नाटक

english drama

सारांश

  • एक तलवार (या अन्य हथियार) का जोर से और कुशलता से उपयोग कर अधिनियम
  • जीतने की उम्मीद में हिस्सेदारी के लिए खेलने का कार्य (पुरस्कार जीतने का मौका देने के लिए कीमत का भुगतान सहित)
    • उसके जुए ने उसे एक भाग्य खर्च किया
    • ब्लैकजैक टेबल पर भारी खेल था
  • बच्चों द्वारा गतिविधि जो निश्चित नियमों द्वारा कल्पना से अधिक निर्देशित होती है
    • फ्रायड एक छोटे बच्चे के लिए खेलने की उपयोगिता में विश्वास करता था
  • एक सहमत उत्तराधिकार में कुछ करने की गतिविधि
    • अब मेरी बारी है
    • यह अभी भी मेरा नाटक है
  • मोड़ या मनोरंजन के लिए समलैंगिक या हल्के दिल से मनोरंजन गतिविधि
    • यह सब खेल में किया गया था
    • सर्फ में उनके घबराहट बदसूरत बनने की धमकी दी
  • एक जानबूझकर समन्वय आंदोलन की निपुणता और कौशल की आवश्यकता होती है
    • उसने एक महान युद्धाभ्यास किया
    • धावक शॉर्टस्टॉप द्वारा एक नाटक पर बाहर था
  • टीम के खेल में एक पूर्व निर्धारित योजना
    • कोच ने अपनी टीम के लिए नाटकों को आकर्षित किया
  • कुछ पाने का प्रयास
    • उन्होंने सत्ता के लिए एक व्यर्थ खेल बनाया
    • उन्होंने ध्यान आकर्षित करने के लिए बोली लगाई
  • उपयोग या व्यायाम
    • कल्पना का खेल
  • गिरफ्तारी या अत्यधिक भावनात्मक होने की गुणवत्ता
  • आंदोलन या आंदोलन के लिए जगह
    • स्टीयरिंग व्हील में बहुत ज्यादा प्ले था
  • रंगमंच के लिए काम की साहित्यिक शैली
  • मौखिक बुद्धि या मजाक (अक्सर किसी अन्य खर्च पर लेकिन गंभीरता से नहीं लिया जाना चाहिए)
    • वह मज़ा की एक आकृति बन गया
    • उन्होंने खेल में कहा
  • मंच पर अभिनेताओं द्वारा प्रदर्शन के लिए एक नाटकीय काम है
    • उन्होंने कई नाटक लिखे लेकिन ब्रॉडवे पर केवल एक ही उत्पादित किया गया
  • एक नाटक का एक नाटकीय प्रदर्शन
    • नाटक दो घंटे तक चला
  • एक प्रकरण जो अशांत या अत्यधिक भावनात्मक है
  • एक कमजोर और कांपती हुई रोशनी
    • इंद्रधनुषी पंखों पर रंगों का टिमटिमाना
    • पानी पर प्रकाश का खेल
  • बाधाओं को दूर करना
    • उसने अपने आवेगों पर स्वतंत्र लगाम दी
    • उन्होंने कलाकार की प्रतिभा को पूरा नाटक दिया
  • वह स्थिति जिसमें कार्रवाई संभव है
    • गेंद अभी भी खेल में थी
    • अंदरूनी सूत्रों ने कहा कि कंपनी का स्टॉक खेल में था
  • वह समय जिसके दौरान आय होती है
    • बारिश ने 4 वीं पारी में खेलना बंद कर दिया

अवलोकन

एक नाटक एक नाटककार द्वारा लिखे गए साहित्य का एक रूप है, आमतौर पर केवल पढ़ने के बजाए नाटकीय प्रदर्शन के लिए पात्रों के बीच संवाद शामिल होता है। नाटकों ब्रॉडवे, ऑफ-ब्रॉडवे, क्षेत्रीय थियेटर, सामुदायिक थियेटर के साथ-साथ विश्वविद्यालय या स्कूल प्रोडक्शंस के विभिन्न स्तरों पर भी किए जाते हैं। दुर्लभ नाटककार हैं, विशेष रूप से जॉर्ज बर्नार्ड शॉ, जिनके नाटकों को पढ़ा या पढ़ा गया था, इस बारे में बहुत कम प्राथमिकता नहीं थी। शब्द "प्ले" प्लेराइट्स के लिखित ग्रंथों और उनके पूर्ण नाटकीय प्रदर्शन दोनों को संदर्भित कर सकता है।

