इतालवी कला

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अवलोकन

इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला 13 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू होने और 15 वीं से 16 वीं शताब्दी के अंत तक फलने-फूलने की अवधि है, इतालवी प्रायद्वीप में घटित हुई, जो उस समय कई राजनीतिक राज्यों में विभाजित थी, कुछ स्वतंत्र लेकिन बाहरी द्वारा नियंत्रित अन्य शक्तियों। पुनर्जागरण इटली के चित्रकार, हालांकि अक्सर विशेष अदालतों से जुड़े होते हैं और विशेष कस्बों के प्रति निष्ठा के साथ, फिर भी इटली की लंबाई और चौड़ाई से भटक जाते हैं, अक्सर एक राजनयिक स्थिति पर कब्जा कर लेते हैं और कलात्मक और दार्शनिक विचारों का प्रसार करते हैं।
टस्कनी में फ्लोरेंस शहर को पुनर्जागरण के जन्मस्थान के रूप में जाना जाता है, और विशेष रूप से पुनर्जागरण चित्रकला में, हालांकि बाद में रोम और वेनिस ने चित्रकला में बढ़ते महत्व को ग्रहण किया। साथी लेख पुनर्जागरण कला और पुनर्जागरण वास्तुकला में एक विस्तृत पृष्ठभूमि दी गई है।
इतालवी पुनर्जागरण पेंटिंग को अक्सर चार अवधियों में विभाजित किया जाता है: प्रोटो-पुनर्जागरण (1300-1425), प्रारंभिक पुनर्जागरण (1425-1495), उच्च पुनर्जागरण (1495-1520), और उन्माद (1520-1600)। इन अवधियों के लिए तिथियां इतालवी चित्रकला में समग्र प्रवृत्ति का प्रतिनिधित्व करती हैं और सभी चित्रकारों को कवर नहीं करती हैं क्योंकि व्यक्तिगत कलाकारों और उनके व्यक्तिगत शैलियों ने इन अवधियों को ओवरलैप किया है।
प्रोटो-पुनर्जागरण चित्रकार Giotto के पेशेवर जीवन के साथ शुरू होता है और इसमें तादेदेव गद्दी, ऑर्गना और अल्टिचिएरो शामिल हैं। प्रारंभिक पुनर्जागरण शैली की शुरुआत माशियाको द्वारा की गई थी और उसके बाद फ्रा एंजेलिको, पाओलो उकेलो, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, सैंड्रो बोथिकेली, वेरोकियो, डोमिनिको घेरालैंडियो और गिआन्नी बेलिनी द्वारा विकसित किया गया था। उच्च पुनर्जागरण काल लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, राफेल, एंड्रिया डेल सार्टो, कोरगियो, जियोर्जियोन, जियोवन्नी बेलिनी और टिटियन के बाद के कार्यों का था। मनेरनिस्ट अवधि, एक अलग लेख में निपटा, माइकल एंजेलो के उत्तरार्द्ध कार्यों के साथ-साथ पोंटेरमो, पार्मिगियनिनो, ब्रोंज़िनो और टिंटोरेटो शामिल थे।

इतालवी कला की प्रकृति, और मोटे तौर पर इतालवी संस्कृति, इतालवी प्रायद्वीप की भौगोलिक स्थिति पर वातानुकूलित है। यह प्रायद्वीप आल्प्स के आधार से भूमध्य सागर तक फैला है, और इसके दक्षिणी सिरे, सिसिली, अफ्रीका के उत्तरी तट के करीब है। मुख्य भूमि का दक्षिण-पूर्वी भाग ग्रीस का सामना करता है, और पूर्वी भूमध्य सागर में परिवहन सुविधाएं हैं। दूसरी ओर, अंतर्देशीय, यह आल्प्स को पार करता है और पश्चिमी यूरोप के साथ और पूर्वी यूरोप के साथ तट के साथ संचार करता है। इन भौगोलिक विशेषताओं के कारण, यूरोप के महाद्वीप पर इटली भूमध्य सागर के लिए एक घाट बन गया, और प्राचीन काल से 16 वीं शताब्दी तक, जब भूमध्यसागरीय विश्व सभ्यता का केंद्र था, यह हमेशा विश्व इतिहास का केंद्र रहा है और दुनिया की संस्कृति। ।

यह प्राचीन रोमन साम्राज्य था जिसने इतालवी प्रायद्वीप के केंद्र की स्थापना की थी। रोम ने इटैलियन प्रायद्वीप के स्वदेशी Etruscans को सेल्टिक और जर्मनिक संस्कृतियों के साथ जोड़ा जो उत्तरी इटली में प्रवाहित होने वाले यूनानियों के साथ पूरे दक्षिणी क्षेत्र में फैल गए। मैने कर दिखाया। प्राचीन रोमन साम्राज्य ने यहां जो सबसे महत्वपूर्ण कार्य किया है, वह यूनानी सभ्यता पर केंद्रित सभी दिवंगत भूमध्य प्राचीन सभ्यताओं का संश्लेषण है। मूल रूप से, यूनानी सभ्यता मिस्र और क्रेते की प्राचीन भूमध्य संस्कृतियों का एक विलय थी, लेकिन रोमन साम्राज्य ने वास्तव में भूमध्य के विपरीत किनारों सहित पूर्व और पश्चिम की दुनिया में अपने क्षेत्र का विस्तार किया, ताकि एक प्राचीन और प्राचीन ग्रीक संस्कृति प्रदान की जा सके। सभ्यता को देश के क्षेत्र में एकीकृत किया जाएगा। इसने प्राचीन लैटिन विश्व सभ्यता को पश्चिमी यूरोप सहित विशाल प्लेट के सभी क्षेत्रों में फैला दिया। रोम ने आगे चलकर ईसाई धर्म को हिब्रू से राष्ट्रीय धर्म के रूप में शामिल किया, यूनानी संस्कृति और पूर्वी विश्वदृष्टि को मिलाकर, यह विश्व धर्म ईसाई धर्म और साथ की संस्कृति का जन्मस्थान बन गया। इस कारण से, इटली मध्य युग में पश्चिमी ईसाई दुनिया का केंद्र बना रहा। दूसरे शब्दों में, इटली प्राचीन काल से मध्य युग तक दोनों पवित्र दृश्य, जो पश्चिमी क्रिश्चियन चर्च का केंद्र है, और प्राचीन रोमन खंडहर, बुतपरस्त क्लासिक्स का पवित्र स्थान है।

