आधुनिक वास्तुकला

english modern architecture

वेस्टर्न आधुनिक वास्तुकला की अवधारणा

आधुनिक औद्योगिक समाज में निर्मित संपूर्ण वास्तुकला के लिए "आधुनिक वास्तुकला" शब्द का उपयोग पश्चिम में किया जाता है। "मॉडर्न मूवमेंट" शब्द का इस्तेमाल आमतौर पर 19 वीं शताब्दी के अंत से 20 वीं शताब्दी के अंत तक वास्तुकला के लिए किया जाता है, जिसने पिछली शैली (ऐतिहासिक शैली) से प्रस्थान किया और नए निर्माण सामग्री जैसे लोहा और कांच का उपयोग करके वास्तुकला का निर्माण किया। इसके अलावा, "इंटरनेशनल स्टाइल" या "इंटरनेशनल मॉडर्न" शब्द का इस्तेमाल अक्सर 1920 और 30 के दशक में वास्तुकला के लिए किया जाता है, जब नए रूप जो पिछली शैलियों पर निर्भर नहीं थे, स्थापित किए गए थे।

ऐसा कहा जाता है कि "आधुनिकतावाद" शब्द का इस्तेमाल पहली बार 1860 में लंदन में वास्तुकला एसोसिएशन की एक रैली में किया गया था, जहां इसने अतीत से स्टाइलिस्टिक रूप से विदा करने की कोशिश की थी। चीजों को करने की चेतना आधुनिक वास्तुकला का मूल चरित्र बनी रही। अंतर्राष्ट्रीय शैली की अवधारणा ग्रोपिउस उनकी पुस्तक इंटरनेशनेल आर्चीटेक्टुर (1925) से प्रेरित होकर, इसका नाम एचआर हिचकॉक और अन्य ने 1932 में न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में रखा। इसलिए, आधुनिक वास्तुकला के सामान्य नाम का उपयोग करते समय, यह स्पष्ट करना आवश्यक है कि वास्तुकला की आधुनिकता को क्या माना जाता है। सामान्य तौर पर, आधुनिक वास्तुकला की मूल विशेषताएं हैं (1) एब्सट्रैक्ट मॉडलिंग की खोज, जो पिछली शैलियों की नकल से विदा होती है, (2) औद्योगिक प्रौद्योगिकी और औद्योगिक उत्पादों (लोहा, कांच, कंक्रीट), (3) का उपयोग करके संरचनाओं को अपनाना। यह तीन पहलुओं में व्यवस्थित है: औद्योगिक समाज के लिए उपयुक्त कार्यात्मक वास्तुकला को बढ़ावा देना। 18 वीं शताब्दी के मध्य से ये पहलू पहले ही व्यक्तिगत रूप से उभर चुके हैं।

आधुनिक आंदोलन तक

1750 के बाद से नियोक्लासिज्म वास्तुकारों में, रूडू, बोउले, गिली, और थॉर्न, और रोसियर मार्क-एंटोनी लौजियर (1713) जैसे अमूर्त और ज्यामितीय वास्तुशिल्प रूपों का पीछा करने वाले हैं, जो वैचारिक रूप से वास्तुकला के प्रोटोटाइप को मानते हैं। जैसे सिद्धांतवादी भी थे -69)। आधुनिक वास्तुकला के अंकुरों में से एक यहाँ पाया जाता है। इसके अलावा, 18 वीं शताब्दी के मध्य में शुरू हुई औद्योगिक क्रांति के परिणामस्वरूप, आबादी शहरों में केंद्रित थी, और कई बड़े पैमाने पर इमारतें जैसे कारखाने और ट्रेन स्टेशन का निर्माण शुरू हुआ। इनमें से अधिकांश अतीत की शैली में बनाए गए थे, लेकिन उनमें से कई ने बड़ी मात्रा में स्टील का उपयोग किया, अंततः 1851 में लंदन में महान प्रदर्शनी में। हीरों का महल कुछ मामलों में, पूरी इमारत को लोहे और कांच से ढंक दिया गया था। इन नई सामग्रियों और प्रौद्योगिकियों ने सीधे आधुनिक आंदोलन को तैयार किया। इसी समय, शहरी सिद्धांत और डिजाइन सिद्धांत, जो नए औद्योगिक समाज के विरोधाभासों की आलोचना करता है, 19 वीं शताब्दी में दिखाई देगा। रस्किन और डब्ल्यू। मॉरिस का सिद्धांत कला ( कला और शिल्प आंदोलन ) एक उदाहरण है, और आर ओवेन और फूरियर के यूटोपियन विचार भी आधुनिक वास्तुकला के विचारों को प्रभावित करते हैं। इसके अलावा, गोथिक शैली का 19 वीं शताब्दी की वास्तुकला पर एक मजबूत प्रभाव है ( गोथिक पुनरुद्धार ), औद्योगिक क्रांति के बाद समाज की आलोचना, और वास्तुकला के आदर्श रूप की खोज भी गोथिक मॉडलिंग सिद्धांत और मध्यकालीन शहरों और डिजाइन स्टूडियो संगठनों को आदर्श के रूप में स्थापित करने के दृष्टिकोण को दर्शाती है। विशिष्ट उदाहरण पुगिन हैं, जो वास्तुकला को समकालीन सामाजिक और धार्मिक विचारों के प्रतिबिंब के रूप में देखते हैं, और बॉयल-ले-ड्यूक, जो संरचनात्मक तर्कसंगतता की परिणति के रूप में गोथिक वास्तुकला की व्याख्या करते हैं। मध्य युग पर बनाए गए दृष्टिकोण को 19 वीं शताब्दी की वास्तुकला और शहरी सिद्धांत की विशेषता कहा जा सकता है, लेकिन यह 20 वीं शताब्दी के गार्डन सिटी और बाउहॉस के विचारों से भी विरासत में मिला है। हालांकि, जब तक वास्तविक मॉडलिंग गोथिक और अन्य ऐतिहासिक शैलियों पर आधारित है, तब तक उन्हें आधुनिक वास्तुकला नहीं कहा जा सकता है।