"नाटक" की अवधारणा आधुनिक जापानी के लिए अद्वितीय है, और कम से कम पश्चिम में ऐसा कोई विचार नहीं है। नाटक की बात करें तो, यह एक ऐसा शब्द है, जो नाटक को ही संदर्भित करता है, और अंग्रेजी शब्द "प्ले प्ले" का अर्थ एक नाटक भी है, जिसे पढ़ने के लिए एक नाटक दिखाने के साथ ही मंच पर किया जाता है। जर्मन शब्द "थियेटरस्टॉक" और फ्रांसीसी शब्द "पीज़ डी थिएटर" का शाब्दिक अर्थ "नाटकीय काम" है, जिसका उपयोग साहित्यिक नाटक के रूप में भी किया जाता है। वहाँ है। यह केवल एक आधुनिक जापानी रिवाज है कि नाटक को पढ़ने के लिए अलग किया जाए और नाटक को निभाया जाए और पूर्व को एक शब्द के रूप में स्वतंत्र किया जाए।

इसका कारण यह नहीं है कि पश्चिम में साहित्य के रूप में नाटक को उपेक्षित किया गया था, बल्कि यह माना जाता है कि मंच पर सभी नाटकीय नाटक साहित्य थे जैसा कि वे थे। बेशक, पश्चिम में कामचलाऊ और मूक नाटक की परंपरा थी, लेकिन केंद्रपीठ नाटकों का प्रदर्शन रहा है जिसे ग्रीक शास्त्रीय नाटक के बाद से साहित्य के रूप में पढ़ा जा सकता है, और पूरा नाटक एक तरह का साहित्यिक है। यह एक अंतर्निहित सामान्य ज्ञान था कि यह एक अधिनियम था। दूसरी ओर, पूर्व-आधुनिक जापान में, नोगाकु और काबुकी दोनों की वास्तव में साहित्यिक लाइनें और शब्द हैं, लेकिन उन्हें "साहित्य" के रूप में पढ़ने, व्याख्या करने और उनकी आलोचना करने का रिवाज लंबे समय से स्थापित नहीं हुआ है। ये था। मीजी युग से पहले, ज़ीमी का काम और चिकमत्सु मोनज़ोमन का काम केवल प्रदर्शन और गायन के लिए स्क्रिप्ट थे, और उदाहरण के लिए "कोकीन वाकशो" और "जिंजी मोनोग्रैरी" के रूप में एक ही अर्थ में स्वतंत्र कार्यों के रूप में पहचाने जाते थे। कुछ चीजें थीं। पश्चिमी रंगमंच को नए ढंग से पेश किए जाने पर प्रदर्शन की पटकथा भी साहित्य का आयात किया गया था, और यह कहा जा सकता है कि इस तथ्य की खोज पर जोर देने के लिए नए शब्द "नाटक" का आविष्कार किया गया था। हाँ।

हालांकि, इन सचेत मुद्दों से अलग, इस तथ्य के बारे में कोई संदेह नहीं है कि प्रत्येक नाटक, पूर्व या पश्चिम में एक साहित्यिक पक्ष है और इसलिए एक व्यापक नाटक चरित्र है। नाटक मानव व्यवहार को पुन: प्रस्तुत करने की पुष्टि करने के लिए एक तकनीक है, और यह इसे एक ऐसे रूप में स्थापित करने की तकनीक भी है जिसे बार-बार पुन: प्रस्तुत किया जा सकता है, क्योंकि यह मूल रूप से एक साहित्यिक कार्य है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि नाटक कितना सुधार हुआ है, यह वास्तव में अभिनेता के प्रशिक्षण के कई वर्षों का उत्पाद है, और उस प्रशिक्षण की प्रक्रिया में, व्यवहार के कई तत्व एक नाटक के रूप में तय किए जाते हैं जो लिखा नहीं जाता है। अक्सर, कामचलाऊ नाटकों में एक विहित रेखा होती है, और यहां तक कि अगर वे नहीं करते हैं, तो उनके पास प्रत्येक स्थिति या हावभाव में एक दोहरावदार रूढ़ि है। जब किसी क्रिया को पुन: प्रयोज्य रूप में पुन: प्रस्तुत किया जाता है, तो दूसरे शब्दों में, जब उसका आवश्यक रूप निकाला जाता है और उसे समझा जाता है, तो यह कहा जा सकता है कि शब्दों का वर्णन बीच में शुरू हो चुका है। यदि आप इसका मोटे तौर पर वर्णन करते हैं, तो आपको कम "साहित्यिक चरित्र" के साथ एक तथाकथित प्रदर्शन स्क्रिप्ट मिलेगी, और यदि आप इसका सटीक वर्णन करते हैं, तो आपको केवल "साहित्यिक" नाटक मिलेगा। किसी भी मामले में, व्यवहार का साहित्यीकरण है यह देखा जा सकता है कि यह पहले से ही कामचलाऊ नाटक के शारीरिक अभ्यास में शुरू हो गया है। इसे दूसरे तरीके से रखने के लिए, सभी साहित्य इसकी जड़ में एक नाटक है, और इसमें लेखक का आंतरिक अभिनय शामिल है जो कभी नहीं लिखता है। वास्तव में, कई मध्ययुगीन कहानियां, साथ ही साथ प्राचीन गीत और महाकाव्य कविताएं, मूल रूप से दर्शकों के सामने पढ़ी गईं ( कथा ), यह एक इशारे के साथ किया गया था। आधुनिक कथा, जो मूक पढ़ने पर आधारित है, बल्कि साहित्य का एक असाधारण रूप है, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि इसके निर्माण की प्रक्रिया में एक तरह का "उपयोगी" मनोविज्ञान छिपा है। Flaubert 《 श्रीमती बोबरी यह कहा जा सकता है कि यह इस संबंध में एक विचारोत्तेजक उपाख्यान है कि जब मैंने विषाक्तता के दृश्य को आकर्षित किया, तो मुझे अपनी सहानुभूति के कारण उल्टी महसूस हुई।

