कला

english art

सारांश

  • सुंदर या महत्वपूर्ण चीजों का निर्माण
    • कला को अच्छा बनने के लिए अभिनव होने की आवश्यकता नहीं है
    • मैं कभी भी कला में अच्छा नहीं था
    • उन्होंने कहा कि वास्तुकला खूबसूरती से अंतरिक्ष को बर्बाद करने की कला है
  • मानव रचनात्मकता के उत्पाद, सामूहिक रूप से कला के कार्य
    • एक कला प्रदर्शनी
    • कला का एक अच्छा संग्रह
  • एक बेहतर कौशल जिसे आप अध्ययन और अभ्यास और अवलोकन द्वारा सीख सकते हैं
    • बातचीत की कला
    • यह काफी एक कला है
  • एक मुद्रित प्रकाशन में तस्वीरें या अन्य दृश्य प्रतिनिधित्व
    • पुस्तक में सभी कलाकृति के लिए प्रकाशक जिम्मेदार था

अवलोकन

कला दृश्य, श्रवण या कलाकृतियों (कलाकृतियों) को बनाने में मानव गतिविधियों की एक विविध श्रेणी है, जो लेखक की कल्पनाशील, वैचारिक विचारों या तकनीकी कौशल को व्यक्त करती है, जिसका उद्देश्य उनकी सुंदरता या भावनात्मक शक्ति के लिए सराहना की जाती है। कला के कार्यों के उत्पादन से संबंधित अन्य गतिविधियों में कला की आलोचना, कला के इतिहास का अध्ययन और कला का सौंदर्य प्रसार शामिल है।
कला की तीन शास्त्रीय शाखाएं पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला हैं। संगीत, रंगमंच, फिल्म, नृत्य और अन्य प्रदर्शनकारी कला, साथ ही साहित्य और अन्य मीडिया जैसे कि इंटरैक्टिव मीडिया, कला की व्यापक परिभाषा में शामिल हैं। 17 वीं शताब्दी तक, कला को किसी भी कौशल या महारत के लिए संदर्भित किया जाता था और शिल्प या विज्ञान से अलग नहीं किया जाता था। 17 वीं शताब्दी के बाद के आधुनिक उपयोग में, जहां सौंदर्य संबंधी विचार सर्वोपरि हैं, ललित कलाएं अलग-अलग हैं और सामान्य रूप से अर्जित कौशल से अलग हैं, जैसे कि सजावटी या लागू कलाएं।
यद्यपि कला का गठन क्या होता है, इसकी परिभाषा विवादित है और समय के साथ बदल गई है, सामान्य विवरण में मानव एजेंसी और निर्माण से उपजी कल्पनाशीलता या तकनीकी कौशल का उल्लेख है। कला और संबंधित अवधारणाओं की प्रकृति, जैसे कि रचनात्मकता और व्याख्या, दर्शनशास्त्र की एक शाखा में खोजी जाती है जिसे सौंदर्यशास्त्र के रूप में जाना जाता है।

एक शब्द जो सामूहिक रूप से मानव के लिए अद्वितीय गतिविधियों में से एक को संदर्भित करता है जो अद्वितीय मूल्य बनाना चाहता है। जापानी इस अर्थ के साथ 1890 के आसपास एक अनुवादित शब्द के रूप में शुरू हुआ और आज पूरी तरह से स्थापित हो गया है, लेकिन इस शब्द के अनुरूप पश्चिमी यूरोपीय भाषाएं कला, कला (अंग्रेजी, फ्रेंच), कुन्स्ट (जर्मन), आदि आर्टे (इतालवी) हैं। स्पेनिश), Ars ars (लैटिन), टेक्नो (ग्रीक) के लिए वापस डेटिंग। इसलिए, कला के अर्थ के बारे में सोचने के लिए, चीन और जापान के सांस्कृतिक इतिहास में रूढ़िवादी पात्रों "कला" और "कला" के अर्थों को आगे बढ़ाने की तुलना में पश्चिम में कला के दृष्टिकोण का विकास अधिक महत्वपूर्ण है।

