रूपक(रूपक)

english allegory

सारांश

  • एक अभिव्यक्तित्मक शैली जो कुछ विषयों का वर्णन करने के लिए काल्पनिक पात्रों और घटनाओं का उपयोग करती है; एक विस्तारित रूपक
  • पौराणिक या अलौकिक प्राणियों या घटनाओं के बारे में एक कहानी
  • एक छोटी नैतिक कहानी (अक्सर पशु पात्रों के साथ)
  • यीशु द्वारा बताई गई कहानियों में से कोई भी धार्मिक संदेश देने के लिए
    • कौतुक पुत्र का दृष्टान्त
  • एक जानबूझकर झूठा या असंभव खाता
  • एक अमूर्त विचार का प्रतिनिधित्व करने वाला एक दृश्य प्रतीक

अवलोकन

एक साहित्यिक उपकरण के रूप में, एक रूपक एक रूपक है जिसमें वास्तविक चरित्र के मुद्दों और घटनाओं के बारे में व्यापक संदेश देने के लिए एक चरित्र, स्थान या घटना का उपयोग किया जाता है। अलौकिक (अभ्यास और भावनात्मक उपकरणों और कार्यों के उपयोग के अर्थ में) कला के सभी रूपों में व्यापक रूप से इतिहास में हुआ है, मुख्य रूप से क्योंकि यह जटिल विचारों और अवधारणाओं को आसानी से चित्रित या व्यक्त कर सकता है जो अपने दर्शकों के लिए समझदार या हड़ताली हैं, पाठकों, या श्रोताओं।
लेखक या स्पीकर आमतौर पर साहित्यिक उपकरणों या उदारवादी उपकरणों के रूप में आरोपों का उपयोग करते हैं जो प्रतीकात्मक आंकड़ों, कार्यों, इमेजरी या घटनाओं के माध्यम से छुपा या जटिल अर्थ व्यक्त करते हैं, जो एक साथ नैतिक, आध्यात्मिक, या राजनीतिक अर्थ बनाते हैं, लेखक लेखक को व्यक्त करना चाहता है ।

व्युत्पत्ति ग्रीक में allēgoria (allos <other> + agoreuein <बोल>) है। दूसरे शब्दों में, यह सीधे-सीधे नहीं बल्कि अन्य चीजों द्वारा निहित एक निश्चित चीज को व्यक्त करने का एक तरीका है, लेकिन इस अभिव्यक्ति विधि द्वारा बनाई गई एक साहित्यिक कृति या कला कार्य को आम तौर पर एक रूपक कहा जाता है। जिसे रूपक, रूपक और रूपक भी कहा जाता है।

