opera(opera, gedung Opera, opera)

english opera

ringkasan

  • sebuah bangunan tempat drama musikal dilakukan
  • satu set drama untuk musik, terdiri dari bernyanyi dengan iringan orkestra dan orkestra dan interludes orkestra

Ikhtisar

Opera (Italia: [ˈɔːpera]; Bahasa Inggris plural: opera ; jamak Italia: opere [ˈɔːpere]) adalah bentuk teater di mana musik memiliki peran utama dan bagian-bagiannya diambil oleh penyanyi. Seperti "kerja" (terjemahan harfiah "opera") biasanya merupakan kolaborasi antara seorang komposer dan seorang libretist dan menggabungkan sejumlah seni pertunjukan, seperti akting, pemandangan, kostum, dan kadang-kadang menari atau balet. Pertunjukan ini biasanya diberikan di gedung opera, diiringi oleh orkestra atau ensemble musik yang lebih kecil, yang sejak awal abad ke 19 telah dipimpin oleh seorang konduktor.
Opera adalah bagian penting dari tradisi musik klasik Barat. Awalnya dipahami sebagai bagian yang sepenuhnya dinyanyikan, berbeda dengan permainan dengan lagu, opera telah datang untuk memasukkan banyak genre, termasuk beberapa yang mencakup dialog lisan seperti teater musikal, Singspiel dan opéra comique . Dalam opera angka tradisional, para penyanyi menggunakan dua gaya nyanyian: resitatif, gaya bicara yang dipengaruhi, dan aria yang berdiri sendiri. Abad ke-19 menyaksikan kebangkitan drama musik terus-menerus.
Opera berasal dari Italia pada akhir abad ke-16 (dengan Jacopo Peri yang sebagian besar kehilangan Dafne , diproduksi di Florence pada 1598) dan segera menyebar ke seluruh Eropa: Heinrich Schütz di Jerman, Jean-Baptiste Lully di Prancis, dan Henry Purcell di Inggris membantu membangun tradisi nasional mereka pada abad ke-17. Pada abad ke-18, opera Italia terus mendominasi sebagian besar Eropa (kecuali Prancis), menarik komposer asing seperti George Frideric Handel. Opera seria adalah bentuk opera paling bergengsi dari Italia, sampai Christoph Willibald Gluck bereaksi terhadap tiruannya dengan opera "reformasinya" pada 1760-an. Tokoh paling terkenal dari opera akhir abad ke-18 adalah Wolfgang Amadeus Mozart, yang memulai dengan opera seria tetapi paling terkenal karena opera-opera komik Italianya, terutama The Marriage of Figaro ( Le nozze di Figaro ), Don Giovanni , dan penggemar Così tutte , serta Die Entführung aus dem Serail ( Penculikan dari Seraglio ), dan The Magic Flute ( Die Zauberflöte ), tengara dalam tradisi Jerman.
Sepertiga pertama abad ke-19 melihat titik tertinggi gaya bel canto, dengan Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti dan Vincenzo Bellini semua menciptakan karya yang masih dilakukan. Itu juga melihat munculnya Grand Opera yang ditandai oleh karya Auber dan Meyerbeer. Pertengahan abad ke-19 adalah masa keemasan opera, dipimpin dan didominasi oleh Giuseppe Verdi di Italia dan Richard Wagner di Jerman. Popularitas opera terus berlanjut hingga era verismo di Italia dan opera Perancis kontemporer hingga Giacomo Puccini dan Richard Strauss pada awal abad ke-20. Selama abad ke-19, tradisi operatif paralel muncul di Eropa tengah dan timur, khususnya di Rusia dan Bohemia. Abad ke-20 melihat banyak eksperimen dengan gaya modern, seperti atonality dan serialism (Arnold Schoenberg dan Alban Berg), Neoclassicism (Igor Stravinsky), dan Minimalism (Philip Glass dan John Adams). Dengan maraknya teknologi rekaman, penyanyi seperti Enrico Caruso dan Maria Callas dikenal oleh lebih banyak penonton yang melampaui kalangan penggemar opera. Sejak penemuan radio dan televisi, opera juga dilakukan pada (dan ditulis untuk) media ini. Mulai tahun 2006, sejumlah gedung opera besar mulai menghadirkan siaran video definisi tinggi langsung dari pertunjukan mereka di bioskop di seluruh dunia. Sejak 2009, pertunjukan lengkap dapat diunduh dan disiarkan langsung.
Gambaran

Opera berasal dari opera Italia (bentuk jamak dari opus Latin) yang berarti <work> dan <motion>, dan semula harus disebut opera dalam musica (karya musik) atau opera scenica (karya panggung) disebut opera. Di masa lalu, ada juga nama-nama seperti favola di musica (cerita dengan musik) dan dramma per musica (drama dengan musik). Di Jepang itu diterjemahkan sebagai "opera". Opera sebagai genre musik artistik lahir di Italia pada akhir abad ke-16 dan sejak itu menduduki posisi penting dalam pengembangan musik Eropa.