कुन्स्ट की उत्पत्ति तकनीकी क्षमता से संबंधित क्रिया कोएन (कैन) में हुई थी, और कला और आर्ट से प्राप्त आर्स् का प्रयोग टेक्नो के अनुवाद के रूप में किया गया था। टेक्नो आधुनिक भाषा तकनीक तकनीक की व्युत्पत्ति है, जिसका अर्थ है "उत्पादन" या "तकनीक"। दूसरे शब्दों में, कला शब्दों के संदर्भ में प्रौद्योगिकी से संबंधित है, और व्यापक अर्थों में, यह प्रौद्योगिकी में शामिल है। वैसे, यूनानियों ने पहले से ही प्रौद्योगिकी में ज्ञान के चरित्र को पहचान लिया है और इसे अनुभव और छात्रवृत्ति के बीच तैनात किया है। छात्रवृत्ति का उद्देश्य स्वयं सत्य को पहचानना है, और मिशन सिद्धांतों की खोज से लेकर ज्ञान की सार्वभौमिक प्रणाली के निर्माण तक आगे बढ़ना है। दूसरी ओर, प्रौद्योगिकी का उद्देश्य स्पष्ट फसलों का उत्पादन करना है, जो इस संबंध में केवल अनुभव से परे है, लेकिन इसमें विद्वानों से अलग है कि यह हमेशा एक व्यक्ति से जुड़ा होता है। यह प्रत्येक ठोस मामले में सिद्धांत के सार्वभौमिक ज्ञान को लागू करते हुए एक विशेष धारणा में रहने के लिए प्रौद्योगिकी का मिशन है, और यह कला पर भी लागू होता है।

लैटिन आर्म्स इस बौद्धिक चरित्र को मजबूत करता है और अक्सर छात्रवृत्ति के रूप में बेहतर अनुवाद किया जाता है। 7 प्रकार के <नि: शुल्क विभाग की कलाएं उदारवादी> ( सात उदार कलाएँ ) मुक्त लोगों द्वारा सीखा जाना चाहिए था, लेकिन ars के विद्वानों का चरित्र सामग्री से स्पष्ट होगा (7 प्रकार बाद में <तीन विभागों = तुच्छ>> व्याकरण, तर्क, बयानबाजी और <चार विभाग = चतुर्भुज)> अंकगणित में विभाजित है, ज्यामिति, खगोलीय और संगीत)। इस संबंध में, यह ऐतिहासिक रूप से पुराना है कि चीन में भी (झोउ वंश), छह कला (धर्म, संगीत, शूटिंग, लेखन, कला की संख्या) स्नातकों और ऊपर के लिए अनिवार्य विषयों के रूप में निर्धारित की गई थी। दिलचस्प है।

वैसे, यह पुनर्जागरण के स्वामी थे जिन्होंने शिल्प कौशल की स्थिति को उठाया था, जिन्हें वास्तुकला सहित मुक्त विभाग में नहीं गिना गया था, और उसके बाद, विभिन्न कलाओं की गतिशीलता के साथ, कला को एकजुट करने का प्रयास 18 वीं शताब्दी में हुआ। । आखिरकार, सौंदर्य और कला के सिद्धांतों को सीखा जाएगा। सौंदर्यशास्र की स्थापना देखने के लिए आया था। इस प्रक्रिया में, आधुनिक प्रयासों ने पुष्टि की है कि "सौंदर्य मूल्य का एहसास" अन्य तकनीकों से अलग कला का मूल है, और यह दृष्टिकोण सभी द्वारा सहमत है, और कला "सुंदर तकनीक" (ललित कला) है। इसे कला ललित कला, बीक्स-आर्ट्स, स्कोने कुनेस्ट) कहा जाता है, और 19 वीं शताब्दी के बाद से, आज यह नाममात्र के कला का मतलब है कि विशेषण जुर्माना आदि को छोड़ देता है, और इसके पूर्ववर्तियों ने जापान में भी इस उपयोग की शुरुआत की। ये था।