साहित्य

रूपक के विचारों और विधियों की एक बहुत ही प्राचीन उत्पत्ति है, और ग्रीक-रोमन पौराणिक कथाओं और बाइबल के कई हिस्सों को रूपकों के रूप में व्याख्या की जा सकती है। रूपक के सबसे सरल और स्पष्ट उदाहरणों में से एक है ईसप की कथा। उनकी कथा केवल एक जानवर की कहानी नहीं है जिसे सतह पर दिखाई देने वाले अर्थ के स्तर पर समझा जा सकता है, लेकिन इसमें निहित पाठ महत्वपूर्ण हैं, और ईसप एक पशु कहानी का रूप लेता है, उन्होंने अस्तित्व के विभिन्न पहलुओं को रूपक रूप से चित्रित किया। 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी कवि ला फोंटेन की दंतकथाओं के लिए भी यही सच है। <Fable> के साथ, <Parable> भी एक प्रकार का रूपक है, और इसका उद्देश्य जीवन के पाठों को आलंकारिक और रूपक रूप से बताना भी था। इस तरह के दृष्टांत जो यीशु मसीह के पक्ष में थे और प्रचारित थे, प्रायः बाइबिल में पाए जाते हैं। मध्ययुगीन यूरोप में रूपक पनपे, और विभिन्न अमूर्त अवधारणाएं जैसे कि प्यार, घृणा, ईर्ष्या, अहंकार और दया मानवविरोधी हैं और साहित्यिक कार्यों में दिखाई देती हैं। आधुनिक उपन्यासों के दृष्टिकोण से, यह प्रतीत होता है सरल विधि मध्ययुगीन कवियों और दार्शनिकों को मानव आत्मा, मनोविज्ञान और भावना की दुनिया का पता लगाने और मानव नैतिक और धार्मिक मुद्दों का पीछा करने के लिए बनाती है। कोशिश की। द रोज़ स्टोरी (13 वीं सेंचुरी, फ्रांस), दांते का द डिवाइन सॉन्ग (14 सेंचुरी, इटली), लैंगलैंड का ड्रीम ऑफ़ फार्मर्स पियर्स (14 सेंचुरी, इंग्लैंड), मध्ययुगीन मोरल ड्रामा डिपेंडेंट ऑन मेटाफोरियल मेथड्स, जैसे बरगद की "तेनजी जर्नी" (1678) , 84), प्रत्येक का सूक्ष्म अंतर है और विषय अलग है, लेकिन उन्हें सभी रूपक कृति के रूप में वर्णित किया जा सकता है। । आधुनिक समय में सामाजिक और राजनीतिक व्यंग्य की पद्धति के रूप में रूपक का भी उपयोग किया जाता था। उदाहरणों में ड्राइडन के एब्सलॉम और एक्विटोफेल (1681), स्विफ्ट की द स्कारलेट स्टोरी (1704), एस बटलर का एलेफोन (1872), जी ऑरवेल का पशु फार्म (1945) शामिल हैं। है। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, रूपक की अवधारणा या उपयोग व्यापक है और इसे साहित्यिक शैली के रूप में नहीं, बल्कि एक आलंकारिक, अंतर्निहित, प्रतीकात्मक, व्यंग्य, रचना या साहित्यिक कार्यों की अभिव्यक्ति के रूप में समझा जाना चाहिए। यह है।
कल्पित कहानी
शिंसुके एंडो

कला

कला की कला में रूपक एक चित्रमय प्रतिनिधित्व है जो एक या अधिक छवियों के साथ पुण्य, पाप स्रोत, भाग्य, प्रेम, समय और प्रसिद्धि जैसी अमूर्त अवधारणाओं की कल्पना करता है। इस तरह के दृश्य मूल रूप से एन्थ्रोपोमोर्फिज्म (कभी-कभी एंथ्रोपोमोर्फिफ़िकेशन) द्वारा किए जाते हैं। उस मामले में, कई लैटिन अमूर्त संज्ञाएं स्त्रीलिंग संज्ञाएं हैं, इसलिए उन्हें अक्सर महिलाओं के रूप में व्यक्त किया जाता है। एंथ्रोपोमोर्फिक छवियों में अक्सर सहायक उपकरण होते हैं, जो कि सहायक उपकरण के रूप में हैं। इसका मतलब यह है कि अवधारणा को और अधिक स्पष्ट रूप से समझाने के लिए सहायक साधन (उदाहरण के लिए, <फेट> पहिए (चित्र 1), <न्याय>> संतुलन, <अभिमानी - मयूर,। आदि।)। कुछ विशेषताओं को कस्टम रूप से परिभाषित किया गया है, लेकिन पानी की पारंपरिक विशेषता और शराब की एक बोतल (जो हिंसक व्यवहार को दबाती है) के बजाय, "मॉडरेशन" के मामले में, यह भी ध्यान देने योग्य है कि समय के साथ नए आविष्कार किए गए टूल का उपयोग किया जाता है।

प्रतीक से अंतर

रूपक में, अवधारणा और व्यक्त लक्षण के बीच कोई सीधा संबंध नहीं है, और लक्षण केवल एक रूपक गठबंधन या वैकल्पिक वैकल्पिक अभिव्यक्ति का अर्थ है। उदाहरण के लिए, अपने हाथ में एक दर्पण के साथ एक महिला की अभिव्यक्ति श्रृंगार का प्रतिनिधित्व नहीं करती है, लेकिन खुद का प्रतिनिधित्व करती है, अर्थात, बुद्धिमानी की अवधारणा, या इसके विपरीत, घमंड, कामुकता, या यह पांच इंद्रियों की इंद्रियां हैं। इसके विपरीत, प्रतीकों का प्रतीक होने की घटना के साथ एक सीधा, पहचान या समानता का संबंध है। उदाहरण के लिए, ईसाई संस्कार में रोटी मसीह के शरीर का प्रतीक है और शराब मसीह के रक्त का प्रतीक है। प्रतीकों को व्यक्तिगत अनुभव द्वारा नहीं चुना जाता है, बल्कि सांस्कृतिक विरासत के कई रूप हैं। हालांकि, रूपक और प्रतीकों में विशिष्ट चीजों के बीच सार्वभौमिक चीजों को व्यक्त करने की समानता है। इसके अलावा, रूपक और प्रतीक का कला की कला में एक अविभाज्य संबंध है, क्योंकि "आस्था" की मानवविशेष छवि ईसाई धर्म के प्रतीक के रूप में एक "क्रॉस" है और शुद्धता के प्रतीक के रूप में "व्हाइट" पहनती है। , एक मजबूत दृष्टिकोण है कि दोनों अवधारणाओं के बीच एक सीमा रेखा खींचना इतना महत्वपूर्ण नहीं है।
प्रतीक

