जापानी शिल्प

english Japanese craft

सारांश

  • माध्यमिक विद्यालयों और तकनीकी स्कूलों में पढ़ाए गए उपकरण और मशीनरी का उपयोग करने के तरीकों में एक कोर्स
  • सुंदर या महत्वपूर्ण चीजों का निर्माण
    • कला को अच्छा बनने के लिए अभिनव होने की आवश्यकता नहीं है
    • मैं कभी भी कला में अच्छा नहीं था
    • उन्होंने कहा कि वास्तुकला खूबसूरती से अंतरिक्ष को बर्बाद करने की कला है
  • सजावटी डिजाइन और हस्तकला की कला
    • उन्होंने बड़े पैमाने पर उत्पादन के युग में शिल्प कौशल को प्रोत्साहित करने के लिए कला और शिल्प को प्रायोजित किया
  • मानव रचनात्मकता के उत्पाद, सामूहिक रूप से कला के कार्य
    • एक कला प्रदर्शनी
    • कला का एक अच्छा संग्रह
  • एक बेहतर कौशल जिसे आप अध्ययन और अभ्यास और अवलोकन द्वारा सीख सकते हैं
    • बातचीत की कला
    • यह काफी एक कला है
  • एक मुद्रित प्रकाशन में तस्वीरें या अन्य दृश्य प्रतिनिधित्व
    • पुस्तक में सभी कलाकृति के लिए प्रकाशक जिम्मेदार था

अवलोकन

शिल्प (工芸 , केजी , लिट। जापान में इंजीनियर कला) की एक लंबी परंपरा और इतिहास है। शामिल हैं एक व्यक्ति या एक समूह द्वारा हस्तकला, और एक शिल्प स्वतंत्र स्टूडियो कलाकारों द्वारा निर्मित काम है, जो पारंपरिक शिल्प सामग्री और / या प्रक्रियाओं के साथ काम कर रहा है।

शिल्प की अवधारणा अक्सर बदल गई है। परिवर्तन विषम था। ऐसा इसलिए है क्योंकि <शिल्प> में जो आवश्यक है, वह हर बार बाहर से शिल्प के आसपास की स्थितियों द्वारा निर्धारित किया गया है। हालाँकि आमतौर पर जिन वस्तुओं को शिल्प माना जाता है, उनमें से प्रत्येक की अवधारणा आज नहीं बदली है, केवल विभिन्न वस्तुओं के समूह द्वारा बनाए गए शिल्प की अवधारणा बदल गई है। .. उदाहरण के लिए, कप की कार्यक्षमता और रूप अनिवार्य रूप से हर समय अपरिवर्तित रहते हैं। हालांकि, एक बार जब कप को "शिल्प" माना जाता था, तो इसे कभी-कभी "छोटी कला" कहा जाता था, क्योंकि "कला", जो मूल रूप से शिल्प के साथ मिश्रित थी, अपनी पूरी दुनिया बनाई और शिल्प से अलग हो गई। इसके अलावा, जब मशीन उद्योग विकसित हुआ और कप के निर्माण के लिए मशीनों का उपयोग किया गया, तो इसे "औद्योगिक शिल्प" कहा गया। अवधारणा आज अस्पष्ट है क्योंकि शिल्प को कई तरीकों से परिभाषित किया गया है।