इतालवी प्रायद्वीप ने पुनर्जागरण संस्कृति के जन्मस्थान के रूप में प्रारंभिक आधुनिक यूरोपीय संस्कृति में भी अग्रणी भूमिका निभाई। यह इटली की घनिष्ठ सामंती व्यवस्था और ईसाई-नियंत्रित यूरोपीय देशों का परिणाम भी है, जो केवल एक पूर्व के साथ संपर्क बनाए रखता है और अन्य संस्कृतियों के साथ बातचीत करता है। बेशक, यह निश्चित है कि एक गृहनगर के रूप में प्राचीन रोम की याद ने इटालियंस को प्राचीन मानव-केंद्रित विचारों और गणतंत्र के आदर्शों से प्रभावित करना आसान बना दिया है। इसके अलावा, यह भी सच है कि वाणिज्य और व्यापार पर भरोसा करने की जलवायु ने पूंजीवाद और नागरिकों को जल्दी से उत्पन्न किया, जो पुनर्जागरण संस्कृति का आधार बन गया। लेकिन इन सबसे ऊपर, अंतहीन सभ्यताओं के संपर्क ने उन्हें एक नई विश्व छवि तक खोल दिया है। मध्य युग में, इस्लामी दुनिया और चीन की उत्तेजना, जिसने पश्चिमी यूरोप की तुलना में सभ्यता का बहुत अधिक स्तर बनाए रखा, और मध्य युग के दूसरी तरफ अलेक्जेंड्रिया, जहां उच्च हेलेनिस्टिक संस्कृति अभी भी मौजूद थी, ने इटली में एक पुनर्जागरण उत्पन्न किया। कारण था। दूसरे शब्दों में, पुनर्जागरण इटली की खिड़की के माध्यम से मध्ययुगीन पश्चिमी यूरोप की आत्म-रिहाई है, और यह कहा जा सकता है कि यह एक अन्य सभ्यता के संपर्क के माध्यम से आत्म-परिवर्तन का अवसर था। तथ्य यह है कि मिस्र और ओरिएंटल मूल के विभिन्न विज्ञानों को 13 वीं और 15 वीं शताब्दी में पुनर्जीवित किया गया था और ग्रीक प्राकृतिक विज्ञान और दर्शन इस अवधि के दौरान परिस्थितियों की व्याख्या करते हैं।

केवल 15 वीं और 16 वीं शताब्दी में भौगोलिक खोजों और वैश्विक वाणिज्य में बदलाव के साथ, इटली ने अपना ऐतिहासिक नेतृत्व खो दिया। यह इस समय तक नहीं था कि इटली, जिसे एपेनिनो पर्वत द्वारा अंतर्देशीय में विभाजित किया गया था और छोटे देशों को अलग करना जारी रखा गया था, को अन्य यूरोपीय देशों द्वारा जीत लिया गया और उपनिवेश बनाया गया था जिन्होंने एक पूर्ण राजशाही की स्थापना की थी। इस प्रकार, 16 वीं और 18 वीं शताब्दी के आर्थिक और राजनीतिक पतन के दौरान, इटली ने अभी भी तीन युगों में सांस्कृतिक नेतृत्व का प्रदर्शन किया। पहला मनेरवाद की स्थापना और प्रचार है, जो 16 वीं शताब्दी में पुनर्जागरण संस्कृति का उच्चतम परिष्कार है। यह कहा जा सकता है कि फ्रांस और स्पेन जैसे यूरोपीय देशों ने इस अदालत संस्कृति के माध्यम से पहली बार पुनर्जागरण संस्कृति की लहर में स्नान किया है। इटली के राजनीतिक पुनर्जागरण से प्रभावित देशों ने इटली पर विजय प्राप्त की। पुनर्जागरण मानवतावाद ने इस अवधि के दौरान पश्चिमी यूरोप को भी अनुमति दी।

दूसरा, 16 वीं शताब्दी में मुख्य रूप से जर्मनिक देशों में होने वाले प्रोटेस्टेंटों के खिलाफ रोम से तथाकथित "धर्म विरोधी सुधार" आध्यात्मिक आंदोलन उभरा। इस आंदोलन ने न केवल नव-हठधर्मिता और नए धर्म के खिलाफ चर्च के अधिकार की रक्षा की, बल्कि उभरती जर्मनिक संस्कृति के खिलाफ एक लैटिन संस्कृति का चरित्र भी था। इस आंदोलन की कलात्मक घटना बैरोक थी, एक शैली जो 16 वीं शताब्दी के अंत में रोम में हुई और 18 वीं शताब्दी तक पूरे यूरोप और दक्षिण अमेरिका में प्रचारित हुई।

18 वीं और 19 वीं शताब्दी में जब चर्च की शक्ति पूरी तरह से घट गई, इटली सक्रिय सांस्कृतिक गतिविधियों को बंद कर दिया। तब से, इटली शास्त्रीय प्राचीनता और मानवतावाद का एक स्मारक बन गया है। नियोक्लासिकलिज़्म और रूमानियत दोनों इटली को पश्चिमी और लैटिन सभ्यता के प्रतीक के रूप में एक संग्रहालय के रूप में देखने के लिए आए थे। इटली, अकादमी के जन्मस्थान के रूप में, अतीत के अधिकार की रक्षा करने वाली शिक्षा की परंपरा को बनाए रखेगा। हालांकि, इटली में न तो नई शास्त्रीय संस्कृति, नोक-झोंक और न ही रूमानियत, पूरी तरह से खिल रही थी। भले ही ये नए नागरिकों की विचारधारा पर आधारित थे, इटली में अभी तक औद्योगीकरण और आधुनिकीकरण का एहसास नहीं हुआ है, और जिन नागरिकों को नई कला को सहन करना चाहिए, उन्हें शक्ति प्राप्त नहीं हुई है। स्पेन के औपनिवेशिक शासन, कैथोलिक धर्म की प्रबल शक्ति और बड़े भूस्वामियों पर केंद्रित जीवित सामंती ताकतों ने इटली को आधुनिकीकरण से दूर रखा। 1861 में एकीकृत राज्य (इटली के राज्य) की स्थापना के साथ, इटली ने हाल ही में एक आधुनिक राज्य का निर्माण शुरू किया, लेकिन अन्य उन्नत देश पहले से ही इस समय राज्य की शक्ति को खत्म करने की कोशिश कर रहे थे। 20 वीं सदी की शुरुआत तक, इटली में रूढ़िवादी ताकतों को एकीकृत शक्ति की ओर धकेलना जारी है। यही कारण है कि 19 वीं और 20 वीं शताब्दियों में इतालवी कला एक स्थानीय कला विद्यालय बन गई।

