अभिनय

english acting

सारांश

  • एक खेल या खेल या अन्य मनोरंजन में भाग लेने की कार्रवाई
  • एक तलवार (या अन्य हथियार) का जोर से और कुशलता से उपयोग कर अधिनियम
  • किसी भी मान्यता प्राप्त उपलब्धि
    • उन्होंने तनाव के तहत अपने प्रदर्शन की प्रशंसा की
    • जब रोजर मैरिस ने एक गेम में चार घरेलू रन बनाए, तो उनके प्रदर्शन में डर लगता है
  • प्रतिद्वंद्वी को छेड़छाड़ करने के उद्देश्य से एक कार्रवाई
  • प्रदर्शन करने का कार्य; सफलतापूर्वक कुछ करने का; ज्ञान का उपयोग केवल इसे रखने से अलग है
    • उन्होंने महापौर के रूप में अपने प्रदर्शन की आलोचना की
    • अनुभव आम तौर पर प्रदर्शन में सुधार करता है
  • एक संगीत वाद्ययंत्र बजाने का कार्य
  • एक सामरिक अंत हासिल करने के लिए एक कदम उठाया
  • जीतने की उम्मीद में हिस्सेदारी के लिए खेलने का कार्य (पुरस्कार जीतने का मौका देने के लिए कीमत का भुगतान सहित)
    • उसके जुए ने उसे एक भाग्य खर्च किया
    • ब्लैकजैक टेबल पर भारी खेल था
  • बच्चों द्वारा गतिविधि जो निश्चित नियमों द्वारा कल्पना से अधिक निर्देशित होती है
    • फ्रायड एक छोटे बच्चे के लिए खेलने की उपयोगिता में विश्वास करता था
  • एक सहमत उत्तराधिकार में कुछ करने की गतिविधि
    • अब मेरी बारी है
    • यह अभी भी मेरा नाटक है
  • मोड़ या मनोरंजन के लिए समलैंगिक या हल्के दिल से मनोरंजन गतिविधि
    • यह सब खेल में किया गया था
    • सर्फ में उनके घबराहट बदसूरत बनने की धमकी दी
  • नाटक में एक भूमिका या भूमिका का प्रदर्शन
  • एक नाटक या संगीत या अन्य मनोरंजन का एक टुकड़ा प्रस्तुत करने का कार्य
    • हमने रिहर्सल में अपने प्रदर्शन पर उन्हें बधाई दी
    • मोजार्ट के सी नाबालिग कॉन्सर्टो का एक प्रेरित प्रदर्शन
  • एक जानबूझकर समन्वय आंदोलन की निपुणता और कौशल की आवश्यकता होती है
    • उसने एक महान युद्धाभ्यास किया
    • धावक शॉर्टस्टॉप द्वारा एक नाटक पर बाहर था
  • टीम के खेल में एक पूर्व निर्धारित योजना
    • कोच ने अपनी टीम के लिए नाटकों को आकर्षित किया
  • कुछ पाने का प्रयास
    • उन्होंने सत्ता के लिए एक व्यर्थ खेल बनाया
    • उन्होंने ध्यान आकर्षित करने के लिए बोली लगाई
  • उपयोग या व्यायाम
    • कल्पना का खेल
  • एक सैन्य प्रशिक्षण अभ्यास
  • आंदोलन या आंदोलन के लिए जगह
    • स्टीयरिंग व्हील में बहुत ज्यादा प्ले था
  • एक विशेष लक्ष्य प्राप्त करने के लिए एक योजना
  • मौखिक बुद्धि या मजाक (अक्सर किसी अन्य खर्च पर लेकिन गंभीरता से नहीं लिया जाना चाहिए)
    • वह मज़ा की एक आकृति बन गया
    • उन्होंने खेल में कहा
  • एक नाटकीय या संगीत मनोरंजन
    • उन्होंने दस अलग-अलग प्रदर्शनों की बात सुनी
    • नाटक 100 प्रदर्शनों के लिए भाग गया
    • सिम्फनी के लगातार प्रदर्शन इसकी लोकप्रियता को प्रमाणित करते हैं
  • मंच पर अभिनेताओं द्वारा प्रदर्शन के लिए एक नाटकीय काम है
    • उन्होंने कई नाटक लिखे लेकिन ब्रॉडवे पर केवल एक ही उत्पादित किया गया
  • एक नाटक का एक नाटकीय प्रदर्शन
    • नाटक दो घंटे तक चला
  • एक कमजोर और कांपती हुई रोशनी
    • इंद्रधनुषी पंखों पर रंगों का टिमटिमाना
    • पानी पर प्रकाश का खेल
  • कार्य या संचालन की प्रक्रिया या तरीके
    • इसके इंजन की शक्ति इसके संचालन को निर्धारित करती है
    • उच्च हवाओं में विमान का संचालन
    • उन्होंने प्रत्येक ओवन के खाना पकाने के प्रदर्शन की तुलना की
    • जेट का प्रदर्शन उच्च मानकों के अनुरूप है
  • बाधाओं को दूर करना
    • उसने अपने आवेगों पर स्वतंत्र लगाम दी
    • उन्होंने कलाकार की प्रतिभा को पूरा नाटक दिया
  • वह स्थिति जिसमें कार्रवाई संभव है
    • गेंद अभी भी खेल में थी
    • अंदरूनी सूत्रों ने कहा कि कंपनी का स्टॉक खेल में था
  • वह समय जिसके दौरान आय होती है
    • बारिश ने 4 वीं पारी में खेलना बंद कर दिया