चीन-शिल्प और कौशल

"शिल्प" मूल रूप से एक चीनी शब्द था, और साहित्य में इसकी पहली उपस्थिति है, जैसा कि अब जाना जाता है, "कुतुजियो", एनरित्सु टोकुकेन। सांग राजवंश विश्वकोश, ताइपिंग यूलान के शिल्प विभाग के अनुसार, यह शूटिंग (एक धनुष की शूटिंग), गो (एक घोड़े को नियंत्रित करना), सुलेख, संख्या (गणित), पेंटिंग, कौशल है। , और विभिन्न खेल जो गो जैसे खेल के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं, और इनसे संबंधित कौशल की एक विस्तृत श्रृंखला। हालांकि, ताकुमी, जो एक अमूर्त भाषा है, का मतलब शिल्प से जुड़े कौशल, जैसे कि शिल्प कौशल आज भी है। झोउ के संस्कार के अनुसार, बुद्धिमान लोगों द्वारा बनाई गई चीजों (उपकरणों) का वर्णन करने और उनकी रक्षा करने का कौशल था। ऐसे काम से संबंधित कौशल को आमतौर पर काम (तकनीक) कहा जाता है। विशेष रूप से, ब्लेड धातु से बने होते हैं, बर्तन मिट्टी से बने होते हैं, कारों को जमीन पर जाने के लिए बनाया जाता है, और पानी पर नावें बनाई जाती हैं। जाना था। दूसरे शब्दों में, कौशल सामान्य शिल्प कौशल से संबंधित एक "टेकुमिना" तकनीक थी। ताकुमी का अर्थ अब निर्दिष्ट नहीं है। इसलिए, न केवल उन लोगों को आज शिल्प माना जाता है, जैसे कि ब्लेड और मिट्टी के बर्तनों, लेकिन उन कारों और नावों को भी लक्षित किया जाता है जो कुशलता से बनाई गई हैं। तथ्य यह है कि वे प्राचीन चीन में एक ही पंक्ति में माना जाता था इस तथ्य से अनुमान लगाया जा सकता है कि Taiping Yulan में, शिल्प विभाग के बाद उपकरण विभाग, विविध माल विभाग, और नाव विभाग है।

वैसे, इस तरह के कौशल का अर्थ अंग्रेजी में कला कला और शिल्प शिल्प के मूल अर्थ के समान है। दोनों का मूल रूप से "कुशल तकनीक" था, और यह एक संयोग हो सकता है कि शिल्प का व्युत्पन्न अर्थ "जहाज" या "हवाई जहाज" है, लेकिन शिल्प सामान्य रूप से कौशल के साथ-साथ शिल्प से संबंधित शब्द है। इस दृष्टि से, यह तार्किक रूप से ठोस है। हालांकि, ताकुमी के मामले में, इसका अर्थ अब कला की तरह "कला" के रूप में निर्दिष्ट नहीं किया गया था, और यह किंग राजवंश तक लगभग समान था। इसलिए, चीन में, आज के शिल्प को अन्य कार्यों से अलग करने के लिए कोई शब्द पैदा नहीं हुआ। हालांकि, यह देखा जा सकता है कि प्रौद्योगिकी और भौगोलिक विशेषताओं के बीच संबंध प्राचीन काल से तर्कसंगत हैं। वैसे, एडो अवधि में जापानी विश्वकोश "वाकान संसई ज़ू" और मीजी अवधि में "कोजी रुईन" में, "ताइपिंग यूलान" जैसे विभिन्न उपकरणों के बाद कारों और जहाजों की वस्तुओं को रिकॉर्ड किया जाता है। हालांकि, शिल्प और शिल्प कौशल के आइटम गायब हैं।

पश्चिमी --- कला और शिल्प

जैसे प्राचीन चीन में, पश्चिम में पुराने दिनों में, कला के उत्पाद (कुशल तकनीक) की अवधारणा के तहत "शिल्प" शब्द के तहत पुस्तकों, चित्रों और शिल्प कौशल को शामिल किया गया था, कला और शिल्प को आंतरिक रूप से माना जाता था जुड़े हुए। उस से शिल्प की अवधारणा को अलग करने की प्रक्रिया के दो पहलू हैं। एक यह है कि 19 वीं शताब्दी के मध्य से, कला सर्वोच्चता के विचार के आधार पर, "कला" के पास "शुद्ध कलात्मक अभिव्यक्ति के साथ चीजों" की एक सीमित अवधारणा थी, और परिणामस्वरूप, शिल्प क्योंकि पीछे छोड़ दिया गया था। अंग्रेजी में, कला को ललित कला, शुद्ध कला कहा जाता है, जबकि शिल्प को लघु कला या कम कला, युवा कला कहा जाता है। कला उपयोगी कला, अनुप्रयुक्त कला, सजावटी कला, और यहां तक कि जर्मन में, कला Schoene Kunst (कला), Freie Kunst (कला) है। मुक्त कला के विपरीत, थोबे अवर अर्थ (परिभाषा) के साथ शिल्प का वर्णन करने के लिए गेबेरुचस्कुंस्ट (व्यावहारिक कला) और अनफ्री कुंट (किहान कला) का उपयोग किया जाता है। हम यह क्या करते हैं।

