श्रेणी: फिल्मों के बारे में फिल्में

english Category:Films about films

सारांश

  • एक सुरक्षात्मक कवर जो चीज़ों को बाहर रखता है या दृष्टि में बाधा डालता है
    • वे अभी चले गए थे और अभी तक अंधा नहीं लगाए थे
  • एक रंगमंच जहां फिल्में दिखायी जाती हैं
  • एक पतली कोटिंग या परत
    • मेज धूल की एक फिल्म के साथ कवर किया गया था
  • एक फोटोग्राफिक इमल्शन के साथ कवर सेल्युलॉइड के आधार से युक्त फोटोग्राफिक सामग्री; नकारात्मक या पारदर्शिता बनाने के लिए प्रयोग किया जाता है
  • चीजों को लपेटने या ढंकने के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री (आमतौर पर प्लास्टिक और आमतौर पर पारदर्शी) की एक पतली शीट
  • एक सतह पर पेंट लगाने के द्वारा बनाई गई एक कलात्मक रचना से युक्त ग्राफिक कला
    • पिकासो द्वारा एक छोटी पेंटिंग
    • उन्होंने चित्रकला को निवेश के रूप में खरीदा
    • उसकी तस्वीरें लौवर में लटका है
  • प्रिंट या पारदर्शी स्लाइड के रूप में किसी व्यक्ति या दृश्य का प्रतिनिधित्व; प्रकाश-संवेदनशील सामग्री पर कैमरे द्वारा दर्ज किया गया
  • एक सतह पर उत्पादित एक दृश्य प्रतिनिधित्व (एक वस्तु या दृश्य या व्यक्ति या अमूर्तता)
    • उन्होंने हमें अपनी शादी की तस्वीरें दिखायीं
    • एक फिल्म छवियों की एक श्रृंखला है जो इतनी तेजी से प्रक्षेपित होती है कि आंख उन्हें एकीकृत करती है
  • एक सुरक्षात्मक कवर जिसमें नेटिंग शामिल है, को फ्रेम में रखा जा सकता है
    • वे कीड़ों के खिलाफ सुरक्षा के लिए खिड़कियों में स्क्रीन डालते हैं
    • एक धातु स्क्रीन पर्यवेक्षकों की रक्षा की
  • एक कवर जो कुछ छुपाने या आश्रय देने में काम करता है
    • पेड़ों की एक स्क्रीन गोपनीयता प्रदान की
    • अंधेरे की आड़ में
    • ब्रश ने गेम के लिए एक गुप्त प्रदान किया
    • सबसे सरल छिपाने के लिए पूरी तरह से पृष्ठभूमि के रंग से मेल खाना है
  • एक सजावटी फ्रेम या पैनल से युक्त विभाजन जिसमें एक स्थान विभाजित करने के लिए कार्य करता है
  • एक कैथोड-रे ट्यूब के बड़े छोर की सतह पर इलेक्ट्रॉनिक रूप से बनाया गया प्रदर्शन
  • एक सफेद या चुस्त सतह जहां चित्र देखने के लिए अनुमान लगाया जा सकता है
  • एक दरवाजा जिसमें एक फ्रेम होल्डिंग धातु या प्लास्टिक जाल होता है; वेंटिलेशन की अनुमति देने के लिए और खुले दरवाजे के माध्यम से कीड़ों को एक इमारत में प्रवेश करने के लिए इस्तेमाल किया जाता है
    • उसने छोड़ी गई स्क्रीन स्लैम सुना
  • पाउडर सामग्री या ग्रेडिंग कणों से गांठों को अलग करने के लिए एक छिद्र
  • कुछ राज्य या गुणवत्ता का एक विशिष्ट उदाहरण
    • एक आधुनिक सामान्य की तस्वीर
    • वह निराशा की तस्वीर थी
  • एक स्पष्ट और कहानियां मानसिक छवि
    • उन्होंने अपने हमलावर की मानसिक तस्वीर का वर्णन किया
    • उसके पास खुद या उसकी दुनिया की कोई स्पष्ट तस्वीर नहीं थी
    • घटनाओं ने अपने दिमाग में एक स्थायी प्रभाव छोड़ा
  • एक माध्यम जो चलती तस्वीरों का प्रसार करता है
    • रंगमंच के टुकड़े सेल्यूलॉयड में स्थानांतरित कर दिया
    • यह कहानी अच्छी सिनेमा होगी
    • खेल आयोजनों का फिल्म कवरेज
  • एक टेलीविजन संचरण का दृश्य हिस्सा
    • वे अभी भी ध्वनि प्राप्त कर सकते थे लेकिन तस्वीर चली गई थी
  • मनोरंजन का एक रूप जो ध्वनि द्वारा एक कहानी और निरंतर आंदोलन के भ्रम को देखते हुए छवियों का अनुक्रम प्रदान करता है
    • वे हर शनिवार की रात एक फिल्म में गए
    • फिल्म को स्थान पर गोली मार दी गई थी
  • एक छोटा स्ट्रोक
  • चित्रों को सजाने या व्याख्या करने के लिए उपयोग किए गए चित्र
    • शब्दकोश में कई तस्वीरें थीं
  • एक ग्राफिक या ज्वलंत मौखिक विवरण
    • अक्सर शब्द कथा लंबे शब्द चित्रों से बाधित था
    • लेखक पोलैंड में जीवन की एक निराशाजनक तस्वीर देता है
    • पुस्तिका में मशहूर वरमोंटर्स की संक्षिप्त विशेषताएं थीं
  • एक हल्का तेज संपर्क (आमतौर पर कुछ लचीला)
    • उसने अपनी उंगली से उसे एक झटका दिया
    • उसे चाबुक की चोट महसूस हुई
  • फिल्म उद्योग के कर्मियों
    • मंच और स्क्रीन का एक सितारा
  • एक परिस्थिति एक अवलोकन वस्तु के रूप में माना जाता है
    • राजनीतिक तस्वीर अनुकूल है
    • पिछली शताब्दी में इंग्लैंड में धार्मिक दृश्य बदल गया है
  • सेलूलोज नाइट्रेट और कैंपोर से बने अत्यधिक ज्वलनशील पदार्थ; उदाहरण के लिए गति-चित्र और एक्स-रे फिल्म में उपयोग किया जाता है; इसके उपयोग में गैर-थर्मोबल थर्मोप्लास्टिक्स के विकास में कमी आई है

अवलोकन

यह श्रेणी फिक्शन फिल्मों से संबंधित है जो पूरी हो चुकी फिल्मों के बारे में है। स्वयं के निर्माण के बारे में फिल्मों के लिए, श्रेणी देखें: स्व-परावर्तक फिल्में। फिल्म निर्माण की प्रक्रिया से संबंधित फिक्शन फिल्मों के लिए, श्रेणी देखें: फिल्म निर्माण के बारे में फिल्में।
फिल्म शब्द के बारे में

फिल्म के पूर्ववर्तियों में से एक, घूर्णन पीपिंग पिक्चर का आविष्कार 1830 के दशक में यूनाइटेड किंगडम में यूनाइटेड किंगडम में किया गया था, और 1960 के दशक में यूरोप और अमेरिका में एक वैज्ञानिक खिलौने के रूप में बेचा गया था। जब सिलेंडर को घुमाया जाता है, तो चित्र चलता है))। इससे "चलती हुई तस्वीर" शब्द का अर्थ "चलती तस्वीर" या "गति चित्र" का जन्म हुआ, और यह कहा गया कि यह अंततः एक शब्द अर्थ फिल्म बन गई। संयुक्त राज्य अमेरिका में, 1910 के दशक में संक्षिप्त नाम <मूवी मूवी> पहले से ही आम था (1920 के दशक में <मूवी> नामक एक प्रशंसक पत्रिका थी, और फिल्म कंपनी फॉक्स ने एक व्यापार नाम <मूवी टोन>), आज दर्ज किया। शब्द <चित्र> एक फिल्म के काम के लिए एक शब्द के रूप में बच गया है (उदाहरण के लिए, <मौन फिल्म> मूक फिल्म और मूक फिल्म के रूप में मूक चित्र के साथ समान रूप से प्रयोग किया जाता है)।

दूसरी ओर, फ्रांस में, 1892 में लियोन बॉरी (कभी-कभी 1893) नामक एक आविष्कारक इंजीनियर ने अपने सिनेमैटोग्राफ (काइनामटोस (आंदोलन) और ग्रेफिन (ड्राइंग) के लिए ग्रीक शब्द) का नाम दिया। मैंने इसे निरंतर फोटोग्राफी के आविष्कार किए गए उपकरण को दिया, लेकिन यह एक ऐसा शब्द है जिसका अर्थ है व्यापक रूप से फिल्म। 1995 में, भाइयों Lumière ने एक उपकरण की घोषणा की, जो "सिनेमैटोग्राफ लूमियर" के नाम से एक कैमरा और प्रोजेक्टर दोनों था। यह विश्व स्क्रीन पर पहली स्क्रीनिंग आयोजित करने के बाद था। 1910 के दशक में, "सिनेमा सिनेमा" का संक्षिप्त नाम आम हो गया (18 वर्षों में पहली फ्रांसीसी फिल्म कंपनी पैटी सिनेमा की स्थापना हुई)।

फिल्म, फिल्म के लिए एक और शब्द, मध्ययुगीन अंग्रेजी फिल्मकारों से आता है, जिसका अर्थ जीन जिराड की "फ्रेंच फिल्म ग्लोसरी की शब्दावली" है। , जेवॉन स्टर्नबर्ग की आत्मकथा के अनुसार, "एक चीनी कपड़े धोने में बदलाव", यह एक शब्द था जिसका अर्थ फोम था। 1889 में, ईस्टमैन कोडक कंपनी ने कंपनी द्वारा विकसित फोटोग्राफी के लिए सेल्युलाइड रिबन पर फिल्म का नाम <film> रखा। इसके अलावा, थॉमस एडिसन ने फिल्म निर्माण के लिए ईस्टमैन को 50 फीट की लंबी फिल्म (रोल फिल्म) का आदेश दिया और उसी समय से यह शब्द फिल्म से भी जुड़ जाएगा। सेल्युलाइड शब्द का उपयोग अंग्रेजी और फ्रेंच में फिल्मों के पर्याय के रूप में भी किया जाता है, और सेल्युरॉयड स्क्रीन का अर्थ है <सिल्वर स्क्रीन>।

फोटो से लेकर एक्टिविटी फोटो तक

पहले स्थान पर, एक जापानी फिल्म का मतलब एक बोर्ड होता था जिसमें एक फैंटम लैंप की तस्वीर होती है, यानी एक स्लाइड और उसका प्रक्षेपण, और एक अनुमानित चित्र। 1886 के एक अखबार के लेख में, ऊत्तुशी और माणिक के साथ "फिल्म" शब्द पाया जाता है। चौथी पीढ़ी के इकेदा तोगाकु ("एदो काल" के आविष्कारक, इकेदा तोगाकु की 4 वीं पीढ़ी के आविष्कारक) का मेल ऑर्डर विज्ञापन 1997 के आसपास एक फैंटम लैंप इंस्ट्रूमेंट था, जिसका नाम प्रोजेक्टर और फैंटम लैंप फिल्म था। स्लाइड्स की एक सूची है, उदाहरण के लिए, <बौद्ध मूवी भाग> "मूवीज़" के शीर्षक जैसे "अध्ययन परिवार शिक्षा", "व्यक्तिगत शरीर विज्ञान एनाटॉमी आरेख", और "गर्भावस्था एनाटॉमी आरेख" को "शिक्षा भ्रम फिल्म" या "शिक्षा भ्रम फिल्म" के रूप में सूचीबद्ध किया गया है। अक्टूबर 1912, फ्रेंच निरंतर नाटक "टोक्यो असाही शिंबुन" के एक लेख की हेडलाइन, जिसमें "ज़ीगोमा" के सार्वजनिक प्रकटीकरण के खिलाफ एक अभियान शामिल है, अभिव्यक्ति का उपयोग करता है "आपराधिक ढोल बुखार" जो एक सक्रिय तस्वीर की एक फिल्म में दिखाई दिया। यह पता चला है कि यह आगे बढ़ रहा है।