पहला वैश्विक कला आंदोलन, जिसे इटली ने बारोक, फ्यूचरिज्म के बाद बनाया था, पहली बार सभी इतालवी स्मारकों के विनाश (वैचारिक और वास्तविक) के उद्देश्य से किया गया था। अंत में, बीसवीं शताब्दी में, यह एक बहुत ही इतालवी अवांट-गार्डे दिशा को दर्शाता है जो अतीत के गौरव से दूर रहने और आत्म-निषेध द्वारा क्रांति करने की कोशिश कर रहा है।

वैसे, पश्चिमी यूरोप में इतालवी संस्कृति की श्रेष्ठता इतनी लंबे समय से बनी हुई है कि पश्चिमी सभ्यता, मानव-केंद्रितवाद और तर्कवाद के केंद्रीय विचार, आमतौर पर पारंपरिक इतालवी कला में व्यक्त किए जाते हैं। यह है क्योंकि। <क्लासिकिज़्म>, जो कि प्रकृतिवाद और आदर्श औपचारिक सुंदरता के बीच मेल है, को ग्रीक, रोमन, पुनर्जागरण और नियोक्लासिकल संस्कृतियों में विभिन्न रूपों में एक ही कीनोट के साथ पुन: पेश किया गया था। हालांकि, उसी समय, इटली ने भी शक्तिशाली विरोधी शास्त्रीय कला उत्पन्न की क्योंकि यह क्लासिकवाद का सार था। यह उन्माद और बैरोक है। हालांकि, ये <एंटी-क्लासिकिज्म> कलाएं, उनके सार में, <क्लासिकवाद> और पूरक के काउंटर-पूरक थे। इटली में जर्मनिक देशों की तरह न तो मनेरवाद और न ही बारोक एकतरफा तर्कहीन दुनिया में डूबे हुए थे। लेकिन फिर कभी, इतालवी संस्कृति को एक उचित रंग से नहीं आंका जाना चाहिए। पुनर्जागरण, उन्मादवाद और बारोक के महत्वपूर्ण पहलू रहस्यवाद, विषयवाद और भावनात्मकता हैं। यह कहा जा सकता है कि इन दोनों पहलुओं को मिलाकर इटली की सार्वभौमिकता थी।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, विश्व संस्कृति की संस्कृति और मूल्य बहुत बदल गए। ऐसा लगता है कि इटली की महिमा, जो पश्चिमी सभ्यता का केंद्र थी, में और गिरावट आई है क्योंकि पश्चिमी सभ्यता की श्रेष्ठता को नकार दिया गया था। हालाँकि, इटली, जो पूर्वी और पश्चिमी दोनों सभ्यताओं का एक समन्वयक था और द्वंद्वात्मक टकराव पर अपनी संस्कृति का निर्माण किया, अपनी अतार्किकता के पीछे से एक नई उत्तेजना दी। यह पूरी तरह से देखा जा सकता है कि यह उम्र के बाद से नवीकरण के संकेत दिखा रहा है।

प्रागैतिहासिक काल

इतालवी प्रायद्वीप में नवपाषाण काल से निवास और गांवों के निशान हैं। नवपाषाण काल के मध्य में, दक्षिणी इटली और मध्य इटली में केजिमोन मिट्टी के बर्तनों की खुदाई की गई है, और उत्तरी इटली में डेन्यूब क्षेत्र में पाए जाने वाले चौकोर मुंह वाले मिट्टी के बर्तनों की। सामान्य तौर पर, प्रागैतिहासिक इटली के पास इस बात के सबूत हैं कि पश्चिमी यूरोप और भूमध्यसागरीय संस्कृति के लिए संस्कृतियाँ पहले से ही मिश्रित थीं। उदाहरण के लिए, पुगलिया और सार्डिनिया में, डोलमेन और मेनहिल, जो पूरे यूरोप में पाए जाने वाले एक प्रकार की महापाषाण संस्कृति हैं, बनी हुई हैं। सार्जिनिया में बनी एक मीनार की पत्थर की इमारत नूरज नगावे, कांस्य युग (2000-1000 ईसा पूर्व) से है, लेकिन पश्चिमी यूरोप से नहीं है, लेकिन साइप्रस, माल्टा और एजियन के द्वीपों में पाया जाने वाला एक ही तरह का है। समुद्र। इसके अलावा, देर से मुकेनाई सभ्यताएं लगभग 1400-1200 ईसा पूर्व में बहती थीं, मुख्य रूप से दक्षिणी इटली के सिसिली, लिपरी, पुगलिया आदि में।

रोम से पहले

प्राचीन इतालवी प्रायद्वीप में कोई एकता, जातीय या सांस्कृतिक रूप से नहीं था। उत्तरी लोग जैसे कि गिलियन और जर्मनिक लोग बहकर पो नदी के उत्तर में रहते थे, और एट्रसकेन्स, जिन्हें एशिया में उत्पन्न होने के बारे में समझा जाता है, मध्य इटली में रहते थे। 8 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से दक्षिणी इटली पहले से ही एक ग्रीक उपनिवेश रहा है। Etruscans की अपनी संस्कृति थी, लेकिन यह भी ईसा पूर्व 5 वीं शताब्दी के आसपास से यूनानी प्रभाव में थी। इसलिए, यह कहा जा सकता है कि रोम के एकीकृत राज्य का निर्माण करने से पहले इटली पहले से ही ग्रीक सांस्कृतिक क्षेत्र में था। सिसिली एग्रीगेंटो, सेलिनिअंट, और पेस्ट (पेसम) में ग्रीक मंदिर मौजूदा ग्रीक वास्तुकला में सबसे महत्वपूर्ण हैं।