आधुनिक आंदोलन की खोज करें

यह रानी ऐनी शैली या "मुक्त क्लासिक" तक नहीं था कि 1870 के दशक में रानी ऐनी शैली या "मुक्त क्लासिक" दिखाई दिया, मुख्यतः इंग्लैंड के उपनगरों में, उस वास्तुकला ने एक मॉडल की खोज शुरू की जो ऐतिहासिकता से बाहर थी। संपूर्ण आर्ट नोव्यू यह लोकप्रिय होते ही निर्णायक बन गया। ऑल्टर द्वारा टैसेल हाउस (1892-93) में सरल वक्रता वाले रूपांकनों को पाया गया, जो आर्ट नोव्यू का एक विशिष्ट उदाहरण है, और पेरिस में गुइमार्ड द्वारा मेट्रो प्रवेश द्वार पर। इसी समय, आर्ट नोव्यू के आसपास, एलएच सुलिवन, एक शिकागो स्कूल, गगनचुंबी इमारतों के प्रोटोटाइप को साकार कर रहा है, और ग्लासगो में, मैकिन्टोश एक रैखिक शैली विकसित कर रहा है जो ऑस्ट्रिया, और स्पेन को प्रभावित करेगा। गौड़ी एक अद्वितीय मॉडल का अनुसरण कर रहा था जो गॉथिक सिद्धांत के आधार पर कई अछूता घटता का उपयोग करता था। स्कैंडिनेविया और नीदरलैंड में, मध्ययुगीन वास्तुकला की हस्तनिर्मित मूर्तियों को पुनर्जीवित करने का प्रयास जारी रहा और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से, <एम्स्टर्डम स्कूल> का गठन किया गया था।

आधुनिक आंदोलन की शुरुआत

20 वीं शताब्दी में आर्ट नोव्यू में तेजी से गिरावट आई, और रैखिक मॉडलिंग मुख्यधारा बन गई। ऑस्ट्रियाई ओ। वैगनर ने "मॉडर्न आर्किटेक्चर मॉडर्न आर्किटेकटूर" (1895) लिखकर आधुनिक आंदोलन का नेतृत्व किया, जिसमें बेर्न्स, रोथ, जे हॉफमैन और अन्य का उत्पादन किया गया। फ्रांस में, ए। पेले ने क्लासिकल मॉडलिंग के आधार पर एक कंक्रीट की इमारत बनाई, और प्रबलित कंक्रीट इंजीनियरों फ्रेंकोइस हेनेबिक और बोडो अनाटोल डी बाउडोट द्वारा परीक्षणों का विकास किया। शहर की छवि के बारे में, टी। गार्नियर ने 1918 में "औद्योगिक शहर" योजना प्रस्तुत की, जो शहर के मध्ययुगीन शहर पर आधारित दर्शन को प्रदर्शित करता है। यूनाइटेड किंगडम में आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स मूवमेंट के प्रभाव के तहत, 1907 में डॉचर विर्कबंड की स्थापना की गई, जहां मशीन उत्पादन (बड़े पैमाने पर उत्पादन और मानकीकरण) के आधार पर डिजाइन की वकालत की जाती है। इन प्रयासों के समानांतर, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ग्रोपियस, FL प्रकाश ले करबुसिएर हालांकि, तर्कसंगतता और कार्यक्षमता के आधार पर एक पूरी तरह से नया रूप यूरोपीय वास्तुकला को प्रभावित करेगा।
फंक्शनलिस्ट आर्किटेक्चर