"एक्टिविटी फोटो" शब्द एडिसन केनेटोस्कोप का अनुवाद है, और पहली बार 31 जनवरी, 1896 को "न्यूज़लेटर पर समाचार" लेख की हेडलाइन में इस्तेमाल किया गया था। <काइनेटोस्कोप> उसी वर्ष के नवंबर में कोबे में आयात किया गया था। अगले साल झांकने वाले चश्मे के प्रकार केनेटोस्कोप का अनुसरण करते हुए एक्टिविटी फोटोग्राफ सिनेमैटोग्राफ और महत्वपूर्ण स्कॉप्स का आयात स्क्रीन पर पेश किया गया था। सिनेमैटोग्राफ को कभी-कभी स्वचालित तस्वीरों या स्वचालित फ़ैंटम के रूप में संदर्भित किया जाता था (फ़ैंटम फ़ैंटम लालटेन फिल्मों के लिए संक्षिप्त रूप हैं), और विटस्कॉप को संचित अनुमानों में अनुवादित किया गया था। सामान्यीकृत। एक सिद्धांत है कि "एक्टिविटी फोटो" शब्द का इस्तेमाल साकुराची फुकुची द्वारा किया गया था, और "टोक्यो निची-नीची शिंबुन" ने विटस्कॉप को "सुविधा के लिए जापानी भाषा गतिविधि फोटो" के रूप में लिखा था। कहा जाता है कि यह बन गया। 1902 में, Shiki Masaoka ने पहली बार बीमारी की डायरी में गतिविधि की एक तस्वीर दी थी (<रोगों के छः पैमाने) उसी समय, मैंने खिलौने के बारे में लिखा था जिसे <गतिविधि फ़ोटो> कहा जाता है। <दूसरा खिलौना Omoosiya है। डॉ। तारो हिबिनो द्वारा नए आविष्कार की गतिविधि। यह एक ट्रम्प के आकार के बारे में कागज की लगभग तीस शीट है। जो पेंटिंग दिखाई देती हैं, वे क्रम में बदल रहे हैं। मैं इसे एक उंगलियों के साथ फ्लिप करूँगा, और यह होगा। एक एक्टिविटी फोटो। जिस जगह पर लोग बेवकूफ होते हैं, वह बहुत दिलचस्प होता है। यह देखा जा सकता है कि वैज्ञानिक फिल्मों के रूप में "फिल्मों" के सिद्धांत का उपयोग करते हुए तथाकथित "पैरापैराशिन", यानी "चलती हुई तस्वीरें", को भी बेचा गया था। गतिविधि तस्वीरों का नाम। री इवासाकी के स्मरण के अनुसार, 1908-08 के आसपास <सिनेमा> जैसे शब्द अभी भी नहीं हैं। गतिविधि तस्वीरें ', रोजमर्रा के शब्द Katsudo ', जहाँ आप इसे देख सकते हैं स्थायी भवन ', लोकप्रिय नाम यह कटलेट की झोपड़ी थी। गतिविधि की तस्वीरें संक्षिप्त रूप से परिचित हैं <Katsudo>, और फिल्म व्याख्याकार गतिविधि कार्यकर्ता हैं (वहां से) जिंदगी गतिविधि का पागलपन कैटसुची कहलाता था, और मूवी पत्रिका जैसे "एक्टिविटी वर्ल्ड", "एक्टिविटी फ़ोटोग्राफ़ी वर्ल्ड", और "एक्टिविटी क्लब" का जन्म हुआ, और फिल्म निर्माताओं को एक्टिविस्ट कहा जाता था।

जूनिचिरो तनीज़की, एक कलाकार जिसने <फिल्मों में गहरी दिलचस्पी दिखाई, जैसे कि "एमेच्योर क्लब" (1920) की मूल कहानी और "स्नेक ऑफ़ द स्नेक" (1921) की निरंतरता, न्यू नॉवेल के सितंबर अंक में। गतिविधि तस्वीरों का वर्तमान और भविष्य, और 21 वर्षों में पत्रिका के मार्च अंक में, "मूवी विविध भावनाओं" नामक एक निबंध प्रकाशित किया गया था। इस समय, यह देखा जा सकता है कि सामान्य शब्द गतिविधि फ़ोटो से फिल्मों में बदल गए। एक फिल्म नाटक (मूल परिदृश्य), अभिनेत्री, व्यवसाय यात्रा की शूटिंग (स्थान) के लिए "एक्टिविटी फोटो ड्रामा क्रिएशन एंड शूटिंग मेथड" (1917) लिखने वाले काजुमासा काकियामा ने "एक्टिविटी फोटो ड्रामा" (स्टेज स्क्रिप्ट, महिला रूप, सेट शूटिंग) का निर्माण किया। )) दो बनाने में सक्षम होने की घोषणा की, और फिर वास्तव में "लाइफ शाइन" "मियामा मेडेन" (दोनों 1918) बनाया और इस "शुद्ध मूवी थियेटर" का नाम दिया। यह इस समय (1921) था कि कंपनी का नाम, जैसे कि मकीनो एजुकेशनल फिल्म प्रोडक्शन सेंटर, निप्पॉन एक्टिविटी फ़ोटोग्राफ़ी कं, लिमिटेड (निक्कत्सु) और नेचुरल कलर एक्टिविटी फ़ोटोग्राफ़ी कं, लिमिटेड जैसी फ़िल्म कंपनियों के लिए पैदा हुआ था। Tenka)। फरवरी 2009 में टोक्यो असाही शिंबुन में, "फिल्मी दुनिया - गतिविधि अफवाहों" नामक एक खंड बनाया गया था, और 2011 में ग्रेट कांटो भूकंप के बाद बनाए गए "महान भूकंप के गीत" के बोल भी मंडप (... ), और ऐसा लगता है कि <फिल्में> और <kadudo> का उपयोग उसी तरह किया गया है। साथ ही, 25 साल के "भ्रम" नामक पत्रिका में लेखक शिनजी शिरई द्वारा लिखा गया एक वाक्य कहता है, "मैं पहली बार कपड़े पर फिल्म देख रहा था ..." और इसे स्क्रीन पर दिखाया गया था। शब्द "कपड़ा फिल्म" का उपयोग किया जाता है। गतिविधि फोटो के बारे में कहा जाता है कि इसे 35 वर्षों के बाद धीरे-धीरे इस्तेमाल किया जाता है।

सिनेमा के लिए एक और आधुनिक शब्द किनेमा है, और 1913 में, इंग्लैंड से किनेमा रंग आयात किया गया था (जिसमें से प्राकृतिक रंग गतिविधि फोटोग्राफी कं, लिमिटेड का जन्म हुआ था)। अनुस्मारक "फिल्म रिकॉर्ड" का नाम "किनेमा रिकॉर्ड" रखा गया है। 1919 में, "किन्मा शुनपो" को पहली बार प्रकाशित किया गया था, और बाद के 20 वर्षों में, शोचिकु किन्मा, इम्पीरियल किनेमा, और टोना किन्मा जैसी मूवी कंपनियों की स्थापना की गई थी। 2011 में, सिनेमाघरों को "किनेमा" नाम दिया गया था। एक के बाद एक (जापानी फिल्म थिएटर असाकुसा के <इलेक्ट्रिक पैवेलियन> (1903) से चले गए, लेकिन लॉस एंजिल्स में दुनिया के पहले स्थायी थिएटर को <The Electric Theatre The Electric Theatre> Theatre>) भी कहा गया, जिसका सिनेमा नाम "सिनेमा पैलेस" है। 2012 में जन्मे और एक के बाद एक क्लासिक पश्चिमी चित्रों और अद्वितीय कामों की स्क्रीनिंग की (टोकुगावा युमेकी की याद के अनुसार, यह कहा गया था कि इसे "फेम" के रूप में नामित किया गया था। रेलवे पर सफेद गुलाब एक गवाही यह भी है कि <किनेमा> <सिनेमा> में उस समय से स्थानांतरित हो गया है जब (1924) स्क्रीनिंग की गई थी।

फिल्म का इतिहास फिल्मों का प्रागितिहास

पहले, हिलने का आग्रह था। ऐसा कहा जाता है कि यह पहले से अल्तामिरा की गुफा चित्रों में पाया जाता है, लेकिन फिल्म के प्रागैतिहासिक इतिहास में पहली बार रिकॉर्ड 1780 के दशक में स्कॉटिश परिदृश्य चित्रकार आर। बार्कर द्वारा तैयार किया गया था। चित्रमाला शब्द "पैनोरमा" अभी भी फिल्म "पैन" (अंग्रेजी में पैन, फ्रेंच में पैनोरैमिक) में जीवित है। <पैनोरमा> एक शो है जो एक आंदोलन को दर्शाता है जिसमें एक बेलनाकार इमारत के अंदर स्थापित एक विशाल पेंटिंग कपड़ा धीरे-धीरे एक मंद गलियारे के केंद्र में एक दर्शक के चारों ओर घूमता है और युद्ध का दृश्य आपके सामने प्रकट होता है। और, यह उसी तरह का प्रभाव था जैसा कि चित्र <पैन> तकनीक द्वारा जिसमें गर्दन को मोड़ने की तरह कैमरा हिल गया था। यह नयनाभिराम प्रदर्शन जल्दी से पूरे यूरोप में फैल गया और एक बड़ी हिट थी। 1872 में, मीजी सरकार के इवाकुरा मिशन, जिसने पेरिस में इस पैनोरमा का दौरा किया, में 'प्रथम उल्का निकोरी' का ऑल-इन-वन दर्शक क्षमता, कृत्रिम निनराईट और तेनजो शामिल था। इसे "कुन, विचित्र राक्षस नारकोटो", "बनीमी कोई सेका तोमो नाम त्सुकुकिमोनो नाइट", "नहीं।"

<चलती तस्वीरों> के लिए आग्रह इस प्रकार विशेष रूप से निम्नलिखित तीन तकनीकी उपकरणों और सामग्रियों के आविष्कार और विकास के माध्यम से एक फिल्म के जन्म से जुड़ा हुआ है। यह है, (1) रेटिना के विकास के बाद (सटीक होने के लिए, "प्रमुख आंदोलन" नामक एक मनोवैज्ञानिक घटना) का उपयोग करके एक वैज्ञानिक खिलौने का आविष्कार, (2) ऑप्टिकल उपकरणों का उपयोग करके प्रक्षेपण प्रौद्योगिकी (फैंटम लाइट) का विकास, (3) ) फोटोग्राफी यह आविष्कार और फोटोग्राफिक प्रौद्योगिकी का विकास है।

अग्रणी प्रोजेक्टर और मूवी कैमरा

1646, यहूदी पुजारी, गणितज्ञ, रहस्यवादी और स्विस जन्म के आविष्कारक अथानासियस किरचर हालांकि, उन्होंने एक फैंटम लैंप का आविष्कार किया जो फिल्म प्रोजेक्टर का एक अग्रणी था। "द ग्रेट टेक्नीक ऑफ़ लाइट एंड शैडो" पुस्तक में, सिद्धांत बिना किसी स्पष्टीकरण के निर्मित है (जापानी "फैंटम लालटेन" अंग्रेजी मैजिक लालटेन का अनुवाद है, और शुरुआती मीजी काल में, इसका नाम सीनिया तेशिमा द्वारा रखा गया था) शिक्षा मंत्रालय। )। यह कहा जाता है कि प्रेत दीपक के समान प्राचीन मिस्र और रोम में भी पाए गए थे, लेकिन एक ऑप्टिकल डिवाइस के रूप में प्रेत दीपक जो एक स्थिर राज्य में आवर्धित और परियोजनाओं का आविष्कार किया गया था। हालांकि, दो साल पहले, लियोनार्डो दा विंची ने प्रकाश जुड़नार और कंडेनसर लेंस का आविष्कार किया था। प्लेटो "नेशन" ("प्लेटो की गुफा") में प्रसिद्ध "गुफा रूपक" है, पहली बार एक इंसान जो अंधेरे गुफा के पीछे चमकती आग की छवि को देखकर जीवित था। सूरज से जगमगाती दुनिया को देखने के बाद, वह फिर से गुफा में लौटता है और एक कहानी लिखता है जिससे यह पता चलता है कि लोग केवल और केवल परछाई देख रहे हैं। वैलेरी ने प्लेटो की गुफा को अंधेरे बॉक्स की उत्पत्ति माना और इस सिद्धांत को विकसित किया कि फिल्में इससे पैदा हुई थीं। हालांकि, यह 17 वीं शताब्दी तक नहीं था कि अंधेरे बॉक्स को प्रेत प्रकाश पर लागू किया गया था। 1660 में, डेनिश गणितज्ञ बैंगस्टीन ने पहली बार सूरज की रोशनी के बजाय कृत्रिम प्रकाश का उपयोग करने का अनुमान लगाया। 17 वीं शताब्दी में, शैडो थिएटर भी बहुत लोकप्रिय था। 1832, बेल्जियम के भौतिक विज्ञानी जे। पठार (या फेनाकिस्टोस्कोप) की फेनैकेस्टिक ओप, जर्मन वैज्ञानिक वॉन स्टैम्पर की स्ट्रोबोस्कोप, फिर अगले 33 वर्षों में अंग्रेजी गणितज्ञ वॉन हॉर्नर ए के ज़ोट्रोपे एक उपकरण जो रेटिना की afterimage घटना का उपयोग करता है (हालांकि खिलौने आधारित खिलौने का आविष्कार किया गया था) थाउमाट्रोप और भ्रम के रूप में भ्रम सिद्धांत पर <फैराडे व्हील> का आविष्कार 1820 के दशक से किया गया है), और 1950 के दशक से 1960 के दशक के वैज्ञानिक खिलौने के रूप में मुझे खुशी हुई। फ्रांसीसी कवि बौडेलेयर को लगता है कि इन वैज्ञानिक खिलौनों में से एक के बारे में 1951 में लिखी जाने वाली एक फिल्म, फेनकिस्टी कार्पोरेशन <<यह मानते हुए कि एक प्रकार का व्यायाम, उदाहरण के लिए, एक नर्तक / लाइटर अधिनियम, कई संख्याओं में टूट गया है। मान लें कि इनमें से प्रत्येक आंदोलन --- मान लें कि संख्या बीस है --- को एक लाइटमैन या डांसर की पूर्ण लंबाई वाली छवि के रूप में दर्शाया गया है, जो सभी एक कार्डबोर्ड सिलेंडर के आसपास खींची गई है। इस सिलेंडर को, एक और, समान रूप से बीस छोटी खिड़कियों के साथ, एक हैंडल के अंत में घूमने वाले शाफ्ट के साथ संलग्न करें, और आप हैंडल को आग के सामने रख सकेंगे। उन्हें पकड़ कर रखें जैसे कि पंखा हो। आपके सामने दर्पण पर बीस छोटी छवियां परिलक्षित होती हैं, जो एकल छवि के सुलझे हुए प्रस्ताव का प्रतिनिधित्व करती हैं। अपनी आंखों को छोटी खिड़की की ऊंचाई पर समायोजित करें और जल्दी से दो सिलेंडर घुमाएं। तेजी से रोटेशन, बीस छेद एक परिसंचारी बेल्ट बन जाते हैं जिसके माध्यम से आप एक ही तरह की शानदार परिशुद्धता के साथ एक ही आंदोलन करने की कोशिश कर रहे हैं, ठीक उसी तरह, और बीस नृत्य। आप मूर्ति को दर्पण में देख पाएंगे। (प्रस्तुत) इस तरह से बनाई जा सकने वाली स्क्रीन की अनंत संख्या हैं> (टेकहिको फुकुनागा द्वारा अनुवादित)। ये वैज्ञानिक खिलौने जी डोंमी के फोनोस्कोप (1891) में दिखाई देंगे, जो एक तस्वीर के बजाय आविष्कार की गई तस्वीर का उपयोग करता है।