रूपक स्रोत

जब एक कलाकार एक रूपक अभिव्यक्ति करता है, तो प्रमुख स्रोतों में ग्रीक-रोमन पौराणिक कथाएं, बाइबल, अतीत के ईसाई धर्मशास्त्रों और समकालीनों, रूपक साहित्य और नैतिक दर्शन के बारे में लेखन शामिल हैं। लेकिन इसके विपरीत, लेखकों को कला की कला से प्रेरित किया जाता है, और लोगो (भाषा) और आइकन (चित्र) के बीच निर्भरता Allegory के इतिहास में बेहद महत्वपूर्ण है। साहित्य के संबंध में सबसे प्रमुख उदाहरण 13 वीं शताब्दी में लिखी गई प्रेम की अलंकारिक कविता है << गुलाब की कहानी >> 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में भव्य पांडुलिपियों (बोडले लाइब्रेरी) को आज के समय में, चित्रकार ग्रंथों से उद्बोधन करते हैं, जब एंथ्रोपोमोर्फिक चित्र जैसे कि अवकाश, मियाबी, दया, शर्म और डर का चित्रण करते हैं। आप देख सकते हैं कि इसके विपरीत, <emblemata>, जिसे बाद में वर्णित किया जाएगा, ने साहित्य पर प्रभाव में एक प्रमुख भूमिका निभाई।