दूसरी ओर, जो स्पष्ट किया जाना चाहिए वह यह है कि व्यवहार को पुन: प्रस्तुत करके पुष्टि करने का क्या अर्थ है, और इसे दोहराने योग्य रूप में ठीक करने का क्या मतलब है। दूसरे शब्दों में, एक इकाई के रूप में बह रही वास्तविक कार्रवाई को काटने और शुरुआत और अंत के साथ एकीकृत निकाय के रूप में देखने का क्या मतलब है? यह रंगमंच की साहित्यिक प्रकृति या नाटक का सार है। यह कहा जा सकता है कि यह सोचने के दौरान एक निर्णायक समस्या है। जैसा कि सर्वविदित है, अरस्तू ने "कविताओं" में "व्यवहार का पुनरुत्पादन" के रूप में रंगमंच को परिभाषित किया है जिसकी एक निश्चित लंबाई है और एक अपरिहार्य शुरुआत, मध्य और अंत "के साथ पूरी होती है, और इस संबंध में थिएटर का इतिहास है। मैंने सोचा था कि एक महत्वपूर्ण विशेषता थी जो इसे अलग करती है। यह अवश्य माना जाना चाहिए कि इस तरह का आत्म-निहित व्यवहार, वास्तव में मौजूद नहीं है, जैसा कि है, और यह कि कुछ विशेष बल इसे वास्तविकता के बाहर बनाता है। पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र के अनुसार, यह जो बनाता है वह एक साहित्यिक व्यक्ति की आंखों के अलावा कुछ नहीं है, और यह साहित्य है जो बाहर से व्यवहार का निरीक्षण करता है, इसे वास्तविकता के प्रवाह से काटता है, इसे पुनर्व्यवस्थित करता है, और इसे एक नया रूप देता है। यह समझा गया है कि यह काम है। यदि कार्रवाई कुछ "करना" है, तो साहित्य "देखना" है कि यह क्या है, और व्यवहार के बारे में साहित्य जब मनुष्य अपना दृष्टिकोण "करने" से "देखने" में बदल जाता है। पैदा हुआ था, जो साहित्यिक सिद्धांत का सामान्य ज्ञान था। हालाँकि, जब हम इस तरह से सोचते हैं, तो सबसे पहले, इस बात पर संदेह होता है कि इस तरह के साहित्य को वास्तविक व्यवहार का पुनरुत्पादन कहा जा सकता है, या यह कि यह वास्तविकता के लिए असंबंधित मनमाना निर्माण है। यदि एक नाटकीय काम है, तो विशेष सैद्धांतिक कठिनाइयाँ होंगी। क्योंकि, रंगमंच में, अभिनय स्पष्ट रूप से "कुछ" कर रहा है, जो उसके बाहर खड़े होने के दृष्टिकोण के बजाय, उसमें डूबे रहने के दृष्टिकोण से समर्थित है। सवाल यह उठता है कि कैसे बाहर से एक क्रिया को "देखना" है और इसे अंदर से "करना" है, और क्या देखा गया क्रिया और प्रदर्शन किया गया कार्य समान हैं। आएगा। और इस दृष्टि से, रंगमंच में साहित्य और अभिनय को कैसे संतुलित किया जाए, इस सवाल से मेरा मन उठता है, और आखिरकार, रंगमंच साहित्य का एक अपर्याप्त रूप है, और इसके अलावा, नाटक रंगमंच के लिए आवश्यक है। विभिन्न साहित्यिक कार्य दिखाई दिए, जैसे कि कोई तत्व नहीं।

