शास्त्रीय संगीत

english classical music

सारांश

  • संगीत की पारंपरिक शैली एक स्थापित रूप के अनुरूप है और महत्वपूर्ण रुचि और विकसित संगीत स्वाद के लिए आकर्षक है

अवलोकन

शास्त्रीय काल लगभग 1730 से 1820 के बीच शास्त्रीय संगीत का एक युग था।
शास्त्रीय काल Baroque और रोमांटिक काल के बीच आता है। शास्त्रीय संगीत में बैरोक संगीत की तुलना में हल्का, स्पष्ट बनावट है और यह कम जटिल है। यह मुख्य रूप से homophonic है, एक अधीनस्थ chordal संगत पर एक स्पष्ट मेलोडी लाइन का उपयोग कर, लेकिन काउंटरपॉइंट किसी भी तरह से भूल गया था, खासकर बाद में अवधि में। यह स्टाइल गैलेंट का भी उपयोग करता है जिसने बरोक की प्रतिष्ठित गंभीरता और प्रभावशाली भव्यता के स्थान पर प्रकाश लालित्य पर जोर दिया। एक टुकड़े के भीतर विविधता और विपरीत पहले से अधिक स्पष्ट हो गया और ऑर्केस्ट्रा आकार, सीमा, और शक्ति में वृद्धि हुई।
Harpsichord पियानो (या fortepiano) द्वारा मुख्य कीबोर्ड उपकरण के रूप में बदल दिया गया था। Harpsichord के विपरीत, जो quills के साथ तारों को फेंक दिया, पियानो चमड़े से ढके हथौड़ों के साथ तारों पर हमला करते हैं जब चाबियाँ दबाई जाती हैं, जो कलाकार को जोर से या नरम खेलने और अधिक अभिव्यक्ति के साथ खेलने में सक्षम बनाता है; इसके विपरीत, जिस बल के साथ एक कलाकार हरपीचर्ड कुंजी बजाता है वह ध्वनि नहीं बदलता है। शास्त्रीय संगीत संगीतकार द्वारा वाद्य यंत्र को महत्वपूर्ण माना जाता था। मुख्य प्रकार के वाद्य संगीत संगीत सोनाटा, त्रिकोणीय, स्ट्रिंग क्वार्टेट, सिम्फनी (एक ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया गया) और एकल कॉन्सर्टो था, जिसमें एक वर्चुस एकल कलाकार ने वायलिन, पियानो, बांसुरी या किसी अन्य उपकरण के लिए एकल काम किया था, इसके साथ एक ऑर्केस्ट्रा। वोकल संगीत, जैसे कि गायक और पियानो (विशेष रूप से श्यूबर्ट का काम), कोरल वर्क्स, और ओपेरा (गायक और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक नाटकीय नाटकीय काम) के लिए गाने भी इस अवधि के दौरान महत्वपूर्ण थे।
इस अवधि के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार यूसुफ हेडन, वुल्फगैंग अमेडियस मोजार्ट, लुडविग वैन बीथोवेन और फ्रांज शुबर्ट हैं; अन्य उल्लेखनीय नामों में लुइगी बोक्चरिनी, मुज़ियो क्लेमेंटी, एंटोनियो सेलियेरी, लियोपोल्ड मोजार्ट, जोहान क्रिश्चियन बाच, कार्ल फिलिप इमानुएल बाच, और क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक शामिल हैं। लुडविग वैन बीथोवेन को या तो रोमांटिक संगीतकार या शास्त्रीय काल संगीतकार माना जाता है जो रोमांटिक युग में संक्रमण का हिस्सा था। फ्रांज शुबर्ट भी एक संक्रमणकालीन व्यक्ति है, जैसे जोहान नेपोमुक हमल, लुइगी चेरुबिनी, गैस्पर स्पोंटिनी, जिओचिनो रॉसीनी और कार्ल मारिया वॉन वेबर थे। इस अवधि को कभी-कभी वियनीज़ क्लासिक या क्लासिकिज्म के युग के रूप में जाना जाता है (जर्मन: Wiener Klassik ), चूंकि ग्लक, मोजार्ट, हेडन, सेलियेरी, श्यूबर्ट और बीथोवेन सभी वियना में काम करते थे।
पश्चिमी संगीत के इतिहास में, यह बराक काल और रोमांटिक ( रोमांटिकवाद देखें) के बीच के मध्य को संदर्भित करता है, हालांकि देश के आधार पर समय अलग है क्योंकि वंश के रूप में सामान्यता को क्लासिक कहा जाता है। शीर्ष अंक एफजे हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन हैं जिन्होंने वियना में सक्रिय भूमिका निभाई है, लेकिन शास्त्रीय विद्यालय की विशेषताएं 1720 के आसपास दिखाई दीं। कार्यात्मक सद्भाव ( सद्भाव संदर्भ देखें) कानून निरंतर बास की ओर से आधार बन गया सुन्दरता बढ़ी, और सोनाटा रूप स्थापित किया गया था। नई वॉल्यूम चेंज विधि के साथ, यह पियानो · सोनाटास, स्ट्रिंग क्वार्टेट ( स्ट्रिंग क्वार्टेट ), सिम्फनी और इसी तरह का आधार बन गया। सुविधाओं में से एक मध्य आवाज की पूर्ण अनुनाद है। क्लासिकल प्रवृत्तियों में भी मैनहेम, बर्लिन, मिलान, पेरिस, लंदन और अन्य में भी दिखाई दिया है। यद्यपि श्यूबर्ट संगीतकारों में से एक है जिन्होंने रोमांटिक स्कूल के लिए पुल के रूप में भूमिका निभाई है, लेकिन काम की शैली से शास्त्रीय स्कूल के रूप में गिनना आम है।
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स्रोत Encyclopedia Mypedia