's Enemy En folkefiende> (1882) Drama sosial ) Membuat nama Ibsen di seluruh dunia. Di antara mereka, Ghost, yang membahas hereditas sifilis, dianggap sebagai contoh khas dari drama naturalistik yang dianjurkan oleh Zola, dan tidak ada teater yang akan tampil segera. Dikatakan bahwa edisi Nodoka berikutnya (1884) menunjukkan bahwa masalah sosial telah memudar dan menunjukkan tren drama psikologis, tetapi mata orang-orang modern yang kehilangan kebebasan konsisten. Realisme Ibsen mencapai puncaknya di "Header Gabler" (1890), menggambarkan seorang wanita baru yang mati lemas oleh kehidupan minoritas yang berpusat pada pria, dan kemudian menulis "The Master of Solness" (1892) setelah kembali ke negara asalnya pada tahun 1991. ) Karya-karya selanjutnya berikut memiliki simbol simbolik. Secara khusus, film terakhir "When we wake up dead" (1899) adalah permainan self-referee artis dengan suasana yang absurd dan dramatis, dan juga terkenal karena menulis kritik muda. Drama Ibsen disukai oleh para teatrik avant-garde yang mempraktikkan realisme, seperti Antoine, Brahm, Grain, Stanislavsky, tetapi sejak masa Perang Dunia I, masalah mereka memudar dan dianggap sebagai penulis teknis belaka. datang. Setelah Perang Dunia II ia mulai terkenal sebagai penyair dramatis. Memperkenalkan Ibsen ke Jepang oleh Yasuharu Tsubouchi pada tahun 1992. Pertunjukan skala penuh pertama adalah pertunjukan pengibaran bendera "Teater Gratis" "John Gabriel Volkmann" (1896) oleh Satoshi Oyamauchi dan kiri ke-2 kelompok kedua pada tahun 1909. Dua tahun kemudian, pertunjukan rumah boneka dari Asosiasi Sastra Nora Dengan peran Sumiko Matsui sebagai bintang, ia bergabung dengan gerakan perempuan dari waktu ke waktu untuk menciptakan peluang bagi booming Ibsen. Banyak penulis sastra seperti Natsume Soseki, Mori Ogai, Shimazaki Fujimura, Takeo Arishima dan yang lainnya telah dipengaruhi, dan drama Ibsen terus dilakukan sebagai fitur penting dari drama baru.
Muri Mori

Dramawan Norwegia. Didirikan bermain modern . Lahir di rumah pedagang kaya, ketika usia 8 rumah bangkrut, memperkuat kebiasaan menyendiri. Drama "Catillina" (1849), diwawancarai oleh revolusioner-revolusioner yang gagal di Roma, adalah karya seorang gadis. Dalam waktu yang paling lama di Bergen, Christiania (saat ini Oslo) sang sutradara panggung, sementara itu "bajak laut Hellgeran", "komedi cinta", "僭 王 (sho oo)" dll. Tidak diperbolehkan menulis, teater bangkrut. Saya pergi ke Italia dengan persiapan untuk tidak kembali pada tahun 1864, dan sejak itu saya menghabiskan 27 tahun di Jerman dan Italia. Sementara itu, ketenaran telah dibangkitkan dengan karya luar biasa seperti puisi dramatis "Bran" (1866), " Pale Gynt ", "Kaisar dan Galilea", dan beralih ke realisme dengan prosa dan mengguncang dunia dengan " rumah boneka "), Menjadi pemain terdepan dari permainan modern. "Hantu" "Nodato" " Kepala Gabbler ", setelah tahun 1891 kembali ke rumah "Hordebeor Sornes" dan seterusnya. "Ketika kita bangun untuk apa yang mati" (1899) adalah karya terakhir. Sastra Jepang, teater juga memiliki pengaruh yang besar.
→ Lihat juga Archer | Antoanu | Gurain | Realisme | teater gratis | panggung gratis | Kichizo Nakamura | Brandes | Sohei Morita | Reinhardt