Concerto(कंसर्टो ग्रोसो, Concerto, Concerto)

english concerto

सारांश

  • ऑर्केस्ट्रा और एक एकल कलाकार के लिए एक रचना

अवलोकन

एक कॉन्सर्टो (/ kəntʃɛərtoʊ /; बहुवचन संगीत कार्यक्रम , या इतालवी बहुवचन से संगीत कार्यक्रम ) आमतौर पर तीन आंदोलनों से बना एक संगीत रचना है, जिसमें आमतौर पर, एक एकल उपकरण (उदाहरण के लिए, एक पियानो, वायलिन, सेलो या बांसुरी) के साथ होता है एक ऑर्केस्ट्रा या संगीत कार्यक्रम बैंड द्वारा। यह स्वीकार किया जाता है कि समय के साथ इसकी विशेषताओं और परिभाषा बदल गई है। 17 वीं शताब्दी में, आवाज़ों और ऑर्केस्ट्रा के लिए पवित्र कार्यों को आम तौर पर कॉन्सर्टोस कहा जाता था, जैसा कि जेएस बाच के शीर्षक "कंसर्टो" के उपयोग के कई कार्यों के लिए दर्शाया गया है जिसे हम कैंटटास के रूप में जानते हैं।

संगीत का एक टुकड़ा जिसमें एक या एक से अधिक एकल वाद्ययंत्र होते हैं और एक ऑर्केस्ट्रा, जिसमें दोनों के बीच विपरीत और सामंजस्य का सिद्धांत होता है, और एकल कलाकार के प्रदर्शन को कम या ज्यादा करता है। यह एक प्रतियोगिता गीत के रूप में लिखा जाता था। मूल कंसर्ट क्रिया कंसर्ट से लिया गया है, जिसका अर्थ लैटिन में "प्रतिस्पर्धी" और इतालवी में "समन्वय" है, और यह स्पष्ट नहीं है कि संगीत के रूप में संगीत का अर्थ क्या है। बल्कि, यह माना जाना चाहिए कि एक प्रतियोगिता "प्रतियोगिता" और "सहयोग" की दोहरी गति से बना है। सिद्धांत रूप में, ऐसे गीत जिनमें इन दोनों संवेगों को शामिल किया गया है, उन्हें व्यापक रूप से कॉन्सर्ट कहा जाता है, और 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, कॉन्सर्ट्स को आवाज के गीतों के लिए भी बनाया गया था जो कि आवाज और संगीत वाद्ययंत्रों की प्रतियोगिता और सहयोग और छोटे कोरस और बड़े कोरस। नाम दिया गया था (चर्च कंसर्ट, धार्मिक कंसर्ट, आदि)। इसे वोकल कंसर्ट कहा जाता है।

हालांकि, जापानी शब्द "कंसर्टो" का उपयोग विशेष रूप से वाद्य संगीत के लिए किया जाता है, और यह औपचारिक रूप से तीन आंदोलनों के लिए सबसे आम है: अचानक, धीमा और अचानक।