इस तरह, सिसिली और दक्षिणी इटली क्षेत्र पर कब्जा करने वाली ग्रीक संस्कृति ने इटली के दक्षिणी भाग को गहराई से परिभाषित किया, जो भूमध्यसागरीय जलवायु को ग्रीक मुख्य भूमि के साथ साझा करता है। भूमध्यसागरीय दुनिया की संस्कृति की एक विशेषता प्रकृति और अमूर्त औपचारिकता के प्रति संवेदनशीलता है जो इसके विपरीत प्रतीत होती है। बाद की वास्तुकला में दिखाई देने वाली सख्त समरूपता और आनुपातिक मांगों से स्पष्ट होगा, और शरीर में दिखाए गए जीवन की भावना और प्रतिमा की चेहरे की अभिव्यक्ति से पूर्व। यह कहा जा सकता है कि प्रकृति की आदर्श औपचारिकता ग्रीक दर्शन की एक कलात्मक अभिव्यक्ति थी जो प्रकृति से आकस्मिक विवरण निकालने और सार्वभौमिक सार निकालने की कोशिश कर रही थी। यह राजनीति के आधार के रूप में पुलिस के ग्रीक राजनीतिक विचार से भी निकटता से संबंधित था। ग्रीक संस्कृति का गठन फारसी साम्राज्य के साथ टकराव से हुआ था, जो ग्रीस का दुश्मन है और ओरिएंट की एक शक्तिशाली शक्ति है। यहाँ, इतालवी प्रायद्वीप की नींव ग्रीस को स्वीकार करते हुए और इसे जल्द ही समाप्त करने के कारणों में लर्किंग।

Etruscan कला

कहा जाता है कि एट्रसकेन्स की उत्पत्ति एशिया माइनर से हुई थी, लेकिन उनकी उत्पत्ति स्पष्ट नहीं है। लगभग 8 वीं शताब्दी ईसा पूर्व तक, इसने इटली के क्षेत्र पर कब्जा कर लिया था, और मुख्य रूप से टस्कनी और कैम्पेनिया के टायर्रियन सागर की ओर बिखरे हुए एक शहर-राज्य का निर्माण किया। खंडहर अरेज़ो, चिसी, पेरुगिया, टारक्विनिया, कर्वेरटी में बने हुए हैं। वे भूमध्यसागरीय लोगों के साथ आम तौर पर कांस्य सभ्यता तकनीक, नेविगेशन और शहरी संस्कृति के मालिक थे, लेकिन उनके पास मिस्रियों के समान जीवन और मृत्यु का दृश्य था, और मौजूदा कला में से अधिकांश कब्र कक्ष कला है। कब्र के कमरे की दीवार घनीभूत है और इस दुनिया के मज़े को दर्शाती है कि मृतकों ने मृत्यु के बाद भी जीवित रहने के लिए सोचा था। ये भित्ति चित्र सरल हैं, लेकिन मजबूत रंग हैं, मिस्र की तुलना में अधिक जीवंत हैं, और क्रेते की तुलना में मिस्र में अधिक औपचारिक हैं। उनके देवता ग्रीस में उन लोगों के समान मानव नहीं हैं, लेकिन उन राक्षसों की तरह प्रतीत होते हैं जो मानव को जादुई रूप से नियंत्रित करते हैं।

Etruscan प्रतिभा का सबसे अच्छा उदाहरण शहर और दीवारें हैं। वे जानते थे कि वे भूमि के मलबे को बड़ी चतुराई से कुतरेंगे और मेहराब का निर्माण करेंगे। उत्कृष्ट उदाहरण वोल्तेरा और पेरुगिया में हैं। रोमनों ने इस चिनाई विधि और एट्रस्कैन से आर्क संरचना को स्वीकार किया।

मूर्तियां भी ज्यादातर मृतकों के बारे में हैं। Etruscan के मूल के रूप में, रोम को पेश किया गया रूप सरकोफैगस मूर्तिकला था। एक सरल एक प्राचीन चित्र है जिस पर एक चित्र है, लेकिन ये आंकड़े शायद ही आदर्श रूप में हैं और वास्तविक रूप से समझे जाते हैं। यद्यपि 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास ग्रीक और पुरातन कला का प्रभाव गहरा हुआ है, लेकिन एटरुस्कैन मूर्तिकला में मौलिक रूप से विरोधी शास्त्रीय और विरोधी औपचारिक वास्तविकता है। यह मूल रोमन संस्कृति के रूप में रोमन कला के अंतर्प्रवाह में प्रवेश कर चुका होगा।
Etruscan कला

रोमन कला

6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में, रोमियों ने इटली में अन्य जातीय समूहों पर विजय प्राप्त की और रोमन गणराज्य का निर्माण किया। उनके पास एक मजबूत राजनीतिक और सैन्य संगठन था और विश्व प्रभुत्व की इच्छा थी। रोम के राजनेता या सैनिक थे, और कला पर उनके विचार राजनीतिक और सैन्य दोनों थे। सबसे पहले वे ग्रीक और एट्रीस्कैन कला को एक "लूट" के रूप में वापस लाते हैं। रोमन ग्रीक कलाकृतियों की नकल और उत्कीर्णन के लिए समर्पित थे क्योंकि वे मूल रूप से कला का एक काम थे। एम्पस ऑगस्टस के शासनकाल के दौरान, रोमन साम्राज्य ने साम्राज्य की प्रतिष्ठा के लिए ग्रीक कला को सार्वजनिक कला के रूप में अपनाना शुरू किया। इस समय, कई ग्रीक और हेलेनिस्टिक मूर्तियां जो आज खो गई थीं, उन्हें छाप दिया गया था और मास्टरपीस की प्रतियां बनाई गई थीं। आज हम यूनानी कला के बारे में जो कुछ भी जानते हैं वह रोम से होकर गुज़री है। 4 वीं शताब्दी में रोम के क्षेत्र का वर्चस्व आज के यूरोप और पूर्वी और अफ्रीकी भूमध्यसागरीय तटों तक है। 395 में पूर्व और पश्चिम को विभाजित करने के बाद, रोमन संस्कृति पूर्वी और पश्चिमी दोनों रोमन साम्राज्यों के पूर्व क्षेत्र में बनी रही।

