गीत

एक गेय संगीत के साथ मुखर संगीत का एक अपेक्षाकृत छोटा रूप। यह जर्मन में लिट लिड, फ्रेंच में मेलोडी मेलोडी (या चांसन चैंसन) और अंग्रेजी में गीत गीत (या एयर ऐयर / एयर) है। गीत की विशेषता इस तथ्य से है कि गीत के साहित्यिक मनोदशा को एक गीत बनने के लिए संगीतमय अभिव्यक्ति से बढ़ाया जाता है, और एक अद्वितीय छोटा रूप जो संगीतमय रूप से पूरा होता है। इसलिए, <narratives> जिसके लिए महाकाव्य सामग्री को संगीत सौंपा गया है, और नाटक सामग्री की अभिव्यक्ति के लिए जटिल पैराग्राफ संरचनाओं के साथ नाटकीय संगीत (ओपेरा, ओटोरियो, जोरुरी, आदि) स्वाभाविक रूप से अलग व्यक्तित्व। दूसरी ओर, आसन्न अवधारणाएं गीत हालांकि, कायो एक अवधारणा है जो उटा की स्वायत्तता की तुलना में गीतों पर अधिक जोर देती है।

गाने अक्सर ऐसे गीतों के साथ बनाए जाते हैं जिनमें एक निश्चित कविता पैटर्न होता है। संगीत एक ऐसे रूप पर आधारित है, जो बिना किसी बदलाव के राग को दोहराता है भले ही मानक कविताओं के छंद पहले और दूसरे छंद (एक शब्दांश), लोक गीत, लोकप्रिय गीत, कला गीतों का एक बड़ा हिस्सा हैं। इस तरह। कलात्मक गीतों के अलावा, कलात्मक गीतों में एक रूपरेखा के रूप में एक शब्दांश का रूप होता है, और छंदों की मनोदशा में बदलाव के साथ शब्दांश बदलते हैं। कुछ नियमित कार्य के प्रारूप से संबंधित हैं। उदाहरण के तौर पर F. Schubert's Riet को लेते हुए, वाइल्ड रोज पहला प्रकार है, बोधि ट्री दूसरा प्रकार है, और दानव किंग तीसरा प्रकार है।

पाश्चात्य संगीत के इतिहास में, मध्यकालीन टॉर्बर्ट और मिनेसिंगर (मिनेसेंजर) के रूप में, गीत की कला में नाइट गीत की उपस्थिति दिखाई दी। जिस तरह मिन्सिंगर शब्द का मूल अर्थ है "प्रेम गायक", प्राचीन काल से गीत का सबसे सार्वभौमिक विषय "प्रेम" था। देर से मध्य युग से पुनर्जागरण तक, गीतों ने प्रगति की मोनोफोनिक गीतों को एक मेलोडिक लाइन को पॉलीफोनिक पॉलीफोनिक गीतों को सौंपा, विशेष रूप से 16 वीं शताब्दी में, काउंटर-कंपोजिशन तकनीकों की प्रगति के साथ। 、 प्रत्येक राष्ट्रीय चरित्र को दर्शाते हुए विभिन्न प्रकार के फूल खोले। फ्रांसीसी चैनसन में एक ठाठ और सुरुचिपूर्ण स्वाद है, और इतालवी मैड्रिग्ले (मैड्रिगल), अपने साहित्यिक उन्माद के साथ, रमणीय सामग्री में शैलीगत परिष्कार प्रस्तुत करता है। जर्मन पॉलीफोनिक आरईआईटी ने जंगली फूलों की सादगी में एक रोमांटिक लालसा की थी, और इसहाक के चार-आवाज़ वाले गीत "इंस्ब्रुक, अलविदा" जैसे अच्छे गीतों का निर्माण किया। इन पॉलीफोनिक गीतों के साथ, वाद्य लुटे की संगत वाले गाने भी किए जाते हैं, और दुनिया डोलालैंड, इंग्लैंड द्वारा "प्रवाह, मेरे आँसू" ("आँसू के पेवर्न" के रूप में भी जाना जाता है) की तरह है। एक गाना था जो अश्लील था।