अंतर्राष्ट्रीय शैली

1920 के दशक में, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में देखी जाने वाली वास्तुकला की गतिविधियां एक आंदोलन बन गईं जिसने पूरे यूरोप को प्रभावित किया। 1919 में स्थापित बॉहॉस नाजियों द्वारा सताए जाने के बावजूद, ग्रोपियस, जिन्होंने एक व्यापक मॉडलिंग शिक्षा प्रणाली की स्थापना की और प्रमुख के रूप में सेवा की, Mies van der Rohe हमने अपने वास्तु दर्शन के आधार पर एक नए डिजाइन को बढ़ावा दिया। विशेष रूप से, बाद के प्रस्ताव, ग्लास स्काईस्क्रेपर (1921) ने पर्दे की दीवार गगनचुंबी इमारतों के प्रोटोटाइप को दिखाया था कि वह बाद में विकसित होगा। बॉहॉस के मुख्य सदस्य बाद में संयुक्त राज्य अमेरिका में चले गए और द्वितीय विश्व युद्ध के बाद अमेरिकी वास्तुकला और डिजाइन के निर्माण में महत्वपूर्ण योगदान दिया। 2016 में, Le Corbusier ने S. मार्गदर्शन और अन्य के साथ सियाम CIAM (Congrès Internationaux d'Architecture Moderne) का गठन किया, और द्वितीय विश्व युद्ध के बाद तक अंतर्राष्ट्रीय शैली के प्रचार का केंद्र बन गया। अंतरराष्ट्रीय शैली ने स्थानिक संस्करणों के संयोजन के रूप में वास्तुकला की कल्पना की, क्लासिकल लेफ्ट-राइट समरूपता के बजाय दोहराव की नियमितता के साथ ताल की भावना पैदा की, और सजावट के बिना एक खत्म के साथ एक इमारत का निर्माण किया। इस तरह, एक सफेद बॉक्स की तरह आधुनिक वास्तुकला की छवि पूरी हो गई है। ज्यामितीय अमूर्तता के सौंदर्यशास्त्र को वास्तुकला में लाने का विचार GT Rietveld, JJP Out et al।; <है। डी स्टिजल > ग्रुप आर्किटेक्ट्स और इटालियन फ्यूचरिस्ट आर्किटेक्ट्स जैसे सैन्टरिया द्वारा एडवोकेट। दूसरी ओर, हालांकि, ई। मेंडेलसोहन जैसे जर्मन एक्सप्रेशनिस्ट आर्किटेक्ट भी थे, जिन्होंने अमूर्त लेकिन मूर्तिकला मॉडलिंग का प्रदर्शन किया। इसके अलावा, पेरिस में आधुनिक सजावटी कला (1925) की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में इसकी उत्पत्ति हुई है। सजाने की कला स्काईस्क्रेपर नामक रैखिक सजावटी वास्तुकला न्यूयॉर्क की गगनचुंबी इमारतों और वाणिज्यिक वास्तुकला की शैली पर हावी थी, और अधिकांश पश्चिमी बैंक और सार्वजनिक भवन अभी भी बारोक-आधारित ऐतिहासिक शैली में थे। यह बनाया गया था। हालांकि, ये प्रतिक्रियावादी प्रवृत्ति नहीं हैं, और 1930 के दशक तक, मॉडलिंग, जो कि क्लासिकवाद का विस्तार था, वास्तुकला की मुख्य धारा थी। इंग्लैंड का लुटियन एक वास्तुकार का एक विशिष्ट उदाहरण है जिसने क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से अपनी सरलता दिखाई।

अंतर्राष्ट्रीय शैली की स्थापना

द्वितीय विश्व युद्ध के प्रकोप के कारण निर्माण गतिविधि स्थिर हो गई, लेकिन यह अंतरराष्ट्रीय शैली थी जो युद्ध के बाद के पुनर्निर्माण के दौरान वास्तुकला पर हावी थी। सस्ते और बड़े पैमाने पर निर्माण की चुनौतियों का सामना करने के लिए यह सबसे स्वीकार्य शैली थी। मीस वैन डेर रोहे की पर्दे की दीवार से लेक शोर ड्राइव अपार्टमेंट (1949-51, शिकागो) और ले कोर्बुसीयर द्वारा अपार्टमेंट कॉम्प्लेक्स यूनाइट (1946-52, मार्सिले) घोषणाएं थीं। इंग्लैंड के न्यू टाउन एक्ट (1946) के तहत एक नए शहर का निर्माण शहरी दर्शन में आधुनिक आंदोलन की जीत थी। 1950 के दशक में, फिनिश आर्ट्टो, जिसने वास्तुकला को एक सांस्कृतिक व्यक्तित्व दिया, इटैलियन पीएल नेरी, जिसने वास्तुशिल्प अभिव्यक्ति में बोल्ड संरचना को बढ़ाया, और <क्रूरतावादी क्रूरता>, जो मोटे तौर पर उजागर कंक्रीट की त्वचा को व्यक्त करता है, दिखाई दिया। , ऐतिहासिक शैली का उपयोग वास्तुशिल्प मॉडलिंग के लिए कभी नहीं किया गया था।
अंतर्राष्ट्रीय शैली की वास्तुकला