रोम का विश्व सांस्कृतिक चरित्र शहरी नियोजन और सिविल इंजीनियरिंग परियोजनाओं में सबसे अच्छा परिलक्षित होता है। सीज़र, ऑगस्टस, अग्रिप्पा, और अन्य लोगों ने अपने राजनीतिक और सैन्य शासन की कल्पना करने के लिए सार्वजनिक और स्मारकीय सामूहिक कला का निर्माण किया। यहाँ पहली बार, मेट्रोपोलिस (प्रमुख राजधानी), शासन और प्रतीक का केंद्र, एक पहनावा है जैसे कि प्लाज़ा, स्टीपल, कॉलम, आर्क, नियोजित शहर और ग्रीन स्पेस (पार्क), स्नान सुविधा, पुस्तकालय, आदि। योजना का जन्म हुआ। ऑगस्टस के वास्तुशिल्प दर्शन में से एक विट्रुवियन मैन की दस वास्तुकला पुस्तकें थीं (जो 15 वीं शताब्दी में पुनर्जीवित हुई थीं)। यह मनुष्यों और ब्रह्मांड के बीच एक कनेक्शन के रूप में एक शहर के निर्माण के लिए व्यावहारिक तरीकों का विस्तार से वर्णन करता है, और उनके कार्यों के अनुसार इमारतों का निर्माण करता है।
रोमन कला

मध्य युग

जब प्राचीन रोम ने ईसाई धर्म को एक राष्ट्रीय धर्म (313) बनाया, तो कला हिब्रू के देवता और हिब्रू के देवता की विचारधारा थी, जो भगवान के चित्रण को अदृश्य के रूप में मना करती है। यह हेलेनिस्टिक संस्कृति के सह-अस्तित्व के एक प्रमुख विरोधाभास की ओर इशारा करता है, जिसके बारे में केवल कल्पना ही की जा सकती है। हेनेनिज़्म के रूप में हिब्रू धर्म का उल्लंघन कैसे किया जाए, और कैसे मूर्तियों में अदृश्य चीजों को बनाया जाए। यह परस्पर विरोधी प्रस्ताव पूरी मध्ययुगीन संस्कृति के माध्यम से प्रलय से गोथिक तक चलता है, और प्रत्येक राष्ट्र, क्षेत्र और अवधि के उत्तर प्रत्येक मध्ययुगीन कला की विशेषता है। बीजान्टिन के विपरीत, पश्चिमी देश अक्सर अमीर और प्राचीन क्लासिक्स की परंपराओं को फिर से बनाते हैं जो वे एक बार स्वामित्व रखते थे, लगातार जीवित रहते हैं और आकार बदलते हैं, प्रतीकों के माध्यम से देवत्व को प्रभावित करने की एक नई प्रवृत्ति के साथ। (यह कहा जा सकता है कि पुनर्जनन का अंतिम और संपूर्ण परिणाम पुनर्जागरण था जो 13 वीं से 15 वीं शताब्दी तक आगे बढ़ गया था)। इसलिए, दूसरी ओर, पश्चिमी मध्ययुगीन कला, पूर्वी ईसाई धर्म, बीजान्टिन की कला से दृढ़ता से प्रेरित थी, जो जल्दी से धार्मिक छवियों पर निर्णय लेते थे और सख्ती से उन पर गुजरते थे, लेकिन कैरोलिंग को हेलेनिस्टिक और जर्मेनिक हेलेनन की नींव के रूप में भी जाना जाना चाहिए। यह सुबह की संस्कृति और जर्मन, नॉर्मन और सेल्टिक जैसे तथाकथित बर्बर लोगों की अनूठी जातीय संस्कृति का एक जटिल मिश्रण था।

प्रारंभिक ईसाई धर्म

प्राकृतिक और प्रतीकात्मक अभिव्यक्तियों का मिश्रण है प्रारंभिक ईसाई कला 4 वीं और 5 वीं शताब्दी में, पहले, मौजूदा हेलेनिस्टिक रूपों को ईसाई धर्म के प्रतीक के रूप में देखा जाता है (उदाहरण के लिए, कामदेव को एक दूत के रूप में देखा जाता है और ऑर्फ़ियस को मसीह के रूप में देखा जाता है)। वह स्थानिक अभिव्यक्ति, मात्रा की भावना, आंदोलन, आदि से दूर चले गए, और अमूर्तता (माध्यमिक स्थान और सपाट रूप, वास्तविकता और स्वाभाविकता के लापता होने, संकीर्णता पर जोर देने, आदि) की ओर चले गए। उदाहरण के लिए, रोम में सांता मारिया मैगीगोर की गुफा, प्रारंभिक बेसिलिका में से एक, और आर्को ट्रिओनफेल (4 थी -5 वीं शताब्दी) की पच्चीकारी। यहां आप एक ऐसी प्रक्रिया देख सकते हैं जिसमें प्रकृति के सभी तत्व अभिव्यक्तिवादी, अमूर्त, और कभी-कभी व्यक्तिपरक अभिव्यक्तियाँ हैं जो ईश्वर की दुनिया को प्रकट करते हैं।