सौंदर्य और कला

सुंदर चीजें दृश्यमान, श्रव्य और आकर्षक हैं। इस तरह, सभी के पास मौजूद संवेदनाओं का आध्यात्मिक मूल्य व्यापक अर्थों में सौंदर्य है, और सौंदर्य मूल्य है। और सौंदर्य व्यक्तिगत वस्तुओं जैसे रत्नों, विशाल और गहरा दृश्यों में, चमकदार मानव शरीर में, और विभिन्न भावनाओं में मानवीय संबंधों से संबंधित हो सकता है। हालांकि, रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता का तरीका अल्पकालिक है, और यह हमेशा तुरंत गायब हो जाता है। यहां, न केवल कला सौंदर्य को बनाए रखती है, बल्कि इसमें नई सुंदरता बनाने का एक मिशन भी है। इसलिए, कला के लक्षण निर्माण के तंत्र में सबसे स्पष्ट हैं, लेकिन निर्माण के प्राचीन सिद्धांत को मोटे तौर पर नकली सिद्धांत, अभिव्यक्ति सिद्धांत और गठन सिद्धांत में विभाजित किया जा सकता है।

(१) नकल (प्रजनन) सिद्धांत। सृष्टि के सार का अनुकरण करने वाला दृश्य संभवतः कला का सबसे पुराना दृश्य है। नकल हमें नकल की याद दिलाती है, जो सृजन के विपरीत है, लेकिन यहां यह चीजों को पुन: पेश करने के सकारात्मक अर्थ में माना जाता है। मैं सुंदर चीजों की कामुक रूपरेखा की नकल करने और उन्हें काम में लगाने की कोशिश करता हूं, और सौंदर्य को लंबे समय तक बनाए रखता हूं, लेकिन यह केवल एक चीज नहीं है। कलाकार की आँखें तेज होती हैं, और वह बाहरी आकृति के पीछे की चीजों को देखता है और इसे सिखाता है। जब इस तरह के सार की नकल करने की बात आती है, तो कला न केवल इंद्रियों के साथ खेलेगी, बल्कि "जानने" की मूलभूत मानवीय गतिविधि में भी शामिल होगी। हालांकि, विभिन्न प्रकार की कलाएं हैं, और तथाकथित नकली कलाओं के बीच, नकल का तंत्र प्लास्टिक की कलाओं जैसे कि पेंटिंग और मूर्तियां और साहित्यिक कला जैसे कि कविता और उपन्यासों के बीच भिन्न होता है, और यह थिएटर में अधिक जटिल हो जाता है। यद्यपि अरस्तू का "काव्यशास्त्र" ग्रीक त्रासदी से सीधे संबंधित है, यह नकल में गहरी अंतर्दृष्टि के साथ एक क्लासिक है, और इसका पोस्टर पर प्रभाव शाब्दिक रूप से सबसे बड़ा है, और यह अभी भी एक कला सिद्धांत है जिसे सुनना चाहिए।

(२) अभिव्यक्ति सिद्धांत। हालाँकि, कला केवल नकल कला तक सीमित नहीं है। संगीत और वास्तुकला की नकल नहीं की जा सकती। इस स्थिति के आधार पर, विशेष रूप से आधुनिक समय में अभिव्यक्ति सिद्धांत पर जोर दिया गया है, और यह विचार है कि व्यक्तिगत भावनाओं और मनोदशाओं की अभिव्यक्ति सृजन का सार है जो सामान्य रूप से कला को व्याप्त करती है। पश्चिम में, प्रचुरता वाले कलाकारों ने पुनर्जागरण के बाद से विभिन्न क्षेत्रों में अपने स्वयं के अभिव्यक्ति का नेतृत्व किया है, लेकिन ऐतिहासिक रुझानों को देखते हुए, अभिव्यक्ति सिद्धांत पर जोर देना स्वाभाविक था। हालांकि, यह दावा पदार्थ में नया नहीं है। चीन और जापान में सुलेख और स्याही चित्रकला के मूल्यांकन में, हम व्यक्तित्व की छाया देख सकते हैं जो प्रत्येक स्ट्रोक में सिर्फ कौशल से अधिक है, और वह दृष्टिकोण जो आध्यात्मिकता की गहराई को व्यक्त करता है। आगे जाकर, प्रागैतिहासिक गुफा चित्रों, मिट्टी की मूर्तियों, प्रतिमानों आदि में ऐसी भावनाएँ थीं, जिन्हें संपूर्ण समुदाय के लिए एक अदृश्य विस्मयकारी वस्तु के लिए प्रार्थना कहा जा सकता है। उन्होंने हमेशा उस जादुई प्रकृति के बारे में बात की है जिसकी प्रशंसा की जा रही है।