रूपक अभिव्यक्ति का इतिहास

(१) मध्यकालीन मध्य युग में, ईसाई नैतिकता के बारे में रूपक मुख्य विषय है। प्रूडेनटियस साइकोमाचिया (398-400) पश्चिमी दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण उपार्जित महाकाव्यों में से एक है। क्योंकि सामग्री पुण्य और पाप स्रोत के गुण का एक मानवविज्ञानीकरण था, और ईसाई धर्म में बुतपरस्ती पर जीत, "आत्माओं पर लड़ाई" का विषय प्रारंभिक मध्य युग में सबसे पसंदीदा था। आरोपों में से एक बन गया। 12 वीं शताब्दी की शुरुआत (चित्रा) से दो सशस्त्र और लड़ने वाले पुरुषों की नृशंस छवियां पांडुलिपियां हैं 2 ) और रोमनस्क्यू चर्च के सामने। गोथिक कैथेड्रल के सामने पतली दीवार वाली राहत और सना हुआ ग्लास पुण्य और पाप स्रोतों की सामग्री को अधिक ठोस बनाता है। उदाहरण के लिए, अमीन्स में, "एटकु" एक महिला है जो गरीबों को एक लबादा देती है, और "लालच" एक बॉक्स में पैसा है। किसी प्रकार की विशेषता के साथ एक मानवविहीन छवि को जोड़े में दर्शाया गया है, जैसे एक महिला जो संतुष्ट करती है। देर से मध्य युग में, सात गुण (गुण, प्रेम गुण, और गुण के तीन धर्मशास्त्र, और ज्ञान, न्याय, गपशप के चार गुण) , और स्वभाव) और पाप के सात स्रोत (अहंकार, लालच, दुष्टता, ईर्ष्या, महान भोजन, उग्र, आलस्य) स्थापित है (चित्रा) तीन )। इसके अलावा, बाइबल की सही समझ के लिए एक अनिवार्य कला के रूप में सात स्वतंत्रता यहां तक कि मध्य युग के प्रमुख आरोपों में से एक बन गया। प्रत्येक कला की प्रत्येक मानवविशेष छवि की अपनी विशेषताएं होती हैं, और कभी-कभी कला का प्रतिनिधित्व करने वाला एक विद्वान या कवि का पालन करना पड़ता है। उदाहरण के लिए, फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेल्ला चर्च में एंड्रिया डा फिरेंज़े (लगभग 1365) के फ्रेस्को में यूक्लिड एक कम्पास और टी शासक के साथ <ज्यामिति के मानवशास्त्रीय आकृति के तहत बैठता है। चंद्र कैलेंडर के रूप में, आपके और किसानों की मासिक गतिविधियों का प्रतिनिधित्व, साथ ही गिरिजाघर के सामने पतली दीवार वाली राहतें (पेरिस, एमिएन्स, आदि), गुलाब की खिड़कियां, पादरी के लिए पवित्र कार्य (आंकड़ा) चार ) या हकीकत के लिए समय पुस्तक देखा गया। चर्च के सामने किसान के मासिक क्षेत्र कार्य को क्यों व्यक्त किया जाता है, इस बारे में कोई विशेष सिद्धांत नहीं है, लेकिन मूल पाप के बाद से मानव शरीर पर श्रम लगाया गया है ताकि बाइबल की शिक्षाएं मनुष्य को अज्ञानता से बचा सकें। आत्मा को तनाव देता है। आवश्यकता से मुक्त करने के सिद्धांत हैं, और सिद्धांत जो किसान खुद को पाते हैं और भगवान द्वारा संरक्षित आनंद से सहानुभूति रखते हैं। चंद्र कैलेंडर की प्रतिष्ठित परंपरा गॉथिक अवधि के दौरान लगभग स्थापित है। इसके अलावा, यह चंद्र कैलेंडर रूपक समय-टिकटों की पांडुलिपियों में सबसे अच्छा है, जो 15 वीं से 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ब्रुग्स के साथ बड़ी संख्या में सजाए गए थे, जिसमें लैम्बूर ब्रदर्स का "लक्ज़री टोकी बुक ऑफ ड्यूक ऑफ बेरी" (1413) शामिल है। -16)। अवधि शुरू होती है। इसके अलावा, यूरोप में 15 वीं शताब्दी के अंत से 16 वीं शताब्दी के मध्य तक, इस रूपक ने एक फैशन को जन्म दिया और कई शैलियों जैसे तेल चित्रों, प्रिंट और टेपरीज़ में निर्मित किया गया। दूसरी ओर, 14 वीं शताब्दी की पहली छमाही में यूरोप में आए काले प्लेग तूफान ने "यादों को याद रखना" (मेमेंटो मोरी), और कब्रिस्तान के चैपल (उदाहरण) पीसा के कैंपसैंटो के पाठ के साथ मौत के रूपक को सामान्यीकृत किया। , एक दृश्य जहां तीन कपड़े पहने हुए पुरुष और महिलाएं जंगल से गुजरती हैं और तीन तख्तों का सामना करती हैं, जो लाशों, विनाश, पांडुलिपियों और कब्रों की कब्रों की मूर्तियों के तीन चरणों को दिखाती हैं। यह जीवित और मृत लोगों के बीच अचानक मुठभेड़ में व्यक्त किया जाता है, या जीने के खिलाफ "मौत की जीत", 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एक लकड़हारे के साथ एक प्रिंट बुक थी। मौत का नृत्य (अंजीर। पांच )।

मध्ययुगीन रूपक में ईसाई धर्म के साथ एक और महत्वपूर्ण तत्व है Panovsky <Play रॅस्क्यून्स>, Sezneck एक प्राचीन प्राचीन परंपरा है, जिसे बुतपरस्त देवताओं के जीवित रहने के रूप में व्यक्त किया गया है। बुतपरस्त देवताओं को ईसाई धर्मशास्त्र में भूल गए और मर गए। स्टोर दार्शनिकों के प्रयासों से शुरुआत करते हुए, मध्ययुगीन धर्मशास्त्रियों ने मनमाने ढंग से व्याख्या करके ओलंपस देवताओं के कारनामों के पीछे छिपे सबक को निकालने की कोशिश की। इस प्रकार, एक नैतिक दृष्टिकोण का जन्म हुआ जो ग्रीक-रोमन मिथकों को <नैतिक दर्शन> (पर्यटन के बिशप लावेल्डन के इलेदेवेल) के रूप में माना जाता है। 14 वीं और 15 वीं शताब्दियों में, ओविड की "ट्रैवल स्टोरी" भी ईसाई नैतिक प्रणाली के ढांचे के भीतर जारी की गई थी, और "लर्न सबक संस्करण ओवीड मोरालिस" को सम्मानित किया गया था। उदाहरण के लिए, सूरज के बेटे, फेटन के गिरे हुए मिथक की व्याख्या विद्रोही देवदूत लूसिफ़ेर के रूपक के रूप में की जा सकती है।