नियंत्रण और कूद --- व्यवहार की लयबद्ध संरचना का प्रजनन

इस प्रश्न का सही उत्तर देने के लिए, नाटक से पहले वास्तविक व्यवहार की संरचना को फिर से जांचना आवश्यक है, और फिर इस पर पुनर्विचार करना है कि इसे किस प्रकार का व्यवहार करना है। जब ध्यान से देखा जाए, तो वास्तविक जीवन की क्रियाएं कभी भी सरल चाल या "करना" नहीं होती हैं, लेकिन इसमें "करना" को देखना शामिल है, जिसमें आंदोलन को रोकना और पूर्णता की तरलता शामिल है। ऐसा इसलिए है क्योंकि इसमें एक बहुस्तरीय संरचना है जिसमें रुझान शामिल हैं। यह स्पष्ट है, उदाहरण के लिए, ट्रिपल जंप की सबसे सरल क्रिया में, जो हॉप्स, स्टेप्स, और जंपर्स के वन-फ्लो, सेगमेंटल मूवमेंट के रूप में खुद को प्रकट करता है। एथलीट, एक तरफ, खुद को सांस की छलांग के लिए प्रतिबद्ध करते हैं, लेकिन इसमें प्रत्येक चरण पर व्यायाम को रोकते हैं, और इसे रोककर, वे व्यायाम में गति और गति जोड़ते हैं। वह एक ओर अपनी आँखें भी बंद कर लेता है और खुद को हवा में फेंक देता है, जबकि एक ही समय में कार्रवाई की तीन-भाग प्रक्रिया को देखता है और पूरी चीज को देखता है ताकि दिशा और बल को गलत न करें। इसके अलावा, उसकी छलांग एक संपूर्ण शरीर बनाती है जो एक जीवित ताल बनाकर बड़ा या छोटा नहीं हो सकता है जिसमें तीन भाग एक दूसरे से संबंधित होते हैं। पैमाने पर, भले ही यह एक बड़े आंदोलन जैसे लंबी दूरी की दौड़ के एक हिस्से में शामिल हो, आंतरिक भाग केंद्रीय रूप से जुड़ा हुआ है और एक-दूसरे का समर्थन करता है, ताकि पूरे का एक स्पष्ट शुरुआत और अंत हो। बनाया जा। और हर जटिल दैनिक क्रिया, और कभी-कभी एक दीर्घकालिक बड़े पैमाने पर कार्रवाई, वास्तव में अंदर इतनी व्यापक लयबद्ध संरचना होती है, और प्रवाह और विभाजन, आंदोलन और शांति, और संक्षेपण और विकास के परस्पर विरोधी क्षणों को एकजुट करती है। के रूप में स्थापित है। कार्रवाई का विषय "करने" और "देखने" के विरोधाभासी दृष्टिकोण को भी लेता है, एक ही समय में कूद और नियंत्रण, विसर्जन और परिप्रेक्ष्य, और एक पूर्ण कार्रवाई में सफल होता है जब इसे लय पर रखा जाता है। यह कहा जा सकता है कि वह विरोधाभास पर चला गया।