(३) गठन सिद्धांत। यह अभिव्यक्ति और पिछले एक की नकल के सटीक विपरीत लगता है। हालाँकि, भले ही इंसान के दिमाग से और दिमाग के अंदर से बाहर जाने वाली दृष्टि की रेखा में अंतर हो, यह मानकर एक सामान्य संरचना दिखाने का कार्य है कि अग्रिम में क्या व्यक्त किया जाना चाहिए, और इसलिए अभिव्यक्ति और नकल दोनों व्यक्त किए जाते हैं। यह रहस्यमय नहीं है कि इसे एक शब्द में संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है। हालांकि, गठन का सिद्धांत इस अवसर पर जोर देता है, यह कहते हुए कि कलात्मक निर्माण एक ऐसी गतिविधि होनी चाहिए जो अभिव्यक्ति के मामले में एक नया और अनूठा रूप बनाती है, न कि केवल अभिव्यक्ति।

वैसे, काम बनाने के लिए सामग्री की आवश्यकता होती है, और दो प्रकार होते हैं। एक है <विषय को व्यक्त करने के लिए विषय )>। अन्य "मध्यम सामग्री" है, जो कि सामग्री को व्यक्त करने के लिए उपयोग की जाती है। किसी भी क्षेत्र में वसीयत में मीडिया सामग्री को संभालने से पहले कलाकारों को कठोर प्रशिक्षण से गुजरना होगा। पहली बार, नई सुंदरता बनाना संभव होगा जो प्राकृतिक दुनिया में नहीं मिलती है, लेकिन उसी कारण से, यह ऐसा कुछ नहीं है जिसे रोजमर्रा की जिंदगी में आसानी से हासिल किया जा सकता है। इसके अलावा, नए मीडिया सामग्री दिखाई देते रहेंगे, और नई कला तदनुसार दिखाई देगी। आधुनिक उद्योग जैसे मुद्रण, फोटोग्राफी, फिल्में, रेडियो, टेलीविजन और कंप्यूटर और विभिन्न कलाओं की गतिविधियां उल्लेखनीय हैं। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि माध्यम का नयापन सौंदर्य मूल्य के नए निर्माण के समान नहीं है।

वैसे, यदि हम कलाकार द्वारा कला के काम की मूल संरचना के रूप में उपरोक्त तीन सिद्धांतों पर विचार करते हैं, तो "अनुभव का निर्माण (अभिव्यक्ति / अभिव्यक्ति)", हम प्रत्येक ठोस उदाहरण के साथ लगभग कोई त्रुटि नहीं पा सकते हैं।

कला का वर्गीकरण

कला के कार्यों के असंख्य तैयार किए जाते हैं। उस कारण से, विभिन्न कलाओं का व्यवस्थित वर्गीकरण प्राचीन काल से दोहराया गया है, एक एकीकृत स्पष्टीकरण की तलाश में। वर्गीकरण सिद्धांत के रूप में संवेदना को "दृश्य कला" और "श्रवण कला" में विभाजित किया गया है, और टाइपोलॉजी के दृष्टिकोण से, "मुक्त कला" और "लागू कला", "स्थानिक कला" और "समय कला", "भौतिक कला" और <यह "गैर-चीजें कला" में विभाजित है। हालांकि, कई कारणों से, यह स्वाभाविक नहीं है कि कला की समझ को निर्देशित करने के लिए एक निश्चित वर्गीकरण स्थापित किया जाए। बल्कि व्यक्तिगत कार्यों को समझने में अंदाज कब शैली दोनों अवधारणाएं महत्वपूर्ण हैं। रचनाकार के दृष्टिकोण से, काम में विभिन्न व्यक्तिपरक स्थितियों को उकेरा जाता है, जैसे कलाकार की व्यक्तिगत विशेषताओं, पृष्ठभूमि का युग और जलवायु की विशेषताएं। इसके विपरीत, यदि आप एक वस्तु होने की शर्तों को समझते हैं, तो मध्यम, विषय वस्तु और अभिव्यक्ति पद्धति के तीन क्षण स्पष्ट रूप से कार्य के अस्तित्व का समर्थन करते हैं। ऐसे कार्यों के अनुरूप, शैली एक अवधारणा है जो व्यक्तिपरक व्यक्ति के टाइपोलॉजिकल चरित्र के बारे में बात करती है जो एक काम की है, और शैली एक अवधारणा है जो ऐसे कार्यों के एक समूह को बुलाती है जो उद्देश्यपूर्ण रूप से टाइपोलॉजिकल एकीकरण का निर्माण करती है। है। दोनों एक समूह में अलग-अलग वस्तुओं को स्टैंड आउट करने के लिए टाइपोलॉजिकल अवधारणाओं के रूप में प्रभावी हैं। उदाहरण के लिए, यह तथ्य कि शैली और शैली स्पष्ट हैं, कार्य को समान कार्यों के समूह के केंद्र में रखता है और इसकी सार्वभौमिकता की गारंटी देता है। दूसरी ओर, यदि आप उस स्थिति में बस जाते हैं, तो कई लोगों को समझना आसान हो जाएगा, लेकिन इस बार यह कला की अजीबोगरीब साहसिक प्रकृति को धोखा दे सकता है। शैली को नकारने और शैली को ठीक करने की समकालीन कला की प्रवृत्ति, डुप्लिकेट कला से संबंधित समस्याओं को इस दृष्टिकोण से भी निपटा जा सकता है।

