क्यूबिज्म(क्यूबिज्म)

english Cubism

सारांश

  • फ्रांस में एक कलात्मक आंदोलन 1 9 07 से शुरू हुआ जिसमें ज्यामितीय विमानों की सतहें शामिल थीं

अवलोकन

क्यूबिज्म 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कला आंदोलन है जो 20 वीं शताब्दी आधुनिक कला की ओर ऐतिहासिक रूप से आगे बढ़ने के लिए यूरोपीय चित्रकला और मूर्तिकला लाया। क्यूबिज्म ने अपने विभिन्न रूपों में साहित्य और वास्तुकला में संबंधित आंदोलनों को प्रेरित किया। 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली कला आंदोलनों में क्यूबिज्म को माना जाता है। यह शब्द 1 9 10 के दशक और 1 9 20 के दशक के दौरान पेरिस (मोंटमैर्ट्रे, मोंटपर्नेस और प्यूटॉक्स) में उत्पादित विभिन्न प्रकार की कला के साथ व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।
आंदोलन का नेतृत्व पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रेक ने किया था, जो जीन मेटज़िंगर, अल्बर्ट ग्लाइज, रॉबर्ट डेलुने, हेनरी ले फौकोनियर और फर्नांड लेजर से जुड़े थे। एक प्राथमिक प्रभाव जो कि क्यूबिज्म का नेतृत्व करता था, पॉल सेज़ेन के आखिरी कार्यों में त्रि-आयामी रूप का प्रतिनिधित्व था। 1 9 04 के सैलून डी ऑटोमने में सेज़ेन की पेंटिंग्स का एक पूर्वदर्शी आयोजित किया गया था, वर्तमान कार्य 1 9 05 और 1 9 06 में सैलून डी ऑटोमने में प्रदर्शित हुए थे, इसके बाद 1 9 07 में उनकी मृत्यु के बाद दो स्मारक पूर्वदर्शी थे। क्यूबिस्ट आर्टवर्क में, वस्तुओं का विश्लेषण किया जाता है, टूटे हुए और एक समेकित रूप में फिर से इकट्ठे हुए- एक दृष्टिकोण से वस्तुओं को चित्रित करने के बजाय, कलाकार इस विषय को अधिक संदर्भ में विषय का प्रतिनिधित्व करने के लिए दृष्टिकोणों की एक बड़ी संख्या से दर्शाता है।
क्यूबिज्म का प्रभाव दूरगामी और व्यापक था। क्यूबाइज्म के जवाब में अन्य देशों में भविष्यवाद, सर्वोच्चतावाद, दादा, रचनात्मकता, डी स्टाइल और आर्ट डेको विकसित हुए। शुरुआती भविष्यवादी चित्रों में क्यूबिज्म के साथ अतीत और वर्तमान के फ्यूजिंग के साथ आम है, एक ही समय में चित्रित विषय के विभिन्न विचारों का प्रतिनिधित्व, जिसे कई परिप्रेक्ष्य, एकता या बहुतायत भी कहा जाता है, जबकि रचनात्मकता पिकासो की मूर्तिकला बनाने की तकनीक से प्रभावित थी अलग तत्वों से। इन अलग-अलग आंदोलनों के बीच अन्य सामान्य धागे में ज्यामितीय रूपों का पहलू या सरलीकरण, और मशीनीकरण और आधुनिक जीवन का सहयोग शामिल है।