दूसरा यह है कि शिल्प में निहित औद्योगिक तत्वों का सक्रिय रूप से समर्थन किया गया था। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, हस्तशिल्प ने उभरते पूंजीपतियों को संरक्षित और लाभान्वित किया। उससे यह विचार पैदा हुआ कि हस्तकला उत्पादों से संबंधित व्यावहारिक तकनीक जरूरी नहीं कि कला से जुड़ी तकनीक ही हीन हो, जो कि आत्मा का काम है। उदाहरण के लिए, एनसाइक्लोपीडिया (1751-80) में इस स्थिति को अच्छी तरह से चित्रित किया गया है, जो उसी समय के आसपास संकलित फ्रांसीसी ज्ञानोदय विचारों का संकलन है। जैसा कि इसके आधिकारिक नाम "एनसाइक्लोपीडिया, या छात्रवृत्ति, कला, और हस्तकला मेयेटर्स के तर्कसंगत विश्वकोश" से संकेत मिलता है, प्रौद्योगिकी की वस्तु का बड़े पैमाने पर इलाज किया जाता है, और कला से संबंधित तकनीक की तुलना में हस्तकला तकनीक सामाजिक प्रगति के लिए अधिक फायदेमंद है। बार-बार समझाया जाता है। उस समय के कई उत्पाद आज के दृष्टिकोण से हस्तशिल्प थे। तब से, समाज के औद्योगिकीकरण के नेतृत्व में, कला से शिल्प को प्रतिष्ठित करने का विचार औद्योगिक उत्पादों के रूप में शिल्प की अवधारणा को निर्धारित करने में एक महत्वपूर्ण कारक बन गया है। शिल्प तकनीक (वैज्ञानिक कला) के रूप में फ्रेंच में और जर्मन में कुन्स्टगेरेब (औद्योगिक कला) के रूप में इस विचार पर आधारित हैं।

वैसे, भले ही शिल्प को औद्योगिक उत्पादों के रूप में माना जाता है, जब तक वे हाथ या सरल मशीनों द्वारा बनाए जाते हैं, वे केवल वैचारिक हैं, और कला से कोई महत्वपूर्ण अंतर नहीं है। हालांकि, औद्योगिक क्रांति के बाद पूर्ण पैमाने पर मशीनों के आगमन ने पारंपरिक हस्तशिल्प और औद्योगिक कला में शिल्प को विभाजित किया। मशीन उत्पादन के अद्वितीय गुणों को फिट करता है डिज़ाइन नया बनाया गया था। हालांकि, वास्तव में, लंबे समय से यांत्रिक उत्पादों पर अतीत की शैली लागू की गई है। लागू कला का विचार, जो यांत्रिक उत्पादों के डिजाइन के लिए कला पैटर्न और शैलियों को लागू करता है, इस अवधि के दौरान भ्रम भी दर्शाता है। व्यापक दृष्टिकोण से, आधुनिक यूरोप को वास्तुकला के क्षेत्र से जोड़ा गया है, डब्ल्यू मॉरिस की कला और शिल्प आंदोलन से बॉहॉस शिल्प शिक्षा तक औद्योगिक उत्पादों पर एच रीड का काम है। यह कहा जा सकता है कि शिल्प और डिजाइन आंदोलन का उद्देश्य "मशीन उत्पादन के लिए नए सौंदर्य मानकों के साथ आना" था (एच। रे)।

