buku gambar

english picture book

ringkasan

  • sebuah buku yang terutama terdiri dari gambar

Ikhtisar

Istilah buku pop-up sering diterapkan pada buku apa pun dengan halaman tiga dimensi, meskipun dengan benar buku payung istilah bergerak meliputi pop-up , transformasi , buku terowongan , volvelle , flaps , tab penarik , pop-out , pull-down , dan lainnya, masing-masing tampil dengan cara yang berbeda. Termasuk juga, karena mereka menggunakan teknik yang sama, adalah kartu ucapan tiga dimensi.

Dalam arti luas, ini mengacu pada buku-buku yang berpusat pada gambar, atau buku-buku yang hanya berisi gambar, tetapi definisi tersebut termasuk manuskrip tua dengan lukisan berwarna, buku gambar ukiyoe, dan koleksi buku baru. Di Inggris dan Amerika Serikat, kata "buku bergambar" hanya idiomatik dan didefinisikan sebagai buku bergambar dalam karakter. Sebenarnya, buku dengan struktur di mana gambar mengekspresikan subjek dengan cara yang sama diilustrasikan. Maksudku.

Buku bergambar Jepang Sampai awal zaman modern

Di Jepang, buku itu biasanya disebut sebagai buku bernomor teater era Edo, tetapi secara umum, buku itu disebut buku membaca buku populer untuk wanita dan wanita. Secara historis, banyak gulungan gambar dari akhir periode Heian ke akhir periode Muromachi tidak tertandingi di dunia sebagai bentuk untuk mengekspresikan sebuah cerita. Namun, saat konten berubah, gambar melemah saat konten dibagi. , Makimoto akhirnya berubah menjadi buklet. Pada awal periode Azuchi-Momoyama, lukisan orang muncul, dihiasi dengan rumput peri, Buku bergambar nara Diperkirakan bahwa itu dijual sebagai. Tak lama, pencetakan dimulai, dan Ryo Tsunokura dari Kyoto, bersama dengan Honamimitsu, adalah apa yang disebut Enomoto Diterbitkan (1608), dan ilustrasi itu menjadi sampel dari buku-buku cetak berikutnya. Buku pendidikan Comenius di Eropa << Peta Dunia 』(1658) diterbitkan sedikit, dan penyanyi Kyoto Nakasai Keisai (Kisai) dari ide yang sama << Kosakata pelatihan kemanusiaan Dia menulis (1666) dan melahirkan banyak pengikut. Sejak saat itu, publikasi berkembang di Edo, dan akhirnya 5 hingga 6 buku tengah dan buku anak-anak dengan sampul merah muncul. itu adalah Buku Merah Itu disebut dan dihibur dari sekitar 1678 (Yenho 6) hingga pertengahan abad ke-18. Isinya termasuk kisah lama, lagu, teka-teki, acara tahunan, dan burung dan binatang buas. Ukiyo-e diedarkan di sektor swasta, dan sepotong untuk anak-anak mulai beredar sejak akhir abad ke-18. Sebuah gambar tunggal seperti gambar atas kontinu yang berubah menjadi buku cerita bergambar ketika dipotong dan dilipat oleh Kuiyoshi Utagawa dan bawahannya, Lukisan mainan Disebut juga). Garis buku merah Kertas Sosou Akibatnya, buku bergambar dengan gambar di setiap halaman dan karakter yang dicetak pada halaman menjadi umum.