हालांकि, यह व्यवहार का एक आदर्श अभिव्यक्ति है, और वास्तविक जीवन के जीवन में यह संरचना अक्सर अपने संभावित रूप में विकृत या दबा दी जाती है। यह क्या खतरा है, सबसे पहले, प्रथागत और जड़तापूर्ण रवैया, अनजाने में किया जा रहा रवैया, और दूसरी बात, अति उद्देश्यपूर्ण चेतना, जिसका अर्थ है कार्रवाई। इस पर काबू पाने की कोशिश करना एक चेतना है। पूर्व मामले में, पहली नज़र में, कार्रवाई सुचारू रूप से आगे बढ़ती है, लेकिन विवरणों की उपेक्षा की जाती है, और पूरे दैनिक जीवन में कार्यों की अनंत श्रृंखला में एक स्पष्ट शुरुआत या अंत के बिना दफन किया जाता है। बाद के मामले में, कार्रवाई उद्देश्य को प्राप्त करने के लिए एक मशीन के रूप में संचालित होती है, और दिशा और प्रक्रिया की सटीकता बनाए रखी जाती है, लेकिन तरलता की समग्र भावना और कूदने की गति खो जाती है। दूसरे शब्दों में, रोज़मर्रा की वास्तविकता में, मनुष्य या तो धीरे-धीरे कार्य करते हैं या, इसके विपरीत, इसे अत्यधिक अच्छी तरह से करने की कोशिश करते हैं, और परिणामस्वरूप, व्यवहार की बहु-स्तरित संरचना और इसकी लयबद्ध संरचना को विभाजित करते हैं। .. वास्तव में, यह व्यवहार है जो इस विभाजन को पुन: पेश करता है और व्यवहार की मूल लय को पुनर्स्थापित करता है, और दैनिक जीवन में, यह व्यवहार के अभ्यास और सीखने के रूप में किया जाता है। जैसा कि अभ्यास के उदाहरण से स्पष्ट है, व्यवहार का पुनरुत्पादन इस अर्थ में अत्यधिक है कि यह पहले व्यवहार की ओर जड़ता मुद्रा को समाप्त कर देता है, शरीर को सचेत रूप से स्थानांतरित करता है, और समय के उद्देश्य को प्राप्त करने का लक्ष्य नहीं रखता है। उद्देश्य और तनाव की भावना को हटा दें। यह पूरे व्यवहार को नजरअंदाज करता है, इसके विवरणों के विभाजन पर ध्यान देता है, और उद्देश्य के लिए विवरणों को तुरंत संक्षिप्त किए बिना उनके बीच एक लयबद्ध प्रतिक्रिया संबंध बनाता है। आखिरकार, जैसा कि यह काम दोहराया जाता है, ताल एक जैविक एकता बनाता है, अपनी शक्ति से अंतर्जात रूप से आगे बढ़ना शुरू कर देता है, और अंत में कार्रवाई के विषय के साथ आगे बढ़ता है। विषय के दृष्टिकोण से, यह व्यवहार में हेरफेर करते हुए किए गए संबंधों को पुनर्स्थापित करता है, और "देखने" और "करने", नियंत्रण और कूद के बीच के सख्त संतुलन को पुनर्स्थापित करता है। उद्देश्य के लिए लक्ष्य बनाते समय अहसास छोड़ देने का विरोधाभास है, लेकिन यह निस्संदेह है अभिनय यह "ढोंग" और "प्रतिरूपण" का सार है। नाट्य प्रदर्शन एक लय है जो जीवन की सभी क्रियाओं को जड़त्वीय रीति-रिवाजों से मुक्त करता है, और व्यावहारिक उद्देश्यों के नियम से भी, दूसरे शब्दों में, एक साधन के बजाय एक उद्देश्य के रूप में खुद पर पुनर्विचार करता है। इसे संरचना की जांच के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।

इस तरह से सोचने पर, यह स्पष्ट हो जाएगा कि नाटक व्यापक अर्थों में अभिनय में कैसे दिखाई देता है, और यह अनिवार्य रूप से क्यों दिखाई देता है। व्यवहारों का पुनरुत्पादन व्यवहारों के परस्पर विरोधी क्षणों को पूरी तरह से करने के लिए है, इसलिए बोलना, संघर्षों को अधिकतम करना और फिर उन्हें एकजुट करना, और बहुस्तरीय संरचना के विरोधाभासों को अधिकतम करना और संतुलन का नेतृत्व करना है। अन्यथा, रोजमर्रा की वास्तविकता का व्यवहार ट्रिगर्स में से एक के लिए झुकाव होगा, और बहुस्तरीय संरचना खुद को खतरे में डाल देगी, और थिएटर के अभिनय के लिए खतरा असंबंधित नहीं है। अभिनय, जो स्वयं व्यवहार का पुनरुत्पादन है, कभी-कभी एक जड़ता और गलत आंदोलन में बदल सकता है, और इसके विपरीत, यह कुछ सचेत नाटकों में देखा जा सकता है, अत्यधिक सचेत और अजीब रह सकता है। .. इसे रोकने के लिए सबसे प्रभावी तरीका उस विषय की चेतना को विभाजित करना है जो एक बार दो में कार्य करता है, और पहले प्रदर्शन "देखने" और "करने", परिप्रेक्ष्य और विसर्जन, नियंत्रण और कूदने के बाद एकजुट हो जाता है। करूँगा। उस समय, नाटक को व्यापक अर्थों में अभिनय में "देखने" के पहलू को संभालने के रूप में देखा जा सकता है, और व्यवहार के समग्र परिप्रेक्ष्य, इसकी विभाजन की पुष्टि, और दिशा के नियंत्रण की जिम्मेदारी ले सकता है। बेशक, जो लेखक नाटक (नाटककार) लिखता है वह भी आंख से अदृश्य काम करता है, और जहां तक यह जाता है, वह प्रवाह में अवशोषित होने का पहलू है, लेकिन उस चेतना का जोर कदम से कदम है। समग्र विधानसभा और विस्तार की स्पष्टता की पुष्टि करने और रहने के लिए समर्पित। दूसरी ओर, व्यापक अर्थ में अभिनय अभिनेता यह उस संकीर्ण अर्थ में अभिनय का निर्माण करता है, जिसके द्वारा प्रदर्शन किया जाता है, और यह ठोस अभिनय जो मुख्य रूप से देखा जा सकता है, व्यवहार के तरलता और डूबते पहलुओं को साझा करता है। बेशक, चूंकि अभिनेताओं को अपने कार्यों को सटीक रूप से पुन: पेश करने की आवश्यकता होती है, इसलिए उन्हें परिप्रेक्ष्य और नियंत्रण के प्रयास की कमी नहीं हो सकती है, लेकिन आखिरकार, उनका केंद्रीय कार्य सांसों के प्रवाह के रूप में आगे बढ़ना है। है। वह अपने अभिनय की दिशा और व्यवस्था के साथ नाटककार को सौंपता है, और उस नक्शे पर निर्भर करता है जो वह अपनी सांस रोककर हवा में उछालता है। नाटककार के लिए, क्रिया के भूत, वर्तमान और भविष्य को तीन भागों में विभाजित किया जाता है, लेकिन अभिनेता हमेशा वर्तमान में रहता है और अतीत और भविष्य को वर्तमान की सीमा के रूप में महसूस करता है। यदि किसी नाटककार ने बाहर से कार्रवाई के प्रवाह को देखा और एक शासक के साथ पानी की गति और मात्रा को मापता है, तो अभिनेता प्रवाह में खड़ा होता है और इसे पानी के दबाव के रूप में महसूस करता है जो त्वचा को हिट करता है। ।।