आधुनिक जापानी शिल्प

यह मीजी युग तक नहीं था कि <शिल्प> का उपयोग चीनी के बजाय जापानी के रूप में किया जाने लगा। इसका एक शुरुआती उदाहरण 1870 में उद्योग मंत्रालय (मीजी 3) के रिकॉर्ड में देखा जा सकता है, जो पश्चिम के पुराने दिनों की तरह, अभी भी कला और उद्योग से उदासीन है और सभी कृत्रिम कार्यों का मतलब है। वहाँ था। शब्द कला एक नया गढ़ा हुआ शब्द है जिसका उपयोग मीजी युग के पहले वर्ष से किया जाता रहा है, लेकिन वास्तव में यह अवधारणा अस्पष्ट है। राष्ट्रीय औद्योगिक प्रदर्शनी (1877) में, सिरेमिक और लाह के बर्तन को उनके निर्माण प्रौद्योगिकी की शुद्धता के आधार पर, <Product> अनुभाग और <Art> अनुभाग में अलग-अलग प्रदर्शित किया गया था। ये पश्चिमी अवधारणाओं को चित्रित करते समय देखी जाने वाली प्रारंभिक हलचल थी। हालांकि, उसके बाद भी, चीन और पश्चिम में "कौशल" और "कला" के आधार पर शिल्प की अवधारणा को इकट्ठा करने के विचार की कमी थी, इसलिए जापान के लिए एक पहलू है। उनमें से एक यह है कि शिल्प को औद्योगिक उत्पाद मानने के विचार ने जड़ नहीं ली। प्रजनन उद्योग को बढ़ावा देने और विदेशी व्यापार को बढ़ावा देने के दृष्टिकोण से, शिल्प को (हाथ) औद्योगिक उत्पादों के रूप में तैनात किया गया था जो शुरुआती मीजी युग में विश्व पूंजीवादी बाजार में स्वीकार किए जाते थे। यह माना जा सकता है कि शुरुआती मीजी युग के शिल्पों में इस तरह की स्पष्टता का कारण है। हालांकि, इस तरह की तर्कसंगतता पुराने प्रथागत वर्गीकरण (धातुकर्म, लाह के काम, चीनी मिट्टी की चीज़ें, रंगाई और बुनाई, आदि) को दूर नहीं कर सकती है जो कि प्रकाश उद्योग के विकास के कारण वस्तुओं और शिल्प के बीच के बाहरी अंतर के अनुसार निर्धारित किए गए थे। जैसा कि निर्यात किए गए उत्पाद का चरित्र धीरे-धीरे फीका पड़ता है, औद्योगिक उत्पाद का चरित्र भी फीका पड़ जाता है, और शिल्प की रेंज व्यावहारिकता के अलावा, नाजुक तकनीकों के काम तक सीमित है, जिसमें सराहना (या याचिका) दोनों हैं। ये था। यह मीजी युग के 20 के दशक के बारे में था, जिसके बाद टोक्यो उच्च औद्योगिक स्कूल औद्योगिक डिजाइन विभाग (1901) स्थापित किया गया था, कृषि और वाणिज्य डिजाइन और एप्लाइड वर्क्स प्रदर्शनी को खोला गया था (1913), और वाणिज्य और उद्योग मंत्रालय शिल्प मार्गदर्शन केंद्र। इसकी स्थापना (१ ९ २ promot, १ ९ ५२ में औद्योगिक शिल्प प्रयोगशाला का नाम बदलकर) और कृषि और वाणिज्य मंत्रालय (१ ९ ५) के बाद) से <Good Design Products> का चयन करके किया गया था, और आज भी जारी है। हालांकि, हस्तशिल्प और औद्योगिक शिल्प के बीच कामुक अंतर से उत्पन्न होने वाली अस्पष्टता, जो मूल रूप से विनिर्माण प्रौद्योगिकी में केवल मतभेद हैं, आज तक सुस्त है, और इसलिए मशीनों द्वारा बड़े पैमाने पर उत्पादन किया जाता है। यह तय करना संभव नहीं है कि एक अच्छी डिजाइन के साथ किस प्रकार के कॉफी कप को वर्गीकृत किया जाना चाहिए।

इसके अलावा, शिल्प के लिए कला के समान मूल्य सिद्धांत की तलाश करने के लिए आंदोलन एक घटना है जिसे केवल जापान में देखा जा सकता है। टैशो युग के अंत से, यह तर्क दिया गया कि लेखक की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति को शिल्प में भी जोर दिया जाना चाहिए, और उनके काम को "शिल्प कला" कहा जाता था और मुख्य रूप से इंपीरियल प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। इस आधार पर कि उन्होंने पारंपरिक शिल्प के रूप को महज रूपांकनों के रूप में अपनाया, वे अपेक्षाकृत आसानी से शिल्प के रूप में पहचाने जाते थे, बाहरी विशेषताओं द्वारा शिल्प की पहचान करने के लिए एक सामाजिक सम्मेलन था। है। "चीजों" के अनुरूप शिल्प को परिभाषित करने की कोशिश का यह रवैया शैली द्वारा निर्दिष्ट है। लोक कला > इसे <पारंपरिक शिल्प> नाम से भी देखा जा सकता है। इसके अलावा, युद्ध के बाद शुरू हुए जापान के "क्राफ्ट मूवमेंट" ने लोकतंत्र के विचार पर उत्पादन के सिद्धांत को जापान में शिल्प की अवधारणा को बदल दिया, ताकि यथासंभव दैनिक लोगों को उत्कृष्ट दैनिक आवश्यकताएं प्रदान की जा सकें। एक संभावना है, लेकिन सिद्धांत हमेशा शैलियों के एकीकरण द्वारा प्रतिस्थापित किए जाने के जोखिम को वहन करता है।