Ciri khas opera adalah bahwa itu adalah drama musikal yang dilakukan oleh sebuah lagu dan orkestra dengan panggung. Lagu-lagunya termasuk arias dan resitasi serta berbagai bentuk paduan suara dan paduan suara. Selain mendukung lagu, orkestra juga bertanggung jawab untuk lagu pembuka (pembukaan) dan selingan, dan kadang-kadang menindaklanjuti pengembangan drama dengan aliran simfonik yang unik. Selain elemen musik ini, elemen visual seperti akting, tarian, desain panggung, kostum, pencahayaan, dll., Membentuk seni pertunjukan opera, dengan satu efek keseluruhan.

Drama dan riblet

Ngomong-ngomong, di antara seni pertunjukan yang sama, bila dibandingkan dengan drama murni, opera memiliki fitur terbesar sebagai drama yang dinyanyikan, dan dialognya disebut libretto, yang berbeda dari drama biasa. Tinged with Karena lagu opera mencapai ketinggian yang tak tertandingi dalam ekspresi liris dan glamor teknis dengan mengambil sayap musik, untuk mencapai dan mempertahankan efek seperti itu, ini karena ia memerlukan durasi waktu tertentu, dan sebagai hasilnya, perkembangan drama umumnya memiliki tempo yang lambat dibandingkan dengan drama dan harus menghindari kompleksitas. Juga, konsep yang terlalu abstrak dan filosofis serta perubahan citra yang tiba-tiba adalah titik lemah dari opera. Sebagai contoh, sebagian besar komposer opera akan enggan mengatakan bahwa frasa terkenal Hamlet “menjadi atau tidak menjadi, itulah pertanyaannya” harus secara efektif dikomposisikan menjadi sebuah lagu. Di sisi lain, seperti yang terlihat dalam Aida's <Winning and Returning>, opera memiliki cara ekspresi yang efektif yang tidak ditemukan dalam drama dalam mengekspresikan emosi yang meluap dan ide-ide di baliknya. . Karena alasan ini, permainan yang baik tidak selalu cocok untuk opera, dan pita yang bagus tidak selalu bernilai sastra tinggi. Meskipun demikian, jarang ada koneksi yang menyenangkan seperti Debe Pereas dan Melisand di Drama Metellink, R. Strauss's Salome di Drama of Wild, dan Berg's Wroteck dalam aslinya G. Buchner. Itu juga fakta yang bisa dilihat.

Opera dan Kabuki

Mori Ogai yang belajar di Jerman selama periode Meiji menulis bahwa dia melihat Kabuki Barat alih-alih kata opera di kota kelahirannya. Ini adalah metafora yang sangat pintar. Keduanya adalah seni pertunjukan yang komprehensif dengan musik, dan sering dibagikan dengan popularitas yang luar biasa dari aktor dan penyanyi terkemuka, suasana sosial dari kursi penonton dan lobi, dan bagaimana menyusun repertoar yang berpusat pada pertunjukan standar. Namun, ada banyak perbedaan. Pertama-tama, ada perbedaan dalam gravitasi musik tertentu. Di Kabuki, berdasarkan komposisi dan komposisi karya, seseorang yang merupakan pemain dan komposer menciptakan musik (iringan) untuk karya penulis Kyogen, sementara di opera, itu adalah dialog. Komposer jauh lebih dominan daripada penulis. Bahkan jika kerja sama direktur sangat diperlukan, orang yang paling bertanggung jawab atas keseluruhan adalah konduktor.

Kedua, ketika dilihat dari latar belakang sosial, Kabuki pada awalnya adalah seni warga kota, tetapi opera adalah seni aristokrat pada saat kemunculannya. Opera Italia seria opera seria (Orthodox) dan tragedi lyrique Perancis (tragedi liris tragedi) adalah puncak masyarakat sambil mempertahankan tingkat keindahan yang tinggi dalam gaya klasik. , Dikembangkan bersama dengan kelas penguasa. Di sisi lain, sejak abad ke-18 dan seterusnya, opera buffa (artinya opera badut) di Italia, opera comic opéra comique (opera datang, nanti opera termasuk dialog) di Prancis, opera balada, di Jerman Jingspiel Jenis opera yang lebih populer, seperti Singspiel, telah muncul, tetapi secara umum adalah sifat aristokrat dari tragedi ortodoks dan liris, semangat parodi dan semangat parodi. Dulu. Pada abad ke-19, Grand Opera, yang mencoba mendaki ke ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam skala, efek panggung yang luar biasa, dan emosi yang serius, sekali lagi mencari kenyamanan dan pernapasan yang sama. operet Telah dimulai. Proses semacam itu tidak terlihat di Kabuki, yang telah dikembangkan sebagai seni warga kota sejak awal.