नाटक की रचना

हालांकि, संक्षेप में, दोनों एक ही व्यवहार को पुन: पेश करते हैं, और इसमें कोई संदेह नहीं है कि उनकी चेतना के कार्य आधे से अधिक ओवरलैप करते हैं। दूसरे शब्दों में, एक नाटक लिखने का कार्य एक ही समय में मध्य में आंतरिक रूप से अभिनय करने का कार्य है, इस प्रकार परिप्रेक्ष्य और विसर्जन दोनों ही अपने भीतर एक सूक्ष्म बहुस्तरीय संरचना का निर्माण करते हैं। बनना। सबसे पहले, नाटक की मूल सामग्री एक कहानी है, जिसे एक वाक्यांश में दिखाया जा सकता है, उदाहरण के लिए, "अपराधी की खोज" या "पिता की हत्या का बदला", और पाठ की सैकड़ों पंक्तियों में। इसे समझाया जा सकता है और इसका अपना स्वरूप नहीं है। यही है, यह लेखक की मनोदशा छवि के रूप में संघनित है, विकास के क्रम या विवरणों के विभाजन के बिना, जैसे कि यह पहली अस्पष्ट स्मृति प्रतिनिधित्व था जब कोई कुछ याद करता है। जब लेखक एक कहानी के बारे में सोचता है, तो पहली छाप मूड का प्रवाह है जो उदास या हंसमुख है, कार्रवाई की अस्पष्ट शक्ति और उसके वजन और गति की प्रतिक्रिया है। दूसरे शब्दों में, लेखक के निर्माण का प्रारंभिक बिंदु व्यवहार की तरलता और संक्षेपण है, और इसमें खुद को विसर्जित करते समय, लेखक तब इसे विकसित करने और खंड करने का प्रयास करता है। वहाँ जो पैदा होता है वह नाटक का "दृश्य" होता है, और "दृश्य" इसके सातत्य के रूप में। परदा >, लेकिन वे एक-दूसरे से अलग हो जाते हैं और एक-दूसरे से अलग हो जाते हैं, एक पूरे के रूप में एक स्थानिक विस्तार बनाने की कोशिश कर रहे हैं। दृश्य की सबसे छोटी इकाई वस्तुतः मंच पर एक स्थिर स्थान है, जिसमें कई लोग एक तनावपूर्ण टकराव की रचना को प्रकट करने के लिए झांकी की एक विस्तृत श्रृंखला खींचते हैं। उदाहरण के लिए, एक दूसरे को मारने या प्यार करने वाले व्यक्ति की कहानी एक अस्थायी मार्ग है, जिसे कई दृश्यों में विभाजित किया गया है जहां दो लोग एक ही समय में मिलते हैं, और हर बार समय बीतने का समय तेज होता है। इसमें देरी होगी। दूसरे शब्दों में, जबकि कहानी अंत तक पहुंचने की शक्ति है, दृश्य में इसे निचोड़ने और ठहराव पैदा करने का कार्य है, और एक ताल संरचना इस परस्पर विरोधी अवसर के विरोध से पैदा हुई है। ट्रिपल जंप के मामले में भी ऐसा ही है। सांस का प्रवाह विभाजित होने से गति प्राप्त होती है, और कार्रवाई आगे और रुकने की शक्तियों के संतुलन से पूरी होती है, और विरोधाभास के इस संतुलन में जो उभरता है वह नाटक की तथाकथित "रेखा" है। यह कुछ भी नहीं है लेकिन एक नाटक लिखना, सबसे ऊपर, इस अर्थ में एक पंक्ति बनाना, कहानी के वजन और गति को सही ढंग से महसूस करना, जबकि दृश्यों का उचित विभाजन और व्यवस्था है जो इसे प्रतिरोध कर सकता है।