प्रकार

कंसर्ट के प्रकार संख्या और एकल उपकरणों के प्रकार के अनुसार विभाजित होते हैं। इतिहास में सबसे पुराना वाद्य संगीत है कंसर्टो ग्रोसो (कंसर्टो ग्रोसो), सोलो कंसर्टोस का एक समूह जिसमें तीन या अधिक वाद्य यंत्र होते हैं (मूल रूप से <छोटा कंसर्टो> कंसर्टिनो कहा जाता है)। इसमें मुख्य रूप से एक तार या एक पहनावा समूह होता है (इसे मूल रूप से <बड़े कंसर्टो ग्रोसो> कंसर्टो ग्रोसो कहा जाता था), और दोनों के बीच वॉल्यूम और टोन के विपरीत की आवश्यकता होती है। दूसरी ओर, एकल एकल वाद्ययंत्र और एक ऑर्केस्ट्रा से बना एकल कंसर्ट 18 वीं शताब्दी के मध्य से मुख्यधारा में रहा है, और एकल वाद्ययंत्र, पियानो कंसर्टो, वायलिन कंसर्टो, बांसुरी संगीत के प्रकार पर निर्भर करता है। और इसी तरह। इन मामलों में, एकल कलाकार की शानदार तकनीक पर विशेष रूप से जोर दिया जाता है, और ऑर्केस्ट्रा अक्सर एक समान प्रतिद्वंद्वी के बजाय एक मात्र साथी के रूप में संगत स्थिति के साथ संतुष्ट होता है। इसके अलावा, जब दो एकल कलाकार होते हैं, तो इसे एक डबल कंसर्ट कहा जाता है, और यहां तक कि जब तीन एकल कलाकार होते हैं, जब प्रत्येक उपकरण की स्वतंत्रता अधिक होती है, तो इसे एक कंसर्टो ग्रोसो से अलग करने के लिए ट्रिपल कंसर्ट कहा जाता है। इसके अलावा, कुछ संगीत कार्यक्रमों में, एकल और कलाकारों की टुकड़ी के बीच अंतर स्पष्ट नहीं है, और ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्र गाने की प्रगति के अनुसार किसी भी समय सोलोस पर ले जाते हैं, और कॉन्सर्टोस एक दूसरे के साथ एक संक्षिप्त शैली में प्रतिस्पर्धा करते हैं। इसे कभी-कभी ऑर्केस्ट्रा कॉन्सर्टो या कॉन्सर्टो सिनफोनिया कहा जाता है। यह बारोक युग के लिए अजीब है, लेकिन आधुनिक समय में भी, एक उदाहरण बार्टोक के कॉन्सर्ट फॉर ऑर्केस्ट्रा (1940) में पाया जा सकता है। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से लेकर 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, कुछ सोलोफ़ोनों में कई एकल उपकरण सक्रिय थे, जिन्हें फ्रेंच में सिनफ़ोनिया कॉन्सर्टेंटे कहा जाता था।

कॉन्सर्ट इतिहास और उत्कृष्ट कृतियाँ

विभिन्न चीजों के विपरीत आधारित संगीत कार्यक्रम का सिद्धांत पहली बार 16 वीं शताब्दी के अंत से आया था। विनीशियन आर्केस्ट्रा यह टिमब्रे और स्ट्रेंथ (उदाहरण के लिए, जी। गैब्रिएली की "पियानो और फोर्टा सोनाटा" 1597) के विपरीत दिखाई दिया, और बाद में बारोक युग में संगीत का सबसे बुनियादी रचना सिद्धांत बन गया। ध्वनि की यह विषमता बारोक संगीत के लिए एक ध्वनिक छवि अजीब है, जो पुनर्जागरण युग से अलग है, जो आदर्श रूप से सजातीय ध्वनियों का सामंजस्य स्थापित करता है, और यह ध्वनिक छवि वाद्य संगीत के क्षेत्र में एक निश्चित संगीतमय प्रारूप में बदल जाती है। क्रिस्टलीकृत क्या होता है, यह कंसर्ट के अलावा और कुछ नहीं है। पहला परिणाम कॉर्ली के कॉन्सर्टी ग्रॉसी, ओप था। 6 1680 के आसपास लिखा गया था, जिसमें एक एकल समूह जिसमें दो वायलिन और एक सेलो था, को स्ट्रिंग पहनावा समूह के साथ प्रतिस्पर्धा और सहयोग करने के लिए बनाया गया था। वहाँ है। दूसरी ओर, ट्रेली के एक अग्रणी प्रयास के बाद, विवोल्डी के पहले कॉन्सर्ट संग्रह "द इल्यूजन ऑफ हार्मनी" (काम 3.171) में सोलो कंसर्ट की स्थापना की गई। विशेषताएँ हैं कि, सबसे पहले, अचानक, धीमी और अचानक तीन आंदोलनों को तेजी से आंदोलन में एकल कलाकार के करतब को प्रदर्शित करने के लिए तैयार किया गया था, और दूसरी बात, दोनों छोरों पर आंदोलनों में सोलोस का प्रदर्शन किया गया था। इसने लिटिल नेलो रीटोर्नेलो फॉर्म की स्थापना की, जिसमें सोलोस (टुटी टुट्टी) नियमित रूप से वैकल्पिक रूप से, उस रूप में एक स्पष्ट मूर्तिकला प्रदान करती है जो कोरेली में अभी भी तरल था। ओवल में प्रसिद्ध "फोर सीजन्स" (1725 में प्रकाशित) जैसे शीर्षक कंसर्टोस में विवाल्डी ने नए क्षेत्रों का भी नेतृत्व किया। 8. जर्मन संगीत समारोह इटली के प्रभाव से भी शुरू हुआ, जिसके साथ ही हेंडेल ने कोरेली-प्रकार के कॉन्ट्रो ग्रासो को विकसित किया और बाख ने विवाल्डी-प्रकार के एकल कंसर्ट को विकसित किया। विशेष रूप से, बाद में "ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टो" बीडब्ल्यूवी 1046-51 (1716-21) एक स्थिति पर कब्जा कर लेता है जिसे बारोक कॉन्सर्टो का कुल निपटान कहा जा सकता है।