अवलोकन

अभिनय एक ऐसी गतिविधि है जिसमें एक कहानी को एक अभिनेता या अभिनेत्री द्वारा उसके अधिनियमन के माध्यम से बताया जाता है, जो एक चरित्र को अपनाता है - रंगमंच, टेलीविजन, फिल्म, रेडियो, या किसी अन्य माध्यम से जो नकल विधा का उपयोग करता है।
अभिनय में कौशल की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है, जिसमें एक अच्छी तरह से विकसित कल्पना, भावनात्मक सुविधा, शारीरिक अभिव्यक्ति, मुखर प्रक्षेपण, भाषण की स्पष्टता और नाटक की व्याख्या करने की क्षमता शामिल है। अभिनय भी बोलियों, लहजे, कामचलाऊ व्यवस्था, अवलोकन और अनुकरण, माइम और मंच का मुकाबला करने की क्षमता की मांग करता है। कई अभिनेता इन कौशल को विकसित करने के लिए विशेषज्ञ कार्यक्रमों या कॉलेजों में प्रशिक्षण लेते हैं। पेशेवर अभिनेताओं के विशाल बहुमत ने व्यापक प्रशिक्षण प्राप्त किया है। अभिनेता और अभिनेत्रियों के पास अक्सर गायन, दृश्य-कार्य, ऑडिशन तकनीक और कैमरे के लिए अभिनय सहित प्रशिक्षण की एक पूरी श्रृंखला के लिए कई प्रशिक्षक और शिक्षक होंगे।
पश्चिम के अधिकांश प्रारंभिक स्रोत जो अभिनय की कला की जांच करते हैं (ग्रीक: ὑπόκρισις , हाइपोक्रिसिस ) इसे लफ्फाजी के हिस्से के रूप में चर्चा करते हैं।

अभिनेता शरीर के आंदोलनों, शब्दों, और संगठनों के माध्यम से दर्शकों के लिए एक व्यक्ति को व्यक्त करता है। इसे अभिनेता तकनीक भी कहा जाता है। अपने प्रदर्शन के समय, अभिनय केवल एक अचेतन नृत्य और नकल था, लेकिन थिएटर को अलग और विकसित करने के लिए अभिव्यक्ति का एक स्वतंत्र रूप बन गया। यथार्थवादी प्रदर्शन से लेकर अमूर्त शैलियों तक, नाटकीय प्रदर्शन के रूप के आधार पर विभिन्न शैलियाँ हैं।