1839 में, फ्रांसीसी चित्रकार एल। डागुएर ने एक फोटो का आविष्कार किया और इसका नाम Dageleotype (सिल्वर प्लेट फोटो) रखा। इसके बाद, अमेरिकन फोटोग्राफर ई। माई ब्रिज, जो लगातार 24 कैमरों की एक पंक्ति में एक आंदोलन (घोड़े को चलाने आदि) की शूटिंग करता है, एक प्लेट पर 12 फ्रेम शूट कर सकता है <Photogun <Sequential Photography> का फ्रांसीसी तक सक्रिय रूप से पीछा किया गया था फिजियोलॉजिस्ट ई। मरे एट अल। 1989 में, ब्रिटिश फ़ोटोग्राफ़र W। फ़्रीज़ ग्रीन ने 1952 में पहली मूवी कैमरा (काइनेमेटोग्राफ़ी), जिसका नाम बाइफ़ैंटस्कोप (किनेमैटोग्राफ़ी) रखा था, बॉक्स बनाया गया है। फ्रांसीसी रसायन विज्ञान और भौतिक विज्ञानी एल। ली-प्रिंस ने एक क्रॉस कार का उपयोग करके एक प्रक्षेपण उपकरण स्थापित किया जो बाद में जर्मन ओ। मेस्टर द्वारा पूरा किया गया, साथ ही एक छिद्रित सिनेमा फिल्म और फिल्म खिलाने के लिए स्प्रोकेट भी। इन्वेंटेड (इसके अलावा, उन्होंने 1890 में प्रक्षेपण के उद्देश्य के लिए फिल्माया गया, Lumiere के सिनेमैटोग्राफ से पांच साल पहले, लेकिन इसके तुरंत बाद चलने वाली ट्रेन से अचानक गायब हो गया और आपराधिक जांच के इतिहास में यह रहस्यों में से एक बन गया)। यह 89 साल था कि एडिसन ने संयुक्त राज्य अमेरिका में 35 मिमी फिल्म विकसित की। 1992 में, पेरिस में ग्रीविन संग्रहालय में, फ्रांसीसी प्राकृतिक वैज्ञानिक एमिल रेनॉल्ट (1877 में एक बेहतर ज़ोइट्रोप के साथ एक प्रैक्सीक्सोस्कोप विकसित किया गया था) को "थिएटर ऑप्टिक (ऑप्टिकल थियेटर)" नाम दिया गया था और रंगीन <चलती हुई तस्वीर दिखाई गई थी और दुनिया का पहला < एनीमेशन ( अनुप्राणित चलचित्र )> प्रदर्शन किया गया था, और एक पियानो के साथ संगत संगीत इस समय पहले से ही संलग्न था। बॉक्स ऑफिस पर 1900 तक आठ साल तक चला, जिसमें 12,000 स्क्रीनिंग और 500,000 दर्शकों ने रिकॉर्ड किया।

दूरदर्शिता <शैतान का आविष्कार>

इस प्रागैतिहासिक चरण में, एक पुस्तक थी जिसने भविष्यवाणी की थी कि फिल्म का आविष्कार एक महान व्यक्ति द्वारा किया जाएगा। उस समय, मेन्लो पार्क, एनजे, संयुक्त राज्य अमेरिका के "साइंस विलेज" से ग्रामोफोन, माइक्रोफोन और इलेक्ट्रिक लाइट जैसे कई आविष्कार किए गए थे, और उन्हें "जादूगर ऑफ द सेंचुरी", "मेनरो पार्क विज़ार्ड" कहा गया था। "डैड ऑफ ग्रामोफोन" यह रैलदान का उपन्यास "ईव ऑफ द फ्यूचर" (मिरेनो इबू) (1880) है, जो थॉमस एडिसन द्वारा लिखा गया है। रिरडान यहां है कि एडिसन, जिसे 19 वीं शताब्दी का प्रतीक कहा जाना चाहिए, विज्ञान और आविष्कार की सदी, अनिवार्य रूप से विज्ञान और प्रौद्योगिकी के सार के रूप में <फिल्म> का आविष्कार करेंगे। यह एक एंड्रॉइड (Android) के रूप में एक सरल भविष्यवाणी है जो पहली बार उस अद्भुत जीवन ड्राइव (अजान वाइटल) द्वारा स्थानांतरित की गई थी। इस उपन्यास के नायक, थॉमस एडिसन, अपने आविष्कार के बारे में बात करते हैं: < भयानक सभी का उपयोग करने का मतलब है कि विज्ञान वास्तव में (छोड़ दिया गया है), उसके सभी बाहरी गुण हैं मैं भ्रम में रहने जा रहा हूं, लेकिन यह सिर्फ एक वास्तविक इंसान की तरह है, और यह उस आकर्षण की अपेक्षा से अधिक है, और यह आपकी अपेक्षा से अधिक है, और यह आपके सभी सपनों तक नहीं पहुंचता है। वाह! फिर, उस आत्मा के बजाय जो आपको बीमार बनाती है, आप एक अलग तरह की आत्मा को उड़ा देंगे। (सुनाया) यह एक आत्मा है जो अनंत काल और व्यक्तित्व की छाप कहती है। ग्वांगमयोन्ग की उदात्त सहायता से, मैं उस महिला का पुनरुत्पादन और पुनरुत्पादन करूँगा! (प्रस्तुत) अपनी उपस्थिति वापस खरीदने के लिए, मानव विज्ञान की कीचड़ से हमारे आकार में बनाया गया है मैं इस बात पर जोर देता हूं कि मैं अस्तित्व बना सकता हूं '(छोड़ दिया गया) -और मैं यह साबित कर सकता हूं कि मेरे पास पहले से क्षमता है। यह एक आम धारणा है कि रिवरान <फिल्म> को छोड़ देते हैं। उदाहरण के लिए, "क्रुएल स्टोरी" (1883) की लघु कहानी "स्काई एडवरटाइजिंग" में, आकाश के साथ एक शानदार "फिल्म" जैसा कि स्क्रीन पर एक युग में दिखाई देता है जब प्रेत दीपक अभी भी दुर्लभ थे।

पहले स्थान पर, <चलचित्र> जीआर होके द्वारा परिभाषित <जादूगर> <मनोरंजन आविष्कारों> की एक गड़बड़ी है, जो उपयोगी और आरामदायक चीजों को परिभाषित करता है, खेलते समय मनुष्यों के सच्चे चेहरे को प्रकट करता है>।

एक फिल्म का जन्म

फिल्म पुरातत्व के लेखक सीडब्ल्यू ज़ेरम, एक फिल्म के जन्म का वर्णन इस प्रकार करते हैं। <"फिल्म" सिनेमाटोग्राफ के साथ शुरू हुई। सिनेमैटोग्राफ एक शब्द है जो एक फिल्म के "तकनीकी उपकरण" को संदर्भित करता है, इसलिए जब "फिल्म" का आविष्कार किया गया था, तो यह सवाल गलत है और यह सिनेमैटोग्राफ "आविष्कार" था। "सिनेमा" केवल "उपकरणों" से अधिक हैं, "आविष्कार" नहीं बल्कि "जन्म"।

एडिसन के काइनेटोस्कोप

1894 में, यह एडिसन केनेटोस्कोप से शुरू होता है। <मैंने कीनेटोस्कोप नाम की एक छोटी सी मशीन बनाई। जब सिक्के को मूल्य गेट में रखा जाता है, तो वे चलते हैं। मैंने 25 इकाइयां बनाईं, लेकिन यह संदिग्ध है कि क्या यह एक व्यवसाय होगा। उत्पादन लागत नहीं हो सकती है। बाहर झाँकने का विचार जनता को आकर्षित करने के लिए बहुत ही बचकाना लगता है, "एडिसन ने 1893 में पहला फ़ोटोग्राफ़र मायब्रिज को लिखा था। अगले साल, न्यूयॉर्क में ब्रॉडवे पर स्वचालित वीडियो वेंडिंग मशीन" काइनेटोस्कोप "जारी की गई थी और यह थी "जादूगर के नवीनतम आविष्कार" के रूप में विज्ञापित। विशेष कार्यक्रम स्थल पर रात भर लोगों की भीड़ लगी रहती है जिसे काइनेटोस्कोप पार्लर कहा जाता है। उन्होंने कहा कि वह पांच कैनेटोस्कोप के झरोखों से एक 90 सेकंड की जीवित-चलती तस्वीर देखने के लिए इंतजार कर रहे थे। यह कीनेटोस्कोप न केवल संयुक्त राज्य अमेरिका में बल्कि दुनिया भर में एक बड़ी हिट थी, लेकिन निश्चित रूप से यह एक ऐसी चीज थी जिसे केवल एक मशीन के साथ एक दर्शक को दिखाया जा सकता था। एडिसन केवल इस मशीन की बड़े पैमाने पर बिक्री के बारे में सोचते हैं, और डरते हैं कि मशीन नहीं बिकेगी यदि बड़ी संख्या में चीजों को एक बार में देखा जाता है, और कहा जाता है कि उन्होंने एक डिवाइस विकसित करने से इनकार कर दिया है जो स्क्रीन पर प्रोजेक्ट करता है। क्या झाँकने की कोशिश करने वाले को एक प्रक्षेपण उपकरण में बदलने में सफल रहे Lumiere वह एक भाई था।

पेश है सिनेमैटोग्राफ

एडिसन ने स्वयं 1889 में स्क्रीन पर पहले ही एक प्रयोग किया था। लुमीयर भाइयों से पहले, एक बायस्कोप बायस्कोप था जो जर्मन स्केरडानोवस्की भाइयों द्वारा एक सामान्य रोल फिल्म पर ली गई तस्वीरों की एक श्रृंखला को बढ़ाया गया था। हालाँकि, सिनेमाटोग्राफ (जिसे सिनेमैटोग्राफिक कीनेटोस्कोप डेप्रोजेक्शन के रूप में भी जाना जाता है), जिसे लुमीएरे भाइयों द्वारा आविष्कार किया गया था, एक उपकरण था जो वास्तविक आंदोलन को कैप्चर करता है और इसे स्क्रीन पर पुन: पेश करता है। 28 दिसंबर, 1995 को पेरिस के ग्रैंड कैफे में दुनिया का पहला पेड प्रीव्यू आयोजित किया गया था। यह एक फिल्म शो की शुरुआत थी जो पहली बार बड़ी संख्या में गैर-एक दर्शकों को दिखाया गया था। इसके तुरंत बाद, जॉर्जेस मर्ल्स, जो एक जादूगर के रूप में जाने जाते थे, ने सिनेमैटोग्राफ के अधिकारों को हस्तांतरित करने के लिए लुमीयर को आवेदन किया लेकिन इनकार कर दिया गया था (इसे बाद में चार्ल्स पैटी द्वारा खरीदा गया था), और अनिवार्य रूप से इंग्लैंड के आर। पॉल (मैंने एक प्रक्षेपण उपकरण खरीदा था) एडिसन के काइनेटोस्कोप ने 1896 में आविष्कार किया) और दुनिया की पहली प्रोडक्शन, स्टार फिल्म के बिना एक फिल्म बनाने की शुरुआत की।23 अप्रैल, 1996 को, एडिसन के विटस्कॉप, जिसे संयुक्त राज्य अमेरिका में स्क्रीन पर पेश किया गया था, को लुमियर की सिनेमैटोग्राफ की खोज में जारी किया जाना था, लेकिन यह वास्तव में टी। आर्मैट नामक एक फोटोग्राफर है, जो किनेटोस्कोप के लिए एक फिल्म बनाने की विधि है। एक स्क्रीन पर तैयार किया गया था, और यह एडिसन के विटस्कॉप का नाम था, जिसे व्यापक रूप से प्रदर्शन किया गया था। समाचार पत्र ने इस "विस्तारित कैनेटोस्कोप" को एडिसन की नवीनतम जीत के रूप में कहा और एक बड़ा उपद्रव किया, लेकिन एडिसन ने खुद $ 24,118 किनेटोस्कोप में निवेश किया जो गिरने वाला था मैंने ऐसा करने के लिए अपना नाम उधार दिया था, और एक दिन बाद, मैंने अपना खुद का वरण किया। प्रोजेक्शन डिवाइस और इसे उसी Vitascope नाम के तहत पेटेंट कराया। उन्होंने कहा कि उन्होंने इस बारे में कभी नहीं सोचा कि कैसे कला में गतिविधि की तस्वीरें बनाई जाए। कहा जाता है कि उनकी दिलचस्पी केवल तकनीक में सुधार और कैमरों और प्रोजेक्टर के उत्पादन तक सीमित थी।