(२) पुनर्जागरण और पुनर्जागरण पुनर्जागरण से उन्मादवाद तक, रूपक अभिव्यक्ति खिलना शुरू हो जाती है। खासकर फ्लोरेंस में Ficino तथा पिको डेला मिरांडोला इन नव-प्लेटोनिकवादियों ने एक प्रमुख भूमिका निभाई, जो बाइबिल और पौराणिक कथाओं के बीच सामंजस्य (सेज़नेक) की संभावना को प्रस्तुत करते हैं जिनकी कभी कल्पना भी नहीं की गई थी। टिटियन के "पवित्र और धर्मनिरपेक्ष प्रेम" (1515 के आसपास) में शाश्वत खुशी और अस्थायी खुशी (सेसरे लीपा), ईसाई उच्च और निम्न आत्माएं, नव-प्लैटोनिस्ट अस्तित्व विभिन्न आरोपों को इंगित किया गया है, जिसमें दो प्रकार (पैन्स्की) शामिल हैं। लियोनार्डो दा विंची की "पोर्ट्रेट ऑफ ए वूमन विद ए व्हाइट बर्च" जैसी मॉडल में आदर्श नैतिकता का प्रतीक है, जो सफेद सन्टी के गर्व से मॉडल की "मासूमियत" का सम्मान करता है। कुछ नहीं। माइकल एंजेलो की अवधारणा दो मेडिसी लॉर्ड्स की कब्रों के नीचे से ऊपर तक, अंडरवर्ल्ड, पृथ्वी की दुनिया, और <पुराने चार बार <> चार मौसम> <जीवन के चार चरणों के आरोपों को कहा जाता है।

मननवाद (लगभग 1530-90) को उस समय का रूपक का विजय कहा जा सकता है जब अभिव्यक्ति के रूप को पूरा करने के बजाय आंतरिक विचारों की दुनिया पर जोर दिया गया था। रूपक केवल झांकी और मूर्तियों के लिए ही नहीं है, बल्कि वेदियों और महल की दीवारों, छत के चित्रों, और अन्य सभी शैलियों के लिए भी हैं - जैसे कि मुकुट, शाही महल, ताबूत, क्रेस्ट, गहने के बक्से, अलमारियों और लंबे समय तक चलने वाले फर्नीचर, और आपकी वेशभूषा। गायन, नए पोप के लिए आतिशबाजी का जश्न, विजयी मेहराब में प्रवेश करना, जुलूस (जैसे ऑस्ट्रिया में मेडिसी फ्रांसेस्को और जोहान की 1565 की शादी), और नागरिकों द्वारा नियोजित तमाशा। ये था। इटली में एक विशिष्ट कलाकृति है ब्रोंज़िनो "प्यार का रूपक" (चित्रा) 6 ) (लगभग १५४५-५०), यह आरोप कि उस समय और सत्य को प्रकट करने वाली उलझन वासना के वास्तविक चरित्र को विकसित करती है। बाज़ारी ने जो पलाज़ो-वीचियो हॉल और फ्रांसेस्को I (स्टिलिओलो) का अध्ययन किया, वे फ्रेज़ोस और बोर्ड पेंटिंग हैं, जो चार प्रमुख (पृथ्वी, जल, अग्नि, पवन, वायु, कीमिया और अंतरिक्ष पीढ़ी) जैसे गूढ़ रूपक हैं। यह पूर्ण है। मानववादी आम तौर पर मानव अस्तित्व की मूलभूत समस्याओं के आरोपण में सबसे अधिक रुचि रखते थे जैसे कि <ब्रह्मांड> <प्रेम> <समय> <मौत>।

