ओपेरा(ओपेरा, ओपेरा हाउस, आपरेटा, ओपेरा)

ओपेरा इतालवी ओपेरा (लैटिन ऑपस का एक बहुवचन रूप) से लिया गया है जिसका अर्थ है <काम> और <गति>, और मूल रूप से ओपेरा को संगीत (संगीत कार्य) या ओपेरा सुंदरिका (मंचन कार्य) कहा जाता है जिसे संक्षेप में ओपेरा कहा जाता है। पुराने दिनों में, संगीत में फेवोला (संगीत द्वारा कहानी) और प्रति संगीत नाटक (संगीत के साथ नाटक) जैसे नाम भी थे। जापान में इसका अनुवाद "ओपेरा" के रूप में किया जाता है। कलात्मक संगीत की एक शैली के रूप में ओपेरा 16 वीं शताब्दी के अंत में इटली में पैदा हुआ था और तब से यूरोपीय संगीत के विकास में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया है।

ओपेरा की विशेषता यह है कि यह एक मंच से एक गीत और ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाने वाला एक संगीत नाटक है। गीतों में अरियस और गायन के साथ-साथ कोरस और कोरस के विभिन्न रूप शामिल हैं। सहायक गीतों के अलावा, ऑर्केस्ट्रा ओवरहेड्स (प्रीड्यूल्स) और इंटरल्यूड्स के लिए ज़िम्मेदार होते हैं, और कभी-कभी एक अद्वितीय सिम्फ़ोनिक प्रवाह के साथ नाटकों के विकास का पालन करते हैं। इन संगीत तत्वों के अलावा, दृश्य तत्व जैसे कि अभिनय, नृत्य, मंच डिजाइन, वेशभूषा, प्रकाश व्यवस्था आदि, ओपेरा की प्रदर्शन कला को बनाते हैं, एक समग्र प्रभाव का लक्ष्य रखते हैं।

वैसे, समान प्रदर्शन करने वाली कलाओं में, जब शुद्ध नाटक की तुलना में, ओपेरा में गाया जाने वाला नाटक की सबसे बड़ी विशेषता है, और इसके संवाद को लिब्रेटो कहा जाता है, जो साधारण नाटक से अलग है। के साथ टिंगिंग क्योंकि ओपेरा गीत संगीत के पंखों पर इस तरह के एक प्रभाव को प्राप्त करने और बनाए रखने के लिए, संगीत के पंखों पर ले जाकर गीतात्मक अभिव्यक्ति और तकनीकी ग्लैमरस में एक अद्वितीय ऊंचाई तक पहुंचता है, यह इसलिए है क्योंकि इसके लिए एक निश्चित अवधि की आवश्यकता होती है, और परिणामस्वरूप। नाटक के विकास में आमतौर पर नाटक की तुलना में धीमा गति होता है और जटिलता से बचना चाहिए। इसके अलावा, बहुत सार और दार्शनिक अवधारणाएं और अचानक छवि परिवर्तन ओपेरा के कमजोर बिंदु हैं। उदाहरण के लिए, अधिकांश ओपेरा संगीतकार यह कहने से हिचकेंगे कि हेमलेट का प्रसिद्ध वाक्यांश "होना या न होना, यह सवाल है" को प्रभावी रूप से एक गीत में समाहित किया जाना चाहिए। दूसरी ओर, जैसा कि आइडा के <वाइनिंग एंड रिटर्निंग> में देखा गया, ओपेरा के पास अभिव्यक्ति का एक प्रभावी साधन है जो अति भावनाओं और उनके पीछे के विचारों को व्यक्त करने के लिए नाटक में नहीं पाया जाता है। । इन कारणों से, अच्छे नाटक हमेशा ओपेरा के लिए उपयुक्त नहीं होते हैं, और अच्छी भूमिकाएं हमेशा उच्च साहित्यिक मूल्य की नहीं होती हैं। फिर भी, शायद ही कभी खुश कनेक्शन ऐसे होते हैं जैसे डेब्यू के पेरास और मेलिसैंड इन द ड्रामा ऑफ मेटेलिंक, आर। स्ट्रॉस का सैलोम इन द ड्रामा ऑफ वाइल्ड, और बर्ग्स व्रोटेक इन जी। बुचनेर के मूल। यह एक तथ्य भी है जिसे देखा जा सकता है।