फिल्म उद्योग की स्थापना फिल्म सिनेमाघरों की शुरुआत

मई 1897 में, जबकि पेरिस में धर्मार्थ बाजार के लिए एक लोकप्रिय फिल्म शो एक साइड शो के रूप में आयोजित किया गया था, प्रोजेक्टर के प्रकाश स्रोत से आग लग गई (उस समय, बिजली के बजाय गैस का उपयोग किया गया था), और तुरंत एक विपत्तिपूर्ण ऐसी घटना जिसमें 180 लोग मारे गए थे (एक सिद्धांत में 325 लोग) एक टेंट वाले स्थान पर मारे गए थे। पॉल रोजा की "आज की फिल्म" (1930) के अनुसार, "यह आपदा पूरे यूरोप में लोगों को प्रभावित करेगी, और लोकप्रिय मनोरंजन बनाने के लिए इस भयानक शैतान के उपकरण को बनाने से कई साल पहले होगी। जरूरत>। इस बीच, संयुक्त राज्य अमेरिका में, बड़े परदे <फिल्मों> ने बोर्डविले हाउसेस और पेनी आर्कडे नामक मनोरंजन जिलों में लोकप्रियता हासिल की, और 1902 में लॉस एंजिल्स और शिकागो की मुख्य सड़कों पर <महिलाओं और बच्चों के लिए>> एक स्थायी फिल्म थियेटर (इलेक्ट्रिक) रंगमंच) को एक स्वस्थ मनोरंजन स्थल के रूप में स्थापित किया गया है। 2005 में, निकेल ओडोन नामक एक मूवी थियेटर (जिसे "पांच-प्रतिशत थिएटर भी कहा जाता है" क्योंकि यह एक ही पांच-सेंट निकल सिक्का के साथ दर्ज किया जा सकता है) पिट्सबर्ग से पैदा हुआ था और पूरे देश में फैल गया था। ईएस पोर्टर द्वारा निर्देशित एडिसन प्रोडक्शन बड़ी ट्रेन डकैती (1903) <स्टोरी पिक्चर (नाटकीय फिल्म)> का जन्म हुआ, और निक ओडियन नंबर 1 को एक उपयुक्त थिएटर के रूप में बनाया गया था, और यह इस अमेरिकी नाटक के संस्थापक के रूप में फिल्म इतिहास में दर्ज किया गया था। ट्रेन रॉबरी "प्रदर्शित की गई। 2008 में, अकेले न्यूयॉर्क में 600 से अधिक निकेल ओडोन थे, जो हर दिन 300,000-400,000 आगंतुकों को जुटाते थे और प्रति वर्ष 6 मिलियन डॉलर की बिक्री रिकॉर्ड करते थे। 10 के दशक में, 15,000 से अधिक इमारतें पहुंच गई थीं। संयुक्त राज्य अमेरिका के अनुसार। निक ओडियन के प्रबंधकों और छायाकारों के लिए एक 10 वर्षीय हैंडबुक आर। स्कुलर ने कहा कि "सिनेमा के लिए आदर्श स्थान एक घनी आबादी वाला श्रमिक वर्ग निवास है। यह एक व्यस्त खरीदारी का सामना करते हुए लिखा गया था।" सड़क "और" फिल्में "आप्रवासी निम्न वर्गों के बीच तेजी से स्वीकार की गईं। 1897 में पेरिस के चैरिटी बाजार की आपदा के बाद, फ्रेंच पोटीन को भी काफी झटका लगा, लेकिन 1900 के दशक में इसने एडिसन, मेरिस को पछाड़कर अमेरिकी फिल्म बाजार को प्रभावित किया। , बायोग्राफ और विटाग्राफ।, मैं दुनिया की सबसे बड़ी फिल्म कंपनी बन गई। 10 के दशक में, उन्होंने अमेरिकी अखबार डब्ल्यूआर हर्स्ट के अखबार के साथ समझौता किया, जो बाद में सिटीजन केन (1941) के मॉडल बन गए, और पर्ल व्हाइट में अभिनय किया। इ। निरंतर नाटक > दुनिया को भेजा। "निरंतर कार्यवाहक" जैसे कि "पोरिन (विरासत)" (1914) और "फ़िस्टबोन (Irene की योग्यता)" (1915) का निर्माण पेटी की न्यूयॉर्क शाखा (पीट एक्सचेंज) द्वारा किया गया था और लुइस गैस्नेयर द्वारा निर्देशित किया गया था। ये था।

औद्योगीकरण का मार्ग

कहा जाता है कि चार्ल्स पाटय ने यकीनन बात की है कि, मुनस्युन उद्योग के अलावा, कोई अन्य उद्योग नहीं होगा जो इतनी जल्दी विकसित होगा और धन लाएगा। पेटीएम, जिन्होंने लुमेयर ब्रदर्स से सिनेमैटोग्राफ के अधिकार खरीदे, ने 1897 में 24,000 फ़्रैंक की पूंजी के साथ पैटी सिनेमा की स्थापना की, लेकिन 2013 की शुरुआत में 2900 फ़्रैंक से लेकर 2 मिलियन फ़्रैंक और 2005 तक 3.2 मिलियन फ़्रैंक तक की पूंजी बढ़ाई जाएगी। 30 मिलियन फ़्रैंक। <मैंने फिल्म का आविष्कार नहीं किया, लेकिन यह औद्योगीकृत था> और यह एक जबरदस्त विकास था, जैसा कि पैटी ने खुद जारी किया था। फ्रांसीसी कवि अपोलिनेयर, ने 1907 में घोषणा की कि <फिल्में असली रचनाकार हैं>, उस समय के एक पहाड़ के अपराधी के लिए एक साहसिक साहसिक के रूप में <फिल्मों की सट्टा उत्साह को चित्रित करता है (<"द एडवेंचर्स ऑफ़ बैरन एम्फ़ियन डॉरमेज़न" की कहानी) कृति फिल्म), 1903 के आसपास लिखी गई)। फिल्म पर एक भयंकर पेटेंट युद्ध विकसित किया गया था, लेकिन 2007 में एडिसन के पेटेंट अधिकारों को कानूनी रूप से मान्यता दी गई थी, और अगले वर्ष, पैटी को गले लगाने वाली एडिसन <मोशन पिक्चर पेटेंट कंपनी> सहित नौ कंपनियों की स्थापना की गई थी। इस पेटेंट कंपनी को <The Trust> कहा जाता है। 10 वर्षों में, इसने अपनी वितरण कंपनी <सामान्य फिल्म> स्थापित की, और 2000 तक, इसने 60 वितरण कंपनियों को अवशोषित किया और फिल्म ऋण बाजार को खोल दिया। वस्तुतः एकाधिकार (हमने प्रत्येक प्रोजेक्टर के लिए प्रति सप्ताह $ 2 शुल्क एकत्र किया और ईस्टमैन कोडक फिल्मों का उपयोग करने के लिए विशेष अधिकार भी प्राप्त किए)। हालांकि, पेटेंट युद्ध केवल तेज था, और एडिसन के ट्रस्ट और स्वतंत्र के बीच संघर्ष जारी रहा। फोटो स्टूडियो में, एक पिस्तौल का फोटो खींचा गया था, और सिनेमा में, एक प्रोजेक्शन इंजीनियर का अधिग्रहण किया गया था, और रात के मनोरंजन के बाद, फिल्म को दूसरे थिएटर में लाया गया और प्रोजेक्ट किया गया। इसके अलावा, यह एक हंगामा बन गया कि ट्रस्ट से <अन्वेषक>, जब्ती निष्पादक और हत्यारे भेजे गए। कैमरों और फिल्मों के अनधिकृत उपयोग पर कोई मुकदमा नहीं किया गया है। आखिरकार, बैंक ने यह कहते हुए इस संघर्ष को समाप्त करने के लिए हस्तक्षेप किया कि "फिल्म पैसा बनती है" और राष्ट्र भी तैयार हो गया है। इस प्रकार, फिल्मों को पहले एक कंपनी के रूप में एक उद्योग के रूप में स्थापित किया जाता है।

फिल्मों का सामाजिक प्रभाव और सेंसरशिप

गर्ट्रूड स्टीन ने पहले ही 1900 के दशक में परिभाषित किया था कि "हमारा युग सिनेमा की सदी है", लेकिन 10 के दशक में, सिनेमा का सामाजिक अस्तित्व निर्णायक हो गया। पुलिस, अखबार और चर्च प्रभाव पर हमला करने लगते हैं। ऐसे मामले हैं जहां फिल्मों को युवा, अनैतिक द्वारा जहर दिया गया था, और चर्च के खिलाफ कर दिया गया था, विभिन्न नागरिक संगठनों और समाचार पत्रों द्वारा आरोपित किया गया था, और संयुक्त राज्य अमेरिका में सिनेमाघरों पर पुरीतिनों द्वारा हमला किया गया था। हो गई। रो जुका के अनुसार, इतिहास में पहली बार, प्रेस्बिटेरियन, बौद्ध, रेवाश, मेथोडिस्ट और मॉर्मन भिक्षुओं के बीच आम सहमति थी। लोग सिनेमाघर जाने के लिए चर्च को छोड़ रहे थे। (उद्धृत) भिक्षु ने बिना किसी हिचकिचाहट के "मूवी = डेविल" समीकरण की स्थापना की]। 2011 में फ्रांसीसी धारावाहिक ड्रामा "जिगोमा" की रिलीज़ के ठीक बाद जापान में, कई घटनाएं हुईं जिनमें कई लड़कों ने खिलौना पिस्तौल के साथ लोगों को धमकी दी थी, और एक आरोप प्रत्यारोप टोक्यो टोक्यो असि शिंबुन पर केंद्रित अभियान था। टोक्यो मेट्रोपॉलिटन पुलिस विभाग ने स्क्रीनिंग पर प्रतिबंध लगा दिया। जनता की राय के खिलाफ सभी के लिए एक स्वतंत्र उपाय के रूप में, फिल्म निर्माता स्व-विनियमन करेंगे। हॉलीवुड की <प्रोडक्शन कोड> और जापानी <Eirin> दोनों ही स्वतंत्र संस्थाएं हैं जो <मूवीज> की सुरक्षा के उद्देश्य से स्थापित की गई हैं।
मूवी सेंसरशिप

अमेरिकी फिल्मों का विश्व वर्चस्व

हालांकि, फिल्म उद्योग में निरंतरता बनी रही। विशेष रूप से, अमेरिकी फिल्मों ने स्टार सिस्टम (1909) को अपनाने, कुछ उत्कृष्ट उत्पादकों के उदय, हॉलीवुड (1911) के जन्म और फीचर फिल्मों के उत्पादन और वितरण के माध्यम से एक नए दर्शकों पर कब्जा कर लिया है। ये था। 1917 में थिएटर आर्किटेक्चर पर गाइडबुक में कहा गया है कि भव्य और महल जैसी डिजाइन महत्वपूर्ण है, थिएटर और ओपेरा हाउस डीलक्स हैं और इसलिए मध्यम वर्ग और शांत वर्ग के लिए उच्च प्रवेश शुल्क है। दर्शकों के सफल जुटान से फिल्म उद्योग नाटकीय रूप से विकसित हुआ है। इसके अलावा, जबकि यूरोप में फिल्मों का उत्पादन, विशेष रूप से फ्रांस में, पहले विश्व युद्ध से बाधित हो गया था, दुनिया के फिल्म बाजार को पूरी तरह से जब्त कर लिया गया था। 1915 में अमेरिकी फिल्मों का निर्यात 36 मिलियन फीट था, लेकिन अगले 16 वर्षों में 159 मिलियन फीट तक पहुंच गया, जो लगभग पांच गुना था। उनमें से 90% फ्रांसीसी फिल्में थीं, लेकिन 19 साल में जब युद्ध समाप्त हुआ, तो अमेरिकी फिल्मों का 85% हिस्सा था। निर्मित फीचर फिल्मों की संख्या को देखते हुए, यह 1912 में 2, 13 वर्षों में 12, 14 वर्षों में 212, 15 वर्षों में 419 और 16 वर्षों में 677 थी। चढ़ाई पर, इस समय के दौरान DW ग्रिफिथ के दो स्मारकीय कृति << राष्ट्रीय निर्माण (1915) और << सहनशीलता (1916) का जन्म हुआ है। इस प्रकार, एक उद्योग के रूप में सिनेमा का इतिहास संयुक्त राज्य अमेरिका में टॉकीज, रंगों, और चौड़ी स्क्रीन के आगमन के बाद मूक फिल्मों के स्वर्ण युग के साथ घूमता है।
अमेरिकी फिल्म हॉलीवुड

फिल्म कला आंदोलन

यह फिल्म 19 वीं सदी के पर्वतारोही आविष्कारकों द्वारा बनाई गई थी, जिन्हें रहस्यमयी लेकिन गंभीर अग्रदूतों और सीडब्ल्यू ज़ेरुम द्वारा बुलाया गया था, और मनोरंजन पार्क के अंत में एक मनोरंजन पार्क के तम्बू की झोपड़ी और मनोरंजन क्षेत्र में बड़ा हुआ था। जन्म और वृद्धि के आश्चर्य और जनता के स्वाद के अनुसार पेश किए गए अशिष्ट मेनू, 1900 के आसपास, पहले से ही एक महिला की फोटो खींची, जो "सातवें वर्ष की धोखा" की मर्लिन मुनरो जैसी तेज हवा में एक स्कर्ट को उड़ाने में सक्षम थी। `` न्यूयॉर्क 23 स्ट्रीट पर क्या हुआ ', `` पानी परी' 'एक नंगी नंगी लड़की की शूटिंग, `` नग्न स्विंग शो' ', `` कोर्सेट मॉडल' ', `` पजामा लड़की' ', `` जिमनास्टिक बेटी '' जैसा कि एडीसन की फिल्मों ने ग्राहकों को इकट्ठा किया, आदि), भले ही वे एक उद्योग के रूप में बड़े हुए और एक लोकप्रिय मनोरंजन के रूप में लोकप्रिय हो गए, फिर भी उनके पास एक अश्लील उपस्थिति की संदिग्ध विशेषता थी। इक्सप्रेस्सियुनिज़म जर्मन के दार्शनिक और कला इतिहासकार के। लैंगे ने अपनी फिल्म "द प्रजेंट - द प्रेजेंट" को डॉ। डॉ। के निर्माण के बाद भी लिखा था। कैलीगरी ”(1919), जो फिल्म इतिहास में फिल्म की“ कलात्मक ”कृति के रूप में चमकती है। भविष्य में (1920), <फिल्मों> का विश्लेषण दो मुख्य तत्वों में किया गया है: <फोटोग्राफ> और <आंदोलन का प्रजनन>, और ऐसी तस्वीरें जो प्रकृति की यांत्रिक प्रतिकृतियां हैं, चित्रों के विपरीत मानव मानसिक क्रिया में शामिल हैं। कमरे में और आंदोलन में कोई भ्रम नहीं है कि केवल आंदोलन को यंत्रवत् रूप से पुनर्व्यवस्थित करता है, फिल्म की तुलना शुद्ध कला के साथ पेंटिंग जैसे कला से की जाती है। यह तर्क दिया गया कि इसकी तुलना नहीं की जानी चाहिए, बल्कि विभिन्न घटनाओं की तुलना में।