इसी तरह, बेसिलिका, जो प्राचीन रोम में एक धर्मनिरपेक्ष विधानसभा हॉल था, को एक ईसाई बेसिलिका में बदल दिया गया था, और मंदिर और कब्र में मंदिर का उपयोग बपतिस्मा के रूप में किया गया था। तीन-तुलसी बेसिलिका, जिसमें एक आयताकार योजना है और प्रवेश द्वार के दूसरी तरफ अभयारण्य Arco Trionfale और Aps है, ईसाई विश्वास के स्थान से मेल खाती है जो दुनिया से प्रवेश करती है और भगवान के पास जाती है। इसके अलावा, एंडो (एक केंद्रीकृत योजना), जो सामंजस्यपूर्ण दुनिया का प्रतीक है, एक आधिकारिक जगह के बजाय शांति और सद्भाव का स्थान बन गया, और तुलसी के साथ ईसाई वास्तुकला परंपरा के दो प्रमुख रूप बन गए। पूर्व में रोम में सैन पाओलो फुओरी लेस मुरा का चर्च है, और बाद में रेवन्ना में सैन विटले का चर्च है। ये सभी संकेत देते हैं कि ईसाई संस्कृति प्राचीन रोमन विरासत पर बनी थी।

रोम देशवासी

7 वीं से 11 वीं शताब्दी तक, पश्चिमी यूरोप उथल-पुथल के दौर में था और पूर्वी बीजान्टिन साम्राज्य की शक्ति से बहुत दूर था। हालांकि, 11 वीं शताब्दी की शुरुआत में, शहरों ने विभिन्न स्थानों में आर्थिक शक्ति की वसूली के साथ विकसित किया है, और नए स्तर, यानी, शिल्पकार और व्यापारी जैसे नागरिक एक नई संस्कृति के नेता के रूप में दिखाई देते हैं। इटली में, शहरों को एक के बाद एक बहाल किया गया था जहां प्राचीन रोमन शहर स्थित था, लेकिन उस समय प्राचीन खंडहरों की मरम्मत, फिर से तैयार करना और पुनर्जीवित करना सामान्य था। ये छोटे शहर राजाओं या सम्राटों की शक्ति के अधीन नहीं थे, और नागरिक अपनी जिम्मेदारी से अपने कर्तव्यों को पूरा करने में सक्षम थे। ये शहर कम्यून > नागरिक आत्म-सचेत हो गए, और उसी समय पवित्र रोमन सम्राट और पूर्वी चर्च के सच्चे रोमन वंशजों पर गर्व हो गया, और यह एक अंतर्निहित लैटिन चरित्र के साथ एक मध्यकालीन संस्कृति है। सामंती क्लिमा में स्थापित है। इसे <रोमांटिक कला> या रोमनस्क्यू (इतालवी में रोमनिको रोमानो) कहा जाता है ( रोमनस्क्यू कला )। रोमनस्क्यू कला का केंद्र कॉमेडियन के आध्यात्मिक (और कभी-कभी राजनीतिक) केंद्र के रूप में गिरजाघर था। मिलान के सेंट अम्ब्रोगियो चर्च (850 में स्थापित, 9 वीं और 12 वीं शताब्दी में दोबारा बनाया गया) इटली में रोमनस्कूल बेसिलिका की मां है। इसमें एक विनीत और सरल संरचना है जो एक साधारण विश्वास, शास्त्रीय संतुलन और उन्नयन का प्रतीक है। औपचारिक रूप के साथ एक स्थान बनाया गया है। ऐसा शायद इसलिए है क्योंकि इटली में, कॉम्यून की स्वशासन अन्य देशों के विपरीत, जहां सामंती प्रभु की शक्ति महान थी और रैंक प्रणाली मजबूत थी। लुक्का, पीसा, पिस्टोइया, आदि, टस्कनी क्षेत्र ने उत्कृष्ट शिल्पकारों का उत्पादन किया है, जो एक अद्भुत सामंजस्यपूर्ण स्थान बनाते हैं, जैसे कि प्राचीन रोमन चिनाई तकनीक को बहाल किया गया था। मूर्तिकला जर्मनी और फ्रांस में रोमनस्क्यू की तरह प्रतीकात्मक है, और कुछ विकृतियां हैं। मूर्तिकार बोनानो पिसानो (12 वीं शताब्दी के मध्य के पीसा कैथेड्रल के सामने के दरवाजे) के उदाहरण में एक सरल / जीवंत मात्रा है। है।

गोथिक

उद्योग और वाणिज्य के कारण धन में वृद्धि, नागरिकों का उदय और शहर की समृद्धि, 12 वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप में बीजान्टिन शक्तियों की गिरावट के साथ, पश्चिमी यूरोप पहली बार अपनी अलग पहचान दिखाता है। यह एक अद्वितीय सांस्कृतिक समापन अवधि के लिए आया था। इस अवधि को गोथिक (इतालवी में गोथिको गेटिको) कहा जाता है ( गोथिक कला )। गॉथिक वास्तुकला की विशेषता एक रिब वॉल्ट है, और फ्रांस और जर्मनी में एक खड़ी-विस्तारित कैथेड्रल बनाया गया था। यह उत्तरी फ्रांस में उत्पन्न हुआ और पूरे देश में बिखरे सिस्टरियन मठों के माध्यम से पूरे यूरोप में फैल गया। हालांकि, इतालवी गोथिक कैथेड्रल को क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर संतुलन पर जोर देने के साथ, आत्मा की उच्च बनाने की क्रिया के बजाय सद्भाव के लिए बनाया गया है। फ्लोरेंस में सांता क्रूस चर्च (19 वीं शताब्दी से मुखौटा) और सिएना के गिरजाघर इतालवी गोथिक के विशिष्ट उदाहरण हैं। दूसरी ओर, मिलान के कैथेड्रल को जर्मन कारीगरों द्वारा बनाया गया था और इसमें एक शानदार उत्तरी गोथिक शैली है जिसमें एक सार आरोही संरचना है। मूर्तिकला में, पूर्वी व्यापार के सबसे जीवंत, पीसा, ने निकोला पिसानो और जियोवानी पिसानो को जन्म दिया, जिसने प्राचीन रोमन सरकोफैगस में देखी गई भावुक मानवीय छवि को पुनर्जीवित किया।