पोस्ट-आधुनिकतावाद

अंतर्राष्ट्रीय शैली दुनिया भर में उच्च वृद्धि वाले कार्यालय भवनों की मुख्यधारा बन गई है, लेकिन इसकी वर्दी और गैर-अद्वितीय स्थान को नापसंद करने वाली आवाज़ें 1960 के दशक के बाद से दिखाई दी हैं। चर्च (1954) जैसे पहले से ही ले कोर्बुसिएर के लॉन्गचैम्प में, सिडनी ओपेरा हाउस (1956 द्वारा डिज़ाइन किया गया), डेनमार्क में जोर्न उत्तोन (1918-) द्वारा निर्मित और केन्ज़ो तांगे द्वारा डिज़ाइन किया गया नेशनल इंडोर स्टेडियम (1964) में काम करता है। इसने मॉडलिंग को दिखाया जो केवल कार्यों की पूर्ति से नहीं समझाया जा सकता था, और 1970 के दशक में, अमेरिकन एलआई खान ने शास्त्रीय मॉडलिंग की वकालत की, जो फ्रांस में इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स (नेशनल स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स) में एक डिजाइन परंपरा थी। इसके अलावा, पीसी जॉनसन और अन्य लोगों का प्रभाव जिन्होंने एटी एंड टी बिल्डिंग (1978 में डिज़ाइन किया गया) द्वारा उच्च वृद्धि वाली इमारत में प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति को पुनर्जीवित किया। आधुनिक वास्तुकला का सुसंगत विषय, संरचनात्मक प्रौद्योगिकी की अभिव्यक्ति और वास्तुकला के लिए औद्योगिक उत्पादकता का अनुप्रयोग, जे। स्टर्लिंग के संकाय, लीसेस्टर विश्वविद्यालय (1959), पेरिस में पियानो-रोजर्स की डिजाइन है। पोम्पीडौ केंद्र यद्यपि इसने भावों को जन्म दिया (1977), पूर्वनिर्मित भवन और औद्योगिक निर्माण सामग्री पहले से ही विकसित देशों के दैनिक जीवन थे। बल्कि, एक नया मुद्दा ऐतिहासिक इमारतों को संरक्षित और पुनर्जीवित करने की योजना के रूप में उभरा है। बन गया है ( टाउनस्केप संरक्षण ) का है। इसके जवाब में, माइकल ग्रेव्स (1934-) और अन्य, जो मॉडलिंग के लिए ऐतिहासिक शैलियों की याद ताजा करने वाले रूपांकनों का उपयोग करते हैं, और ध्यान आकर्षित कर रहे हैं, और रॉसी एल्डो रॉसी (1931-), जो मॉडलिंग को दर्शाता है जिसे अविवादित नवशास्त्रवाद कहा जाना चाहिए। 97 के आगमन के साथ), 1920 के दशक में स्थापित अंतर्राष्ट्रीय शैली ने नए विविधीकरण में प्रवेश करना शुरू किया। यह प्रवृत्ति, जो 1970 के दशक से प्रमुख हो गई है, को दृष्टिकोण से "उत्तर-आधुनिकतावाद" कहा जाता है कि "आधुनिक वास्तुकला" पहले से ही ऐतिहासिक रूप से पूरा हो चुका है।
हिरोयुकी सुजुकी