जर्मनी में अध्ययन करने वाले मोरी ओगई ने मीजी अवधि के दौरान लिखा कि उन्होंने अपने गृहनगर में ओपेरा शब्द के बजाय पश्चिमी काबुकी को देखा। यह एक बहुत ही चतुर रूपक है। दोनों संगीत के साथ व्यापक प्रदर्शन कलाएं हैं, और अक्सर प्रमुख अभिनेताओं और गायकों, दर्शकों की सीटों और लॉबी के सामाजिक वातावरण और मानक प्रदर्शनों पर केंद्रित एक प्रदर्शनों की सूची को इकट्ठा करने की भव्य लोकप्रियता द्वारा साझा किए जाते हैं। हालाँकि, कई अंतर हैं। सबसे पहले, संगीत के विशिष्ट गुरुत्व में अंतर हैं। काबुकी में, रचना और रचना के आधार पर, एक व्यक्ति जो एक कलाकार और संगीतकार है, वह क्योजे लेखक के काम के लिए संगीत (संगत) बनाता है, जबकि ओपेरा में, यह एक संवाद है। लेखकों की तुलना में संगीतकार कहीं अधिक प्रभावी हैं। भले ही निर्देशक का सहयोग अपरिहार्य हो, पूरे के प्रभारी उच्चतम व्यक्ति कंडक्टर हैं।

दूसरा, जब सामाजिक पृष्ठभूमि से देखा जाता है, काबुकी मूल रूप से एक शहरवासी कला थी, लेकिन ओपेरा अपनी घटना के समय एक महत्वपूर्ण कला थी। इतालवी ओपेरा सीरिया ओपेरा सेरिया (रूढ़िवादी) और फ्रांसीसी त्रासदी गीतिका (गेय त्रासदी की त्रासदी) क्लासिक शैली में उच्च स्तर की सुंदरता को बनाए रखते हुए समाज में सबसे ऊपर हैं। , शासक वर्ग के साथ मिलकर विकसित किया गया। दूसरी ओर, 18 वीं शताब्दी से, इटली में ओपेरा बफा (अर्थ जोकर ओपेरा), फ्रांस में ओपेरा कॉमिक ऑपेरा कॉमिक (आओ ओपेरा, बाद में ओपेरा सहित संवाद), जर्मनी में बैलाड ओपेरा। Jingspiel एक अधिक लोकप्रिय प्रकार का ओपेरा, जैसे कि सिंघस्पिल, उभरा है, लेकिन आम तौर पर रूढ़िवादी और गीतात्मक त्रासदी और पैरोडी की भावना और पैरोडी की भावना के अभिजात स्वभाव हैं। ये था। 19 वीं शताब्दी में, ग्रैंड ओपरा, जो पैमाने, शानदार मंच प्रभावों और गंभीर भावनाओं में एक अभूतपूर्व ऊंचाई पर चढ़ने की कोशिश कर रहा है, एक बार फिर सामान्य आराम और सांस लेना चाहता है। आपरेटा शुरू हो गया। इस तरह की प्रक्रिया काबुकी में नहीं देखी जाती है, जिसे शुरू से ही एक शहरवासी की कला के रूप में विकसित किया गया है।

तीसरा, अभिनय और मंच के दृश्य रूप में अंतर है। काबुकी का चरण तब तक है जब तक वह चौड़ाई की एक तस्वीर स्क्रॉल की तरह दिखता है, और एक फूल पथ होने से, दृश्य रूप की क्षैतिज तरलता पर जोर दिया जाता है, और दर्शकों की सीटों और कलाकारों के बीच आदान-प्रदान होता है। । दूसरी ओर, एक ओपेरा के मंच की तुलना एक स्क्रीन से की जा सकती है जिसमें मंच के सामने किनारे पर स्थापित प्रोसेकेनियम आर्क एक तस्वीर फ्रेम की भूमिका निभाता है। इसलिए, जोर न केवल क्षैतिज प्रसार पर है, बल्कि ऊर्ध्वाधर प्रसार और गहराई पर भी है, जो तीन आयामी है। एक प्रोसेकेनियम आर्च का पहलू अनुपात आमतौर पर लगभग वर्ग है।