प्राचीन यूनानी अरस्तू, अपनी कविताओं में, मनुष्यों को प्रसन्न करने की वृत्ति और नकल में आनंदित करने की वृत्ति रखते हैं, और ये मूल तत्व हैं जो रंगमंच बनाते हैं। हालांकि, अभिनेता और दर्शक नाटक के साथ-साथ थिएटर के बुनियादी घटक हैं। रंगमंच का मूल अनुभव इन तीनों दलों के एकजुट होने और एक साथ फ़्यूज़ होने से ही छिपा है। इनमें सबसे ज्यादा केंद्रीय अभिनेता अभिनेता हैं। यह तथ्य कि अभिनेता रंगमंच का प्राथमिक तत्व हैं, कोई अपवाद नहीं है। थिएटर पर चर्चा करते समय अभिनेता के अभिनय का सिद्धांत सबसे महत्वपूर्ण होना चाहिए, लेकिन पश्चिमी यूरोप में, नाटक सिद्धांत एक व्यवस्थित थिएटर सिद्धांत के रूप में मात्रात्मक और गुणात्मक दोनों से पहले है। आधुनिक मॉस्को आर्ट थिएटर के संस्थापक के रूप में सैद्धांतिक और व्यवस्थित रूप से व्यवहार किया जाता है केएस स्टानिस्लावस्की उसके बाद।

हालाँकि, पारंपरिक जापानी रंगमंच की दुनिया में, यह स्थिति बिल्कुल उलट है, और 15 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, ज़ेमी के "हनाडेंसो" सहित उन्नत प्रदर्शन सिद्धांत पहले से ही स्थापित था। उसके बाद, नोह, कयोजन, काबुकी के कला सिद्धांत, वार्ता, और दर्शकों से अभिनेताओं की प्रतिष्ठा का एक बड़ा हिस्सा बचा है। यह स्पष्ट अंतर है कि पश्चिमी रंगमंच ने नाटकीय कविता और नाटक के पहलुओं पर अधिक जोर दिया है, जबकि जापान ने कला - भौतिक अभिव्यक्ति पर अधिक ध्यान केंद्रित किया है। हालांकि, ऐसे जापानी अभिनय सिद्धांत आम तौर पर अनुभवजन्य और व्यावहारिक, गैर-व्यवस्थित और अतार्किक है। मेइजी एरा के बाद से, नोह, क्योजे और काबुकी के अलावा, कई थिएटर विधाएं थीं जैसे कि नए स्कूल और नए नाटक, जो आधुनिक थिएटर का विभाजन बन गए। 500 वर्षों के इतिहास के साथ मध्ययुगीन नोह से लेकर आधुनिक नाटक तक, यह जापानी नाटक की ख़ासियत है, जिसका इससे कोई लेना-देना नहीं है। किया गया है।

अभिनय निर्माण

अभिनेता को पहले अभिव्यक्ति के साधन के रूप में काम करना चाहिए, नाटक से प्राप्त उत्तेजना के आधार पर, दी गई भूमिका के चरित्र और व्यवहार और संपूर्ण भूमिका को स्वीकार करना। अभिनेता के काम की विशेषता यह है कि वह अभिव्यक्ति के साधन के रूप में अपना शरीर बनाता है। अभिनेता की मानवीय प्रकृति और जीवन सभी सीधे कलात्मक उपलब्धियों से जुड़े हैं। अभिनेता निर्माता को बनाते हैं, बनाने के लिए साधन और बनाने की भूमिका। इस तरह, अभिनेता कला का आधार शरीर है, और शरीर को स्थानांतरित करने वाले मन का काम है। इसलिए, अभिनेता को किसी भी चीज़ की तुलना में अपने शरीर को अधिक स्वतंत्र रूप से जारी करना चाहिए। यह आपके शरीर को मानव स्वभाव में रखने और प्रकृति के नियमों के अनुरूप शुरू होता है।