जापान मीजी युग वास्तुकला

1868 में जापान जब मीजी बहाली में पहुंचा, तब तक यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका पहले ही "ऐतिहासिक शैली" से वंचित कर चुके थे, और विभिन्न नवोदित संकेत जो अंततः आधुनिक वास्तुकला तक पहुंच चुके थे। हालाँकि, यह कोई ऐसा नया आंदोलन नहीं था कि जापान में मीजी युग पश्चिमी वास्तुकला पर केंद्रित था, बल्कि "ऐतिहासिक शैली" थी जो उस समय पश्चिमी शहरों को भर देती थी, और मीजी सरकार अन्य उद्योगों और सैन्य मामलों के लिए जिम्मेदार थी। वास्तुकला और शहर, अपनी क्षमताओं के साथ, यूरोप में भी उसी स्तर तक पहुंचना चाहते थे। मीजी युग में वास्तुकला में मुख्य चिंता "आधुनिकीकरण" नहीं बल्कि "पश्चिमीकरण" थी, जिसने जापान में आधुनिक वास्तुकला की बाद की स्थापना को एक अनूठी दिशा दी। मीजी सरकार के नेतृत्व में वास्तुकला के पश्चिमीकरण को बढ़ावा दिया गया था। इसके निम्नलिखित पहलू हैं। पहले, हमने प्रमुख इमारतों के डिजाइन को चालू करने के लिए किराए पर विदेशियों को आमंत्रित किया। एक व्यक्ति के रूप में जिसने एक बड़ा पद छोड़ दिया, उसने एक सिक्का छात्रावास (1871, ओसाका) आदि का निर्माण किया। वाटर्स , बोवनविले सी। डी। बोनीविले के डिजाइनर, जिन्होंने इंपीरियल कॉलेज ऑफ इंजीनियरिंग (1887, टोक्यो), सेना के जनरल स्टाफ (1881 और बाद में, टोक्यो), आदि की मुख्य इमारत को डिजाइन किया। Cappelletti ,के अतिरिक्त कंडर , एंडे हरमन एंडे, बेकमैन विल्हेम बॉकमैन और अन्य। उनमें से, कोंडोर जापान में अपनी मृत्यु तक आने के बाद सबसे अधिक समय तक जापान में रहा, और यह कहा जा सकता है कि उसने युवा पीढ़ियों के लिए डिजाइन और मार्गदर्शन के माध्यम से जापान में सबसे अधिक योगदान दिया। दूसरा जापानी लोगों के लिए शिक्षा की शुरुआत है जो ऊपर वर्णित के रूप में यूरोपीय आर्किटेक्ट्स और बिल्डिंग इंजीनियरों को बदलना चाहिए। 1871 में, इंजीनियरिंग मंत्रालय में एक इंजीनियरिंग छात्रावास स्थापित किया गया था, और विदेशी शिक्षकों द्वारा वास्तुकला शिक्षा अन्य इंजीनियरिंग शिक्षा के साथ शुरू हुई थी। 1977 में इंजीनियरिंग डॉरमेट्री का नाम बदलकर इंपीरियल कॉलेज ऑफ इंजीनियरिंग रखा गया और 1979 में पहला स्नातक जारी किया गया। ततसुनो राजाओ कात्यामा तोकुमा इसमें वास्तुकला विभाग (बाद में वास्तुकला विभाग) के चार छात्र शामिल थे। तीसरा, मीजी सरकार ने न केवल व्यक्तिगत भवनों के पश्चिमीकरण में गहरी दिलचस्पी ली, बल्कि राजधानी के सौंदर्यीकरण में भी, अर्थात्, पूरे पश्चिमी शैली में टोक्यो के विकास को आगे बढ़ाया। 1872 और 1977 के बीच निर्मित गिंझा ब्रिकटाउन, हिबिआ जिले के लिए सरकारी कार्यालय जिला योजना, जिसे 1986 में बर्लिन में एंडे-बेकमैन आर्किटेक्ट्स द्वारा कमीशन किया गया था, और 1989 में शुरू होने वाले टोक्यो शहर के वार्ड का पुनरीक्षण, सरकार की मंशा को स्पष्ट रूप से दर्शाता है। है। चौथा, प्रजनन उद्योग के हिस्से के रूप में, लोहा, सीमेंट और कांच के उत्पादन को मीजी सरकार द्वारा संरक्षित और पोषित किया गया था। इन सामग्रियों का घरेलू उत्पादन सीधे वास्तुकला के पश्चिमीकरण का लक्ष्य नहीं रखता है, लेकिन बाद के आधुनिक वास्तुकला की तकनीकी पृष्ठभूमि का गठन किया। मीजी युग में प्रमुख इमारतों में यूनो म्यूजियम (1881, कोंडोर), मित्सुबिशी बिल्डिंग नंबर 1 (1894, कोंडोर), टोक्यो कोर्ट (1896, एंडे, बेकमैन, हार्टुंग), बैंक ऑफ जापान हेड ऑफिस (1896, किंगो तात्सुनो) शामिल हैं। योकोहामा स्पीशी बैंक। बैंक (1904, त्सुमाकी योरिनाका), अकासाका पैलेस (1909, कात्यामा टोकुमा), आदि मीजी युग में पश्चिमी शैली की वास्तुकला की शुरुआत की एक उल्लेखनीय विशेषता यह है कि पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला प्रणाली सक्रिय रूप से न केवल अपनी संपूर्णता में थी। लेकिन केवल उन पहलुओं में जो जापान को चाहिए थे। यह इस तथ्य में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है कि वास्तुकला शिक्षा के क्षेत्र में इंजीनियरिंग का एक क्षेत्र बन गया है, और जापान ने उपनिवेश के बारे में जागरूकता के बिना इसे स्वीकार करने में सफलता प्राप्त की है ताकि पूरी शैली को प्रौद्योगिकी के रूप में पूरा किया जा सके। आप ऐसा कह सकते हो। इसके अलावा, जब 1891 के नोबी भूकंप के कारण ईंट संरचनाओं के भूकंप प्रतिरोध पर संदेह किया गया था, तो मजबूत तकनीकी पहल के कारण स्टील-फ़्रेमयुक्त और प्रबलित कंक्रीट संरचनाओं की शुरूआत को तुरंत बढ़ावा दिया गया था।

सरकार द्वारा पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला के उपर्युक्त प्रत्यारोपण के अलावा, पश्चिमी शैली को निगलना के निजी क्षेत्र के प्रयास भी सक्रिय थे। इदो के अंत से लेकर मीजी युग के पहले वर्ष तक, पश्चिमी शैली की वास्तुकला को सरकार द्वारा व्यवस्थित परिचय से पहले योकोहामा, कोबे और नागासाकी जैसी बस्तियों में महसूस किया गया था। वे बढ़ई और कारीगरों की गतिविधियों पर निर्भर करते हैं, और पारंपरिक निर्माण पद्धति का पूरा उपयोग करते हुए पश्चिमी शैली को व्यक्त करने की कोशिश करते हैं। त्सुकिजी होटल बिल्डिंग (1868, टोक्यो) और दाइची नेशनल बैंक (1872, टोक्यो) का निर्माण किया गया था। किसुके शिमिज़ु प्रतिनिधि व्यक्ति है। इसके अलावा, ऐसी लकड़ी की पश्चिमी शैली की इमारतें स्कूलों, अस्पतालों और सरकारी कार्यालयों के लिए व्यापक रूप से देशव्यापी हो गई हैं। कैची स्कूल (1876, मात्सुमोतो), साईसेकन मुख्य भवन (1879, यामागाटा), आदि विशिष्ट अवशेष हैं।