पुनर्जागरण काल

गियोटो, जिनकी मृत्यु 1337 में हुई, ने सबसे पहले अंतरिक्ष में खड़े व्यक्ति और उसके पर्यावरण को अपनी इच्छा से पडोवा में स्क्रूवेग्नी चैपल के "क्रिस्टोग्राफी" में दर्शाया। पुनर्जागरण (इतालवी में रिनसिमेंटो) की कला यहां से शुरू होती है। Giotto के शिक्षक Cimabue और उनके समकालीन सिएना ड्यूकियो डी Buoninsena को आधुनिक गॉथिक माना जाता है। Giotto और उनके बीच अंतर खोजना मुश्किल है, लेकिन सबसे ऊपर, मैं अंतरिक्ष की तर्कसंगत संरचना में एक बड़े अंतर को इंगित कर सकता हूं। 15 वीं शताब्दी के मासिआको, पिएरो डेला फ्रांसेस्का और लियोनार्डो दा विंची के पुनर्जागरण से, पुनर्जागरण चित्रकारों ने वैज्ञानिक रूप से ज्यामितीय परिप्रेक्ष्य, शारीरिक रचना और मानव आनुपातिकता का अध्ययन किया, और वास्तविक स्थान पर उद्देश्य थे। मैंने पुन: पेश करने की कोशिश की। इसका अर्थ वास्तविकता को ठीक से समझना है, और हमेशा नागरिक दुनिया की छवि का एक आलंकारिक प्रतिनिधित्व है जो कॉमन में दूसरों और मेरे बीच संतुलन पर जोर देता है, और इस संबंध में ग्रीक शास्त्रीयता और पुलिस की दुनिया से उत्पन्न होने वाले अनाचारवाद। कर रहे हैं। दूसरी ओर, अंतर्राष्ट्रीय गोथिक की सुंदर औपचारिकता हुला एंजेलिको और बॉटलिकली द्वारा विरासत में मिली थी। वास्तुकला के संदर्भ में, ब्रुनेलेस्की ने प्राचीन रोमन वास्तुकला का अध्ययन किया, पाजी परिवार के चैपल के लिए शास्त्रीय अनुपात को बहाल किया, और अल्बर्टी ने पहली लैटिन पुनर्जागरण वास्तुकला पुस्तक लिखी, जो <10 किताबों से बनी> विट्रुवियन बन गई। किया।मूर्तिकला में, डोनटेलो ने प्राचीन मूर्तिकला के अनुपात और यथार्थवाद को जोड़ा, और एक महान मिसाल बनाने के लिए गॉथिक आत्मा को जोड़ा, लेकिन वेलोचियो को सतही यथार्थवाद के कपड़े पहनाए जाने चाहिए थे। बरोचियो के शिष्य, लियोनार्डो दा विंची, दृश्य और अदृश्य की पूर्ण अभिव्यक्ति, अर्थात् रूप और आत्मा, और उनमें से एकता का पीछा करते हैं। पूरा। हालांकि, 16 वीं शताब्दी में, यह संतुलन फिर से टूट गया है, और कला एक नए विषयवाद की ओर झुकाव है। रैफेलो एक सतही संगीतकार थे, जिन्होंने प्राचीन रोम के पोप जूलियस II के पुनर्निर्माण की शानदार इच्छा व्यक्त की, लेकिन यह बहुत ही सतही था, और माइकल एंजेलो ने शुरू में प्राचीन मूर्तिकला से परे शारीरिक कामुकता व्यक्त की थी, लेकिन 16 वीं शताब्दी में, उन्होंने उसी समय इटली के दृष्टिकोण को व्यक्त किया। संकट में दुनिया और एक नए प्रतीकवाद के लिए नेतृत्व किया। सिस्टिना चैपल का "द लास्ट जजमेंट" संकट की अभिव्यक्ति है। दूसरी ओर, वेनिस सबसे स्थिर शहर-राज्य है, और इस बीच में इसने महान स्वामी पैदा किए हैं जो जी बेलिनी, जियोर्जिओन और टिटियन की खुश एकता और भावना दिखाते हैं।
पुनर्जागरण कला

ढंग

13 वीं शताब्दी से 15 वीं शताब्दी के अंत तक, एक नागरिक कला, जिसे नागरिक मान्यता में मूल्य मिला था, पुनर्जागरण खतरे में था, क्योंकि समाज का पतन हो गया। भूमध्यसागरीय व्यापार जिसने नागरिक अर्थव्यवस्था का समर्थन किया वह दिवालिया हो गया, फ्रांस और स्पेन ने इटली को उपनिवेशित किया और सुधार ने रोमन चर्च को मारा। इसके अलावा, जियोडायनामिक सिद्धांत अरस्तू के बाद से मानवतावादी विश्व दृष्टिकोण को बढ़ाता है, जो स्कोलास्टिक दर्शन की नींव थी, और पुनर्जागरण की नींव खो गई है। माइनरिज़्म की कला, जैसे कि माइकल एंजेलो, पोंटर्मो, रोसो, पामिगियानिनो, टिंटोरेटो, आदि इस संकट के प्रतिनिधि हैं। मूर्तिकला को Giambologna (1524-1608) द्वारा दर्शाया गया है। उन्होंने उन विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश की, जो एक रूप में विकृत अनुपात, अंतरिक्ष और प्रतीकात्मक अभिव्यक्तियों को कल्पना के रूप में व्यक्त नहीं किया जा सकता था।
ढंग

बरोक

लूथर के उड़ाए गए चर्च ने काउंसिल ऑफ ट्रेंट (1563 के अंत) के बाद से आधुनिक धार्मिक कला को बढ़ावा देने की मांग की है, और एनी बर्रे कैरच के स्पष्ट क्लासिकवाद और काराबैगियो के यथार्थवाद लोकतंत्र का एक नया रूप बन गया है। लोकप्रियता मिली। यह बैरोक की शुरुआत है। लेकिन मूल बारोक मूर्तिकार, वास्तुकार और शहर योजनाकार जीएल बर्निनी की गतिशील और नाटकीय कला शैली को संदर्भित करता है। इसी तरह, आर्किटेक्ट एफ। बोरोमिनी और जी। ग्वारिनी ने एक तरल पदार्थ की जगह बनाकर वास्तुकला की अवधारणा में क्रांति ला दी है जो एक वक्र की तरह दिखता है। चित्रकारों में, पिएत्रो दा कॉर्टोना और ए। पॉज़ो ने भक्तों को भ्रमपूर्ण छत चित्रों के साथ स्वर्ग में आकर्षित किया।
बैरोक कला