Setelah meiji

Sistem sekolah didirikan pada tahun 1872 (Meiji 5) pada awal Restorasi Meiji, dan pembacaan bahasa nasional oleh pembaca Amerika akan muncul pada tahun berikutnya. Dulu. Di antara mereka, pada tahun 1885-92, 20 buku kayu balok warna-warni, “The Japanese Classics Series” diterbitkan oleh Takejiro Hasegawa. Isinya adalah kisah-kisah Jepang dari zaman Edo yang diterjemahkan ke dalam bahasa nasional oleh penduduk asing, dan ilustrasi digambar dengan lukisan oleh Ei Koibayashi, dll., Dan kertas Jepang dibuat menjadi kertas krep untuk membuat cinderamata asing di luar negeri. Juga dijual. Di antara para penerjemah adalah Hebon dan Chamberlain, dan kemudian bergabung dengan Yakumo Koizumi (L. Hahn). Inilah yang biasa disebut sebagai "buku chirimen". Itu disebut <Oji no Unsan> Sugaya Konami (Iwaya Sazanami) mewarisi Hasegawamoto dan menerbitkan "Nippon Kotobuki Series" (1894), "Owaku Thumbtack" (1908), dan 35 buku gaya Barat "Nippon Ichino Thumbtack" (1911-15)). Yang terakhir ini dirancang dengan indah oleh Non-Sugiura. Nakanishiya, yang menerbitkan buku ini "Nihon Ichino Thumbtack" dan "Ohanashi" dari Kashima Naraki (1913), mewakili penerbitan buku bergambar berkualitas tinggi pada waktu itu.

Kemudian, di Sasayamabo, yang merilis model perpustakaan rumah di tengah Taisho, ia menerbitkan tiga buku (1925-26) dari "Gambar dan Buku Cerita" Masao Hatakeyama, yang diproduksi di tengah Taisho. Berutang ke kolam majalah. Pada tahun 1914 《Teman Anak》, 21 《Kodomonokuni》, 23 《Kodomore Sahi》 keluar, Okamoto Kiichi, Shimizu Yoshio, Takeo Takei , Shiro Kawakami, Shigeru Hatsuyama, Tomoyoshi Murayama, Shotaro Honda dan lainnya aktif. Takeo Takeo mengembangkan gaya dengan gaya yang kuat dari para pelukis yang memengaruhinya dan pengaruhnya, dan kemudian menyebutnya gambar anak-anak di usia 24 tahun, mendirikan Asosiasi Pelukis Anak Jepang di usia 27 tahun, dan Asosiasi Anak Nippon Baru Meskipun mereka mampu melakukannya, kedua asosiasi telah jatuh ke dalam tipologi yang mudah tanpa realisme. Namun, di antara mereka, Okamoto Kouichi (1890-1930), yang memanfaatkan penuh gaya Eropa dan memanfaatkan perasaan lembut, menangkap jiwa anak itu. Juga mengesankan adalah Yoshio Shimizu (1891-1954), yang menciptakan layar baru dengan garis-garis rapi yang indah dalam gambar, dan Takeo Takei, yang menciptakan dunia modern yang unik dengan rasa desain yang kaya. Karya-karya Okamoto dapat ditemukan di “Karya Agung Okamoto Kiichi” Vol. 2 (1933-34), dan karya-karya awal Takei dapat ditemukan dalam "Takeo Takei" 3 volume (1928). “Buku Kinder” dikeluarkan untuk Taman Kanak-kanak dalam 27 tahun ke depan setelah diundangkannya Undang-undang Taman Kanak-Kanak pada tahun 1926 tidak dapat diabaikan sebagai kata pengantar buku bergambar pengasuhan anak bulanan. Pada tahun 1936, <buku bergambar Kodansha> muncul dalam sejarah buku bergambar Jepang. Di sisi lain, Kodomokuni, sebuah majalah gambar yang memainkan peran utama dari periode Taisho ke Showa, telah sangat diperkuat dalam membaca sejak sekitar 37, dan Toshinori Kimura, yang memiliki banyak penyederhanaan dalam hal warna, telah menjadi aktif . "Buku Gambar Sains Sekolah Dasar" (Volume 12), yang ditulis oleh pelukis pada tahun 1937, dicatat sebagai pencapaian perintis dalam sains. Ini bisa dilihat sebagai pengaruh American Petersham.

Pada tahun 1938, Departemen Keamanan Dalam Negeri memberi tahu pemurnian buku bergambar, dan sementara kontrol birokrasi diperkuat, buku merah yang penuh adalah bayangan, dan <Buku Standar Gambar Bayi> Suzuki Inarido yang berusia 39 tahun> Kan, Kanai Nobuido < Bayi Nasional Chung Hong>, <Buku Gambar Ilmu Pengetahuan Masa Kecil> Sebundo Shinkosha pada tahun 1951, dan <Perpustakaan Anak-Anak Jepang Baru> di Departemen Penerbitan Masyarakat Pendidikan Imperial selama 43 tahun masa perang. Selain itu, tiga buku bergambar asing jarang ditransplantasikan sebagai "Seri Buku Gambar Masterpiece Dunia" oleh Chikuma Shobo, tetapi Perang Dunia II adalah akar dari semua kegiatan budaya.