आधुनिक वास्तुकला की स्थापना और विकास

तकनीकी विकास, जो आधुनिक वास्तुकला की स्थितियों में से एक है, विशेष रूप से लोहे और कंक्रीट का उपयोग करने वाली निर्माण विधि, पहले से ही मीजी युग के उत्तरार्ध में तैयार की गई थी। पहली स्टील संरचनाएं 1890 के दशक के मध्य में और प्रबलित कंक्रीट संरचनाएं 1900 के मध्य में दिखाई दीं। दूसरी ओर, 19 वीं शताब्दी के अंत में एक नए मॉडल के रूप में आर्ट नोव्यू को जापान में कुछ समय बाद पेश किया गया था, जैसे फुकुशिमा हाउस (1905, टोक्यो, गोइची टकेडा), मात्सुमोतो हाउस (1910, किताकुशू, ततसुनो / कटोका कार्यालय) ) का है। इसके अलावा, प्रभाव अकासा पैलेस में भी देखा जा सकता है। हालांकि, इन नई तकनीकों और नए रुझानों को अपनाने से आधुनिक वास्तुकला की स्थापना तुरंत नहीं हुई और यूरोप की तरह जापान को भी पिछली शैलियों के खंडन पर नए रूपों के निर्माण के लिए प्रयास की आवश्यकता थी। यह कहा जा सकता है कि 1910 एक ऐसा युग था। यद्यपि यूरोप में 19 वीं शताब्दी की शैली की शुरूआत सफल रही थी, लेकिन इसे अपनी शक्ति द्वारा विकसित करने की कोई आंतरिक आवश्यकता नहीं है। बल्कि, "पश्चिमीकरण" के दृष्टिकोण पर सवाल उठाना ही "आधुनिकीकरण" को बढ़ावा देने की शक्ति है। यह अंततः उस समय समझा जाने लगा था। दूसरे शब्दों में, उन्होंने पाया कि 19 वीं शताब्दी की शैली से प्रस्थान नए रुझानों की नकल से संभव नहीं था, लेकिन यह कि नकल से प्रस्थान ड्राइविंग बल था। शिनिचिरो ओकाडा (1883-1932), 1910 में, कीजी गोटो , मसाओ तकामात्सु एट अल। इस तरह के विचारों को दोहराया, और आखिरकार 20 साल हो गए। पृथक्करण आर्किटेक्चरल सोसायटी द्वारा विरासत में मिला है।