Ketiga, ada perbedaan antara bentuk visual akting dan panggung. Panggung Kabuki sepanjang terlihat seperti gulir gambar lebar, dan dengan memiliki jalur bunga, fluiditas horizontal dari bentuk visual ditekankan, dan pertukaran dibuat antara kursi penonton dan pemain. . Di sisi lain, panggung opera dapat dibandingkan dengan layar di mana lengkungan proscenium yang dipasang di tepi depan panggung memainkan peran bingkai foto. Oleh karena itu, penekanan tidak hanya pada penyebaran horizontal tetapi juga pada penyebaran dan kedalaman vertikal, yang bersifat tiga dimensi. Rasio aspek lengkungan proscenium umumnya hampir persegi.

gedung Opera

Membandingkan kabuki dan opera untuk saat ini, seperti dapat disimpulkan dari apa yang telah dinyatakan, opera membutuhkan rumah opera yang lengkap untuk melakukan itu. Perbedaan mendasar antara gedung pertunjukan umum (gedung konser) dan gedung opera adalah proporsi besar dari bagian yang menjadi fungsi panggung menempati seluruh bangunan. Panggung yang dapat dilihat dari kursi penonton hanyalah sebagian kecil, dan untuk dapat sepenuhnya menjalankan fungsi mengubah panggung, diperlukan ruang yang sebanding dengan yang ada di kedua sisi (sisi panggung) dan belakang (belakang panggung). . Selain itu, jurang diperlukan di bagian bawah, dan lalat (menara) diperlukan di bagian atas untuk sepenuhnya mengangkat berbagai benda yang tergantung. Idealnya, jarak dari tepi depan panggung ke tepi belakang panggung belakang adalah sekitar 50m, dan ketinggian lalat adalah sekitar 40m di atas tingkat panggung. Di sisi lain, untuk kursi penonton, jarak menonton dari setiap kursi ke tepi depan panggung tidak boleh lebih dari 20 meter. Akibatnya, gaya galeri yang tumpang tindih beberapa lapisan bentuk tapal kuda di sekitar panggung akan diadopsi. Gaya arsitektur semacam itu yang khas rumah opera berangsur-angsur dimulai di Venesia pada abad ke-17, dan rumah opera skala penuh dibangun di berbagai tempat yang dipicu oleh mode opera besar pada abad ke-19. Teater Festival Bayreuth, dibangun oleh tangan Wagner, dikandung oleh Wagner, seorang komposer dan sutradara, untuk mewujudkan cita-citanya. Ambil mata. Milan Scala , Opera Negara Wina, Paris Opera Rumah opera yang terkenal di dunia, seperti New York Metropolitan Opera, semuanya memiliki struktur panggung yang menakjubkan. Di sisi lain, untuk melakukan opera satu babak atau opera kecil, rumah opera kecil indoor mungkin cocok, dan Piccola Scala (skala kecil) yang melekat pada La Scala Theatre di Milan adalah contoh khas.
[Gedung Opera Representatif]