इस समय के लिए काबुकी और ओपेरा की तुलना, जैसा कि पहले ही बताई गई बातों से अनुमान लगाया जा सकता है, ओपेरा को इसे करने के लिए एक पूर्ण ओपेरा हाउस की आवश्यकता होती है। एक सामान्य प्रदर्शन हॉल (कॉन्सर्ट हॉल) और एक ओपेरा हाउस के बीच मूलभूत अंतर उस हिस्से का बहुत बड़ा हिस्सा है जो स्टेज फ़ंक्शन से संबंधित है जो पूरी इमारत पर कब्जा करता है। दर्शक सीटों से देखा जा सकता है कि मंच केवल एक छोटा सा हिस्सा है, और पूरी तरह से मंच को बदलने के कार्य को करने के लिए, दोनों पक्षों (पक्ष चरण) और पीछे (पीछे चरण) की तुलना में एक स्थान की आवश्यकता है । इसके अलावा, निचले हिस्से में रसातल की जरूरत होती है, और विभिन्न निलंबित वस्तुओं को पूरी तरह से उठाने के लिए ऊपरी हिस्से में एक मक्खी (टॉवर) की आवश्यकता होती है। आदर्श रूप से, चरण के अग्रणी किनारे से पीछे के चरण के पीछे के किनारे की दूरी लगभग 50 मीटर है, और मक्खी की ऊंचाई मंच स्तर से लगभग 40 मीटर ऊपर है। दूसरी ओर, दर्शकों की सीटों के लिए, किसी भी सीट से मंच के सामने के किनारे तक देखने की दूरी 20 मीटर से अधिक नहीं होनी चाहिए। नतीजतन, एक गैलरी शैली जो मंच के चारों ओर घोड़े की नाल की कई परतों को ओवरलैप करती है, उसे अपनाया जाएगा। ओपेरा हाउस में इस तरह की एक वास्तुशिल्प शैली अजीब रूप से 17 वीं शताब्दी में वेनिस में शुरू हुई, और 19 वीं शताब्दी में भव्य ओपेरा के फैशन से शुरू होने वाले विभिन्न स्थानों में एक पूर्ण पैमाने पर ओपेरा हाउस बनाया गया था। वैगनर के हाथों से निर्मित बेयरुथ फेस्टिवल थियेटर, एक संगीतकार और निर्देशक, वैगनर द्वारा कल्पना की गई थी, ताकि उनके आदर्शों को महसूस किया जा सके। आंखें उठा लो। मिलन स्काला , वियना स्टेट ओपेरा, पेरिस ओपेरा विश्व प्रसिद्ध ओपेरा हाउस, जैसे कि न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, सभी में आश्चर्यजनक चरण संरचनाएं हैं। दूसरी ओर, वन-एक्ट या स्मॉल-स्केल ओपेरा करने के लिए, एक छोटा इनडोर-शैली ओपेरा हाउस उपयुक्त हो सकता है, और मिलान में ला स्काला थियेटर से जुड़ी पिकाकोला स्काला (छोटा स्काला) यह एक है। विशिष्ट उदाहरण।
[प्रतिनिधि ओपेरा हाउस]

वैसे, यह कहना कोई अतिशयोक्ति नहीं है कि संगीत कला के क्षेत्रों में ऐसा कुछ भी नहीं है जो राष्ट्रीय चरित्र को उतनी ही गहराई से दर्शाता हो जितना कि ओपेरा। बेशक, वाद्य संगीत और गीतों के कार्यों में भी, संगीतकार की पहचान के हिस्से के रूप में राष्ट्रीय चरित्र स्वाभाविक रूप से बाहर निकलता है, लेकिन ओपेरा के मामले में, कई तत्व एक साथ आते हैं और इसे और भी समृद्ध बनाते हैं। पहले कहानी है। मिथकों, किंवदंतियों और ऐतिहासिक कहानियां जो लोगों के लिए बहुत रुचि रखते हैं, उन्हें अक्सर विषय वस्तु के रूप में चुना जाता है, और अक्सर उन कारकों में से एक माना जाता है जो सफल कार्यों (वेबर के जादुई आर्चर, शू शिमिज़ु) ज़ेनजी मोनोटारी आदि के लिए नेतृत्व करते हैं। )। कहने की जरूरत नहीं है, अपनी मूल भाषा में गाए जाने वाले गीत राष्ट्रीयता और जातीयता को स्पष्ट करते हैं, जातीय मुहावरों को संगीत में तैयार किया जाता है, और लोक गीतों और जातीय नृत्यों को अक्सर जानबूझकर शामिल किया जाता है। इसके अलावा, वेशभूषा, कार्य और पृष्ठभूमि जैसे दृश्य तत्व एक मजबूत जातीय प्रभाव देते हैं। उदाहरण के लिए, 19 वीं शताब्दी के राष्ट्रीय स्कूली संगीत में, रूस का प्रतिनिधित्व मुसर्गस्की के बोरिस गोडुनोव द्वारा किया जाता है, और बोहेमिया का प्रतिनिधित्व स्मेटन के सोल्ड ब्राइड द्वारा किया जाता है।