Setelah Perang Dunia II

Namun, setelah berakhirnya perang, saya meniru buku bergambar yang lebih baik daripada sebelum perang. Buku bergambar Kodansha dihidupkan kembali, <Sekolah Dasar Bunko> Komine Shoten, <World Picture Book> Shinchosha, Toppan, Shufunotomosha, publikasi buku bergambar Shogakukan, dan sebagainya. Nama pelukis dari perusahaan penerbitan kecil di daerah Osaka. Buku merah cetak merah murah yang bahkan tidak saya tulis ternyata tersebar luas. Namun, "Kasajizo" Toyshiro Fukuda (1946), "Kapal Baru" Takeshi Motai (1948), "Perjalanan Botol Anggur" Seiji Fujishiro (1950), "Bus Ekskursi Iko-chan" (1954), dll., dan buku-buku bagus seperti buku buku asing, berfokus pada pengenalan buku bergambar asing, "Buku Anak-anak Iwanami Shoten," Buku Gambar Sains "Nihon Crihonsha" (Neurat), Hosei Kantor penerbitan universitas "What's in the things" (Jim ) sangat teliti tentang reproduksi dan banyak merangsang. Selain itu, setelah perang, minat terhadap pendidikan anak usia dini meningkat secara nasional, dan dengan ini, buku bergambar pengasuhan anak bulanan dihidupkan kembali. Selain penerbitan ulang Kinderbook, beberapa jenis diluncurkan dan tersebar luas di seluruh negeri melalui taman kanak-kanak dan taman kanak-kanak. adalah apa yang terjadi. Penggalian kesadaran terhadap buku bergambar dari bawah ini bisa dikatakan membentuk fondasi booming buku bergambar nanti. Di antara mereka, buku cerita bulanan "Kodomo no Tomo" dari Toko Buku Evangelikal memainkan peran utama dalam pengembangan buku gambar kreatif Jepang, dan Sakayoshi Akabane, Yasuo Segawa, Toshio Hatakeyama, Seizo Tajima, Chiyoko Nakatani, Nagashi Shinta, Riko Kako , Mitsumasa Anno dan yang lainnya muncul. Akabane adalah orang Jepang pertama pada 1980, dan kemudian Anno memenangkan International Andersen Prize for Painter Award pada 1984, yang akan menentukan evaluasi buku bergambar Jepang di seluruh dunia.

Negara asing

Nenek moyang buku bergambar adalah gambar bergambar dunia (1658) dari lelaki Bohemian yang disebutkan di atas, Comenius, tetapi tradisi buku bergambar itu mengakar kuat di Inggris.