शास्त्रीय युग में, उपर्युक्त वर्णित सिनफोनिया कॉन्सर्टेंट के उदाहरणों के बावजूद, एकल संगीत समारोह ने पूर्ण नियंत्रण ले लिया। एक पूरे के रूप में, विवाल्डी टाइप 3 आंदोलन के रूप में विरासत में मिला, धीरे-धीरे लिटिल नेलो फॉर्म को छोड़ दिया, जैसे सोनत और सिम्फनी, 1 आंदोलन में सोनाटा रूप अपनाने आया था। हालांकि, चूंकि संगीत कार्यक्रम में एकल वाद्ययंत्र और ऑर्केस्ट्रा हैं, ऑर्केस्ट्रा ने पहले विषय प्रस्तुत किया, और फिर विलायक ने इसे दोहराया। इसे डबल प्रेजेंटेशन पार्ट कहा जाता है, और इस तरह के एक सोनता रूप को एक कॉन्सर्ट के लिए अजीब रूप दिया जाता है, जिसे कभी-कभी विशेष रूप से कॉन्सर्ट सोनता रूप कहा जाता है। मोजार्ट में पियानो, वायलिन, बांसुरी और शहनाई जैसे कई संगीत कार्यक्रम हैं, लेकिन पियानो कॉन्सर्ट जैसे "कोरोनेशन" (K537। 1788) विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं। बीथोवेन ने पियानो कॉन्सर्टों में "वायलिन कॉन्सर्टो" (Op। 61.1806) और "सम्राट" (Op। 73.1809) जैसे मोजार्ट के विस्तारित ऑर्केस्ट्रा की पृष्ठभूमि के खिलाफ नाटकीय रूप से अपने एकल प्रदर्शन कौशल में सुधार किया है। विभिन्न विषयों की घनी रचना और नाटकीय अभिव्यक्ति सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त हैं।

जब रोमांटिकतावाद की बात आती है, तो कन्सर्टो को दो प्रवृत्तियों में विभाजित किया जाता है: एक जो एकल मास्टरपीस पर जोर देती है और एक जो ऑर्केस्ट्रा के साथ कार्बनिक संबंधों में संगीत सामग्री की समृद्धि पर जोर देती है। पूर्व का एक अच्छा उदाहरण Paganini के वायलिन कॉन्सर्टो और लिस्केट के पियानो कॉन्सर्टो होगा, जबकि बाद में ब्राह्म्स पियानो पियानो और वायलिन कॉन्सर्टो द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाएगा। हालांकि, कॉन्सर्ट हमेशा सोलो के करतब और आर्केस्ट्रा के विपरीत और सहयोग पर आधारित होते हैं, और सभी प्रसिद्ध गाने दोनों के बीच अपना संतुलन बनाए रखते हैं। 19 वीं शताब्दी के अन्य उत्कृष्ट पियानो कंसर्टों में शुमान, चोपिन, त्चिकोवस्की, और ग्रिग और वायलिन कॉन्सर्टो में मेंडेलज़ोन, त्चिकोवस्की और ड्वोरक शामिल हैं।