मूवी कला का सार

दूसरी ओर, हालांकि, <20 वीं शताब्दी> दार्शनिक और कलाकार थे जो <फिल्म सिद्धांत> पर ध्यान दे रहे थे, जो एक वीडियो में समय और स्थान के आंदोलन को रिकॉर्ड और पुन: पेश करता है। फ्रांसीसी दार्शनिक बर्गसन ने पहले से ही 1902-03 में चेतना और ध्यान और सिनेमाई यांत्रिकी (समानता) की समानता पर चर्चा की थी, जिसमें कहा गया था कि "मनुष्य कुछ भी नहीं करते हैं लेकिन आंतरिक छायांकन को मोड़ते हैं"। । जहां एक मजबूत विचार यह है कि फिल्में कला नहीं हैं, क्योंकि वे मशीनों और विज्ञान और प्रौद्योगिकी के उत्पाद हैं, दूसरी ओर, फिल्में <20 वीं शताब्दी के कला आंदोलन में शामिल होती हैं जो मशीनों और कला को जोड़ने की कोशिश करती हैं। यह। 11 वर्षों में, इतालवी ए। ब्रागलिया ने अपनी पुस्तक फ्यूचर फोटोडायनामिक्स में लिखा है: <फिल्म सौंदर्यशास्त्र के पहले सिद्धांत ने मूल रूप से कई तकनीकी साधनों को ध्यान में रखा है जो कि अवेंट-गार्डे फिल्मों में जाना चाहिए। दूसरे शब्दों में, एवांट-गार्डे फिल्म "यांत्रिक साधनों" को सौंदर्य सामग्री और अभिव्यक्ति देने की कोशिश करने वाला पहला प्रयोग है। इसके बाद जर्मन थिएटर स्कॉलर बी। डाईबोल्ट हैं, जो बताते हैं कि "फिल्में मशीनों से कला बनाती हैं" और फिल्मों की "नयापन"। इटैलियन आर। कैन्यूड (1879-1923), जिन्होंने 1908 में फिल्मों के बारे में लिखना शुरू किया, पेरिस में एक नए कलात्मक आंदोलन के प्रवर्तकों में से एक बने और उन्होंने खुद को एक फिल्म समीक्षक (वास्तव में, दुनिया की पहली फिल्म समीक्षक) का नाम दिया। , एक फिल्म सिद्धांतकार बने, और उनकी कृति "इमेज फैक्ट्री" उनकी मृत्यु के बाद 1927 में प्रकाशित हुई), एक नई कला जो समय की कला (संगीत, कविता, नृत्य) और अंतरिक्ष की कला (वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग) को जोड़ती है , <सातवीं कला> और फिल्म को परिभाषित किया गया था। 2016 में, इतालवी साहित्यिक कलाकार एफ। मारिनेटी और अन्य, एक नई कला के रूप में, जो कि सभी आधुनिक कला की खोज के उद्देश्य से "विभिन्न अभिव्यंजना" के साथ अभिव्यक्ति के साधन के रूप में सिनेमैटोग्राफ जारी करती है, एक घोषणा करें। 20 के दशक में, <अवंत-गार्डे फिल्म> का आंदोलन, जो मुख्य रूप से फ्रांस में नए कलात्मक अभिव्यक्ति बनाने की कोशिश करता है, ( हरावल )। दूसरी ओर, सोवियत संघ में, आइसेन्सिटिन और पुडोफुकिन असेंबल अपने स्वयं के कार्यों के साथ सिद्धांत को साबित करते हुए (the बैटलशिप पोटेमकिन, 1925, his मदर Pro 1926, आदि) और जापान में, नोरिमसा काकियामा ने अपनी पुस्तक “क्रिएशन एंड फोटोग्राफी ऑफ़ एक्टिव फोटो थिएटर” (1917) में वकालत की, उनके साथ एक्टिविटी फोटोग्राफी का अभ्यास किया गया था। खुद का काम, "जीवन की चमक" और "मियाको मियामा" (दोनों 1918)। हालाँकि, अवंत-लेखक लेखक <शुद्ध> फिल्मों के बारे में इतने विशिष्ट हैं कि वे कला के वर्चस्व में पड़ जाते हैं और जनता से दूर चले जाते हैं। लगभग उसी समय, कन्नीड ने, जिन्होंने अन्य कलाओं के विपरीत सिनेमा की विशिष्टता पर जोर दिया और साबित किया, फिल्म दहल के काम को आकर्षित किया, जिन्होंने सिनेमा में केवल नाटकीय गुणों को फिल्माया, विशेष रूप से नाटकीय फिल्मों को। फिल्म के एक दुश्मन के रूप में माना जाता है, इक्रानिस्ट या स्क्रीन आर्टिस्ट को वास्तविकता को अपने दिल के सपने में बदलने के लिए प्रकाश को शिल्प करना पड़ता है और आत्मा की स्थिति को व्यक्त करने के लिए जोर देता है।

फिल्मों में <कलात्मक भेदभाव>

NV लिंडसे की "द आर्ट ऑफ़ द मूविंग पिक्चर", जिसे संयुक्त राज्य में फिल्म आलोचना की उत्पत्ति के रूप में जाना जाता है, 1915 में प्रकाशित हुआ था जब डीडब्ल्यू ग्रिफ़िथ की "नेशनल क्रिएशन" रिलीज़ हुई थी। ये था। उदाहरण के लिए, कवि लिंडसे ने सिनेमा की तुलना पिरामिड के प्रवेश द्वार के अंधेरे से की है, अभिनेत्री मैरी पिकफोर्ड की तुलना बॉटीसेली की पेंटिंग में एक महिला से की है, फिल्म को पेंटिंग और अन्य कलाओं के साथ एक समानता के रूप में देखा, सार तीन तत्वों में घटाया गया है: <Action (आंदोलन)> <अंतरंगता (मानवता)> <स्प्लेंडर (वैभव)> <आंदोलन की फिल्में मूर्तियों को आंदोलन देती हैं; यह चला गया, और एक शानदार फिल्म एक चलती वास्तुकला है। इसके अलावा, उन्होंने कहा, "पहली नज़र में सबसे अच्छा फिल्म रुझान नाटकीय उत्तेजना को उत्तेजित करता है, लेकिन वास्तव में, वे गहरी क्रियाओं को विकसित करेंगे।" हमने पाया कि ग्रिफ़िथ और चैपलिन के कार्यों में सर्वश्रेष्ठ फिल्म रुझान हैं। ये था।

लेकिन <सबसे अच्छी फिल्म> स्वाभाविक रूप से बहिष्कृत <नहीं सबसे अच्छी> अन्य फिल्में। इस तरह के "कलात्मक भेदभाव" को जे डलक द्वारा निम्नलिखित शब्दों द्वारा स्पष्ट किया गया है। <यथार्थवाद फिल्में और फीचर फिल्में सिनेमाई साधन ले सकती हैं। लेकिन इस तरह की फिल्म एक शैली है और सच्ची फिल्म नहीं है। फिल्मों को अंततः अन्य कलाओं के विपरीत और "कला" के रूप में प्रचारित करने की अनुमति है, इस तरह, केवल कुछ चयनित फिल्मों को कला के रूप में माना जाता है, मुझे दास के रूप में काटे जाने के भाग्य को स्वीकार करना पड़ा। डब्ल्यू। बेंजामिन ने शुरुआती फिल्म सिद्धांत के काम को भी लिखा, "फिल्मों को तथाकथित" कला "में शामिल करने के लिए, यह पूजा तत्वों से फिल्मों की व्याख्या करने के लिए भी लुभावना है।" (1934)। जितना अधिक आप एक फिल्म कला बनाने की कोशिश करते हैं, उतना ही ये फिल्म सिद्धांत और आलोचनाएं अंततः सभी फिल्मों को कला में नहीं बदल देती हैं, लेकिन केवल कुछ महान कलाकार और काम करते हैं। विशेष रूप से इसका इलाज करके, उन्हें फिल्म में भेदभाव करने की आवश्यकता थी। Eisencitein, जिन्होंने <फिल्म को संघर्ष की कला के रूप में परिभाषित किया> और पूरी तरह से पीछा किया <फिल्म कलात्मक रूपों और फिल्म कलात्मक रूपों को बनाने के लिए रहस्य (Yeast) कवक द्वारा सूजी हुई फिल्म के अधिकांश कामों को भेदभाव करने के लिए मजबूर किया गया था, और अमेरिकी फिल्म समीक्षक तमार लेन भी थे। "अमेरिकन फिल्म वर्ल्ड वर्टिकल रिकॉर्डिंग" (1923) पुस्तक में लिखा गया है कि अगर फोटो में कोई कला नहीं है, तो क्या व्यक्ति फिल्म के खिलाफ पूर्वाग्रह से ग्रस्त है? अन्यथा, जब व्यक्ति स्थायी इमारत को देखने जाता है, तो बॉबड हेयर या टार्ज़न जैसी तस्वीरें उसके बाद एक बहस होती। जापान में, दार्शनिक टेटसुजो तानीकावा (युटारो कुजे) जिन्होंने एच। मुंस्टरबर्ग की फिल्म सिद्धांत की अग्रणी कृति का अनुवाद किया, "थियेट्रिकल प्ले - द साइकोलॉजी एंड एस्थेटिक्स" (1916) उनका कहना है कि पूरे फिल्म थियेटर को धक्का नहीं दिया जाना चाहिए, और क्रम में नहीं लेना चाहिए। यह समझें कि फिल्म एक अनूठी कला है, यह <एक अच्छे निर्देशक और एक अभिनेता के साथ एक ओरिगामी फिल्म देख रही है। जहां एक ओर, कॉक्टो, जो तथाकथित "शापित फिल्म" का बचाव करने के लिए खड़ा था, जिसे व्यावसायिकता द्वारा छोड़ दिया गया था, दूसरी तरफ, "एक फिल्म कला है?" सवाल से ज्यादा बकवास कुछ नहीं है। यह सिर्फ एक औद्योगिक से लिया गया था? देखने की बात, और "साहित्य का कोई उत्पादन नहीं है, कोई पेंटिंग नहीं है और कोई संगीत नहीं है, कोई फिल्म नहीं है, कोई उत्पादन नहीं है" और इसका "कलात्मक" केवल जोर देने के लिए है। इस तरह का दृश्य गहरी जड़ें रखता है, और यहां तक कि जब यह समकालीन फ्रांसीसी फिल्म सिद्धांतकार जे। कोहन सेआ की बात आती है, तो यह <कला> <तमाशा> से अलग करने के संदर्भ में 1920 और 30 के दशक के फिल्म कला सिद्धांत से अलग नहीं है।

टॉर्के और कला की बहस

फिल्म के टॉकी बनते ही वही कला विवाद हुआ। फ्रांस के क्लेयर, गन्स, डुलैक और अन्य लोगों ने कथित तौर पर टॉर्के से बात की और दावा किया कि फिल्म को आवाज देना कला के खिलाफ एक निन्दा थी। जर्मनी के एच। कहन ने, अपनी पुस्तक में, टॉर्के की ड्रामाउट्री, यह निर्धारित किया कि टॉर्के की फिल्में सिर्फ नाटक का एक नया रूप थीं। हालांकि, सोवियत फिल्म निर्माताओं जैसे पुडोफुकिन और ईसेन्सटाइटिन ने 1928 में टोरक्वे पर घोषणा प्रकाशित की, और दृश्य असेंबल के एक टुकड़े के विपरीत ध्वनि के उपयोग ने संभावनाओं पर जोर दिया। खामोश से बातूनी (1933-34) तक अशांत संक्रमण के अंत में, ब्रिटिश आर। स्पॉटिसवुड, जिन्होंने "फिल्म व्याकरण" को परिभाषित किया और परिभाषित किया कि एक पूरी फिल्म दृश्य और ध्वनिक तत्वों से बनी है, <फिल्म कला अभी तक स्थापित नहीं हुई है। > और दावा करता है कि निर्देशित फिल्म केवल नाट्य प्रदर्शन का विस्तार है और कला से हीन है। ठीक उसी कारण से, फ्रांसीसी लेखक ए। मार्लौ ने लिखा, इसके विपरीत, कि नई कला का जन्म <वीडियो और ध्वनि के संयोजन की अभिव्यक्ति की संभावना> से हुआ था। ये था।

फिल्म का पता लगाने के लिए

इस प्रकार, फिल्म की कलात्मक प्रकृति के बारे में बहस भ्रम के बिना समय के माध्यम से जारी रही। दूसरी ओर, यह संभवतः फ्रांसीसी आलोचक ए। बज़ान है, जिनका नोवेल बर्ग पर निर्णायक प्रभाव था, जिन्होंने वास्तव में इस मूल कलात्मक भेदभाव का एहसास किया था। बज़ान ने घोषणा की कि "सभी फिल्में स्वतंत्र और समान पैदा होती हैं।" लगभग उसी समय, सिनेमैथे फ्रैंकेइस को कुछ चीजों को स्कूप करने के लिए नूह के सन्दूक के रूप में स्थापित किया गया था, एक फिल्म पुस्तकालय की कलात्मक भावना के विपरीत, जो तथाकथित मास्टरपीस पर केंद्रित फिल्मों को संरक्षित करता है। एच। लैंग्लोर (1914-77) का आंदोलन भी उसी मान्यता के साथ शुरू हुआ। नोबेल बर्ग के प्रभाव के रूप में, एक आलोचक और फिल्म निर्माता जो बाजन के तहत बड़े हुए, विश्व स्तर पर फैल गए, 1960 के दशक के बाद, लोग "कलात्मक सिनेमा" की तुलना में "सिनेमा की खोज" में अधिक रुचि रखते थे। रुचि आने लगती है।