इसके अलावा, न केवल यूरोप के आसपास के इन उच्च जातीय देशों में, बल्कि मध्य यूरोपीय देशों में भी जिन्होंने संगीत के विकास में मुख्य भूमिका निभाई, राष्ट्रीयता और जातीयता में अंतर महत्वपूर्ण थे। ग्रुक का ऑर्फ़ेओ वियना (इतालवी) और पेरिस (फ्रेंच) दोनों में उपलब्ध है, जबकि वैगनर का टैनहाउशर जर्मन और फ्रेंच दोनों में उपलब्ध है। लोगों की बैलेट वरीयताओं को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने बड़ी पुनरावृत्ति की है। वैसे, इटली के अलावा अन्य देशों में, जहां ओपेरा का अनायास जन्म हुआ था, सभी देशों में, ओपेरा एक कला थी जिसे बाहर से आयात किया गया था। इसलिए, सबसे बड़ी चुनौती यह थी कि एक जीवंत "कथा" स्वर को बनाए रखते हुए "गायन" की एक नई गायन शैली कैसे बनाई जाए। इस चुनौती को पूरा करना अप्रत्याशित रूप से कठिन था। ओपेरा बुपा, ओपेरा कॉमिक्स, बैलाड ओपेरा, गिंगस्पिल, इत्यादि, जो पहले से ही मजबूत व्यक्तित्व के रूप में वर्णित किए गए हैं, यह तथ्य कि नमनोसरिफु के संवाद का उपयोग किया गया था क्योंकि यह इटली के अलावा अन्य देशों में पुनरावृत्ति के बजाय था, लेकिन यह परिस्थितियों को बताता है। । दूसरी ओर, इटली के अलावा अन्य देशों में, इतालवी शैली की स्वर पद्धति पर आधारित शानदार रंगतुरा तकनीक को आमतौर पर विरल माना जाता था।

वैसे, ओपेरा की कला का एक इतिहास है कि इसका उपयोग अक्सर राज्य प्रणाली द्वारा किया जाता है या इस बिंदु से सेंसर किया जाता है कि यह एक श्रोता को दृश्य और श्रवण इंद्रियों के संयोजन के साथ एक कामुक अपील के साथ संपर्क करता है। ओपेरा, जैसे कि जे। पेरी की "यूरिडाइस", जो कि सबसे पुराना मौजूदा ओपेरा है, एक बार राजवंशों के बीच भव्य विवाह के उत्सव से संबंधित था। 19 वीं शताब्दी में, ओपेरा प्रदर्शन को कभी-कभी खतरनाक माना जाता था क्योंकि उन्होंने राष्ट्रवादी स्वतंत्रता आंदोलनों और समाजवादी क्रांतियों की गति को प्रज्वलित किया था। , अक्सर सेंसरशिप के अधीन। 20 वीं शताब्दी में, वैगनर के ओपेरा का उपयोग हिटलर के नेतृत्व में नाजियों द्वारा सेमेटिक विरोधीता के लिए किया गया था, और शोस्ताकोविच की कृति "श्रीमती"। मुक्जेन्स्क की मैकबेथ ”सोवियत समाजवादी यथार्थवाद रेखा की आलोचना के अधीन थी। करने में सक्षम हो।

अब, एक बात जो अवलोकन में उल्लिखित होनी चाहिए, वह है ओपेरा में ऑर्केस्ट्रा एक भूमिका है। ऑपेरा हाउस बिल्डिंग में लगभग 100 ऑर्केस्ट्रा सदस्यों के साथ एक ऑर्केस्ट्रा बॉक्स के रूप में आवश्यक है, यह कहा जा सकता है कि ऑर्केस्ट्रा के बिना, एक ओपेरा नहीं रखता है। उत्पाद बदलने पर गायकों को बदलने की प्रथा है, लेकिन ऑर्केस्ट्रा को बदलने के बारे में सोचना असंभव है। बल्कि, एक सक्षम ऑर्केस्ट्रा बनाए रखना जो हमेशा विभिन्न प्रदर्शनों को समायोजित कर सकता है, एक स्थायी ओपेरा हाउस के लिए एक आवश्यक शर्त है। एक उदाहरण के रूप में, वियना स्टेट ओपेरा के ऑर्केस्ट्रा को थिएटर के बाहर प्रदर्शन करने पर "वियना फिलहारमोनिक" के रूप में जाना जाता है, और इस तरह, इसे दुनिया के प्रथम श्रेणी के संगीत कार्यक्रम ऑर्केस्ट्रा के रूप में जाना जाता है।