Vienna State Opera Staatsoper Wien Didirikan pada tahun 1869, desain arsitektur A. von Zicardosburg dan lainnya. Premiere 25 Mei 1869, Mozart "Don Giovanni". Rusak dalam Perang Dunia Kedua pada 1945, kemudian dibangun kembali. Premiere 5 November 1955, Beethoven "Fidelio". Opera l'Opéra de Paris (nama resmi adalah Théâtre nationale de l'Opéra de Paris) Pada 1671, penampilan "Pomones" oleh Peran dan Cambert dimulai di Royal Music and Dance Academy. Pada tahun 1875, teater saat ini selesai (mulai tahun 1862, 2167 kursi, desain arsitektur C. Garnier). Covent Garden Opera London Didirikan pada 1732 (bukan gedung opera), Desain Arsitektur J. Rich. Premier pada 7 Desember 1732, drama W. Congreve "Pelajaran Dunia". Didirikan 1858 Gedung Opera Baru (1900 kursi, saat ini 2116 kursi). Premier 15 Mei 1858, Bir Mayer, Huguenot. Teater Colon Teatro Colón Buenos Aires Teater lama didirikan pada tahun 1857. Penayangan perdana pada 25 Mei 1857, Verdi 椿 椿 姫. 1908 Teater Baru dibuka (3950 kursi). Teater Festival Salzburg Grosses Festspielhaus, Salzburg Didirikan pada tahun 1924. Aula besar selesai 60 tahun (2371 kursi), desain arsitektur Holzmeister. Premiere R. Strauss "Rose Knight". Apa yang digunakan sebagai teater festival hingga 1960 digunakan sebagai aula kecil. Teatro San Carlo, Napoli Didirikan pada 1737 (1530 kursi), desain arsitektur A. Medurano. Premiere 4 November 1737, D. Salo 《Achilles dari Syros》. Scala Teatro alla Scala, Milano Didirikan pada 1778, desain arsitektur Pier Marini. Premiere 3 Agustus 1778, Sarieri 《Europa yang Dikenal》. Dibangun kembali pada tahun 1948 (3000 kursi). Premiere 11 Mei 1948, karya Rossini, Verdi dan lainnya. 1980 Piccola Scala (600 kursi) dibangun di sebelahnya (premier Cimarosa "The Secret Marriage"). Bavarian State Opera Bayerische Staatsoper, München Pada 1753, Teater Pengadilan didirikan dan Desain Arsitektur F. Cubilier. Itu dibangun kembali beberapa kali, dan teater baru selesai pada tahun 1963. Premiere R. Strauss "The Woman Without Shadows". Teater Festival Bayreuth Festspiel haus Bayreuth Didirikan pada tahun 1876 (dimulai pada 22 Mei 1872), O. Brückwald, Desain Arsitektur. Premier pada 13 Agustus 1876, Wagner "The Ring of Nibelung" semua lagu. Hamburg State Opera Hamburgische Staatsoper Didirikan pada 1677 sebagai Teater Genzemarkt. Premiere 2 Januari 1678, Johann Tyle, "Penciptaan, Kejatuhan, dan Keselamatan Manusia". Rusak oleh Perang Dunia II, Gedung Opera Baru 1955 selesai (1674 kursi). Mozart perdana "Suling Ajaib". Teater Fenice Teatro la Fenice, Venezia Didirikan pada 1792, desain arsitektur JA Cellbus. Premiere 16 Mei 1792, Paigero "Kompetisi Hebat Agrigento". Direkonstruksi setelah terbakar pada tahun 1836 (1.200 kursi), Desain Arsitektur Batista, Meduna. Premiere Donizetti "Belizario". Berlin State Opera Staatsoper Berlin (Ost) Didirikan pada 1742 sebagai Hofoper, Gedung Opera Kerajaan Frederick the Great. Desain arsitektur Knobelsdorf. Premiere 7 Desember 1742, C. Graun, Caesar dan Cleopatra. 1919 menjadi Opera Nasional. Deutsche Oper Berlin (Barat) Dibuka 12 November 1912, pemutaran perdana Beethoven "Fidelio". Teater baru selesai pada tahun 1961. Desain arsitektur F. Bornemann. Premiere 24 September 61, Mozart "Don Giovanni". Bol'shoi teatr, Moskva (nama resmi: Gosudarstvennyi akademicheskii Bol'shoi teatr) Pendahulu dibangun pada 1776 oleh Ursov dan Maddox. Mengganti nama Teater Petrovsky menjadi Teater Bolshoi pada tahun 1825, dibakar pada tahun 53, dibangun kembali pada tahun 56, A. Desain Arsitektur Kavos. Gedung Opera Metropolitan, New York Didirikan pada 1883 (3625 kursi). Premiere pada 22 Oktober 1883, Gounod Faust. 1966 Gedung Opera Baru selesai di Lincoln Center (3.788 kursi), Desain Arsitektur F. Zeffirelli. Premiere 16 September 1966, Barber "Anthony and Cleopatra".

Opera dan etnis

Ngomong-ngomong, tidak berlebihan untuk mengatakan bahwa tidak ada bidang seni musik yang mencerminkan karakter nasional sedalam opera. Tentu saja, bahkan dalam karya musik dan lagu instrumental, karakter nasional sebagai bagian dari identitas komposer secara alami merembes keluar, tetapi dalam kasus opera, beberapa elemen datang bersama-sama dan membuatnya semakin kaya. Pertama adalah ceritanya. Mitos, legenda, dan kisah sejarah yang sangat menarik bagi orang-orang sering dipilih sebagai subjek, dan sering dianggap sebagai salah satu faktor yang menyebabkan karya yang sukses (Webber's Magical Archer, Shu Shimizu) Zenji Monogatari dll. ). Tak perlu dikatakan, lirik yang dinyanyikan dalam bahasa asli mereka membuat kebangsaan dan etnisitas menjadi lebih jelas, idiom-idiom etnis dirancang dalam musik, dan lagu-lagu rakyat serta tarian etnis seringkali disatukan secara sadar. Lebih jauh, elemen visual seperti kostum, karya, dan latar belakang memberi kesan etnik yang kuat. Misalnya, dalam musik sekolah nasional abad ke-19, Rusia diwakili oleh Boris Godunov dari Musorgsky, dan Bohemia diwakili oleh Smetana's Sold Bride.

Selain itu, tidak hanya di negara-negara yang sangat etnik di Eropa, tetapi juga di negara-negara Eropa tengah yang memainkan peran utama dalam pengembangan musik, perbedaan dalam kebangsaan dan etnisitas adalah signifikan. Grueck's Orpheo tersedia di Wina (Italia) dan Paris (Prancis), sedangkan Wagner's Tannhauser tersedia dalam bahasa Jerman dan Prancis. Mengingat preferensi balet orang, mereka telah membuat pengerjaan ulang yang besar. Ngomong-ngomong, di negara-negara selain Italia, di mana opera lahir secara spontan, di semua negara, opera adalah seni yang diimpor dari luar. Oleh karena itu, tantangan terbesar adalah bagaimana menciptakan gaya "nyanyian" resitatif baru dengan tetap mempertahankan nada "naratif" yang hidup. Menghadapi tantangan ini ternyata sulit. Dari opera buffa, komik opera, opera balada, gingspiel, dll., Yang telah digambarkan sebagai kepribadian yang kuat, fakta bahwa dialog Namanoserifu digunakan karena bukan sebagai resitasi di negara-negara lain selain Italia. Tetapi itu menceritakan keadaan . Di sisi lain, di negara-negara selain Italia, teknik coloratura yang brilian berdasarkan metode vokal gaya Italia umumnya dianggap jarang.