कला और समाज

जब आपको कला के काम के सामने ले जाया जाता है, तो उदासी और खुशी व्यक्तिगत हितों के लिए नहीं होती है, लेकिन यह पुष्टि करने के लिए सहानुभूति है कि आप एक इंसान हैं। हर दिन जीवन लगातार हितों और रुचियों को उत्तेजित कर रहा है, और किसी के दिल को गहरा करने के लिए इस तरह के अवसर को खोजना मुश्किल है। एक कलाकार के जीवन में संघर्ष के कई निशान हैं, और यहां तक कि अगर आप कला के पूरे इतिहास को देखें, तो ऐसा लगता है कि शांति और सुरक्षा के समय के बजाय चिंता और अशांति के समय में महान काम किए गए थे। कला भी समय के रिकॉर्ड के रूप में मूल्यवान है। पिछली दुनिया के बारे में हम यह सोच सकते हैं कि विभिन्न घटनाओं की रूपरेखा वर्तमान पीढ़ी की कलाओं के स्पष्ट रूप में कॉपी की जाती है, और साथ ही, उस युग में रहने वाले लोगों के दिलों में हैं व्यक्त किया। .. इसलिए, कला के शैक्षिक कार्य की अनदेखी नहीं की जा सकती। चूंकि कलाकार का मिशन सुंदरता बनाना है, एक साहसी के रूप में, वह जीवन के सभी क्षेत्रों की खोज करता है और एक स्पष्ट रूप में नई खोजों की पेशकश करता है। विश्वसनीय जानकारी को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है। लेकिन दूसरी ओर, समाज पुराने आदेश को बनाए रखने के लिए करते हैं। यह कला के रोमांच और समाज के बीच तनाव और संघर्ष पैदा करता है, जिससे सेंसरशिप और नियंत्रण मुद्दे हो सकते हैं, जो कला में नए आंदोलनों को भी प्रोत्साहित करते हैं।

कला जल्दी से समय की विशेषताओं को मानती है क्योंकि कला का सार सुंदरता के निर्माण में निहित है, और सौंदर्य स्पर्श संवेदनाओं का आध्यात्मिक मूल्य है। संवेदनशीलता कुछ भी नहीं है, लेकिन जड़ जो जीवन का समर्थन करती है, और यह संवेदनशीलता से प्रेरित है कि मनुष्य अन्य जानवरों की तरह सख्ती से कार्य कर सकता है। हालांकि, जानवरों को अर्थ नहीं पता है और मूल्य का एहसास नहीं है। इस पृथ्वी पर, केवल मनुष्य ही चीजों के अर्थ पर सवाल उठाते हैं, और सच्चाई, अच्छाई, पवित्रता और सुंदरता को उन मूल्यों के रूप में मांगते हैं जो अन्य प्राणियों का मार्गदर्शन करते हैं। अर्थ और मूल्य के आसपास की विभिन्न सांस्कृतिक गतिविधियों के बीच, कला कुछ भी नहीं है लेकिन एक नाजुक दिल का विकास है जो एक ऐसे व्यक्ति को बनाता है जो एक इंसान के रूप में एक भावनात्मक व्यक्ति के रूप में अकेला खड़ा है।
प्रौद्योगिकी कला
युसुके होसोई

स्रोत World Encyclopedia