थिएटर नाटकीय प्रभाव के लिए ऑर्केस्ट्रेशन रचनात्मकता और प्रयोग का एक स्थान था, और प्रभाव अक्सर निम्नलिखित युग के सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा सुलेख द्वारा अवशोषित किया गया था। मोज़ार्ट द्वारा "द किडनेपिंग फ्रॉम द बैक पैलेस" में तुर्की शैली के पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स (त्रिकोण, झांझ, और टिको) का उपयोग दो-पाइप ऑर्केस्ट्रा के अलावा बीथोवेन द्वारा और नौवें सिम्फनी के अंतिम अध्याय में किया गया था। पहले से ही, इसने संगीत अभिव्यक्ति का एक पहाड़ बनाया है जो कि <तुर्की सैन्य संगीत> का अर्थ बन गया है। तब से ब्रह्मा की सिम्फनी पर, समान टक्कर उपकरण संयोजन रोमांटिक ऑर्केस्ट्रा का एक स्थायी संगठन बन गया। वैगनर ने वाग्नेर टुबा नामक एक उपकरण का निर्माण करके ऑर्केस्ट्रा के रंग का विस्तार करने पर भी काम किया, और ऑर्केस्ट्रा का विस्तार एक अभूतपूर्व चार-ट्यूब संगठन के लिए किया, लेकिन इसकी रंग अभिव्यक्ति की समृद्ध संभावनाएं हैं: वह आर। स्ट्रॉस के "द लाइफ" से प्रेरित है। हीरोज की "और अन्य सिम्फोनिक कविताएं और महलर की" हज़ारों सिम्फनीज़ "।

हालांकि, ओपेरा और ऑर्केस्ट्रा के बीच कोई संबंध कितना गहरा है, ओपेरा की कला का "फूल" प्रसिद्ध गायक की एक उत्कृष्ट कृति है। 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में, उत्कृष्ट नाटकीय अभिव्यक्ति के लिए castrato एक प्रसिद्ध गायक जैसे फारिनेली जी। फ़ारिनेली (1769-1836) का जन्म हुआ था, जिन्होंने मोज़ार्ट नामक एक मानव निर्मित आवाज़ (नर अल्टो) का उपयोग किया था। Idmeneo (1781) अंतिम है। प्रारंभिक ओपेरा में मुख्य भूमिका इस कैटरेटो, सोप्रानो और टेनर तक सीमित थी, लेकिन 18 वीं शताब्दी में विकसित ओपेरा बफ़ा ने मसख़रे के बास पर जोर दिया, और आरिया के रूप और सस्वर पाठ के संयोजन, यह अधिक प्रचुर मात्रा में हो गया। 19 वीं शताब्दी में मेसो-सोप्रानो, अल्टो, बैरिटोन आदि को भी उपयुक्त भूमिकाएँ दी गईं। यहां तक कि एक ही मुखर सीमा के भीतर, नाटकीय (नाटकीय अभिव्यक्ति के लिए उपयुक्त आवाज), रीरिको (गेय अभिव्यक्ति के लिए) विभिन्न प्रकार की आवाजें, जैसे कि उपयुक्त आवाज और स्पिन (शक्तिशाली और मजबूत आवाज), अब प्रतिष्ठित हैं। डोनिज़ेट्टी, बेलिनी, वेरडी से पक्की तक इतालवी ओपेरा का स्वर्ण युग, इन अलग-अलग आवाज़ों के साथ प्रसिद्ध दृश्यों की एक प्रदर्शनी का दृश्य प्रस्तुत करता है। वैसे, ओपेरा संगीतकारों के लिए एक निश्चित गायक के प्रदर्शन को ध्यान में रखते हुए एक ओपेरा की रचना करना असामान्य नहीं था, जिसका अर्थ है कि यदि एक निश्चित प्रकार का अच्छा गायक नहीं है, तो यह कहा जा सकता है कि यह एक संभावना है फिर से प्रदर्शन करना असंभव है। वास्तव में, एम। कैलास नामक हालिया सोप्रानो ड्रामैटो इस तथ्य को याद करता है कि बेलिनी के "नोर्मा" और अन्य कार्यों को फिर से मंच पर लाया गया है। आर। स्ट्रॉस के इलेक्ट्रा ने प्रीमियर पर एक कांड का निर्माण किया कि इलेक्ट्रा की एक महिला गायिका ने अपनी भूमिका की कठिनाई के कारण अपनी उपस्थिति छोड़ दी। दूसरी ओर, इंग्लैंड में 20 वीं शताब्दी के ओपेरा का प्रतिनिधित्व करने वाले ब्रिटेन ने कृति के पी। पीयर्स को प्रमुख भूमिका के लिए तैयार किया और उनकी सलाह से एक उत्कृष्ट कृति को छोड़ दिया। इसीलिए कहा जाता है कि साथियों के बिना ब्रिटेन का ओपेरा स्थापित नहीं होता था। चूंकि वैगनर का काम केवल एक गायक द्वारा उच्च आवाज की मात्रा के साथ किया जा सकता है, एक गायक जो विशेष रूप से समृद्ध आवाज है और वैगनर के काम के चरित्र के लिए उपयुक्त है <wagner गायक> कहा जाता है। एक रिवाज है।