1900 के दशक में फ्रांस में 20 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला का सबसे महत्वपूर्ण आंदोलन और शैली। क्यूबिज़्म यथार्थवाद से अलग हो गया, जिसने पुनर्जागरण के बाद से यूरोपीय कला पर हावी हो गया, और दो आयामों में अनुभव द्वारा मान्यता प्राप्त वस्तुओं और स्थितियों की पूरी तस्वीर को फिर से पेश करते हुए, पेंटिंग की एक नई दिशा स्थापित की। इस पद्धति को दृष्टि में एक क्रांति कहा जाता है, और इसे मानव चेतना को दिया गया परिवर्तन यहां तक कि भौतिकी में सापेक्षता के सिद्धांत की खोज के लिए तुलनीय भी कहा जाता है। क्यूबिज़्म ने पेंटिंग के आदर्श तरीके को एक स्वायत्त अस्तित्व के रूप में भी स्पष्ट किया जो वास्तविकता के चित्रण पर निर्भर नहीं करता है, और अमूर्त पेंटिंग की स्थापना का मार्ग प्रशस्त करता है। 1908 में <Cubism> का नाम था। जी। ब्लैक यह मूल रूप से एक हास्यास्पद नाम था क्योंकि खींची गई लैंडस्केप पेंटिंग में घर को एक क्यूब के करीब के रूप में सरल बनाया गया था।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, उन्होंने प्रभाववाद की विशेषताओं को संरक्षित करते हुए प्रकृति की संरचना को वैचारिक रूप से पकड़ने की कोशिश की। सेज़ान पेरिस में युवा चित्रकारों के बीच कला पर ध्यान तेजी से बढ़ा है। पिकासो लेस डेमोसिलेस डी'विग्नॉन के साथ शुरू, जो 1907 में पूरा हो गया था, उन्होंने विवरणों और चीजों की भावनात्मक बारीकियों को छोड़ दिया और प्रभाववादी खो वस्तु के मूल रूप और मात्रा पर जोर देने की अधिक संभावना बन गई। पिकासो और ब्लैक ने 2008 में जो विधि शुरू की थी, वह सिज़ज़न के पेंटिंग दर्शन का एक सरल एहसास था "प्रकृति को गोले, सिलेंडर और शंकु के रूप में व्यवहार करना" (एमिल बर्नार्ड को पत्र, अप्रैल 1904)। हालांकि, यह क्यूबिज्म की उत्पत्ति है। लुई वैक्ससेल जैसे आलोचकों ने इस प्रवृत्ति को यूरोपीय कला की प्रतिष्ठित परंपरा को नीचा दिखाने का आरोप लगाया है, लेकिन प्रतीक साहित्यिक आंदोलन के उत्तराधिकारी एपोलिनाइर और सैल्मन को शामिल किया गया है, जिनका उद्देश्य कला में सुधार करना है। इसका बचाव और समर्थन किया और इसे एक सक्रिय आंदोलन के साथ एकजुट किया। क्यूबिज़्म के लिए पिकासो, ब्लैक ग्रीज़ <बट्टो लविरो> और चित्रकार जैक्स विलोन (1875-1963, वास्तविक नाम गैस्टन ड्युचम्प) के समूह ने <पुटको गुट का नेतृत्व किया> (परे का कार्यस्थल पेरिस के एक उपनगर पुतो में था। जबकि पूर्व ने तार्किक रूप से सौंदर्य संभावनाओं की खोज की और गहरा किया था। इस शैली के लिए, वह समूह प्रदर्शनों जैसे आंदोलनों के प्रति उदासीन था, जबकि वह एक आंदोलन के रूप में विकास के लिए जिम्मेदार था, दोनों अंदर और बाहर।