Opera dan audiens

Omong-omong, seni opera memiliki sejarah yang sering digunakan oleh sistem negara atau disensor dari titik mendekati pendengar dengan daya tarik sensual yang menggabungkan indera visual dan pendengaran. Opera, seperti "Euridice" karya J. Perri, opera tertua yang pernah ada, pernah menjadi bagian dari perayaan pernikahan yang indah antara dinasti. Pada abad ke-19, pertunjukan opera kadang-kadang dipandang berbahaya karena mereka memicu momentum gerakan kemerdekaan nasionalis dan revolusi sosialis. , Sering mengalami sensor. Pada abad ke-20, opera Wagner digunakan untuk anti-Semitisme oleh Nazi yang dipimpin oleh Hitler, dan karya besar Shostakovich "Mrs. Macbeth of Mutzensk ”menjadi sasaran kritik terhadap garis realisme sosialis Soviet. mampu untuk.

Peran orkestra

Sekarang, satu hal yang harus disebutkan dalam ikhtisar adalah di opera orkestra Ada perannya. Seperti halnya kotak orkestra dengan sekitar 100 anggota orkestra di gedung opera sangat penting, dapat dikatakan bahwa tanpa orkestra, sebuah opera tidak dapat bertahan. Merupakan kebiasaan bagi penyanyi untuk berubah jika produknya berubah, tetapi tidak mungkin untuk berpikir tentang orkestra yang berubah. Sebaliknya, mempertahankan orkestra yang mampu yang selalu dapat mengakomodasi berbagai repertoar adalah kondisi penting untuk rumah opera permanen. Sebagai contoh, orkestra Vienna State Opera dikenal sebagai "Vienna Philharmonic" ketika tampil di luar teater, dan karenanya, telah dikenal sebagai orkestra konser kelas dunia.

Teater adalah tempat kreativitas dan eksperimen orkestrasi untuk efek dramatis, dan efeknya sering diserap oleh kaligrafi orkestra simfoni pada era berikutnya. Penggunaan instrumen perkusi gaya Turki (segitiga, simbal, dan taiko) yang digunakan oleh Mozart dalam "The Kidnapping from the Back Palace" digunakan oleh Beethoven sebagai tambahan pada orkestra dua-pipa, dan dalam bab terakhir Ninth Symphony Sudah, itu telah membangun gunung ekspresi musik yang telah berubah menjadi makna dari <musik militer Turki>. Sejak saat itu hingga simfoni Brahms, kombinasi instrumen perkusi serupa menjadi organisasi permanen orkestra romantis. Wagner juga bekerja untuk memperluas warna orkestra dengan menciptakan instrumen yang disebut Wagner Tuba, dan memperluas orkestra ke organisasi empat-tabung yang belum pernah terjadi sebelumnya, tetapi kemungkinan yang kaya dari ekspresi warna adalah: Dia terobsesi dengan R. The Strauss "The Life of Heroes "dan puisi simfoni lainnya dan" Thousand Symphonies "Mahler.

Karya dan penyanyi

Namun, tidak peduli seberapa dalam hubungan antara opera dan orkestra, "bunga" seni opera adalah karya agung penyanyi terkenal. Di abad 17 dan 18, untuk ekspresi dramatis yang luar biasa Castrato Seorang penyanyi terkenal seperti Farinelli G. Farinelli (1769-1836) lahir, menggunakan suara buatan manusia (alto laki-laki) yang disebut Mozart. Idmeneo (1781) adalah yang terakhir. Peran utama dalam opera awal terbatas pada castrato, soprano, dan tenor ini, tetapi buffera opera yang dikembangkan pada abad ke-18 menekankan bass badut, dan kombinasi antara bentuk dan pelafalan aria, menjadi lebih berlimpah. Pada abad ke-19, meso-soprano, alto, bariton, dll. Juga diberikan peran yang sesuai. Bahkan dalam rentang vokal yang sama, dramatiso (suara yang cocok untuk ekspresi dramatis), Ririco (untuk ekspresi liris) Berbagai jenis suara, seperti suara dan lonceng yang cocok (suara yang kuat dan kuat), sekarang dibedakan. Zaman keemasan opera Italia, mulai dari Donizetti, Bellini, Verdi hingga Puccini, menyajikan pemandangan pameran adegan-adegan terkenal dengan berbagai jenis suara ini. Ngomong-ngomong, tidak jarang bagi komposer opera untuk membuat opera dengan penampilan penyanyi tertentu dalam pikiran, yang berarti bahwa jika tidak ada penyanyi yang baik dari jenis tertentu, dapat dikatakan bahwa ada kemungkinan bahwa itu akan menjadi mustahil untuk tampil lagi. Faktanya, dramatis soprano yang disebut M. Callas mengingatkan fakta bahwa "Norma" Bellini dan karya-karya lain telah dibawa kembali ke panggung. R. Strauss's Electra menghasilkan skandal di pemutaran perdana bahwa penyanyi wanita yang direncanakan untuk Electra meninggalkan penampilannya karena kesulitan perannya. Di sisi lain, Inggris, yang mewakili opera abad ke-20 di Inggris, menjadikan mahakarya P. Pir dari tenor sebagai peran utama dan meninggalkan sebuah mahakarya dengan nasihatnya. Itulah mengapa dikatakan bahwa tanpa Teman sebaya, opera Inggris tidak akan terbentuk. Karena karya Wagner hanya dapat dilakukan oleh seorang penyanyi dengan volume suara tinggi, seorang penyanyi yang memiliki suara yang sangat kaya dan cocok untuk karakter karya Wagner disebut <penyanyi Wagner>. Ada kebiasaan.