Inggris

Buku klakson, sebuah buku klakson yang merupakan buku teks yang banyak, dimulai pada abad ke-16, dan buku panduan, sebuah buku populer yang dibawa pejalan kaki dari abad ke-17 ke abad ke-18. 1713-67) menerbitkan buku "Buku Saku Kecil Bersih" pada tahun 1744, dan tradisi buku anak-anak rusak. Buick Thomas Bewick (1753-1828) memanfaatkan lanskap pedesaan dan hewan-hewan dalam potongan kayu, W. Blake membuka dunia batin melalui etsa, dan akhirnya E. Leah dalam Book of Nonsense (1846) yang ditulis dengan litografi (1846). Dia menulis dan mengundang anak itu untuk keanehan di luar akal sehat. Cole Henry Cole (1808-82), seorang penggila seni, mengeluarkan "Heirs of Treasure" (1841-47) dan menariknya ke seorang pelukis kelas satu saat itu, atau ia jenius dalam terjemahan bahasa Inggris pertama Grimm (1823) G. Crook Shank Pada akhir abad ke-19, buku bergambar Inggris yang lengkap dilahirkan oleh tangan tiga ilustrator jenius. Dengan keanggunan dekoratif W. Crane , Cole Decotte Randolph Caldecott (1846-86), yang menghidupkan kembali kebiasaan, menunjukkan kesegaran dan kelemahlembutan K. Greenaway Hanya itu saja. Mereka tidak akan dapat tumbuh tanpa kerjasama dari E. Evans, seorang ahli memotong kayu berwarna yang mengalahkan penerbit Warne. Setelah orang-orang ini, ia menerbitkan Helen Bannerman (1863-1946), yang membuat "Chibikuro Sanbo" (1899), dan "Story of Peter Rabbit" (1902). B. Potter Memainkan peran aktif dalam perubahan abad ini, diikuti oleh pengaruh seni akhir abad ini. A. Rackham Kapan E. Dulac , K. Nielsen Muncul. Sejak saat itu, melalui Bruce Leslie Brooke (1862-1940) yang ramah anak-anak, seniman balok kayu modern Nicholson William Nicholson (1872-1949) adalah bintang besar, dan cat air liontin Ardizzone Edward Ardizzone Dan zaman Kathleen Hale dan yang lainnya yang menggunakan krayon dengan baik. Apa yang patut diperhatikan di Inggris adalah bahwa seri buku bergambar inovatif murah (Puffine Picture Book), yang terinspirasi oleh buku bergambar Soviet, tersedia dalam cetak offset yang sangat indah. Gaya melukisnya cukup khas. Pada 1960-an, Charles Keeping, Wild Smith Brian L. Wildsmith, teknik-teknik brilian dan cerdik yang membangkitkan, berdarah, dan berisik Briggs, masing-masing dengan gaya komik yang berbeda, Burningham John Burningham dan Oxenbury Hellen Oxenbury muncul dan memberikan angin baru.

Jerman

Di Jerman, ada ilustrasi Bechstein dan Grimm oleh Richter Ludwig Richter (1803-84), yang selalu populer di masyarakat. W. Bush Buku komiknya, Max dan Moritz (1865), dan Hinmann Hoffmann (1809-94) Mojajaja Peter (1848), yang memiliki pelajaran yang sangat hidup, memiliki pengaruh global. Ini adalah era ketika pencetakan litografi murah di Jerman memasuki pasar global. Pada 1920-an, von Freyhold dan kerapu es Elsa Eisgruber aktif dalam stilisasi gratis, pewarnaan, dan komposisi tebal. Buku komik dari Trier Walter Trier (1890-1951), yang terkenal dengan ilustrasi karya Kestner, juga terkenal. Dalam generasi pasca-perang, R. Timnik, G. Overlender, Reiro Fromm, EH Janosh, B. Schrader memiliki banyak keahlian. Di Jerman Timur, ada Werner Kremke, yang menggunakan lukisan pastel. Di Swiss, ada banyak orang dengan gaya seni murni seperti Kridolf Ernst Kreidolf (1863-1956) pada awal abad ke-20, dan ketika tinggal di poster, Carrige Alois Carigiet menggambar buku bergambar seperti kehidupan yang terletak di desa pegunungan di pegunungan. Pegunungan Alpen. Fischer Hans E. Fischer, gambar garis keras kepala, dan Felix Hoffmann, yang membuat buku bergambar dongeng Grimm dengan realisme berat, keduanya menghadirkan buku-buku seni yang indah dan elegan.

Perancis

Di Prancis, ada G. Dore, yang menggambar karikatur yang sangat baik, dipimpin oleh Rodolf Tepfer (1799-1846), yang juga mempengaruhi Bush. De Montbel (1850-1913) (1896) Dalam proses menggambar buku bergambar lainnya, buku bergambar Prancis akhirnya menguasai dunia. Selanjutnya, Andre Ere dan Eddie Legrand, yang melukis dengan pola gambar tangan, memasuki tahun 1930-an dengan umb Pale Castor's Thumbtack》 dan Fedor Rojankovsky FSRojankovsky dan Natalie Paran berhasil dengan gaya realistis segar dengan litograf. Cocok. Pada saat yang sama, Brünov Jean de Brunhoff (1899-1937) mengadakan pasar dunia dengan 《Zou-san Babar》 dan membuat buku gambar yang dapat dibuat oleh Samivel Samivel dalam dua warna selama perang yang langka.