अलगाववादी आर्किटेक्चरल सोसाइटी ने रचनात्मकता की प्रशंसा करने के अपने रुख का खुलासा किया है, जो अतीत की शैली से अलग होने और टूटने का फैसला करता है। यह एसोसिएशन 20 वर्षों में टोक्यो इंपीरियल यूनिवर्सिटी से स्नातक करने वाले छात्रों द्वारा शुरू किया गया था, लेकिन इसकी युवावस्था के बावजूद, इसे व्यापक रूप से सहानुभूति मिली क्योंकि इसने उस समय के वास्तुशिल्प दुनिया की स्थिति को प्रतिबिंबित किया था, और यह आधुनिक वास्तुकला आंदोलन का अग्रणी था जो विकसित हुआ था इसके बाद। ये बन गया। इस आंदोलन से आधुनिक जापानी वास्तुकला धीरे-धीरे 1930 के दशक में बनी। द्वितीय विश्व युद्ध से पहले टोक्यो सेंट्रल पोस्ट ऑफिस (1931, 1931) एक विशिष्ट उदाहरण है। ततसूरो योशिदा ), जापान डेंटल हॉस्पिटल (1934, यामागुची मॉस्किटो एलीफैंट), टोक्यो टीशिन हॉस्पिटल (1937, मोम्मेरु यमादा), ओशिमा वेदर स्टेशन (1938) होरिगुचि सुतमी ), कीओ डॉरमेट्री (1938, योशीरो तानिगुची )और इसी तरह। 1920 यूरोप में अंतर्राष्ट्रीय शैली की वास्तुकला इस तरह, यह जापान में लगभग 10 वर्षों की देरी से महसूस किया गया था। हालांकि, उसी समय, जापान द्वितीय विश्व युद्ध की ओर झुक रहा था, और जिस मिट्टी पर आधुनिक वास्तुकला का निर्माण किया गया था, वह तेजी से घट रही थी। आधुनिकीकरण का जुनून मौसा राष्ट्रीय जलवायु में शांत और मामूली था। कुणियो मकावा केवल एक पुरस्कार डिजाइन के साथ समय का विरोध करने का एक रुख दिखाया है।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद आधुनिक वास्तुकला का विकास और जापानी जलवायु में इसकी स्थापना को लाया जाएगा। 1950 के दशक में भी, युद्ध से पहले और दौरान संग्रहीत ऊर्जा एक ही बार में खिल गई थी। यह कहा जा सकता है कि आधुनिक जापानी वास्तुकला युद्ध से पहले और बाद में जुड़ा हुआ है, युद्ध के 10 साल बाद एक रिक्त के रूप में। 1950 के दशक के बाद, जो बाद के पुनर्निर्माण की अवधि के बाद, 1930 के दशक की निरंतरता प्रतीत हुई। 1960 के दशक में भी, उच्च आर्थिक चमत्कार, वास्तुकला और शहरों का दौर अभूतपूर्व गति और पैमाने पर तेजी से विकसित हुआ। इसकी निम्नलिखित विशेषताएं हैं। सबसे पहले, प्रारंभिक आधुनिक स्थापत्य आंदोलनों द्वारा इच्छित मूर्तिकला परिवर्तन पहले ही समाप्त हो चुके हैं, और औसतन आधुनिक शैलियों ने शहर को भर दिया है। दूसरे, शहरों और इमारतों का समर्थन करने वाली प्रौद्योगिकी का विकास उल्लेखनीय रहा है, और इमारतों के आकार, जटिलकरण और उपकरणों की प्रगति हुई है, जैसे कि गगनचुंबी इमारतों का उदय और इनडोर जलवायु का कृत्रिमकरण। तीसरा, जापान की भूमि को इस अवधि के दौरान बड़े पैमाने पर विकास द्वारा पुनर्गठित किया गया था, और सभी शहरों, उपनगरों और ग्रामीण इलाकों को व्यापक क्षेत्र कार्यों के साथ संरचनाओं में बदल दिया गया था जो पारंपरिक लोगों से अलग थे। चौथा, अवांट-गार्डे आर्किटेक्ट ने उत्तर आधुनिकता की तलाश करना शुरू कर दिया, लेकिन आधुनिक युग में उनके पास एकजुटता की भावना खो गई, और प्रत्येक ने अपने स्वयं के आदर्शों और तरीकों का अनुसरण किया। युद्ध के बाद 1960 के दशक तक विशिष्ट वास्तुकला के रूप में, कानागावा प्रीफेक्चुरल म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (1951, जुन्जो सककुरा), रीडर्स डाइजेस्ट टोक्यो शाखा (1951, 1951) रेमंड ), कागावा प्रीफेक्चुरल गवर्नमेंट बिल्डिंग (1958, तकमात्सु, केंजो तांगे ), टोक्यो बुक्का काकन (1961, कूनियो मकावा), नेशनल इंडोर स्टेडियम (1964, केन्ज़ो तांगे), क्योटो अंतर्राष्ट्रीय सम्मेलन केंद्र (1966, सचियो ओटानी), कासुमिगासेकी बिल्डिंग (1968, तोशीरो यामाशिता डिज़ाइन ऑफ़िस), आदि। हाँ।