<पिकासो स्कूल> ने 2011 के स्वतंत्र प्रदर्शनी में बड़े पैमाने पर समूह प्रदर्शनी के साथ शुरू किया, लेकिन 2012 में विशेष रूप से <खंड d'or (गोल्डन धारा)> प्रदर्शनी के साथ अपने लहराते प्रदर्शन आंदोलन को जारी रखा। पिकासो और ब्लैक के संस्थापकों को छोड़कर अधिकांश चित्रकारों और मूर्तिकारों ने इस आलंकारिक प्रवृत्ति के साथ प्रतिध्वनित किया। मुख्य प्रदर्शक बियॉन्ड ब्रदर्स (जे। बियॉन्ड, मूर्तिकार रेमंड दुचम्प-विल्लोन (1876-1918), मार्सेल हैं। दुचन ), ग्लीज़ अल्बर्ट ग्लीज़ (1881-1953), मेट्ज़िंगर जीन मेट्ज़िंगर (1883-1957) पिकाबिया , ला फ्रेस्ने रोजर डी ला फ्रेस्ने (1885-1925), लेगेर लॉरेंसिन , मार्कोसिस (1878-1941, वास्तविक नाम लुडविग मार्कस), ग्रिस ऑफ द <वॉशिंग बोट> समूह, और मूर्तिकार रोहितो आंद्रे लोटे (1885-1962)। उनका आक्रामक आंदोलन एक सामाजिक घोटाला बन गया और शहर और संसद में इस पर चर्चा हुई, लेकिन धीरे-धीरे क्यूबिक को स्वीकार करने वाले आलोचकों और चित्रकारों की संख्या में वृद्धि हुई। प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप से एक आंदोलन के रूप में क्यूबिज़्म लगभग नष्ट हो गया था, लेकिन पिकासो और ग्रिस द्वारा इसकी मूर्तिकला खोज जारी रखी गई थी।

<वाशिंग बोट> समूह की उपलब्धि एक नए सौंदर्यशास्त्र के रूप में क्यूबिज़्म की मॉडलिंग क्षमता को गहरा करना है। पिकासो और ब्लैक ने उपरोक्त सिज़ेन विधि से 2009-10 में "विश्लेषणात्मक क्यूबिस्म एनालिटिक" नामक दिशा में बदल दिया, और आगे 2012 के आसपास "सिंथेटिक क्यूबिस्म सिंथेटिक" में स्थानांतरित कर दिया गया। <विश्लेषणात्मक> चरण में, ऑब्जेक्ट को लाइन और सतह में डिसाइड किया गया। तत्व, रंग दब गए हैं, और अमूर्तता का मार्ग सूखा है, लेकिन दूसरी ओर, पेंटिंग तीन आयामी स्थान के प्रजनन को छोड़ देती है और स्वतंत्र हो जाती है। लक्ष्य के रूप में नया मूल्य प्राप्त करें। <व्यापक> स्तर पर, पेंटिंग को वास्तविकता और रोजमर्रा की परिचितता को बहाल करने का प्रयास किया गया था, और ट्रोम्पे-ल ओइले, अखबारों और लेबलों के साथ पैपीयर स्क्रीन से चिपका। महाविद्यालय ) पेश किया गया था और रंगों को धीरे-धीरे पुनर्जीवित किया गया था। यहां, वस्तु को नष्ट करके प्राप्त रंग, रूप, स्थान, और प्रतीकात्मक भाषा जैसे व्यक्तिगत आलंकारिक तत्व, जिन्हें पिछले चरण में अच्छी तरह से जांचा गया था, उन्हें इच्छित अवधारणा को प्राप्त करने के लिए "संयुक्त" किया गया था। यहां, तत्व वास्तविक दुनिया की चीजों की याद दिलाते हैं जो <विश्लेषणात्मक> चरण में खो गए थे उन्हें बहुत बहाल कर दिया गया है, लेकिन वे अब प्रजनन नहीं हैं, लेकिन एक रचना है। घनवाद इतालवी है भविष्यवाद , ब्रीटैन का सौंदर्यवाद पर अलंकारिक प्रभाव पड़ता है आर। डेलुनाय ऑर्फिज़्म, ओज़ानफ़ान ये शुद्धियां निकाली गईं।
अमूर्त कला
जापान में क्यूबिज़्म की स्वीकृति 1915 के आसपास शुरू हुई, और इसका प्रतिबिंब सिजी टोगो और गोरो मिनेत्सु के कार्यों में देखा जा सकता है। 20 के दशक में, टोमो येबे, हारु कोगा, जुतरो कुरोदा, किगई कवागुची, और काज़ुओ सकटा, जो चित्रकारों की संख्या ने किसी तरह से क्यूबिज़्म या इसी तरह की शैलियों को अपनाया, संख्या में वृद्धि हुई और एक फैशनेबल दृश्य प्रस्तुत किया। लेकिन उन्होंने क्यूबिज़्म और फ़्यूचरिज़्म, या क्यूबिज़्म से प्राप्त शुद्धता और अमूर्त प्रवृत्ति के बीच कड़ाई से अंतर नहीं किया, और न ही वे अपने संबंधित दर्शन को समझते थे। क्यूबिस्ट विधियों में से, जापानी चित्रकारों <Cezanne> मंच के आकारिकी और मात्रा सरलीकरण को पचाने में सक्षम थे, और दूसरों को केवल सतही सजावटी प्रभाव के रूप में शामिल किया गया था। आखिरकार, क्यूबिज़्म के मूल विचार, "अवधारणा का यथार्थवाद", पूरी तरह से समझा नहीं गया था। इसके अलावा, "त्रि-आयामीवाद" और "तीन-आयामी स्कूल" का अनुवाद क्यूबिज्म को बहुत पहले से दिया गया था, जिसमें बताया गया था कि कैसे यह शैली, जो मूल रूप से चित्रों की सपाटता पर जोर देती थी, को मजबूत तीन के साथ एक विधि के रूप में माना जाता था- जापान में आयामीता। क्यूबिज़्म और फ़्यूचरिज़्म की स्वीकार्यता केवल शिक्षाविदों और यथार्थवाद की प्रतिक्रिया के रूप में विरोधी-प्रकृतिवादी प्रवृत्ति का एक हिस्सा है जिसे जापानी चित्रकारों ने पालन किया है, और एक ही समय में फ़ौविज़्म, अभिव्यक्तिवाद या बिंदुवाद, इकोले डे पेरिस के रुझान थे समानांतर में जगह ले रहा है।
हरुकी ययागशी