ओपेरा के पूर्ववर्ती इंटरमेडियो थे, जो पुनर्जागरण में इतालवी अदालत में आयोजित संगीत के साथ एक उत्सव कार्यक्रम ( इंटेरमेस्सो पहला टुकड़ा जो वास्तव में एक ओपेरा का रूप ले रहा था वह डेफने (1598) था जिसे पेरी ने संगीतबद्ध किया था।हालांकि, यह काम केवल टुकड़ों में प्रसारित किया जाता है, और सबसे पुराना काम जो आज संगीत के अंकों के साथ पूर्ण रूप में बना हुआ है, फ्रांस के राजा हेनरी चतुर्थ और राजकुमारी मेडिसी की शादी को 1600 में मनाता है। पेर्री के "यूरिडिस" ने फ्लोरेंस में प्रदर्शन किया। प्रारंभिक ओपेरा कोर्ट और अभिजात वर्ग का मनोरंजन था, जिसमें मोंटेवेर्डी की उत्कृष्ट कृति ऑर्फियो भी शामिल थी, जिसे बाद में मंटुआ के न्यायालय में प्रदर्शित किया गया था। हालांकि, 1637 में व्यापारी शहर वेनिस में पहला सार्वजनिक ओपेरा हाउस खोलने के बाद से, दो पंक्तियों को अलग कर दिया गया: ओपेरा जो कि एक कोर्ट इवेंट और कंपनी के रूप में चलने वाले नागरिकों के ओपेरा के रूप में शानदार था। । शाही ओपेरा सूर्य राजा लुई XIV के शासनकाल में लुली द्वारा बनाई गई एक गहन रूप से तैयार की गई ट्रेजडी लिरिक के साथ एक पांच-आयामी प्रस्तावना पर आधारित था। दूसरी ओर, सिविक ओपेरा को देखभाल और ऐतिहासिक विषयों और यथार्थवादी अभिव्यक्तियों को पसंद किया गया, और कॉमिक कहानियों को आमतौर पर महान कहानियों में शामिल किया गया।

इस प्रवृत्ति को 18 वीं शताब्दी में ओपेरा सेरिया और ओपेरा बफ़ा में विभाजित किया गया था, और ओपेरा बफ़ा, जो शुरुआत में एक geeky भोज के साथ शुरू हुआ, ने धीरे-धीरे सदी के उत्तरार्ध में गीतात्मक तत्वों को शामिल किया। यह भी एक मधुर रुचि थी जिसने लोगों का मनोरंजन किया। यह इतालवी शैली का ओपेरा था, जिसने लगभग 18 वीं शताब्दी में फ्रांस के अपवाद के साथ पूरे यूरोप पर शासन किया था, जिसमें कंपरा और रामो जैसे संगीतकार थे और अपनी स्वयं की ओपेरा शैली बनाए रखी थी। 18 वीं शताब्दी के ओपेरा को अक्सर ए। स्कार्लट्टी के साथ शुरू करने और मोजार्ट के साथ समाप्त होने के लिए कहा जाता है, लेकिन मोजार्ट की उत्कृष्ट कृतियों में, मैरेज ऑफ फिगारो और डॉन जियोवानी ऐसे काम हैं, जो ओपेरा बफे के प्रवाह का अनुसरण करते हैं, इदमीनो एक ऐसा काम है जो प्रवाह के प्रवाह को खींचता है ओपेरा और सेरिया। हंडेल और ओपेरा सुधारक के रूप में जाना जाने वाला ग्लक भी इतालवी पाठ में रचा गया था। दूसरे शब्दों में, यह कहा जा सकता है कि इतालवी और इतालवी मधुर माधुर्य इस अवधि के ओपेरा की आधिकारिक भाषाएं थीं।