फिल्म सिस्टम का निर्माण करने वाले लोग

चाहे फिल्म कला हो या उद्योग, इस तथ्य पर अंतहीन अमूर्त बहस के बावजूद कि इसने <कला> और <उद्योग> के बीच संघर्ष करते हुए एक सच्ची फिल्म प्रणाली का निर्माण किया है, फिल्म के शुरुआती दिनों में फिल्म को एक पेशे के रूप में चुना है, वे कुछ महान थे फिल्म निर्देशक, जो फिल्म निर्माण के अभ्यास में विभिन्न फिल्म-जैसे <आख्यानों> की खोज करते हुए एक फिल्म में आ गए थे। वे ग्रिफिथ, स्ट्रॉहीम, ईसेनस्टीन, मुर्नौ थे, इसके बाद चैपलिन, फोर्ड, हॉक्स, लैंग, ड्रायर, रेनॉयर, विगो, ब्यूएन्यूएल, हिचकॉक आदि थे, जो तोर्रे युग में सक्रिय थे। केंद्र में यासुजिरो ओज़ू सहित नारुतकी गमी की ओर जाने वाले निर्देशक।

फिल्मों की प्रचार शक्ति

चाहे फिल्म "उद्योग" हो या "कला", यह केवल सच है कि इसकी सबसे बड़ी शक्ति "लोकप्रियता" है। "प्रजनन कला में कला" और बेंजामिन की फिल्म के बीच का अंतर पेंटिंग और वास्तुकला से अलग है, और यह एक साथ सामूहिक प्रशंसा का विषय हो सकता है। बिन्यामीन इस बात पर ज़ोर देते हैं कि “एक समय”, यानी “मूल”, “वास्तविक” की अवधारणा, जो काम के लिए अद्वितीय है, पूरी तरह से गायब हो जाती है, लेकिन इसका सामाजिक महत्व और सामूहिक समानता भारी है। कर रहे हैं। स्वाभाविक रूप से, समाजवादी समाजों, अधिनायकवादी राज्यों और उभरते देशों ने विज्ञापन के सबसे प्रभावी माध्यम के रूप में फिल्मों का पोषण और उपयोग किया है। उदाहरण के लिए, अक्टूबर क्रांति के साथ पैदा हुई सोवियत फिल्म सभी कलाओं में से सबसे महत्वपूर्ण फिल्म है। सोवियत समाज की वास्तविकता को दर्शाता एक नई फिल्म का निर्माण एक समाचार फिल्म से शुरू होता है। कहने की जरूरत नहीं है, यह लेनिन की घोषणा और भावना के अनुरूप विकसित हुआ। सरकार के समर्थन के तहत, क्रेसचोव फिल्म प्रयोग स्टूडियो और प्रायोगिक रिकॉर्ड फिल्म <किनो ग्लास (मूवी आई)> जिगा बर्टोव के आंदोलन को बढ़ावा दिया गया था।

नाजी जर्मन प्रचार गेबल्स ने जल्दी से एक <फिल्म ब्यूरो> की स्थापना की, और क्रेकॉयर के अनुसार <जैसे ही युद्ध छिड़ गया> जर्मन प्रचार मंत्रालय ने समाचार फिल्म को युद्ध प्रचार के लिए एक प्रभावी उपकरण बना दिया है। सभी संभव साधनों का उपयोग करना भी एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक तथ्य है।हिटलर ने एफ। लैंग को नाज़ी फिल्म बनाने की कोशिश की, मार्लिन डिट्रिच को याद किया, जो संयुक्त राज्य भर में एक अंतरराष्ट्रीय स्टार बन गई, और उन्हें तीसरे रीच के स्टार के रूप में बधाई दी, इसके अलावा, रेनी रिफ़ेन्स्टल, हिटलर ने खुद को "द परफेक्ट रिप्रेजेंटेटिव" कहा जर्मन महिलाओं के लिए, ओलंपिक फिल्म्स को "एथनिक फेस्टिवल" और "ब्यूटी ऑफ़ ब्यूटी" (दोनों 1938) ने नाजी शक्ति को दुनिया के सामने लाया। यह सर्वविदित है कि वह दिखावा करने में सफल रहा है। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, संयुक्त राज्य अमेरिका की सरकार ने जनरल मार्शल के निर्देशन में जनरल मार्शल के निर्देशन में युद्ध-विचार वाली फिल्मों, "हम क्यों लड़ते हैं" (1942-44) की एक प्रसिद्ध श्रृंखला बनाई। यह भी ध्यान देने योग्य है कि <तीसरे विश्व> देश, जिसमें उभरते अफ्रीकी देश भी शामिल थे जो कि उपनिवेशों से स्वतंत्र थे, पहले और सबसे पहले फिल्मों के साथ अंतरराष्ट्रीय समुदाय को अपनाने की कोशिश कर रहे थे।

फिल्म और विश्व प्रदर्शनी

निश्चित रूप से तकनीकी नवाचार के मामले में सबसे आगे रहने वाली फिल्म में, ऐसे तत्व हैं, जो विभिन्न सपनों का पोषण करते हैं जो मानव विज्ञान और प्रौद्योगिकी के लिए लाते हैं, और विभिन्न वैज्ञानिक भ्रम जो मानवता के भविष्य की छवि का सुझाव देते हैं (सातोशी इयासाकी)। उस लिहाज से, यह दिलचस्प है कि फिल्म हमेशा एक फूल के आकार की रही है जिसने वर्ल्ड एक्सपो को रोमांचित किया। एडिसन के "काइनेटोस्कोप" को पहली बार 1893 में शिकागो इंटरनेशनल एक्सपो में दिखाया गया था, और 1900 के पेरिस इंटरनेशनल एक्सपोज़िशन में, क्लेमेंट-मौरिस के <फोनो सिनेमा थियेटर>> (ग्रामोफोन के अनुसार मैन्युअल रूप से घुमाए गए) और राउल ग्रिमो सन्सन की ऑल-अराउंड फिल्म सिनेरमा एक बेलनाकार स्क्रीन पर एक परिदृश्य पेश करके दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। उन्होंने अपनी आत्मकथा में लिखा है कि उन्हें 1896 में यह विचार आया था, और जैसा कि वर्ल्ड एक्सपो ने संपर्क किया था, मैं इस दूरगामी व्यवसाय का एहसास करने के लिए विशेष रूप से काम को बढ़ावा देना चाहता था। हालांकि, यह देखा जा सकता है कि कैसे आविष्कारकों ने अपने प्रौद्योगिकी सपने को विश्व एक्सपो में डाल दिया। कनाडा में 1967 के मॉन्ट्रियल वर्ल्ड एक्सपोजर में, पैनोरमा प्रणाली दर्शकों को पूरी तरह से घेर लेती है, जिसमें मल्टी-स्क्रीन, एक लैटिना मैजिका भी शामिल है जो मंच पर लाइव अभिनेताओं के साथ फिल्म स्क्रीन को स्वतंत्र रूप से इंटरचेंज और फ्यूज करती है। बेलनाकार स्क्रीन एक विशेषता बन गए, लेकिन वे उपकरण जो आधुनिक विज्ञान का सबसे अच्छा संग्रह करते थे और ऑल-राउंड फिल्म ओमनी-मैक्स जिसने बाद के विश्व एक्सपो में ध्यान आकर्षित किया, वे अनिवार्य रूप से ग्रिमोइरे सेन्सन थे। सिनोला के जैसा ही सपना। हालांकि, तथ्य यह है कि सिनेओलामा, ओमनी-मैक्स और लाथेना-मागिका ने एक बार की घटना के रूप में, फिल्म की प्रगति में सीधे योगदान नहीं दिया। मल्टी-स्क्रीन विधि एक ऐसा भविष्य है जहां विकास की शुरुआत में एकल स्क्रीन के पारंपरिक सामान्य ज्ञान विचार से फिल्मों को जारी करके और गतिशील रूप से कई स्क्रीन का उपयोग करके सबसे जटिल और उच्च-क्रम वाले अस्थायी और स्थानिक मोंटाज संभव हैं। मैं फिल्म प्रारूप के पूर्वावलोकन के रूप में बहुत प्रभावित हुआ था, और तुरंत व्यावसायिक व्यावसायिक फिल्म में शामिल किया गया था, लेकिन यह केवल एक स्क्रीन को दो या तीन स्क्रीन में विभाजित करने का एक तरीका था। अर्थ में मल्टी-स्क्रीन पहले से ही एबेल गन्स के << से है नेपोलियन (१ ९ २ () आदि (वैसे, नेपोलियन एक तथाकथित "ट्रिपल एक्क्रान" है, अर्थात्, तीन स्क्रीन ने एक-दूसरे को व्यवस्थित किया और स्क्रीन को बड़ा करने और वीडियो को मल्टीप्लेक्स करने के लिए तीन प्रोजेक्टरों पर प्रोजेक्ट किया। यह एक फिल्म भी थी। इसे बनाने के पहले प्रयास में सफल रहा।)

फिल्म इंडस्ट्री कैसे काम करती है मूवी कंपनियाँ

हालांकि यह फिल्म उद्योग या फिल्म व्यवसाय का पर्याय है, जापान में <कॉर्पोरेट> सबसे अधिक बार उपयोग किया जाता है, और एक अच्छा नाम है जिसे <-इन-हाउस डायरेक्टर> (फिल्म निर्देशक जिसने एक फिल्म कंपनी के साथ अनुबंध किया है)। फिल्म "प्लानिंग" से शुरू होती है और "प्रोडक्शन", "डिस्ट्रीब्यूशन" और "एंटरटेनमेंट" के तीन चरणों से गुजरती है और अपने जीवन को पूरा करती है। इस बीच, <विज्ञापन> एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह सब फिल्म कंपनी की प्रक्रिया है। योजना यह है कि क्या बनाया जाए (किन विषयों और मूल को चुना जाए), उत्पादन कैसे करना है (किस तरह की कास्टिंग और कितना बजट (उत्पादन लागत) बनाने के लिए), और जहां वितरण की आपूर्ति की जाती है (कैसे जाना है) थिएटर) और प्रदर्शन को कैसे दिखाया जाएगा (क्या यह एक-स्टैंड कार्यक्रम या दो-स्टैंड कार्यक्रम होगा, चाहे वह एक-बिल्डिंग रोड शो हो या एक विस्तारित रोड शो, आदि) लक्ष्य इसे बेचना है किसी तरह (समाचार पत्रों के विज्ञापनों, पोस्टरों और आलोचनाओं का उपयोग करके "पूर्व-प्रतिष्ठा" कैसे बनाई जाए), और अंततः बॉक्स-ऑफिस प्रदर्शन बॉक्स-ऑफ़िस कैसे दें। दूसरे शब्दों में, सभी प्रक्रियाएं मूवी के मूल्य (बॉक्स ऑफिस मूल्य) बनाने के तरीके और चरण हैं। बॉक्स ऑफिस मूल्य वह शक्ति है जो जनता (दर्शकों) को काम देखना चाहती है, और कार्य की कीमत शक्ति के परिमाण के अनुपात में निर्धारित होती है। बॉक्स ऑफिस मूल्य फिल्म की लागत (उत्पादन लागत सहित) पर निर्भर नहीं करता है, न ही यह उत्पादन के इरादे या काम के पूरा होने से निर्धारित होता है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि उत्पादन लागत कितनी है, कोई फर्क नहीं पड़ता कि कितनी दूरगामी उत्पादन की मंशा है, और कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे महान <कृति> (और आलोचना द्वारा प्रशंसा की जाती है), जनता को लगता है अगर आप का दौरा करने का मन नहीं है फिल्म थियेटर, कोई बॉक्स ऑफिस मूल्य नहीं होगा। इसलिए, यह भी एक फिल्म का भाग्य है कि कोई बॉक्स ऑफिस मूल्य वाली फिल्म नहीं है <<>। चाहे वह एक फिल्म कंपनी एक कॉर्पोरेट इकाई के रूप में काम करे या एक स्वतंत्र उत्पादन कार्य हो, कार्यक्रम की तस्वीर कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह एक कला फिल्म है या नहीं। इन भाग्य से निराश होने वाली फिल्मों को बचाने के लिए कई तरह के फिल्म फेस्टिवल विकसित किए गए हैं, यानी ऐसी फिल्में, जिनमें ग्राहकों को बुलाने और थिएटर में प्रवेश न करने और नई "एंटरटेनमेंट वैल्यू" देने की ताकत नहीं है। एक "कलात्मक" मूल्यांकन। तथा सिने क्लब तथा कला रंगमंच यह कहा जा सकता है कि एक व्यायाम जैसे कि व्यापक अर्थों में, फिल्म उद्योग का तंत्र बॉक्स ऑफिस मूल्य पर हावी है, जिसमें बैंक ऋण और फिल्म बाजार शामिल हैं। हॉलीवुड में, बॉक्सिंग शब्द "बॉक्स-ऑफिस" का उपयोग सितारों के लिए भी किया जाता है, और जो सितारे ग्राहकों को नहीं बुला सकते हैं (या अपने पैरों को खींच सकते हैं) को बॉक्स-ऑफिस ज़हर कहा जाता है। इससे पहले बेट्टी डेविस, मारलेन डिट्रिच एट अल। वेस्ट ग्रुप फंटासिया (1935) के बाद इस नाम से पुकारा गया, और यह मनी मेकिंग स्टार के साथ एक विपरीत शब्द है।