17 वीं और 18 वीं शताब्दी में, दो कारक थे: नाटकीय संगीत का उदय और गीत काव्य में मंदी। धार्मिक संगीत के भगवान बाख, ओपेरा, ओटोरियो लॉर्ड हैंडेल में लगभग कोई गीत नहीं है। अंत में, गीत ने 18 वीं शताब्दी के अंत से फिर से वृद्धि की अवधि में प्रवेश किया, लेकिन नए विकास का मुख्य कारण गीत काव्य का विकास था जो प्रकृति और जीवन पर एक नए रूप की ओर बारोक युग की नैतिक प्रवृत्तियों से स्थानांतरित हो गया था , दूसरा पियानो नामक एक संगीत वाद्य का उद्भव था, जिसने मनोवैज्ञानिक वर्णन और परिदृश्य के कार्य का समर्थन करके आवाज का समर्थन किया था, और तीसरा सैलून की कला की मांग थी जो नागरिक समाज के उदय के साथ थी। Schubert, R. Schumann, Brahms, और H. Wolff के 19 वीं सदी के रोमांटिक रीड्स का उल्लेखनीय विकास Reichart Johann Friedrich Reichardt (1752-1814) और ज़ेल्टर कार्ल फ्रेडरिक ज़ेल्टर (1758-1832) ने किया।

इन रोमांटिक लिट संगीतकारों के पसंदीदा कवियों में, गोएथ पहले थे, उसके बाद हेन और मेलिक थे। हाइन और मेरिक कविता में, काव्य स्वयं ही गेय संकेत में संगीत के लिए एक चिह्नित आत्मीयता और खुद कविता की आवाज़ को दर्शाता है। इसका एक विशिष्ट उदाहरण शूमान की कविता "द सॉन्ग बुक" का निरंतर गीत "कवि का प्यार" है। एक गीत, जो मूल रूप से संगीत के एक छोटे रूप से बना है, एक गुलदस्ते की तरह बुना हुआ और एक संगीत चक्र के रूप में एक साथ मिलकर बनाया गया एक गीत है, जो शुबर्ट के "एक खूबसूरत तरबूज की बेटी" और "विंटर ट्रिप" के साथ शुरू हुआ। गीत गाने के लिए रंगों की एक समृद्ध विविधता को जोड़ा गया था। वुल्फ के बाद, जर्मन गाने आर। स्ट्रॉस की समझदार परिष्कृत मनोवैज्ञानिक शैली और महलर के ऑर्केस्ट्रा के साथ एक सिम्फनी रीड में आगे बढ़े। Sprechstimme जैसा कि स्कोनबर्ग के "द पियरोट ऑन द मून" (बोलने की आवाज, यानी बोलने की गायन की तकनीक) का उपयोग करते हुए देखा गया, वह धीरे-धीरे गायन की गीतात्मक शैली से उभरा और तेजी से अभिव्यंजक बन गया।

जर्मनी के अलावा अन्य देशों में, मधुर और उदासीन रोमांस के प्रवाह पर चित्रण करते हुए, ड्यूपार्क, चौसन, फ़ॉरेस्ट, डेब्यू और लवरे के हाथों से पूरी की गई फ्रांसीसी धुनों की कला महत्वपूर्ण है। विशेष रूप से प्रतीकात्मक कवि बेरलाइन की कविता द्वारा डेब्यू की रचना, फ्रांसीसी गीत में अपनी श्रद्धालु शैली और हल्के प्रभावपूर्ण रंग में एक चोटी बनाती है। इटली में, रोमांटिक अवधि के दौरान भी, ओपेरा के तहत गाने अविश्वसनीय थे। एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जिसने अपेक्षाकृत बड़ी संख्या में अच्छे गाने छोड़े हैं, टोस्टी का नाम केवल थोड़ा ज्ञात है। दूसरी ओर, यूरोप के आसपास के देशों में, रूसी ग्लिंका, मुसोर्स्की, त्चिकोवस्की, नॉर्वेजियन ग्रिग, स्पेनिश ग्रैनडोस आदि ने तथाकथित राष्ट्रीय आंदोलन के हिस्से के रूप में गहरे जातीय रंगों के साथ गीतों को छोड़ दिया।

जापान में, शास्त्रीय पारंपरिक कला <गाने> के अलावा, आधुनिक अर्थों में एक कला गीत बनाने वाले पहले रयोटारो ताकी और यमाडा थे जिन्होंने यूरोप में अध्ययन किया और जर्मन गीतों की कलात्मकता को छुआ। यह जुताई थी। तब से, कई संगीतकार जैसे कुनिहिको हाशिमोतो (1904-49), जिन्होंने आधुनिक फ्रांसीसी संगीत की तकनीक को अपनाया और जातीय तत्वों पर जोर देने वाले अकिओशी त्सुकसकु (1895-1971) ने आज गीतों पर काम किया है।
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