आल्प्स के उत्तर में, प्रोडिगलल सोन (लुकास वैन लिडेन) और द एलेगमेंट ऑफ़ द ब्लाइंड जैसे बाइबिल के विषयों पर चार बार टिप्पणी की जा सकती है: शाब्दिक, मनमाना, कमतर और रहस्यमय। कुछ नहीं। जब ब्रुगेल ने फैब ऑफ द ब्लाइंड (लगभग 1568) को आकर्षित किया, तो अंधे मानव आत्मा के लिए अलार्म का रूपक गलत धर्म द्वारा स्पष्ट था और स्पष्ट था (समकालीन कैथोलिक कवि अन्ना बेन्स का) यह पहले से ही रिफ्रेन कविता में गाया गया है)। क्रानच द्वारा निर्मित "अनुचित जोड़ी" बड़े आदमी के "लालच" और युवा बेटी के "लालच" और "विश्वासघात" पर व्यंग्य करता है, और "पेरिस न्यायाधीश" सुधार के दौरान जर्मनी की तरह सक्रिय, ध्यान, रूपक है। परिचालित किया गया था, जैसे कि एक सुखद जीवन की पसंद की व्याख्या करना।

(३) प्रतीक माता की महामारी प्रतीक माता प्रतीक (मनमाना, चिह्न चिह्न संग्रह) को पुनर्जागरण के बाद रूपक अभिविन्यास के एक विशेष प्रचार के रूप में प्रकाशित किया गया था। मौका था होरापोलो के ग्रीक पांडुलिपि "हाइरोग्लिफ़िक्स" का, जो चौथी शताब्दी के अलेक्जेंडरियन व्याकरणविद् ने 1419 में एंड्रोस द्वीप पर खोजा था। इस पुस्तक में लेखक मिस्र के "टॉप सीक्रेट मेथड" नामक हाइरोग्लिफ़िक्स के सचित्र तत्वों पर ध्यान देता है। पशु रूपक जो अक्षरों की भूमिका निभाता है (उदाहरण के लिए, हिरण दीर्घायु है और सारस माता-पिता है।) और इसी तरह। यह पांडुलिपि 1505 है Manutius चूंकि यह पहली बार टाइप किया गया था, इतालवी मानवतावादी जो इसके साथ प्रबुद्ध थे, वे हॉरपोलन के सांसारिक संस्करण बनने के इच्छुक थे। अलखर्ट ने ऑग्सबर्ग में "एब्बलमेटम लिबर" (1531 पहला संस्करण) प्रकाशित किया और एक शानदार प्रतिक्रिया प्राप्त की। 1600 तक, फ्रेंच अनुवाद और 150 वें संस्करण सहित 90 वें संस्करण को जारी किया गया था। पुस्तक में एक नारा (आदर्श वाक्य) है, जिसके बाद एक लकड़हारा का चित्रण किया गया है, उसके बाद नीचे एक कविता के कुछ पंक्तियों के साथ एक चित्रमय एनोटेशन है, उसी प्रकार के बाद के प्रकाशनों का एक उदाहरण (अंजीर)। 7 )। पी। वेलेरियानो के चित्रलिपि (1556) भी उस समय का एक महत्वपूर्ण रूपक प्रस्ताव था। बी। पितोनी के "मार्क्स ऑफ पिक्चर्स" (1568) पोप और प्रतिष्ठित इतालवी आकृतियों के अंक एकत्र करते हैं। एलजी गिर्डी की द हिस्ट्री ऑफ पगन देवता (1548), एन। कोंटी की पौराणिक कथा (1551), वी। कार्टारी की प्राचीन पौराणिक कथा (1556), आदि पुस्तक, हालांकि, साहित्य और कला के रूपांतरों को लोकप्रिय बनाने में बहुत योगदान करती है, और अपरिहार्य थी। मानवतावादी अध्ययन और कलाकार कार्यशालाओं में एक आवश्यक दस्तावेज। 16 वीं शताब्दी में प्रतीकमाता के प्रकाशन के बाद, रोम में सेसारे रिपा (लगभग 1560-1620) के "आइकोगोलिया" (1593 प्रथम संस्करण) के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण दस्तावेज को बढ़ावा दिया गया था। 1603 के तीसरे संस्करण में, रूपक को 400 से अधिक प्रतिष्ठित वस्तुओं से अधिक संवर्धित किया गया था, और लकड़ी के टुकड़े पहली बार (अंजीर) में डाले गए थे। 