अभिनेता अनिवार्य रूप से कल्पना और सपने निभाता है। अभिनेताओं को कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है जब उन्हें काल्पनिक स्थितियों के तहत, मंच पर सामान्य रूप से वास्तविक जीवन में क्या करना है, यह व्यक्त करना पड़ता है। केवल एक नकल से अधिक प्रदर्शन करने के लिए, आपको किसी दिए गए स्थिति की वैधता के बारे में पूरी तरह से आश्वस्त होना चाहिए। इस तरह, अन्य लोगों के जीवन को अपना बनाना, या खुद के अलावा खुद को एक व्यक्ति बनाना, आपको भूमिका की कार्रवाई के तर्क का पालन करता है, और आपके द्वारा किए गए कार्रवाई के तर्क से आपके स्वयं के शरीर का निर्माण करता है। खुलकर खेलना। इस प्रक्रिया में, अभिनेता को कल्पना का उपयोग करना चाहिए। कल्पना के बिना, आप अभिनेता नहीं बन सकते। कल्पना की खेती करने के लिए, अवलोकन क्षमता एक समस्या के साथ-साथ प्रत्येक वस्तु पर ध्यान देने योग्य बन जाती है। हमारे दैनिक जीवन में, हम कल्पना करते हैं कि हमारे पास क्या है, लेकिन हमारे अभिनेताओं में वास्तविक जीवन की तरह ही जीवंतता है। , आप अपनी कल्पना के साथ खुद के सामने पूरी तरह से सोचने में सक्षम होना चाहिए।

स्टैनिस्लावस्की, ब्रेख्त

स्टैनिस्लावस्की ने एक यथार्थवाद थियेटर स्थापित करने के लिए अपने पूरे जीवन में प्रदर्शन के निर्माण के लिए इस पद्धति का अनुसरण किया। जैसा कि "अभिनेता निर्माण एक भूमिका निभाने के लिए है," वह अभिनय के ऐसे तरीके को "अनुभव की कला" के रूप में निर्धारित करता है, अभिनेता प्रशिक्षण के तरीके और एक भूमिका बनाने की विधि पर ध्यान केंद्रित करता है जो अभिनय का आधार है। व्यावहारिक मुद्दे के रूप में, हमने "स्टानिस्लावस्की सिस्टम" नामक एक विधि विकसित और विकसित की। उनके पास एक अभिनेता के मूल तत्व हैं: कल्पना, ध्यान, मांसपेशियों की रिहाई, भावना और विश्वास, जोरदार स्मृति, प्रतिद्वंद्वी के साथ बातचीत, मोटर तंत्रिकाओं, लयबद्ध संवेदना, कार्रवाई और अनुभव की तार्किक समझ, मैंने सोचा कि अभिनेता की रचनात्मक स्थिति मंच पर बोलने का तरीका, आदि और व्यवस्थित रूप से इन तत्वों को जोड़कर बनाया जा सकता है। इसके अलावा, अभिनेता कला का मूल सिद्धांत उस तरह से इनकार करना है जिसमें अभिनेता तर्कहीन प्रकृतिवादी भूमिका बनाते हैं और काम के विषय की ओर लगातार कार्रवाई करते हैं। विशेष रूप से, अभिनेताओं की निर्माण प्रक्रिया में शरीर और मनोविज्ञान के बीच अंतर्संबंध पर जोर दिया जाता है। <एक्शन में, भूमिका की आत्मा, अभिनेता का अनुभव और नाटक की आंतरिक दुनिया सन्निहित है। कार्रवाई के माध्यम से हम मंच पर दिखाए गए व्यक्ति का न्याय करते हैं और समझते हैं कि वह व्यक्ति क्या है।

