rendisi

english rendition

ringkasan

  • tindakan menafsirkan sesuatu seperti yang diungkapkan dalam kinerja artistik
    • rendition-nya dari ayat Milton luar biasa bergerak
  • menyerahkan tahanan ke negara-negara di mana penyiksaan diizinkan
  • penjelasan tentang sesuatu yang tidak segera jelas
    • dekrit itu tunduk pada banyak interpretasi
    • dia membuat kami jengkel dengan penafsirannya tentang perumpamaan
    • sering imitasi diperluas untuk memberikan terjemahan yang lebih akurat dari makna yang dimaksudkan anak
  • kinerja komposisi musik atau peran dramatis dll.
    • mereka mendengar tayangan langsung tiga buah karya Schubert

Ikhtisar

Staging adalah proses memilih, mendesain, beradaptasi, atau memodifikasi ruang pertunjukan untuk bermain atau film. Ini termasuk penggunaan atau ketiadaan elemen stagecraft serta struktur panggung dan komponennya.
Pementasan juga digunakan untuk mengartikan hasil dari proses ini, dengan kata lain tontonan yang dimainkan sebuah pertunjukan dalam pertunjukan, detail visualnya. Ini dapat mencakup hal-hal seperti posisi aktor di panggung (sering disebut sebagai pemblokiran), gerakan dan gerakan mereka (juga disebut tahap bisnis), latar belakang indah, alat peraga dan kostum, pencahayaan, dan efek suara. Selain kostum, setiap objek fisik yang muncul dalam sebuah drama memiliki potensi untuk menjadi simbol dramatis yang penting. Hal pertama yang dilihat oleh penonton drama adalah set panggung, objek fisik yang menunjukkan dunia drama. Set panggung biasanya ditunjukkan oleh dramawan, tetapi tingkat detail dan spesifisitas rendering ini bervariasi dari satu dramawan ke yang lain dan dari satu periode literatur ke yang lain. Dalam film, pementasan umumnya disebut mengatur rias .
Sementara dari sudut pandang kritis, "pementasan" dapat merujuk pada tontonan yang dimainkan sebuah pertunjukan dalam pertunjukan, istilah ini juga sering digunakan secara bergantian dengan istilah "pemblokiran", mengacu pada bagaimana para pemain ditempatkan dan bergerak di sekitar panggung. Banyak penonton mungkin percaya bahwa pemain bergerak secara spontan di atas panggung, tetapi pemblokiran / pementasan jarang terjadi secara spontan. Titik-titik pemblokiran utama sering diatur oleh dramawan, tetapi pemblokiran biasanya dilakukan oleh sutradara, kadang-kadang bekerja sama dengan pemain dan desainer. Di teater modern, ada alasan-alasan yang murni mekanis mengapa pemblokiran itu sangat penting. Pencahayaan panggung difokuskan pada bagian tertentu dari panggung pada saat-saat tertentu, dan pemain harus yakin untuk berada di "tanda" atau "lonjakannya" atau mereka mungkin tidak menyala. Pemblokiran juga memastikan bahwa gambar panggung memberikan fokus yang tepat ke tempat yang tepat, dan transisi itu terjadi dengan lancar. Ini menjadi semakin penting karena teknologi panggung modern memungkinkan efek khusus yang lebih rumit.
Ketika Twentieth Century Fox memperkenalkan format layar lebar CinemaScope, kepala produksi Darryl Zanuck berulang kali mengingatkan para direkturnya untuk mengambil keuntungan penuh dari lebar layar dengan aksi pementasan sepanjang jalan melintasi frame - dalam kata-katanya, 'menjaga orang-orang menyebar' . Dia ingin penonton mengalami lebar penuh dari bentuk layar baru. Pemancaran 'garis pencucian' yang diminta oleh Zanuck tidak hanya merupakan keharusan komersial, tetapi juga merupakan solusi praktis untuk kurangnya sensitivitas film warna serta ketidakmampuan untuk menggunakan pementasan yang mendalam.
Dalam penciptaan teater, bekerja untuk menyatukan dan menyelaraskan berbagai elemen dari hal-hal yang diungkapkan di atas panggung , seperti kinerja aktor, peralatan panggung , pencahayaan panggung , efek, kostum, dll. Secara artistik di bawah niat tertentu, berdasarkan drama . Di masa lalu, penulis dan aktor Zato telah memainkan peran ini, tetapi ketika drama modern didirikan pada akhir abad ke-19, karya mengarahkan telah diakui lagi, dan pentingnya juga meningkat di teater kontemporer.