sejarah Kelahiran opera

Pendahulu opera adalah Intermedio, sebuah acara meriah dengan musik diadakan di pengadilan Italia di Renaissance ( Selingan Bagian pertama yang benar-benar mengambil bentuk opera adalah Daphne (1598) yang disusun oleh Péri.Namun, karya ini hanya ditransmisikan dalam potongan-potongan, dan karya tertua yang masih ada sampai sekarang dalam bentuk penuh dengan skor musik merayakan pernikahan Raja Henry IV dari Perancis dan Putri Medici pada tahun 1600. “Euridice” Perri dilakukan di Florence. Opera awal adalah hiburan dari istana dan bangsawan, termasuk karya agung Monteverdi, Orpheo, yang kemudian dipertunjukkan di istana Mantua. Namun, sejak pembukaan gedung opera publik pertama di kota dagang Venesia pada tahun 1637, dua baris dipisahkan: opera yang mewah sebagai acara pengadilan dan opera warga yang dijalankan sebagai sebuah perusahaan. . Opera kekaisaran didasarkan pada prolog lima cabang dengan Lyric Tragedy Lyly dibuat, dibuat oleh Lully pada masa pemerintahan Raja Sun Louis XIV. Di sisi lain, opera kewarganegaraan menyukai subjek peduli dan historis dan ekspresi realistis, dan cerita komik biasanya dimasukkan dalam cerita mulia.

Seria ke-18 Opera dan Opera Buffa

Tren ini dibagi menjadi Opera Seria dan Opera Buffa pada abad ke-18, dan Opera Buffa, yang dimulai dengan perjamuan culun pada awalnya, secara bertahap memasukkan unsur-unsur liris pada paruh kedua abad ini. Ini juga merupakan minat melodramatik yang membuat orang terhibur. Itu adalah opera gaya Italia yang hampir menguasai seluruh Eropa pada abad ke-18, dengan pengecualian Prancis, yang memiliki komposer seperti Kampra dan Rameau dan mempertahankan gaya opera mereka sendiri. Opera abad ke-18 sering dikatakan dimulai dengan A. Scarlatti dan diakhiri dengan Mozart, tetapi di antara karya agung Mozart, Pernikahan Figaro dan Don Giovanni adalah karya yang mengikuti aliran opera buffa, Idmeneo adalah karya yang mengacu pada aliran Opera dan Seria. Gluck, yang dikenal sebagai Handel dan pembaru opera, juga dikomposisikan dalam teks Italia. Dengan kata lain, dapat dikatakan bahwa melodi melodi Italia dan Italia adalah bahasa resmi opera periode ini.

Namun, dari paruh kedua abad ke-18, sebagaimana telah disebutkan, jenis teks baru berdasarkan kelas sipil yang meningkat, dengan bahasa asli sebagai teks, seperti Jingspiel di Jerman dan komik Opera di Perancis. Opera nasional naik. Salah satu contohnya adalah karya akhir Mozart "Magic Flute" yang dipertunjukkan di sebuah teater di Wina. Opera jenis ini memiliki elemen motif yang sama seperti sentimen sederhana, minat spektakuler, dan konfrontasi antara dunia jahat dan dunia baik. Ini berkembang menjadi "opera penyelamatan" penuh, dan di sisi lain, mengarah ke jenis opera romantis nasional, contoh khas dari "The Magical Archer" karya Weber.

Abad ke-19-Wagner dan Verdi

Seperti disebutkan di atas, opera abad ke-19 telah berkembang ke arah "Grand Opera", yang menampilkan efek panggung besar. Tren ini menghasilkan seni dari dua tuan besar, Rossini's William Tell dan Meyerbeer Huguenot, dan Wagner di utara Alpen dan Verdi di selatan. Keduanya lahir pada tahun 1813 dan tidak bisa tidak menyadari satu sama lain, tetapi Verdi memilih tema Wagner tentang mitos dan legenda kabut utara. Adalah sebuah drama manusia di mana cinta sejati terpapar pada pemberontakan, konspirasi, dan takdir. Esensi penyanyi dan suara adalah esensi dari penggunaan orkestra dalam kasus Verdi, berbeda dengan gaya Wagner, di mana suara melayang di atas gelombang simfoni motif cahaya dan melodi yang tak terbatas. . Yang pertama adalah kuartet besar yang dibuat oleh pita buatan sendiri, "Cincin Jari Nepaling" dan "Parsifal", disertai dengan subtitle perayaan pembersihan panggung, dan yang terakhir didasarkan pada "Aida" yang memperingati pembukaan Kanal Suez dan drama Shakespeare. "Otello" dan "Falstaff" adalah karya yang menggabungkan kegiatan artistik seumur hidup.