जापानी परंपरा और आधुनिक वास्तुकला

यूरोप में आधुनिक वास्तुकला 19 वीं शताब्दी तक परंपरा की विरासत पर विकसित नहीं हुई, बल्कि इसके प्रति सचेत वियोग की वकालत करते हुए स्थापित हुई। आधुनिक वास्तुकला का लक्ष्य अतीत की बेजान शैलियों से मनुष्यों को मुक्त करना था। दूसरी ओर, जापान के मामले में, मीजी युग के दौरान एक बड़ा प्रयास यूरोपीय 19 वीं शताब्दी की शैलीगत वास्तुकला की रोपाई के लिए समर्पित था, कुछ ऐसा जो आगामी आधुनिक परिवर्तन को नकारने वाला था। मीजी युग में जापान के लिए यह एक आशातीत कार्य था कि वह विदेशी स्थापत्य सभ्यताओं के संपर्क में आए और उन्हें आत्मसात करे, लेकिन इस तरह के इतिहास के कारण, 20 वीं शताब्दी में जापानी वास्तुकला का विकास इस प्रक्रिया में, जापानी परंपरा ने एक अनोखी छाया डाली। कारण निम्नानुसार है।पहले, पश्चिमी शैली के प्रत्यारोपण को पूर्व-आधुनिक जापानी परंपरा के लिए किसी भी विचार या प्रशंसा के बिना हासिल किया गया था, अर्थात्, एक नई सभ्यता को एक बिंदु पर ग्राफ्ट किया गया था जिसने परंपरा को पूरी तरह से नजरअंदाज कर दिया था, और दूसरा। इसके अलावा, जापान ने भी आधुनिक वास्तुकला की स्थापना के दौरान अतीत से "अलगाव" गाया, जिसका अर्थ है कि मीजी युग में प्रत्यारोपण सृजन के बिना एक आसान नकल रवैया के साथ शुरू हुआ। फिर, जापानी परंपराओं से कैसे निपटा जाए इसका परिप्रेक्ष्य का अभाव रहा। इसके परिणामस्वरूप, जापानी लकड़ी की वास्तुकला की परंपरा वास्तुकारों की चेतना के बाहर जीवित रहती है, लेकिन जब आधुनिक वास्तुकला की स्थापना और विकास के दौरान एक शैलीगत गतिरोध का एहसास होता है, तो यह जापानी व्यक्तित्व को पुनर्जीवित करता है। । जिस परंपरा को हमेशा याद किया जाता है वह घटना घटी है। 1890 के दशक की शुरुआत में, लकड़ी की निर्माण तकनीकों का उपयोग करके निर्मित सार्वजनिक भवन सामने आए। नारा प्रीफेक्चुरल गवर्नमेंट बिल्डिंग (1895, उहीजी नागानो), निहोन कंग्यो बैंक हेड ऑफिस (टोक्यो, 1899, त्सुमाकी योरिनाका) आदि, दोनों ही यूरोपीय शैली के लेआउट और ब्लॉक कंपोज़िशन और जापानी आर्किटेक्चरल तकनीकों और रूपांकनों पर आधारित हैं। उपस्थिति से बना था। 1910 में, जापान के आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट में "हमारे देश के भविष्य के वास्तुशिल्प शैली के साथ हमें क्या करना चाहिए?" विषय पर एक बहस हुई। कुछ भी नहीं था क्योंकि यह पूरी तरह से वास्तुशिल्प दुनिया पर भारी पड़ा। 10 के दशक में एक नई शैली की खोज के चरण में, एक ईंट की दीवार पर एक मंदिर-मंदिर-शैली की छत लगाने का प्रयास किया गया था। 1930 के दशक से, जैसा कि सैन्यवाद की ओर झुकाव बढ़ गया है, उसी प्रकार के प्रबलित कंक्रीट निर्माण को एक ऐसे रूप के रूप में बढ़ावा दिया गया है जो राष्ट्रीय नीति को सहन करता है, लेकिन आधुनिक वास्तुकला की वकालत करने वाले वास्तुकारों ने इस प्रवृत्ति का कड़ा विरोध दिखाया। द्वितीय विश्व युद्ध से पहले, पारंपरिक जापानी शैलियों को अक्सर इस विचित्र तरीके से पुनर्जीवित किया गया था। इन चरणों के अलावा, कुछ आर्किटेक्ट जापानी लकड़ी की वास्तुकला की परंपरा को विकसित करने और विकसित करने की कोशिश कर रहे हैं। यह आधुनिक वास्तुकला की स्थापना की अवधि में प्रमुख प्रवृत्तियों में से एक है, जिसने सकारात्मक रूप से शोईन-ज़ुकुरी, सुकिया की परंपराओं का मूल्यांकन किया, और उद्यान जिनके स्थानिक चरित्र आधुनिक वास्तुकला से निकटता से संबंधित हैं, और उन्हें आधुनिक समय में पुनर्जीवित करने का इरादा है। मिला। सुतेमी होरीगुची, इसूया योशिदा, योशीरो तानिगुची और अन्य ने इस तरह के काम को अंजाम दिया और एक जर्मन वास्तुकार जो 1933 में जापान आए थे। बी टुट इसे जिंगू और कात्सुरा इंपीरियल विला की मूर्तियों की प्रशंसा की और जापानी परंपरा पर ध्यान आकर्षित किया। युद्ध के बाद भी, जापानी परंपरा की समस्या हल नहीं हुई थी, बल्कि, 1960 के दशक में उच्च आर्थिक विकास की अवधि के बाद, परंपरा की समीक्षा करने के लिए एक आंदोलन था, जबकि पूरे उत्तर आधुनिकता की कानाफूसी हुई थी। परंपरा के मूल्यांकन, विरासत की विधि और आधुनिक समय के साथ समझौता करने के संबंध में विभिन्न दावे, पद और विधियां हैं, जो एक समस्या है जिसे प्रत्येक देश में एक सार्वभौमिक शैली के रूप में आधुनिक वास्तुकला की स्थापना की प्रक्रिया में संबोधित किया जाना चाहिए। इसे जापानी विकास माना जा सकता है। 1960 के दशक से परंपराओं में रुचि बेहद विविध है, जिसमें निजी घरों के निर्माण, निजी घरों और गांवों की संरचना और परिदृश्य, लकड़ी के निर्माण की विस्तृत तकनीक और निर्माण प्रणाली शामिल है। इनके माध्यम से जो कहा जा सकता है वह क्षेत्रीय और स्वदेशी चीजों में रुचि है, इसलिए बोलने के लिए, स्वदेशी चीजों की इच्छा है जो आधुनिक वास्तुकला की सार्वभौमिकता के विपरीत है।
ईजो इनगाकी

स्रोत World Encyclopedia