फिल्म निर्माण

योजना के निर्णय से लेकर स्क्रीनिंग प्रिंट के पूरा होने तक “उत्पादन” है। फिल्म निर्माण की प्रक्रिया मोटे तौर पर तीन चरणों में विभाजित है: (1) योजना और उत्पादन तैयारी, (2) फिल्मांकन, और (3) परिष्करण।

(1) में उत्पादन की तैयारी मूल फसल या मूल (लिखित) योजना का उपयोग करने के बारे में निर्णय से शुरू होती है। एक साहित्यिक क्लब है जो मूल कार्यों (उपन्यास, नाटक, आदि) की खोज और जांच करता है। हॉलीवुड में, डेविड ओ सेलसनिक (गॉन विद द विंड) से लेकर डेविड ब्राउन () जॉस) तक का कहानी विभाग है। 》), विभाग से कई निर्माता हैं, अर्थात् कहानी संपादक हैं। ऐसे कई मामले हैं जो परिदृश्य लेखक और निर्माता दोनों हैं, जैसे कि डीएफ ज़ानक, एम। हेरिंगर, एन। जॉनसन, सी। फोरमैन और अन्य। नियोजन और उत्पादन बैठक के बाद निर्धारित किया जाता है कि क्या करना है, पटकथा लेखक (जिसे परिदृश्य लेखक भी कहा जाता है, या बस लेखक) परिदृश्य लिखते हैं। कई मामलों में, एक नाटक मंच सर्वेक्षण और साक्षात्कार, अर्थात् <परिदृश्य शिकार> किया जाता है। उसी समय (या लिखित स्क्रिप्ट पर आधारित), निर्माता एक प्रोडक्शन शेड्यूल बनाता है, उत्पादन लागत का अनुमान लगाता है, आवश्यकतानुसार बैंक से ऋण प्राप्त करता है, और सिद्धांत रूप में फिल्म निर्देशक के साथ कास्टिंग का फैसला करता है। स्थान शूटिंग (स्थान) के मामले में, निर्देशक मुख्य रूप से निर्माता, शूटिंग निर्देशक (फोटोग्राफर, जापान में कैमरामैन), और कला निर्देशक (या कला निर्देशक) के साथ मिलकर स्थान शिकार (स्थान शिकार) की भूमिका निभाता है। सेट शूटिंग के मामले में, कला निर्देशक स्क्रिप्ट के अनुसार एक कला डिजाइन योजना बनाता है ( फिल्म कला )। इस बीच, संगीत निर्देशक या संगीतकार को संगीत का चयन करने या बनाने के लिए कहा जाता है ( फिल्म संगीत )।

(2) में शूटिंग एक ऐसी प्रक्रिया है जिसमें तकनीकी कर्मचारी (1) में उत्पादन की तैयारी के चरण में डिजाइन की गई शक्ति को इकट्ठा करता है और इसे फिल्म पर रिकॉर्ड करता है। शूटिंग का शेड्यूल प्रोडक्शन मैनेजर द्वारा निर्धारित किया गया है। किसी स्थान के मामले में, मौसम पर इसका प्रभुत्व है। जीन रेनॉयर की "पिकनिक" (1936), जहां मौसम के लिए इंतजार करना असंभव था और एक बरसात के दृश्य के लिए पेकान के दृश्य को स्विच कर दिया, जिसका निर्देशन यासुजिरो ओज़ू ने किया था, जिसने गर्मियों में बर्फ नहीं होने के कारण स्थान बदल दिया था। उकसू कहानी (1959), फ़्राँस्वा त्रुफ़ोल का "फारेनहाइट 451" (1966), जिसे अचानक वसंत की बर्फ में अंतिम दृश्य को बर्फ के दृश्य में बदलना पड़ा, और इसी तरह, मौसम के कारण मजबूर परिवर्तन के अनगिनत उदाहरण हैं। उस अर्थ में, फिल्म को समझौता और मिलन का एक उत्पाद कहा जाता है। दूसरी ओर, जो निर्देशक अच्छी तरह से इंतजार करता है और भले ही बादलों का प्रवाह एक हो, उसे पूर्णतावादी कहा जाता है। सेट फ़ोटोग्राफ़ी स्टूडियो के अंदर मंच पर बने एक सेट के साथ की जाती है (स्टूडियो के बाहर साइट पर बने घरों और गलियों को ओपन सेट कहा जाता है)। कला निर्देशक सेट डिज़ाइन का निर्देशन करता है। प्रत्येक सेट के लिए एक सेट मॉडल बनाया जाता है, सेट मॉडल के आधार पर एक सेट बनाया जाता है, और सेट-अप प्रॉप्स द्वारा किया जाता है। या एक विद्युत सज्जाकार द्वारा। सेट की संख्या को 1 और 2 कप के रूप में गिना जाता है। जब सेट पूरा हो जाता है, तो प्रकाश (प्रकाश) को फोटोग्राफी के निदेशक (जापान के मामले में, फोटोग्राफर और प्रकाश इंजीनियर के बीच एक बैठक) के निर्देशन में तैयार किया जाता है। निर्देशक निर्देश <कट विभाजन> और एक प्रोडक्शन प्लान (कंटेनर, निरंतरता का संक्षिप्त नाम) पर आधारित है जो फिल्मांकन के क्रम को निर्धारित करता है (कभी-कभी, यह दृश्य और संवादों के साथ <ढ्डह्म> हो सकता है जो स्क्रिप्ट में नहीं हैं), अभिनेता को दे दो खेल। निर्देशक कैमरे के कोण, लेंस का उपयोग और प्रकाश व्यवस्था को निर्देशित करता है। शुरू! The की कमान के साथ, क्लैपरबोर्ड अधिकारी (जापान में सहायक निदेशक दूसरे या तीसरे स्थान पर) ने बाद में संपादन के लिए ध्वनि और स्क्रीन से मेल खाने के लिए एक क्यू के रूप में क्लैपरबोर्ड को आवाज़ दी, और कैमरामैन (जापान में फोटोग्राफी के निदेशक भी) कैमरा बदल दिया। , कट को स्क्रिप्ट पेपर से जोड़ने के लिए, दृश्य के संक्रमण, अभिनेता के हावभाव, पोशाक, शूटिंग कट के सेकंड की संख्या के लिए सहारा, और रिकॉर्डिंग इंजीनियर के लिए आवश्यक जानकारी रिकॉर्ड करें ध्वनि।

(3) का परिष्करण विकास से संपादन और मुद्रण तक की प्रक्रिया है। सबसे पहले, फिल्म का <ठीक कट> विकसित किया जाता है, और संपादन आदमी द्वारा <रश प्रिंट> (या बस रश कहा जाता है) संपादित किया जाता है। स्क्रिप्ट के अनुसार कनेक्ट करें। एक पूरी तरह से संपादित <ऑल रश> केवल क्रम में कटौती की व्यवस्था करके <रफ सुनामी> (किसी न किसी कटौती) से बनाया गया है। इसके बाद, डबिंग (साउंडिंग, साउंडिंग, आदि) <रिकॉर्डिंग> जैसे काम करते हैं, जहां कलाकार आवाजें निकालते हैं, वास्तविक ध्वनि एक साथ रिकॉर्डिंग, और ध्वनि प्रभाव और संगीत को एक साथ मिलाते हैं <मिश्रण> आदि, और ध्वनि संपादन के बाद (ध्वनि संपादन) एक चुंबकीय रिकॉर्डिंग सिने टेप के साथ, ऑप्टिकल ट्रांसफर वैकल्पिक रूप से एक <साउंड ट्रैक नकारात्मक> (तथाकथित ध्वनि नकारात्मक) बनाने के लिए स्थानांतरित किया जाता है। जब नकारात्मक (छवि नकारात्मक) को सभी भीड़ के अनुसार संपादित किया जाता है और ध्वनि नकारात्मक को एक दूसरे के निकट संपर्क में लाया जाता है और प्रयोगशाला (प्रयोगशाला) में विकसित किया जाता है, तो पहला प्रिंट (शून्य प्रिंट) पूरा हो जाता है, और वॉल्यूम (छवि) स्वर) और बढ़ा है। ), स्क्रीनिंग प्रिंट (पहला अंक प्रिंट) का पहला अंक पूरा हो जाएगा, जिसमें रंग समायोजन जैसी बारीक समायोजन होंगे।

निर्माता प्रणाली

निर्माता (निर्माता) के पास उत्पादन की वास्तविक शक्ति है, विशेष रूप से हॉलीवुड में, जहां निर्माता के पास फिल्म (अंतिम संपादन अधिकार) पर पूरी शक्ति है, और इस कारण से निर्देशक के इरादे के विपरीत एक काम बनाया गया था। अनेक। सबसे बड़ा शिकार परफेक्शनिस्ट ईवोन स्ट्रोहेम थे, मूर्ख पत्नी (१ ९ २१) ३० मात्राएँ (कभी-कभी ३४ मात्राएँ कहलाती हैं) लेकिन १० मात्राएँ घटा दी गईं। लालच (१ ९ २३) एक ४२ मात्रा वाली कृति थी, लेकिन २४, १ a और १० खंडों में जारी की गई थी। ऐसे कई निर्देशक हैं जिन्होंने हॉलीवुड निर्माता प्रणाली को अपनाकर एक निर्माता के रूप में काम करने में सफलता प्राप्त की है। चैपलिन, डेमिल, कैप्रा, रूबिक, फोर्ड, हॉक्स, हिचकॉक, मैनकविक्ज़, वाइल्डर और इतने पर। जापान में, पीसीएल (टोहो के पूर्ववर्ती) के निदेशक इवाओ मोरी ने जापानी फिल्मों के उत्पादन और उत्पादन को सुव्यवस्थित करने के लिए पहली बार निर्माता प्रणाली को अपनाया, जहां प्रशिक्षुता प्रणाली बनी हुई है। (1976) निर्माता प्रणाली की स्थापना निम्नानुसार बताती है। <शुरुआती फिल्म निर्माताओं में से प्रत्येक ने एक छोटी उत्पादन कंपनी के लिए एक योजना बनाई, धन तैयार किया और फिल्म के निर्माण पर काम किया, लेकिन जिन कर्मचारियों में सबसे अधिक आवाज थी, वे निशानेबाज थे। शायद इसलिए क्योंकि चलती तस्वीर को शूट करना सबसे महत्वपूर्ण काम था। आगे, निर्देशक के रूप में काम करने वाले निर्देशक को बोलने का अधिकार था क्योंकि फिल्म का तंत्र जटिल हो गया था। फिर भी, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में, योजना और वित्त पोषण के मामले में निर्माता की स्थिति को पूर्ण अधिकार था, और निर्देशक फिल्म बनाने के लिए क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण था, लेकिन अंतिम निर्णय निर्माता में करने की आदत थी। शुरुआत से ही नहीं बदला। जब फिल्मों के बड़े पैमाने पर उत्पादन प्रणाली के तहत बड़े पैमाने पर कंपनी प्रबंधन द्वारा फिल्म निर्माण किया जाता है, तानाशाह जैसे निर्माता जो सभी तरह से बाहर निकलते हैं, प्रतिनिधि निर्माता होते हैं, लेकिन कई प्रस्तुतियों के लिए एक-एक करके योजना बनाते हैं। मैं वास्तव में आचरण और निर्देशन नहीं कर सकता था, इसलिए मैंने एक विकल्प के रूप में अपने उत्पादन को सौंपने के लिए एक उत्पादन विशेषज्ञ को काम पर रखा। इस प्रकार तथाकथित निर्माता प्रणाली की स्थापना हुई।

फिल्म वितरण

एक प्रिंट पर फिल्म के काम (स्क्रीनिंग अधिकार, यानी कॉपीराइट के साथ एक नकारात्मक फिल्म) की नकल करना और एक निश्चित अवधि के लिए मूवी थियेटर (मनोरंजन) के लिए किराए पर लेना "वितरण" कहलाता है। स्क्रीनिंग शुल्क के लिए एक अनुबंध वितरक और कलाकार के बीच हस्ताक्षरित किया जाता है, और कीमत काम के बॉक्स ऑफिस मूल्य और थिएटर के ग्रेड (इसे "नंबर लाइन", "उच्च लाइन" और "कहा जाता है" निम्न पंक्ति "), दूसरे शब्दों में, यह इसकी क्षमता (दर्शक क्षमता), सुविधाओं, प्रवेश शुल्क, स्थान, स्क्रीनिंग तिथि और स्क्रीनिंग अवधि, और इसी तरह से निर्धारित होता है। दो प्रकार के अनुबंध हैं: कमीशन अनुबंध (प्रतिशत के आधार पर) और एकल बिक्री अनुबंध (काम के बॉक्स ऑफिस मूल्य के आधार पर निश्चित राशि)। प्रीफेक्चुरल सिटी थियेटर और 100,000 या अधिक की आबादी वाले शहरों में थिएटर मुख्य रूप से कमीशन किए जाते हैं, और आसपास के अन्य थिएटर अलग से बेचे जाते हैं। बॉक्सर के लैंडिंग (बॉक्स-रसीद राजस्व) से उपर्युक्त कमीशन और एकल बिक्री अनुबंधों द्वारा अर्जित आय को <वितरण राजस्व> (<वितरण> संक्षेप में) कहा जाता है। वितरण फॉर्म के रूप में, जापानी फिल्म कंपनियां बड़े पैमाने पर उत्पादन, वितरण और मनोरंजन विभागों का प्रबंधन करती हैं, और सिद्धांत रूप में, अन्य कंपनियों के कार्यों का उपयोग नहीं करती हैं, लेकिन सभी कार्य (सभी पेशेवर या सभी कार्यक्रम) एक ही कंपनी के कार्य हैं। विशेष भवन प्रणाली जिसे कवर किया जा सकता है, वह है, <ब्लॉक बुकिंग (सभी सिस्टम पेशेवर)> विधि को अपनाया जाता है। दूसरी ओर, विदेशी फिल्मों (विदेशी फिल्मों) और स्वतंत्र पेशेवर कार्यों के बीच स्थिर बॉक्स ऑफिस मूल्य के साथ काम बड़े शहरों में लाइनों (तोहो पश्चिमी चित्रकला, शोचिकु टोकु, आदि) में विभाजित हैं, लेकिन प्रत्येक एक स्थानीय शहर में है। बिक्री अनुबंध करने के लिए कई <मुफ्त बुकिंग (एकल बिक्री)> विधियां हैं। नि: शुल्क बुकिंग के मामले में, प्रत्येक काम फिल्म थिएटर के लिए <बिक्री> होना चाहिए, लेकिन विक्रेता (वितरक) और खरीदार (मनोरंजन) के बीच संबंध दोनों के बीच क्रेडिट लेनदेन पर आधारित है। की स्थापना की है।