18 वीं से 19 वीं शताब्दी

18 वीं शताब्दी में, वेनिस वर्तमान युग को <वेदुता वेदुता (विचार)> के साथ परिभाषित करता है, जिसे प्रभाववाद का वास्तविक पूर्वज कहा जा सकता है। कैनाल्टो और एफ। गार्डी को बाहरी प्रकाश के पहले चित्रण का एहसास हुआ। रोम में, वास्तुकार जीबी पिरानेसी ने प्राचीन रोमन खंडहरों का एक प्रिंट संग्रह प्रकाशित किया, जो नवसाक्षरों को बहुत उत्तेजित करता है। हालांकि, कई सुस्ती अकादमिया में शामिल हैं, और केवल मूर्तिकार ए। कैनोवा ने प्राचीन रोम की कहानी बताते हुए थोड़ा हेलेनिस्टिक अकादमिया दिखाया है। एक नियोक्लासिकल मक्का के रूप में, इटली यूरोपीय कलाकारों के लिए एक तीर्थ स्थान था, लेकिन कोई जीवंत कलात्मक गतिविधि नहीं हुई। 1848 में, इतालवी स्वतंत्रता और एकता के लिए एक युद्ध हुआ, जो अंततः 1970 में रोम के एनेक्सेशन द्वारा हासिल किया गया था, लेकिन इटली उन विकसित देशों से बहुत पीछे था जिन्होंने पहले ही औद्योगिक क्रांति हासिल कर ली थी और लगातार आधुनिकीकरण कर रहे थे। मैं ले रहा था। देशभक्ति युद्ध में भाग लेने वाले देशभक्तों ने "बेरिस्मो वर्सोमो" की ओर रुख किया, जो लोगों के दुख-दर्द की अपील करता है, और मिलान में इसे इटालियन रोमानियत कहा जाना चाहिए। स्कैपिलिया तुला > दिखाई दिया। इसमें मूर्तिकार एम। रोसो ने एक दुखद जीवन शक्ति व्यक्त की, जो कि रॉडिन से कम नहीं है। फ्रांसीसी छापवाद को भी इटली में सेगेटिनी की प्रतीकात्मक प्रवृत्ति में बदल दिया गया है। इटालियंस इम्प्रेशनिस्ट शुद्ध ऑप्टिकल प्रयोगों में रुचि नहीं रखते थे।

आज का दिन

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, इटली तेजी से औद्योगिक और समृद्ध श्रमिक वर्ग विद्रोह बन गया, और उन्नत देशों के लिए औपनिवेशिक आंदोलन के तेजी से विस्तार के कारण राष्ट्रवाद का उदय हुआ। शैली बहुत परेशान थी। सामान्य तौर पर, इतालवी समकालीन कला इस तथ्य की विशेषता है कि कला विचारधारा से निकटता से जुड़ी हुई है, श्रमिक पक्ष के कलाकार यथार्थवाद हैं, जो लोग औद्योगिकीकरण और आधुनिकीकरण के प्रति सहानुभूति रखते हैं, वे हैं अतिक्रमण, राष्ट्रवाद, जिन्होंने शिक्षा के बाद प्रणाली का अनुसरण किया है।

नए औद्योगिक समाज के पक्ष में सबसे कट्टरपंथी घोषणापत्र और पुराने समाज के खिलाफ विद्रोह को 1909 में साहित्यकार एफ। मारिनेटी द्वारा जारी किया गया था। भविष्य घोषणा> और भविष्य के आंदोलन। यू। बोचियोनी ने स्थानिक कला में समय लगाने की कोशिश की, और रोज जियाकोमो बाला (1874-1958) ने प्रकाश और रंग द्वारा गतिशीलता को व्यक्त किया। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात, उन्होंने कला शैलियों के बीच और कलात्मक निर्माण और जीवन के बीच की सीमाओं को हटा दिया, और सभी अवांट-गार्डे कला झुकाव बनाए। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, मिलान में एक मजबूत गतिशील सार विद्यालय था, जैसे कि प्लानपोलिनी एनरिको प्रमोलिनी (1894-1956) और सोल्ता अटानासियो सोलाती (1896-1953)। दूसरी ओर, इटली में, ए। मोदिग्लिआनी, जी। मोरांडी, जी। डी। चिरिको, मूर्तिकार एम। मारिनी, फ़ाज़िनी पेरिक फ़ाज़िनी (1913-87), जी। भी थे।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत की वकालत करने वाले मूर्तिकार रेनैटो गुट्टूसो (1912-87) ने इतालवी वामपंथी मूर्ति कला, तुर्कुटो गिउलिओ टरकैटो (1912-), वेदोवा एमिलियो वेदोवा (1919- 95) वगैरह का प्रतिनिधित्व किया। । अमूर्त तरीकों के लिए तर्क दिया और विवाद का कारण बना। 1950 के दशक के बाद से, ब्रिटो अल्बर्टो बुरी (1915-), जो एक रेज़र, पिएरो मंज़ोनी (1934-63) के साथ कैनवास को फाड़ने के लिए एल के रूप में एक झांकी, एल। फोंटाना के रूप में सामग्री से परे सहयोग करते हैं, जो स्वयं सामग्री प्रस्तुत करते हैं। कुनेलिस जेनिसिस कॉनेलिस (1936-) और पाओलिनी गिउलिओ पाओलिनी (1940-) और कला क्षेत्र को बदलने के लिए अन्य आंदोलन सक्रिय हो गए। आज, समकालीन इतालवी चित्रकार प्रौद्योगिकी और शरीर कला के उपयोग सहित विभिन्न संभावनाओं की खोज करने वाले अंतर्राष्ट्रीय आंदोलन में सबसे आगे हैं। उनके लिए, मानवतावाद की परंपरा, जिसने कला को वैचारिक अभिव्यक्ति के उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया है, नई वैचारिक कला का समर्थन करती है। इसके अलावा, सहस्राब्दी के संचित मॉडलिंग का वजन एक नकारात्मक अवसर के रूप में महान ऊर्जा दिखाता है।
मिदोरी वकावा

स्रोत World Encyclopedia