Bekas Uni Soviet, Eropa Timur, Eropa Utara, dll.

Di Rusia, tradisi bahwa Ivan Bilibin menarik hasrat gelap gaya abad pertengahan selama era kekaisaran dan menggambar ilustrasi seperti Krylov diwariskan bahkan setelah revolusi. Penerbit Buku Anak Nasional Soviet memobilisasi pelukis kelas satu untuk membuat buku bergambar fotorealistik yang indah, tetapi mereka tidak kehilangan karakter pedesaan dan etnis mereka. VV Lebedev, Yu.A. Wasnetsov, EM Ratchev, Mabrina terkenal. Di Cekoslowakia, sebuah buku bergambar dengan etnis yang tinggi dibuat. Wangi Lada Josef Lada menggerakkan dunia boneka ke dalam buku bergambar yang lucu dan fantasi J. Torunka Adalah pelukis buku bergambar nasional. Setelah itu, ada banyak pelukis, mulai dari selera seperti seni rakyat hingga gaya avant-garde. Titik awal buku-buku bergambar modern Polandia adalah Lokomotif (1938) yang ditarik oleh Jan Levit dan George Him, tetapi mereka berangkat ke Inggris pada tahun 1939 berikutnya, dan kemudian berangkat ke Inggris. Mainkan bagian aktif. Martin Schantzel, yang menulis buku bergambar musik Doremi (1955), Olga Shemashko, yang biasanya menggunakan selera orang tua dan anak-anak Polandia, Adam Killian dari desain grafis, dan gaya filosofis berkualitas tinggi Ada stromio. Di Eropa Utara, Swedia Larson Carl Larsson dan Beskov Elsa Beskow sudah klasik. Finlandia Janson , Petersen, Denmark, Egon Mathiesen, Ib Spang Olsen, Sven Otto. Munari Bruno Munari menghasilkan buku bergambar yang brilian di Italia. Selain itu, pelukis yang harus diperhatikan dalam beberapa tahun terakhir telah muncul di Belanda, Austria, Hongaria, dan tempat-tempat lain.

Amerika

Amerika sudah tua JJ Audubon Dengan Burung Amerika (1827-38) sebagai perintis jauh, buku bergambar modern dikembangkan oleh Gaag Wanda Gág (1893-1946), 100 Kucing (1928), dan serial Angus, Flack Marjorie. Anda harus menunggu sampai Flack. Sejak saat itu, terinspirasi oleh kegiatan perpustakaan umum nasional, penyebaran cetak offset, dan kesuksesan besar film animasi Disney, buku gambar melihat perkembangan dramatis dalam ekspresi dan berkembang pada suatu waktu. Secara khusus, ada banyak dukungan dari individualitas seniman dari Eropa. Pogany Hongaria Willy Pogany, Petersham dan istrinya, Swiss Dorair dan istrinya, koki Boris Alziba Rusia, Bemelman Austria Ludwig Bemelmans dari Austria. Tetapi para pelukis berakar di sini dan, ketika orang Amerika, bersama dengan Lawson Robert Lawson, Macroski Robert McLoskey, Burton Virginia Lee Burton, Dr. Seuss, Dr. Seuss, dan Loensky Lois Lenski, melanda semacam dunia buku bergambar yang optimis. ing. Tahun 1930-an, diikuti oleh 40-an, layak disebut sebagai zaman keemasan buku bergambar Amerika. Sementara diversifikasi pada 1950-an terus meningkat, setelah 1960-an, itu menjadi teknis dan tertutup dan tampaknya stagnan. Di antara mereka, buku bergambar Sendak Maurice Sendak (1928-2012) membentuk dunianya sendiri dan menarik perhatian.