दूसरे शब्दों में, लेखक एक ही समय में कहानी के अंदर और बाहर खड़ा होता है, लेकिन यह महत्वाकांक्षी रवैया पात्रों को भी आकर्षित करता है। वार्ता लिखना भी आवश्यक है। प्रत्येक व्यक्ति का एक आंतरिक पक्ष होता है, जिसमें उसके अपने विचार और भावनाएं शामिल होती हैं, जबकि बाहर से परिभाषित किया जाता है। भूमिका यह कहा जा सकता है कि इसमें एक बहुस्तरीय या परिवेश संरचना है। जब तक व्यक्ति एक इंसान है, वे स्वतंत्र और स्वतंत्र प्राणी हैं, लेकिन साथ ही, वे मांसपेशियों को ले जाने के लिए भी उपकरण हैं, बाहर से जैसे कि प्रमुख भूमिका, दुश्मन की भूमिका, अच्छे और बुरे, और आधुनिक मनोवैज्ञानिक चरित्र। इसे लेबल किया जाता है। दूसरे शब्दों में, वे मनुष्य हैं जो दुनिया को स्वयं देखते हैं, और वे नाटकीय दुनिया में भी देखे जाते हैं, इसलिए लेखक को इस संघर्ष के दोनों पक्षों को एकीकृत तरीके से समझना चाहिए। इसके संबंध में, लाइनों में भी अंदर और बाहर की एक दोहरी संरचना होती है, और एक तरफ व्यक्ति के अंदर व्यक्तिगत और विविध के बारे में बात करते हुए, दूसरी तरफ, पूरे नाटकीय दुनिया के एकीकृत मूड। के बारे में बात करेंगे। दूसरे शब्दों में, एक कथात्मक शब्द के रूप में इसकी निश्चित शैलीगत स्थिरता होनी चाहिए, और चरम मामलों में, एक व्यक्ति के शब्द के रूप में पल-पल की विदेशीता की खोज को बताते हुए एक एकीकृत काव्यात्मक अभियोग है। इस बिंदु को अभिनेता के शारीरिक अभिनय के रूप में भी देखा जा सकता है जो वर्णनात्मक विविधता दिखा रहा है, एक निश्चित शैलीगत एकता के लिए लक्ष्य है, और कभी-कभी एक नृत्य शैली भी है।

इस तरह का नाटक बेशक अभिनेता के शारीरिक अभिनय से पूरा होता है, लेकिन यह बिना कहे चला जाता है कि यह कोई नया रवैया नहीं है, और न ही यह उस चीज के लिए जो इस नाटक में मौजूद नहीं था। अनुपस्थित। अभिनय में अभिनय को पढ़ना शामिल है, और नाटक की संरचना के अनुरूप, स्वयं में और एक बहुस्तरीय संरचना में भी, जैसे वास्तविक क्रिया में "करना" को "देखना" शामिल है। छुपा हुआ है। आधुनिक रंगमंच में, अक्सर एक अभिनेता के काम से संचालन करनेवाला भूमिका स्वतंत्र है, और यह अभिनय के "पढ़ने" पहलू को साझा करता है, लेकिन यह माना जाता है कि यह तथ्य स्पष्ट रूप से अभिनय के उभयलिंगी चरित्र को दर्शाता है।
थिएटर पटकथा कोठरी नाटक
मासाकाजु यामाजाकी

स्रोत World Encyclopedia

हिरोकू नाटक से संबंधित सभी शोधों के लिए एक शब्द है, लेकिन संकीर्ण अर्थों में यह एक अकादमिक नाम है, जिसने इसे जापान में ट्रांसप्लांट करने के प्रयास में लिया है, जर्मनी में रंगमंचविद्वास्तव (नाटक) के दर्शन का सम्मान करते हुए।