Sejak Verdi dan Wagner, tidak ada lagi komposer opera romantis yang dapat dibandingkan. Di Jerman ada Hansel dan Gretel Humperdinck, yang menggabungkan teknik gaya Wagner dengan dunia dongeng, dan di Italia, "Cavaleria Rusticana" Mascagni, yang merupakan subjek kehidupan warga negara yang lebih rendah dan menghidupkan realitas sederhana dari kenyataan. . Dan Pariaci Leon Caballo muncul. Tetapi oleh Mascagni dan Leon Caballo Verizmo (Realisme) Kesuksesan opera hanya sementara, dan «La» yang membangun puncak terakhir melodi liris dengan mewarisi tradisi nyanyian Bel Canto yang dibudidayakan di Italia sejak abad ke-18. ・ Puccini dikenal karena Boheme dan Madame Kupu-kupu.

Di sisi lain, di Perancis antara Italia dan Jerman, Berlioz memainkan peran aktif pada paruh pertama abad ke-19, tetapi pada paruh kedua abad ini, musik yang hidup dan musik yang hidup dengan rasa yang eksotis, Bizet's Carmen membuka sendiri batas-batas. Meskipun opera liris Masney dan Charpentier Louise, menggambarkan kesedihan kehidupan sipil di Paris, meskipun mereka adalah karya yang menyenangkan, mereka tidak memiliki kekuatan penting.

abad ke-20

Ciri utama opera romantis pada akhir abad ke-19 adalah melodi liris yang berumur panjang berdasarkan nada kunci utama dan minor, dan penggunaan penuh harmoni fungsional dan orkestra yang mendukungnya. Secara keseluruhan, opera abad ke-20 memiliki karakter antitesis terhadap opera romantis semacam itu. Perez dan Melisand, seorang komposer impresionis yang membuka pintu bagi modernisme dalam sejarah opera, didominasi oleh melodi berbisik dan ritme yang fleksibel, dan orkestra adalah warna timbre yang halus dan rumit. Buka. Di Jerman / Austria, R. Strauss memanfaatkan penuh orkestra besar yang memanfaatkan aliran Wagner, dengan ekspresi sensual yang dibiaskan oleh Salome dan luar biasa oleh Electra. Membuka dunia. Namun, dalam Knights of Rose, kendali semakin diperketat pada kecenderungan ekspresionis yang terlihat dalam karya di atas, dan kecanggihan sensual yang anggun dan kecenderungan kuno muncul.

Periode antara dua perang besar yang berbatasan dengan ini adalah pengenalan bahasa jazz (Cerita Tentara Stravinsky, Cerita Johnny Plays dari Kurchenek), primitif (Orff's Carmina Burana), etnik Sementara opera mencerminkan berbagai tren komposer masa itu, seperti prinsip (Bartok's Castle of Blue Beard) dan neoklasikisme (Strabsky's King of Edips), nada dan fungsi harmoni diciptakan. Teknik dua belas nada yang secara sadar menyangkal penolakan ( Musik dua belas nada ) Adalah saat ketika opera oleh munculnya. Schonberg sendiri, pelopor teknik ini, memiliki Musa dan Harun, dan muridnya Berg meninggalkan mahakarya Wotseck. Dalam karya ini, tragedi manusia yang didorong oleh impuls kehidupan yang sulit diprediksi digambarkan dengan cara yang sangat realistis, dan metode ucapan Spreechtimme, yang berada di tengah melodi bernyanyi dan narasi, juga digunakan secara efektif. Meskipun lebih menyanyi, "Night Flight" oleh Maripiero di Italia juga merupakan karya dengan teknik dua belas nada pada periode yang sama. Dalam periode antara dua perang, "Poggy dan Beth" Gershwin, yang mengadopsi spiritual hitam dan bahasa jazz di Amerika Serikat, sukses, dan di Inggris, << Peter Grimes Inggris telah muncul.

Opera setelah Perang Dunia II belum tentu kaya dalam hal pengembangan gaya baru. Meskipun ada banyak karya yang telah dibicarakan, seperti "Penghakiman" Ainem dan "Country Doctor" Henze sehubungan dengan literatur eksistensialis Kafka, itu disajikan kepada penonton di ruang panggung tertutup. Ini karena bentuk opera tradisional cenderung ditinggalkan oleh komposer avant-garde modern. Namun, teater opera di berbagai kota telah mengambil sejumlah besar akumulasi repertoar dan beberapa karya kontemporer, menambahkan ide-ide baru ke sisi produksi, dan membuat posisi penting dalam kehidupan sipil. menempati.