स्रोत World Encyclopedia
1 9 07 से पिकासो , पेरिस में काले , प्रभावशाली मूर्तिकला और वास्तुकला द्वारा पेंटिंग आंदोलन को बढ़ावा दिया गया। ज्यामितीय रूप से लक्ष्य रूप की सतह को विघटित करें और स्क्रीन के मॉडलिंग क्रम के आधार पर इसे पुनर्निर्माण करें। क्यूबिज्म स्वयं इस विषय पर फंस गया, लेकिन प्राकृतिक आदेश से फॉर्म जारी करके अमूर्त कला का मार्ग खोला। पिकासो की "एविग्नन की बेटियां" (1 9 07) को पहला काम माना जाता है, लेकिन इसका नाम यह था कि 1 9 08 में ब्लैक द्वारा खींचे गए लैंडस्केप पेंटिंग्स की एक श्रृंखला को क्यूब्स के छोटे समूह के रूप में वर्णित किया गया था। प्रारंभिक काल (1908 - 1909) में जहां Cezanne के प्रभाव तीव्र था, विश्लेषणात्मक युग (1910 - 1912) जहां विषयों पतले विघटित कर रहे थे और शायद ही पहचाना जा सकता है, वस्तु के समग्र चित्र एक सरल रूप में पुनर्स्थापित किया जाता है यह है व्यापक रूप से आयु में विभाजित (1 9 12 - 1 9 14)। इसके अलावा, जे Beyon, लेस Gerards, डेलॉनाय और दूसरों का गठन <sexillon गुड़िया> और गठन क्यूबिज्म की सहायक नदियों। जापान में, <स्टीरियोटाइप> का अनुवाद दिया गया था, स्वीकृति 1515 के आसपास शुरू हुई, और टोगो अको और तोशिगोरो तेरा एट अल में प्रतिबिंब देखा गया।
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स्रोत Encyclopedia Mypedia