आज, रंगमंच पर सैद्धांतिक शोध आम तौर पर विभिन्न विभागों जैसे राष्ट्रीय साहित्य, विदेशी साहित्य, सौंदर्यशास्त्र और समाजशास्त्र में पत्र-पत्रिकाओं में आयोजित किया जाता है। हालांकि, जर्मन भाषी दुनिया में, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से, थिएटर अनुसंधान की स्वायत्तता का परिचय देने के लिए विश्वविद्यालय के भीतर स्वतंत्र अध्ययन और विभाग स्थापित किए गए हैं। इस प्रणाली का आविष्कार हरमन मैक्स हेरमैन (1865-1942) ने किया था, जो नाटक के प्रस्तावक थे, जिन्होंने 1923 में बर्लिन विश्वविद्यालय में नाटक अध्ययन संस्थान की स्थापना की, जहाँ उन्होंने अपना थियेटर इतिहास बनाया। । दूसरे शब्दों में, यह एक ऐसी विधि है जो इस तथ्य का पालन करती है कि नाट्य इतिहास नाटक का इतिहास नहीं है, बल्कि स्वयं रंगमंच का इतिहास है, और यह पिछले प्रदर्शनों को पुनर्स्थापित करने के लिए एक चुनौती है। नाट्य इतिहास अनुसंधान का इतिहास भी वियना विश्वविद्यालय में नाटक अध्ययन संस्थान के संस्थापक, हेंज किंडरमैन (1894-) द्वारा "यूरोपीय थिएटर इतिहास" के कुल 10 संस्करणों (1957-74) के परिणामस्वरूप हुआ है। दूसरी ओर, आर्थर कुटशर (1878-1960), जो म्यूनिख विश्वविद्यालय में नाटक पाठ्यक्रमों के प्रभारी थे, अविस्मरणीय है। रंगमंच के इतिहास से दूर जाने के बजाय, उन्होंने अभिनेताओं के प्रदर्शन पर जोर दिया, और उन्होंने एक तीखी दलील दी कि रंगमंच के अध्ययन का विषय "मिमिक" है, जो रंगमंच की अभिव्यक्ति का मूल साधन है। "नाटकीय चीजों" की अवधारणा पर साहित्यिक कलाकार ई। स्टीगर के साथ टकराव के माध्यम से नाटक की विशेषताओं को उजागर करने की उपलब्धि महान है। अन्य नाटक विद्वानों में एच। डिंगर, सी। हैगमैन, जे। पीटरसन, एच। नॉटज़ेन और सी। निसेन शामिल हैं।

वैसे, जब आप नाटक की स्वतंत्रता को प्रोत्साहित करने वाली पृष्ठभूमि को देखते हैं, तो कम से कम दो कारक नोट किए जाते हैं। एक 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का साहित्यिक विचार है। निर्देशक जो उस समय उभरते प्रकृतिवादी नाटक को महत्व देते थे A. एंटोनी तथा हे ब्रह्म थिएटर सत्य खोज की जगह बन गया, और दर्शकों के लिए, थिएटर नए सौंदर्य महत्व को प्राप्त करने और नए निर्णय लेने के लिए एक अनूठी वस्तु बन गया। अन्य रंगमंच तंत्र और साथ में उत्पादन तकनीक का नाटकीय विकास है। चरण उपकरण और प्रकाश व्यवस्था में ए ईजी क्रेग दर्शन और दिशा एम। रेइनहार्ड इस शानदार अभ्यास ने नाटकीय रूप से नाटक की स्वायत्तता को प्रभावित किया। इन ऐतिहासिक रुझानों को देखते हुए, यह स्वाभाविक था कि नाटक के अध्ययन ने साहित्यिक कला से मुक्ति की वकालत की, जो नाटक अनुसंधान का अंत है।

नाट्य अध्ययन "जीवित" नाट्य प्रदर्शन पर केंद्रित है, और वैज्ञानिक अनुसंधान का एक मिशन है जो थिएटर इतिहास और व्यवस्थित थिएटर सिद्धांत का व्यापक रूप से अध्ययन करता है। शुरुआत से, नाटक के अध्ययन पर वापस नहीं जाने वाले व्यक्तिगत नाटक अनुसंधान का विभिन्न क्षेत्रों में उत्पादन किया गया है, और यहां तक कि नाटक दर्शन के तहत, इतिहास अनुभाग में डेटा के संचय के परिणाम महत्वपूर्ण हैं। हालांकि, एक शोध पद्धति को स्थापित करना मुश्किल है क्योंकि "लाइव" नाटक के रूप में समझी जाने वाली अनूठी वस्तु को एक बार के प्रदर्शन के रूप में माना जाता है जो कभी भी दोहराता नहीं है, और नाटक अन्य विभागों द्वारा कार्यप्रणाली के दृष्टिकोण से अवशोषित होता है। यह किया जा सकता है। जर्मनी में, नाटक विज्ञान संकट के बारे में लगातार बात की जा रही है, लेकिन जापान में अपने स्वयं के अनुसंधान क्षेत्रों और मुद्दों पर कोई सहमति नहीं है, और नाटक अध्ययन के लिए एक थिएटर प्रणाली की स्थापना अभी भी अन्वेषण की स्थिति में है।
युसुके होसोई

स्रोत World Encyclopedia