यहां तक कि 20 वीं शताब्दी में, कुछ रोमांटिक संगीत कार्यक्रम हैं जैसे कि रफ़मानिनॉफ़ के पियानो कंसर्ट और साइबेरियस और ग्राज़्नोव के वायलिन कंसर्ट, लेकिन प्रथम विश्व युद्ध के बाद, स्कोनबर्ग, बर्ग, बार्टोक, प्रोकोमियाव आदि कॉन्सर्टोस के साथ नई संवेदनाएं और विभिन्न तकनीकों का निर्माण होता है। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, "सीरियलवाद" और "एलिटोरिक म्यूज़िक" के आगमन के साथ, पारंपरिक रूप ने बहुत आवाज़ खो दी, और सोनाटा और सिम्फनी की तरह, कॉन्सर्टस नामक कार्यों की संख्या में कमी आई, लेकिन भले ही ऐसा न हो शीर्षक में प्रकट होता है, यह कहा जा सकता है कि कंसर्ट का सिद्धांत स्वयं विभिन्न वेशभूषा पहने हुए कई कार्यों में रहता है।
इचिरो सुमिकुरा

स्रोत World Encyclopedia
संगीत का रूप इतालवी संगीत का अनुवाद। दोनों कॉन्सर्टो। पुनर्जागरण युग में, शुरुआत में यह एक साधारण पहनावा ले गया लेकिन फिर वाद्य यंत्र (जैसे चर्च कंसर्टो) के साथ एक मुखर टुकड़ा बन गया, और बारोक युग में एक कॉन्सर्टो कॉन्सर्टो (कॉन्सर्टो ग्लोसो) हुआ। इसके अलावा, लैटिन कॉन्सर्टो की <लड़ाई, प्रतिस्पर्धा> का अर्थ भी वापस आता है, और 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एक एकल संगीत कार्यक्रम स्थापित किया जाता है। यह ट्रेलिस जैसे कार्यों के माध्यम से विवाल्डी द्वारा पूरा किया गया था , और एकल समूह (एकल) के विपरीत एक बड़ा समूह और संगीत प्रदर्शन दिखाता है जो एक कंकाल संरचना ढांचे को बनाते हैं, अचानक, सौम्य और तत्काल तीन आंदोलन आधार बन गए। शास्त्रीय और रोमांटिक युग में, सोनाटा रूप द्वारा कई बड़े और शानदार काम हैं। अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से लेकर उन्नीसवीं शताब्दी तक कॉन्सर्टो ग्रोसो के रूप में व्युत्पन्न कई कॉन्सर्टो सिम्फनीज़ (फ्रेंच में सिम्फनी संगीत कार्यक्रम) भी लिखे गए थे। वायलिन और व्हायोला (के .364) द्वारा मोजार्ट का काम विशेष रूप से कई एकल उपकरणों का उपयोग करके एक कॉन्सर्टो और सिम्फनी के जटिल रूप के लिए प्रसिद्ध है। 20 वीं शताब्दी के बाद से, संगमरमर कॉन्सर्टोस और कॉन्सर्टो सिम्फनी के रूप में काम करता है। इसके अलावा, जापानी संगीतकारों में कई पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्र जैसे शकुची और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो और कई सहयोगी काम हैं। → कॉन्सर्ट ऑर्केस्ट्रा
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स्रोत Encyclopedia Mypedia