8 )। 18 वीं सदी तक इस पुस्तक का अनुवाद, सार और कभी-कभी यूरोपीय भाषाओं में अनुवाद किया जाता है। इसलिए, चित्रण भी देशों के कलाकारों द्वारा अवधि की शैली के अनुसार निर्मित किए जाते हैं। पुस्तक एंथ्रोपोमॉर्फ को सभी वर्णनात्मक क्रमों में एबोंडांज़ा से ज़ेलो (उत्साह) तक दर्शाती है, जो उपयुक्त विस्तृत विवरण के साथ उपयुक्त हेडवियर, वेशभूषा और उनके रंग, उपकरण और कभी-कभी जानवरों के साथ होती है। लेपा का प्रभाव उत्तरी यूरोप के चित्रों में भी देखा जाता है, उदाहरण के लिए, 17 वीं शताब्दी के डच चित्रकार वर्मियर की "आलिगरी ऑफ फेथ", एक सफेद पोशाक में एक महिला, एक भाला, एक क्रॉस और एक किताब (बाइबिल) में एक महिला की आदमकद प्रतिमाओं के साथ विशेषता के रूप में। चित्रण रेपर पर आधारित है। फ्लेमिश चित्रों में, रूबेन्स शिक्षक और मानवतावादी ओटो वान वेन के "प्रेम के प्रेरणादायक संग्रह" का उपयोग समकालीन चित्रकारों द्वारा चित्रों में किया गया था। इसके अलावा, जे। काट्ज और रूमर फिशर ने किताब में बच्चे का नाटक किया, उदाहरण के लिए, दुनिया के सबक के रूप में साबुन का बुलबुला, मनुष्यों के लिए एक सबक जो सबसे ऊपर है, अगर वे टॉप कोड़ा नहीं मारते हैं, तो बहुत से डच आदि। मूर्तिकला संग्रह नैतिक शिक्षाओं का उपदेश देते हैं। फ्रांस में, जे। लेमर डी बर्ज की "गैलिया स्टोरी एंड ट्रिया क्विट" (1510) और पी। डी। रोंसर्ड की "द बुक ऑफ गॉड्स" (1578) ने मिथकों के प्रसार को बढ़ावा दिया। यूके में, इटालियन प्रस्तावों में इसे बहुत पसंद किया गया था, और एलिजाबेथ युग में "गणित मास्क" को "एलेगिरी की प्रतियोगिता" कहा जा सकता है। "ब्लैक मास्क" और "क्वीन मास्क" जैसे आठ काम बेन जॉनसन की स्क्रिप्ट, इनिगो जोन्स के स्टेज उपकरण और पोशाक डिजाइन के रूप में जाने जाते हैं। नोटों में कुछ काम स्पष्ट रूप से उल्लिखित हैं। उस समय ब्रिटिश समुराई इरादे के प्रतिनिधि संग्रह में जी व्हिटनी का प्रतीक चयन (1586), एच। पीचम का मिनर्वा ब्रिटाना (1612), और एफ। क्वाल्स का समुराई इरादा चित्र (1635) शामिल हैं। , जी विदर की "प्राचीन और आधुनिक की तैयारी" (1634-35)। जर्मनी में, इरादे की छवियों के संग्रह का एक तिहाई हिस्सा इस देश में प्रकाशित किया गया है, जे। ज़ाम्बक्स का "इरादा छवि संग्रह" (1564), जे। कैमरालियस का "प्रतीक और 100 पौधों का आरोप" आइकनोग्राफी का संग्रह (1590) ) और जी। लोरेनहैगन की "इरादे की छवियों का चयन" (1613) उल्लेखनीय हैं। स्पेन में, जुआन डे बोरिया और जुआन पेरेज़ डी मोया, एम्बलमाटा के प्रतिनिधि लेखक हैं। विशेष रूप से, पेरेस डी मोया के मिथक के बारे में एक बहुत ही मध्ययुगीन रंग है, जो इसके ऐतिहासिक, भौतिक और नैतिक पहलुओं की ट्रिपल संरचना की व्याख्या करता है। इस तरह, 16 वीं शताब्दी से बारोक काल तक लगभग 3 शताब्दियों के लिए एम्बलमाता का प्रकाशन हुआ और 600 मूर्तिकला लेखक (गुमनाम कलाकारों सहित) आज भी सक्रिय नहीं थे।