Opera Jepang

Penampilan opera di Jepang tanggal kembali ke Gluck "Olfoyce (Orfeo dan Euridice)" pada tahun 1903 di Gedung Konser Sekolah Musik Tokyo. Kemudian, selama era Meiji dan Taisho, berbagai acara seperti Teater Imperial dan Opera Asakusa diadakan, tetapi pada periode Showa, kegiatan Perusahaan Teater Jepang dan Perusahaan Opera Fujiwara di Yamada Kou berjalan lancar. Setelah Perang Dunia Kedua, Perusahaan Opera Nagato Miho, Perusahaan Opera Kansai, dan Ninkai telah mulai, terutama Perusahaan Opera Fujiwara dan Ninkai telah melanjutkan upaya mereka untuk membangun opera di Jepang. Sementara itu, karya-karya baru oleh komposer Jepang juga muncul, dan karya-karya diperkenalkan ke negara lain seperti "Yutsuru" Danuma Takuma dan "Shuzenji Monogatari" karya Kiyomizu Kaoru. Namun, masih belum ada gedung opera dengan cara yang sama seperti di negara-negara Barat, dan bahkan dalam mobilisasi penonton, situasi di mana satu pakaian berakhir dalam satu atau dua malam adalah masa depan opera di Jepang. Harus dikatakan bahwa itu menimbulkan masalah besar.
Kozo Hattori

Ini diterjemahkan sebagai sebuah opera. Ini adalah istilah kolektif untuk playwork oleh musik yang dikembangkan di Eropa (solo, menyanyi, chorusing, orkestra, dll.). Awalnya, apa yang disebut drama oleh musik menjadi opera di musica (karya musik) dari pertengahan abad ke-17 dan disingkat sebagai opera. "Daphne" oleh Pari dibuat pada 1598 di < Cameruta > Florence dianggap sebagai awal opera seperti sekarang. Membiarkan polifoni dan menghormati kata-kata, bentuknya berpusat pada iringan solo yang diiringi oleh bass yang berkesinambungan , kemudian mencapai penyelesaian sedini monteverdie of Venetia, gaya opera barok awal didirikan. Selanjutnya, diturunkan ke A. scarlatti, Pergolesei dari Naples dan menyebar ke berbagai negara, dan French Lully, Lamo, UK parcel, Jerman dan Austria Gluck, Mozart, Beethoven, dll memberikan kontribusi untuk pengembangan. Pada abad ke-19 Italia di Rossini, Donizetti, Berrini, Puzini Berizmo , Mascagni, Leon Cavallo, penenun Jerman memelopori cara romantisme dalam opera, sementara di Prancis Prancis, Gounod, Thomas dan lainnya keluar, tetapi di antara mereka Italia Berdy dan R. Wagner dari Jerman memiliki pencapaian luar biasa. Sementara itu, Grinka Rusia, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakoff, Smetana Ceko, dll. Meninggalkan sebuah karya yang jelas keluar dari warna etnik. Setelah itu, opera digantikan oleh Yanagchek, Debussy, R. Strauss dan lain-lain, dan sejak itu, Schönberg, Bartok, Stravinsky, Berg, Weil, Gershwin, Darapiccola, Shostakovich, Inggris, Henze, BA Zimmerman, A. Lymann [1936 -], Shunitke Berbagai karya ditulis seperti. Di Jepang, sebuah opera yang luar biasa dari Mamoruyomi, Matsumura Sanzumi dan yang lainnya lahir sebagai pendahulu dari "Yuzuru" (perdana pada tahun 1952) oleh kelompok Ikuma (premier tahun 1952), "Shuzenji monogatari" oleh Shimizu Shi (1954 premiere) Setelah tahun 1990-an, karya-karya komponis Cina Tan Dun (1957-) lahir. Bentuk opera memperluas kemungkinannya bahkan di tempat-tempat selain Eropa dan Amerika Serikat. Sejak munculnya Felsenstein dan W. Wagner , keberadaan direktur opera juga meningkatkan berat badan mereka. Opera, tergantung pada gaya, juga termasuk Opera · Searlia (tema tragis Orkestra Italia), Opera Buffa (opera Kiryu yang berasal dari Kagama Kyogen), Grand Opera (orkestra Perancis, dalam arti luas, epik-seperti mata pelajaran Opera · komik (bentuk opera Perancis yang masuk ke dalam narasi), Jing Spelele , teater musikal , opera dan sebagainya. → Aria / Overture / Symphonia / Musical / Retitative
→ Lihat juga Wolf-Ferrari | Pengantin bartender | Oberu | Katchini | Orkestra | selingan | Gluck | Zarzuela | Strauss | musik mutlak | Chimaroza | Dittersdorf | Don Giovanni | Paijero | Purcell | judul musik | Vecchi | Peri | Perugoreshi | Boi Dew | Monteverdi | Rossini