हालांकि, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, बढ़ती नागरिक वर्ग पर आधारित एक नए प्रकार का पाठ, मूल भाषा के साथ पाठ के रूप में, जैसे जर्मनी में जिंगस्पील और फ्रांस में ओपेरा कॉमिक्स। एक राष्ट्रीय ओपेरा उगता है। एक उदाहरण मोजार्ट की दिवंगत कृति "मैजिक फ्लूट" है जो वियना के एक थिएटर में किया गया था। इस तरह के ओपेरा में साधारण भावनाओं, शानदार रुचियों और बुरी दुनिया और अच्छी दुनिया के बीच टकराव जैसे रूपांकनों का एक सामान्य तत्व है। यह एक पूर्ण "रेस्क्यू ओपेरा" के रूप में विकसित हुआ, और दूसरी ओर, एक राष्ट्रीय प्रकार के रोमांटिक ओपेरा का नेतृत्व किया, जो वेबर के "द मैजिकल आर्चर" का एक विशिष्ट उदाहरण है।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, 19 वीं सदी का ओपेरा "ग्रैंड ओपेरा" की दिशा में विकसित हुआ है, जिसमें एक बड़ा मंच प्रभाव है। इस प्रवृत्ति के परिणामस्वरूप दो महान स्वामी, रॉसिनी के विलियम टेल और मेयरबीर के ह्युगेनॉट और दक्षिण में आल्प्स और वर्डी के उत्तर में वैगनर थे। दोनों 1813 में पैदा हुए थे और मदद नहीं कर सकते थे लेकिन एक दूसरे के बारे में जानते थे, लेकिन वर्डी ने वैगनर के मिथक और उत्तरी धुंध की किंवदंती का विषय चुना। एक मानवीय नाटक था जहाँ सच्चा प्यार विद्रोह, साजिश, और नियति के संपर्क में था। वैगनर की शैली के विपरीत, गायक और आवाज का सार ऑर्केस्ट्रल उपयोग का सार है, जहां आवाज प्रकाश रूपांकनों और अनंत धुनों के सिम्फोनिक प्रफुल्लता पर बहती है। । पूर्व स्व-निर्मित रिबेट, "नेपालिंग फिंगर रिंग" और "पर्सिफ़ल" द्वारा बनाई गई एक विशाल चौकड़ी है, जिसमें मंच की सफाई के उत्सव की उपशीर्षक भी शामिल है, और बाद में स्वेज नहर के उद्घाटन की शुरुआत "आइडा" पर आधारित है। और शेक्सपियर के नाटक। "ओटेलो" और "फालस्टाफ" ऐसे कार्य हैं जो जीवन भर की कलात्मक गतिविधियों को समेकित करते हैं।

वेर्डी और वैगनर के बाद से, रोमांटिक ओपेरा के कोई भी संगीतकार तुलनात्मक नहीं पाए गए। जर्मनी में हम्पेरिनडेक के हेंसल और ग्रेटेल हैं, जो वैगनर-शैली की तकनीकों को परियों की कहानियों की दुनिया के साथ जोड़ते हैं, और इटली में, मैस्कैग्नी के "कैवलेरिया रस्टिकाना", जो निचले नागरिकों के जीवन का विषय है और वास्तविकता का एक सरल अर्थ बताता है। । और लियोन कबालो के पारियासी दिखाई दिए। लेकिन मस्काग्नि और लियोन कैबालो द्वारा Verizmo (यथार्थवाद) ओपेरा की सफलता केवल अस्थायी थी, और यह 18 वीं शताब्दी के बाद से इटली में खेती की जाने वाली बेल कैंटो गायन की परंपरा को विरासत में प्राप्त करके ला ला की धुनों का निर्माण करने वाली «ला ला» थी। ini प्यूको बोहेम और मैडम के लिए जाना जाता है। तितली।

दूसरी ओर, इटली और जर्मनी के बीच फ्रांस में, बर्लियोज़ ने 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में एक सक्रिय भूमिका निभाई, लेकिन सदी के उत्तरार्ध में, एक शानदार स्वाद के साथ विशद संगीत और विशद संगीत, बिज़ेट के कारमेन ने अपना स्वयं का खोला। सीमाओं। यद्यपि पेरिस में नागरिक जीवन के दुखों का चित्रण करते हुए, मास्नी के गेय ऑपेरा और चार्नपियर का लुईस, हालांकि वे प्यारे काम हैं, लेकिन उनके पास कुछ आवश्यक शक्ति की कमी है।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रोमांटिक ओपेरा की एक प्रमुख विशेषता लंबे समय तक प्रमुख और मामूली कुंजी के स्वरों के आधार पर गीतात्मक राग थी, और कार्यात्मक सद्भाव और ऑर्केस्ट्रा का पूर्ण उपयोग जिसने इसे समर्थन दिया। कुल मिलाकर, 20 वीं शताब्दी के ओपेरा में इस तरह के रोमांटिक ओपेरा के खिलाफ एक प्रतिरोध की विशेषता है। पेरेज़ और मेलिसैंड, एक इंप्रेशनिस्ट कंपोज़र हैं, जिन्होंने ओपेरा के इतिहास में आधुनिकता का द्वार खोला है, जो कानाफूसी के माधुर्य और लचीली लय पर हावी है, और ऑर्केस्ट्रा टिमब्रे की एक सूक्ष्म और जटिल छाया है। खुलना। जर्मनी / ऑस्ट्रिया में, आर। स्ट्रॉस एक बड़े ऑर्केस्ट्रा का पूरा उपयोग करते हैं, जो वैगनर के प्रवाह पर खींचता है, एक कामुक अभिव्यक्ति के साथ जो कि सालोम द्वारा अपवर्तित किया गया है और इलेक्ट्रा द्वारा असामान्य रूप से। दुनिया खोल दी। हालाँकि, शूरवीरों में गुलाब, उपरोक्त कार्य में दिखाई देने वाली अभिव्यक्तिवादी प्रवृत्ति पर फिर से कड़ा कर दिया जाता है, और सुंदर कामुक परिष्कार और अर्ध-पुराने जमाने की प्रवृत्ति दिखाई देती है।