(४) बैरोक और ग्लोरियस से परे और वैयक्तिक जीवन से परे, जैसे कि रूबेंस के "द लाइफ ऑफ़ मैरी डी मेडिसिस" और लुइस XIV के वर्साइल पैलेस "शांति" और "युद्ध के दौरान" रूपक बारोकिक अवधि के दौरान एक बड़े स्तर पर विकसित होता है। विशेष रूप से, धर्म-विरोधी सुधारों के बाद, रोम, ऑस्ट्रिया और दक्षिणी जर्मनी के चर्चों को कैथोलिक जीत और पृथ्वी पर अनंत काल, और संरक्षक संत के मिशनरी काम के लिए प्रशंसा मिली। आइकोग्राफिक एकीकरण को लगातार कार्यक्रमों के माध्यम से प्राप्त किया गया था जैसे कि नाव में छत चित्र (रोम, दक्षिणी जर्मनी, वेनगार्टन और ऑस्ट्रिया में सेंट पीटर कैथेड्रल, मर्क में बेनेडिक्टिन एबे चर्च)। यहां तक कि व्यक्तिगत झांकी में, ग्राउंड वैल्यूज की तारीफ और खुशी जैसे कि जेन ब्र्यूगेल के "फाइव सेन्स" और "फोर सीजन्स", जोर्डेन्स की "फरमेंट", और भुवी की "विक्टरी ऑफ होप, लव एंड ब्यूटी"। जीवन की भावनाओं द्वारा समर्थित मनमाने चित्र पनपते हैं। दूसरी ओर, नीदरलैंड में, प्रोटेस्टेंट, जैसा कि पी। कैलास की "स्टिल लाइफ विद ए खोपड़ी" (1630) में देखा गया, टेबल क्लॉक, स्मोकिंग लैंप, स्कल, आदि के साथ "डेथ द डेथ" का पाठ। , जेएम मोरेनल << << मध्य युग में एक श्रृंखला में खींचे गए पापियों का विषय, जैसे कि महिलाओं की दुनिया में नौकर का सिर बनाने का कार्य, खोपड़ी, साबुन के बुलबुले के साथ वनिता की कमान, अब स्वतंत्र है सबक ड्राइंग विषय होगा। इसके अलावा, उन्होंने स्पेन में वेलाज़क्वेज़ के "बुनकरों" की तरह दीवार पर चित्रों की टेपेस्ट्री द्वारा पेंटिंग की कला में जीत के विषय के रूपक को बदलने का तरीका भी पसंद किया। 18 वीं शताब्दी के बाद, रूपक अभिविन्यास आम तौर पर स्थिर हो जाता है, लेकिन फ्रांस में, आरोप (डेविड, आदि) क्रांतिकारी और शाही काल के लिए अजीब हैं। 19 वीं सदी के अंत में प्रतीकवाद कला में, पारंपरिक रूपक अलंकार अभिव्यक्त होते हैं, और आप स्वयं कलाकारों द्वारा बनाए गए मिथकों में रह सकते हैं (नोप, आदि)। 20 वीं शताब्दी में, मध्य युग के बाद से रूपक ढह गए, लेकिन आध्यात्मिक छवियों (अतियथार्थवाद) की एक दुनिया जिसमें रचनात्मक सरलता और प्रतीकवाद मिश्रित हैं।
योको मोरी

स्रोत World Encyclopedia
रूपक। अन्य ठोस चीजों द्वारा एक अवधारणा व्यक्त करने के लिए। (1) साहित्य के मामले में, एक दृष्टांत (यहां तक ​​कि) कहानी फिसल जाती है और कहानी के तत्व सतह पर रखे जाते हैं। " गुलाब की कहानी ", बर्यायन का " तेनजी रोड इतिहास " और इसी तरह। जानवरों द्वारा नैतिक सबक का वर्णन करने वाली एक छोटी सी कहानी को एक कहानी कहा जाता है। (2) लाक्षणिक कला में, इसका मतलब महिलाओं की उपस्थिति या इसी तरह की एक अमूर्त अवधारणा को देखना है। सहायक साधन के रूप में उपयोग किए जाने वाले टूल को एक विशेषता विशेषता (विशेषता, होल्डिंग) कहा जाता है।
→ यह भी देखें Taro Okamoto | रूपक
स्रोत Encyclopedia Mypedia