Lain

Di wilayah lain, terobosan Australia dan Kanada, yang mewarisi tradisi Inggris, dicatat. Brasil di Amerika Latin. Di Asia, ada sebuah karya di Cina, seperti karya agung seniman manga avant-garde Zhang Miyu, "Sai Yumanki", tetapi arus utama adalah buku bergambar buku saku kecil, yang dicetak dalam jumlah besar, termasuk ilustrasi yang sangat bagus teknik. Itu bisa dilihat. Singapura, Malaysia, Korea Selatan, dan Iran sangat ingin membuat buku bergambar modern. Secara umum, negara-negara berkembang memiliki sedikit penulis, pelukis, dan editor, dan masalah rumit seperti kekurangan bahan, keterlambatan dalam pencetakan dan teknologi penjilidan buku, mekanisme distribusi yang tidak memadai, tingkat melek huruf yang rendah, dan kekurangan daya beli. , Ini menghambat perkembangan buku bergambar. Namun, dalam beberapa tahun terakhir, adalah penting bahwa UNESCO telah mengembangkan dan mengimplementasikan rencana pengembangan buku untuk anak-anak di daerah berkembang ini.

Arti dan peran buku bergambar

Buku bergambar adalah pengalaman intelektual dan artistik pertama dan sarana edagogis yang ditemui anak-anak ketika mereka memperluas pengalaman dunia. Bahkan, tidak jarang kesan buku bergambar, yang merupakan barang yang berumur pendek dan dapat dibuang, untuk bertahan seumur hidup anak-anak. Karena itu, buku bergambar harus khusus untuk anak-anak. Poin yang diinginkan untuk buku bergambar tersebut adalah: (1) gambar dan teks selalu cocok dan berbicara tentang hal yang sama, (2) konten dan ekspresi yang sesuai dengan tuntutan indera, psikologi dan imajinasi anak-anak, (3) Adapun gambarnya, harus jelas, harus bergerak, harus ditulis hingga detail, dan harus dalam suasana subjek. Dalam hal ini, gambar dalam buku bergambar anak-anak tidak dapat dianggap sama dengan seni orang dewasa. Karena kepekaan anak-anak bersifat sukarela, itu berbeda dengan estetika orang dewasa. Karena mengambil gambar sebagai makna, penting agar gambar datang untuk berbicara. Deformasi indra orang dewasa tidak memenuhi syarat, dan buku bergambar yang bagus tidak dapat dibuat kecuali itu adalah gambar yang berbicara dalam ekspresi nyata dan tulus. (4) Kata dalam teks harus berupa kalimat yang memiliki tonjolan dan penyebaran, memiliki ritme dalam gaya, harus sesuai untuk dibaca dengan keras, dan memiliki gambar yang terlihat oleh mata ketika didengar oleh telinga. . Ini masalah serius. Singkatnya, itu tidak memenuhi syarat sebagai buku bergambar kecuali anak-anak cukup terdorong untuk mengatakan bahwa mereka telah berkolaborasi dengan anak-anak. Selalu ada risiko bahwa buku bergambar yang hanya mengikuti gaya atau kebaruan, menjadi dewasa, dan melupakan pembaca anak yang secara alami akan meluncur ke mainan hobi dewasa. Buku bergambar yang menggunakan foto bukan ilustrasi memiliki kemungkinan baru, tetapi jika Anda tidak memberi perhatian khusus, Anda mungkin berakhir dengan buku foto. Sulit untuk membuat buku bergambar animasi karena merupakan buku bergambar yang memiliki bentuk ekspresi yang sama sekali berbeda.
Teiji Seta + Nao Matsui

Buku bergambar masa depan

Abad ke-20 dikatakan sebagai era "peradaban gambar". Sudah pasti bahwa buku bergambar yang menggabungkan kata-kata dan gambar dalam bentuk buku telah memberikan kemungkinan baru untuk ekspresi kontemporer. Oleh karena itu, diharapkan buku bergambar akan mengejar lebih banyak kebebasan berekspresi di luar posisi konvensional dan buku anak-anak. Selain itu, ini adalah sarana komunikasi yang berkelanjutan daripada TV satu kali dan ekspresi gambar film, dan dapat dengan mudah diperoleh dan dimiliki. Tumpang tindih antara buku dan video, sastra dan seni, dan ekspresi buku bergambar campuran akan dikembangkan dalam berbagai cara di masa depan, ditambah dengan kemajuan teknologi pencetakan.
Nao Matsui