दो महान युद्धों के बीच की अवधि, जैज़ भाषा (स्ट्राविन्स्की की सोल्जर स्टोरी, कर्चनेक की जॉनी प्ले), आदिमता (ओरिफ़ की कारमिना बुराना) की शुरूआत थी, जातीयता उस समय के संगीतकार के विभिन्न रुझानों को दर्शाती है, जैसे सिद्धांत। (बार्टोक के कैसल ऑफ ब्लू बियर्ड) और नियोक्लासिकलिज़्म (स्ट्रैब्स्की किंग ऑफ एडिप्स), टोन और सद्भाव फ़ंक्शन बनाए गए थे। बारह-स्वर तकनीक जो जानबूझकर इनकार को नकारती है ( बारह स्वर वाला संगीत ) वह समय है जब ओपेरा के उदय से। इस तकनीक के प्रणेता खुद शोनबर्ग के पास मूसा और हारून थे और उनके शिष्य बर्ग ने अपनी कृति वॉट्सेक को छोड़ दिया था। इस कार्य में, कठिन जीवन की भविष्यवाणी से प्रेरित मानव त्रासदी को बहुत ही यथार्थवादी तरीके से दर्शाया गया है, और स्प्रीचटिमे उच्चारण पद्धति, जो माधुर्य गायन और कथन के बीच में है, का भी प्रभावी ढंग से उपयोग किया जाता है। यद्यपि यह अधिक गायन है, इटली में मैरिपिएरो द्वारा "नाइट फ़्लाइट" भी उसी अवधि के बारह-स्वर तकनीक द्वारा एक काम है। दो युद्धों के बीच की अवधि में, गेर्शविन की "पोगी और बेथ", जिसने संयुक्त राज्य में काले आध्यात्मिक और जैज़ भाषा को अपनाया, एक सफलता थी और ब्रिटेन में, << पीटर ग्रिम्स दिखाई दिए।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद ओपेरा नई शैली के विकास के मामले में आवश्यक रूप से समृद्ध नहीं है। भले ही ऐसे कई काम हैं जिनके बारे में बात की गई है, जैसे कि एफ़ेम के "जजमेंट" और हेन्ज़ के "कंट्री डॉक्टर" काफ़्का के अस्तित्ववादी साहित्य के संबंध में, यह दर्शकों को एक बंद चरण में पेश किया जाता है। इसका कारण यह है कि ओपेरा के पारंपरिक रूप आधुनिक अवंत-रचनाकारों द्वारा छोड़ दिए जाते हैं। हालांकि, विभिन्न शहरों में ओपेरा थिएटरों ने बड़ी संख्या में संचित अवशेषों और कुछ समकालीन कार्यों को लिया है, उत्पादन पक्ष में नए विचारों को जोड़ा, और नागरिक जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान बनाया। कब्जा कर रहा है।

जापान में ओपेरा का प्रदर्शन 1903 में टोक्यो के म्यूजिक स्कूल कॉन्सर्ट हॉल में ग्लक के "ओल्फॉयस (ऑर्फियो और यूरिडिस)" के लिए होता है। बाद में, मीजी और ताईशो युगों के दौरान, इम्पीरियल थिएटर और असाकुसा ओपेरा जैसे विभिन्न कार्यक्रम आयोजित किए गए थे, लेकिन शोए की अवधि में, जापानी थिएटर कंपनी और यमादा कोऊ में फुजिवारा ओपेरा कंपनी की गतिविधियां पूरे ज़ोर पर थीं। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, नागाटो मिहो ओपेरा कंपनी, कंसाई ओपेरा कंपनी, और निन्काई शुरू हो गई है, विशेष रूप से फुजिवारा ओपेरा कंपनी और निन्काई ने जापान में ओपेरा स्थापित करने के अपने प्रयासों को जारी रखा है। इस बीच, जापानी रचनाकारों द्वारा किए गए नए कार्य भी दिखाई दिए, और अन्य देशों जैसे दानुमा ताकुमा के "युट्सुरु" और कियोमीज़ू कोरू के "शुज़ेनजी मोनोगाटरी" में भी काम किया गया। हालांकि, पश्चिमी देशों की तरह ही अभी भी कोई ओपेरा हाउस नहीं है, और यहां तक कि दर्शकों की भीड़ में, एक या दो रातों में एक स्थिति समाप्त हो जाती है, जापान में ओपेरा का भविष्य है। यह कहा जाना चाहिए कि यह एक बड़ी समस्या है।
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