आधुनिक शिल्प

यह कहा जा सकता है कि एक लेखक (कलाकार) के रूप में चेतना के प्रति जाग्रत शिल्पकार ने आज के शिल्प की अभिव्यक्ति, और विस्तार से, अवधारणा को बदलना शुरू कर दिया है। हालांकि, यहां समस्या यह है कि वास्तविक जीवन में "उपयोग (सजावटी उपयोगिता सहित)" शिल्प के लिए एक अनिवार्य तत्व है। लेखक की अनूठी अभिव्यक्ति को इस भूमिका में हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए, और लेखक के काम को व्यक्त करने का विचार शिल्प में व्यक्त नहीं किया जा सकता है। मैं अपनी स्वयं की अभिव्यक्ति व्यक्त करना चाहता था, और वहाँ से मैं जानबूझकर अपनी संवेदनशीलता व्यक्त करना शुरू कर दिया, लेकिन यह कहा जा सकता है कि यह एक वैचारिक अभिव्यक्ति के बजाय त्वचा संवेदना की अभिव्यक्ति है कि यह <उपयोग> को मना नहीं करता है। ।।

इस तरह के नए भाव वास्तविक शिल्प में पहले से ही देखे जा सकते हैं। उदाहरण के लिए, डिजाइन आंदोलन, जिसे इतालवी और स्कैंडिनेवियाई डिजाइनरों द्वारा शुरू किया गया था, जिसे सामूहिक रूप से आधुनिक शिल्प कहा जाता था, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में सेकेंडेशन आंदोलन से शुरू हुआ, 1907 में गठित डोचर विर्कबंड, 19 और 22 वें वर्ष में बॉहॉस खुला। तब से, "एस्परी नोव्यू" पत्रिका स्थापित की गई है। व्यावहारिकता यह बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए डिजाइन के कुशल और मानक पहलुओं का एक प्रतिकर्षण है, और इस संबंध में, मैं एक व्यक्ति के रूप में "मैं" के दावे को देख सकता हूं। इसलिए, उनके डिज़ाइन प्रत्येक डिजाइनर की संवेदनशीलता द्वारा व्याख्या किए गए मानव स्पर्श को व्यक्त करते हैं। मशीनों का उपयोग बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए जरूरी नहीं है, बल्कि उन रूपों को व्यक्त करने के लिए किया जाता है जो केवल मशीनों द्वारा उत्पादित किए जा सकते हैं। जापान में, उपरोक्त <शिल्प आंदोलन> इस तरह की डिजाइन प्रवृत्ति को शामिल करता है।

जबकि आधुनिक शिल्प व्यावहारिक "उपयोग" पर जोर देता है, यह WWII के बाद वाले और समकालीन शिल्प प्रदर्शनियों में देखा जाता है जो सजावटी "उपयोग" का पालन करते समय संवेदनशीलता व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। Group शिल्प का एक समूह है जो दिखने में अमूर्त मूर्तियों से अलग करना मुश्किल है। यह शिल्प के कलात्मक आंदोलन की वंशावली पर खींचता है, जो टैशो युग के अंत में शुरू हुआ था, और वहां से, नि: शुल्क मॉडलिंग जो पारंपरिक शैलियों से बंधी नहीं थी, लेकिन दूसरी तरफ, उस समय से भ्रम की स्थिति पैदा हुई थी अनुगामी। अब भी, लेखक की चेतना में, "उपयोग" उपेक्षित है। इस तरह, कार्य में संवेदनशीलता की अभिव्यक्ति स्वयं ही क्रमिक शुद्धि की दिशा को इंगित करती है, और यह कहा जा सकता है कि इस तरह की अभिव्यक्ति अब शिल्प के लिए अपरिहार्य नहीं है। और यह निश्चित है कि यह शिल्प की अवधारणा में बदलाव के लिए कहता है।
टॉयजिरो हिदा

स्रोत World Encyclopedia