ब्लॉक-बुकिंग प्रणाली के साथ, 1930 के दशक में हॉलीवुड अपने उत्तराधिकारी तक पहुंच गया। 35 में, दो प्रमुख वित्तीय राजधानियों, रॉकफेलर और मॉर्गन के नियंत्रण में, आठ प्रमुख कंपनियां (<प्रमुख>): पैरामाउंट, वार्नर ब्रदर्स, एमजीएम, 20 वीं शताब्दी फॉक्स, आरकेओ, यूनिवर्सल, कोलंबिया और यूनाइटेड आर्टिस्ट। एमपीपीए (अमेरिकी फिल्म निर्माता फेडरेशन) कहा जाता है और वितरण का 95% एकाधिकार है। पैरामाउंट, वार्नर, एमजीएम, 20 वीं सेंचुरी फॉक्स और आरकेओ अकेले लगभग 80% अमेरिकी फिल्मों का निर्माण करते हैं, 4,000 प्रथम श्रेणी के खुले-अंत वाले भवन हैं, और कुल बिक्री (राजस्व) का 88% कमाते हैं। 1930 के दशक में अपनी सबसे मजबूत शक्ति पर गर्व करने वाले एमजीएम ने एक वर्ष में 42 फीचर फिल्मों का निर्माण किया। 30 के दशक में, बहुत सारे शौक और विपुल फिल्म निर्देशक हैं, जो बड़े पैमाने पर उत्पादन के युग में एक विशिष्ट घटना है। उदाहरण के लिए, 30-39 वर्षों के दौरान, एम। कर्टिस के पास 44 वार्नर थे (जिनमें से << Pirate Blood (1935), एडवांस ड्रैगन कैवेलरी (1936), रॉबिन हूड एडवेंचर, डर्टी फेस एंजल्स (दोनों 1938), डाकू) (1939), आदि 36 MGMs (रिको किंग रिको (1930) से लेकर संयुक्त राज्य अमेरिका (1932) तक संवेदना (1940), जॉन फोर्ड, 26 मुख्य रूप से फॉक्स से मैंने "कंपनी" (1934) जैसे काम किए, "मैं एक हूँ अच्छा आदमी "," आदमी का दुश्मन "(दोनों 1935)," स्टेशन गाड़ी "," यंग लिंकन "(दोनों 1939), और इसी तरह। 1938 में, सरकार (न्याय मंत्रालय) ने आठ प्रमुख फिल्म कंपनियों के लिए अपील की। युद्धविरोधी कानून (एंटीमोनोपॉली लॉ) का उल्लंघन, और युद्ध (1946) के बाद मनोरंजन के दो विभागों में अलग-अलग बनाने और वितरित करने के लिए प्रत्येक कंपनी के तहत थिएटर श्रृंखलाओं को विघटित किया गया। जापानी फिल्मों के 50 के दशक के सुनहरे युग में, जिसे बनाना आसान था। प्रति वर्ष 52 सप्ताह का एक कार्यक्रम, "सभी पेशेवर", कीसुके किनोशिता ने शौचिकु ("कारमेन होम में वापसी") (1951), टी में 20 क्लिच बनाए। जापान (1953), गार्डन ऑफ वूमेन, ट्वेंटी-फोर आइज़ (दोनों 1954), किमी नेत्सुकी जैसे नोगीकु (1955), कॉन्डिडिरेशन ऑफ़ हैटेकियामा (1958) आदि। इसके अलावा, Ikuo Osone Shochiku है, Atsushi Sugawara Toyoko और Toei में है, और Masahiro Makino प्रत्येक कंपनी से अधिक चलता है और 50 से अधिक कार्यक्रम शूट करता है ("Toro पर निर्देशक Masahiro Makino द्वारा ली गई Jirocho Sangokushi) श्रृंखला (1952- 1952) ५४) भी इसी काल म) है।

फिल्म मनोरंजन

<फोटोग्राफेड फिल्म> एक <फिल्म> बन जाती है, जब वह दर्शकों की आंखों को छूती है। बॉक्स ऑफिस एक फिल्म कंपनी का अंतिम बिंदु है। मूवी थिएटर (मूवी थिएटर) इस तरह के प्रदर्शन के लिए स्थान हैं, लेकिन एक सामान्य नियम के रूप में, एक फिल्म कंपनी के रूप में प्रदर्शन के रूप मुख्य रूप से तथाकथित थिएटर (थिएटर जो नियमित रूप से फिल्में करते हैं) हैं। जब प्रदर्शन के रूप को "प्रतिबंध" (जिस क्रम में फिल्में रिलीज़ की जाती हैं) के रूप में देखा जाता है, एक बड़े शहर में लंबे समय तक एकल थिएटर के प्रदर्शन को रोड शो कहा जाता है। दूसरे शब्दों में, वास्तविक उद्घाटन (नंबर 1 बिल्डिंग) है, और इस पद्धति को जापान में विदेशी फिल्म (विदेशी फिल्म) के प्रदर्शन में लागू किया जाता है, लेकिन जापानी फिल्मों के मामले में, उद्घाटन (नंबर 1) एक साथ है। कई इमारतों में जारी किया गया, दूसरा, 3 बदले में, इसे स्थानीय शहर और जिला नंबर 2 भवन में जारी किया जाएगा, और स्क्रीनिंग की संख्या घट जाएगी। सामान्य तौर पर, एक रोड शो था और एक साथ स्क्रीनिंग की संख्या 2 या उससे कम थी। हालांकि, 1975 के बाद से "जॉज़", प्रमुख कार्यों और जापानी फिल्मों के लिए राष्ट्रव्यापी विस्तार रोड शो प्रणाली को अपनाया गया था। इस फिल्म की उत्कृष्ट कृतियों को अक्सर विदेशी फिल्मों के पर्दे पर दिखाया जाता है। फिल्म कंपनियों को बॉक्स ऑफिस प्रदर्शन, यानी दर्शक जुटाव और बॉक्स ऑफिस राजस्व (और जब फिल्म अपने बॉक्स ऑफिस मूल्य को खो देती है, तो फिल्म पूरी तरह से "जंक" हो जाती है, यानी अपने जीवनकाल को कम करने के लिए कट (खारिज) कर दिया जाता है। हालांकि, आज) टीवी प्रसारण, वीडियो सॉफ्टवेयर रूपांतरण, मर्चेंडाइजिंग (मूवी मर्चेंडाइजिंग) आदि जैसे संबंधित उद्योगों का बीड़ा उठाया गया है, जैसे कि माध्यमिक उपयोग और तृतीयक उपयोग के रूप में बॉक्स ऑफिस के अलावा बाजारों में फैलने वाली "फिल्मों" की एक नई घटना है।

फिल्म प्रमोशन और फिल्म आलोचना

फिल्मों में विज्ञापन एक ऐसी गतिविधि है जो सभी तरह से फिल्मों और फिल्मों (सामग्री, कार्य कंपनियों, सितारों, निर्देशकों, थिएटरों आदि की सामग्री और प्रारूप) के सार को अतिरंजित और संचार करके मनोरंजन मूल्य बनाता है। <उत्पादन संवर्धन> उत्पादन प्रक्रिया के दौरान कार्य पूरा करने की योजना बनाने से लेकर प्रदर्शन किया जाना, <वितरण संवर्धन> कार्य पूरा होने के बाद प्रदर्शन किया जाना <वितरण संवर्धन>, और प्रदर्शन के बाद थिएटर के साथ अनुबंध स्थापित होने पर <। मनोरंजन प्रचार>

प्रोडक्शन प्रमोशन एक प्रारंभिक बुनियादी विज्ञापन है, जो मुख्य रूप से काम के शीर्षक, निर्देशक, अभिनेता, कहानी, और उत्पादन की प्रगति आदि पर योजनाबद्ध है। यह वह चरण है जहां पत्रिकाओं का उपयोग करके काम की उम्मीद बढ़ जाती है और पत्रिकाओं, आदि, और सामान्य दर्शकों को बढ़ावा देने के लिए आधार बनाया जाता है। पहले विशिष्ट उदाहरण के रूप में, 1910 में, अमेरिकी अभिनेत्री फ्लोरेंस लॉरेंस ने समाचार पत्र में एक यातायात दुर्घटना से मृत्यु के बारे में एक फर्जी खबर की खबर को मारा और बाद में पता चला कि यह एक गलत अलार्म था। नाम से प्रभावित, अमेरिकी फिल्म इतिहास में पहला सितारा कहा जाता है कि इसे बनाया गया था। वहां से, "स्टार सिस्टम" का जन्म हुआ, और फिल्म कंपनियों ने सितारों को बेचने और "फिल्मों" में सार्वजनिक रुचि को आकर्षित करने के लिए प्रशंसक पत्रिकाओं को प्रकाशित करना शुरू कर दिया।

वितरण विज्ञापन का मुख्य निकाय काम का विज्ञापन है, इसलिए काम का शीर्षक और सामग्री बेचना सबसे महत्वपूर्ण है। विदेशी फिल्मों के मामले में, रिलीज का शीर्षक निर्धारित करने के लिए शुरुआती बिंदु है। जब शीर्षक एक चर्चा में बदल जाता है, तो विज्ञापन को आधी से अधिक सफलता कहा जाता है। Without यूनिफ़ॉर्म वर्जिन》, `` प्रिज़न विद लैटिस '', `` जी मेन ', `` सनलाइट प्लेस' ', `` कल देर से आना' ', `` ज़मीन पर सबसे बड़ा शो' ', `` हिंसा क्लासरूम '', `` लिटिल जाइंट '', `` अज्ञात के साथ एनकाउंटर '' फिल्म से खुद को दूर रखने और buzzwords में बदलने के कुछ अच्छे उदाहरण हैं। वितरण विज्ञापन विधियों में समाचार पत्रों, पत्रिकाओं, रेडियो, टीवी और अन्य लेखों, परिचय और कार्यक्रमों, समाचार पत्र / पत्रिका रिक्त स्थान, रेडियो / टीवी रेडियो तरंगों (विज्ञापनों), और विज्ञापन का उपयोग करके <प्रचार> शामिल हैं। <विज्ञापन> है जो बहता है। एक कैफ़े्रसेज़, जो काम की अपील को तथाकथित "जित्सत्सु", "रेटिंग विज्ञापन" कहता है, जो सामाजिक मूल्यांकन प्रस्तुत करता है जैसे कि फिल्म पुरस्कार जीतना या सार्वजनिक संगठन की सिफारिश करना एक अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। <क्रिटिकल क्रिटिसिज्म> मूल रूप से एक तरह के प्रचार के रूप में पैदा हुआ था जो वितरण विज्ञापन के हिस्से के रूप में बॉक्स ऑफिस मूल्य बनाता है (उस अर्थ में, <आलोचना> आज के अखबार के विज्ञापनों में मशहूर हस्तियों और फिल्म समीक्षकों द्वारा <प्रश्नावली> के रूप में उपयोग किया जाता है)। )। पहली फिल्म समीक्षा फिल्म समीक्षा 1896 में एडिसन फिल्म के लिए लिखी गई एक अखबार की समीक्षा (न्यूयॉर्क ड्रामेटिक मिरर, न्यूयॉर्क टाइम्स आदि) थी।पहले आलोचक ने आलोचना को फिल्म सिद्धांत के रूप में प्रस्तुत किया जो कि आलोचना और समीक्षा में काम के परिचय और विश्लेषण पर केंद्रित था, जिसे संयुक्त राज्य अमेरिका में जूलियन जॉनसन कहा जाता है। 7 वीं कलाओं की वकालत करने वाले डोंगी के विपरीत), यह आलोचना को फिल्म के करीब लाने और फिल्म की सेवा करने का एक तरीका था। 20 वीं शताब्दी में फॉक्स कहानी के संपादक (साहित्यिक क्लब) बनने का उनका इतिहास स्पष्ट रूप से यह दर्शाता है।

काम की सामग्री को बेचने के अलावा, प्रदर्शन की योजना मुख्य रूप से थिएटर के प्रदर्शन के लिए बनाई गई है जहां काम की जांच की जानी है। इसलिए, एक पोस्टर, एक साइनबोर्ड (एक पेंट के साथ चित्रित), और <कटआउट (साइनबोर्ड)> तारों और पोर्ट्रेट्स की पूर्ण लंबाई की छवियों के रूप में कट आउट), ट्रेलरों (ट्रेलरों), और क्षेत्र में घोषणाएं। टाउन पत्रिकाओं और समाचार पत्रों के मूवी गाइड में स्क्रीनिंग प्रोग्राम संचार पर जानकारी प्रदान करना भी एक महत्वपूर्ण विज्ञापन है।

यह कहा जाता है कि फिल्म प्रचार का सबसे शक्तिशाली <मीडिया> तथाकथित <मुंह का शब्द> है, जो मुंह से मुंह तक फैलता है। इसलिए, यह कहा जा सकता है कि सामान्य पूर्वावलोकन मुख्य रूप से ऐसी समीक्षाओं के लिए आयोजित किया जाता है।
कोइची यामाडा + त्सुतोमु हिरोका

स्रोत World Encyclopedia