20 वीं शताब्दी में स्टैनिस्लावस्की की निर्माण पद्धति और सिद्धांत का दुनिया के थिएटर पर काफी प्रभाव था, लेकिन उन्होंने बाद में भावनात्मक माहौल को खारिज कर दिया और एक महाकाव्य थियेटर बनाया जिसने दर्शकों के विचारों को अपील की। B. ब्रेख्त अपनी निर्माण विधि और स्टैनिस्लावस्की की विधि के बीच अंतर को स्पष्ट करने के बाद, वह सामान्य बिंदुओं को निम्नानुसार इंगित करता है। (१) मैंने अभिनेताओं को खेल का सामाजिक महत्व सिखाया। (२) उन्होंने बड़ी लाइनों और विवरणों के महत्व को समझाया। (३) वास्तविकता को विरोधाभास के रूप में व्यक्त किया। (४) थियेटर ने मानवीय सम्मान से समाजवाद तक का रास्ता दिखाया। (5) शापित-कट प्रकार और अश्लील प्रदर्शन से इनकार किया। और शारीरिक व्यवहार का सिद्धांत नाटक में सबसे बड़ा योगदान है, और हम स्टैनिस्लावस्की के बीच के अंतर को पहचानते हैं, जो अभिनेता से शुरू हुआ था, और खुद ब्रेख्त, जिन्होंने नाटक से शुरू किया था। मैंने यह पाया है।

आधुनिक जापानी नाटक में, उन्होंने "आधुनिक अभिनेता कला" (1949) लिखा, जो व्यावहारिक अभिनय सिद्धांत का पहला सेट था। काजुया सेंदा एक अभिनेता और निर्देशक के रूप में अपने अनुभव और शोध के आधार पर, वह हावभाव अभिव्यक्ति, बोलने और भूमिका निर्माण पर सटीक विश्लेषण और वैज्ञानिक विचारों का संचालन करते हैं। उन्होंने यह भी जोर देकर कहा कि स्टेनिस्लावस्की प्रणाली के प्रभाव में, अभिनेता के भाषण और हावभाव ने एक जैविक गतिशील प्रणाली का निर्माण किया है, जो जीवित इंसान में एकजुट होता है।

नई प्रदर्शन तकनीकों के लिए खोजें

वर्तमान युग में, नई सामग्री और शैलियों के साथ नाटकों का जन्म हुआ है, और एक एकीकृत और अपरिवर्तनीय व्यक्तित्व का विचार जो आधुनिक मानव छवि का आधार है, उससे निपटना मुश्किल हो सकता है। एक आधुनिक समाज में, एक थिएटर जो प्रकाश और बंजर को बहाता है और मानव प्रजनन पर प्रकाश डालता है, और इसके लिए उपयुक्त एक प्रदर्शन तकनीक है। यह रंगमंच का भी हश्र है कि यह सवाल कि अभिनय किस समय के साथ है। हालांकि, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में हैमलेट में थिएटर के सार को देखने का मौलिक विचार पहले से ही स्पष्ट रूप से बोला गया है। हेमलेट एक ट्रैवलर के अध्यक्ष हैं, और एक प्रदर्शन जो बहुत अधिक है, वह प्रसिद्ध संवाद का एक मार्ग है। <... मैं चाहता हूं कि आप एक चीज रखें, न कि प्रकृति के संयम से परे जाएं। यदि आप सब कुछ बहुत अधिक करते हैं, तो आप नाटक के उद्देश्य से भटक जाएंगे। अतीत और अब में, नाटक प्रकृति के लिए एक दर्पण है, और अच्छा यह है कि इसकी सुंदरता को दिखाया जाए, बुराई मूर्खतापूर्ण है, और इसका उद्देश्य समय की उपस्थिति को स्पष्ट रूप से प्रकट करना है। ......> (युजी ओडाजिमा द्वारा अनुवादित)।
थिएटर उत्पादन अभिनेता
तोशिकी मसुमी

राजनीतिक जगत में अभिनय

जरूरी नहीं कि सत्ता संघर्ष मानव-विशिष्ट हो। उदाहरण के लिए, बंदरों में जापानी मकाक का शक्ति संघर्ष सर्वविदित है। हालांकि, मनुष्य, बंदरों के विपरीत, एक संवेदी दुनिया के अलावा, शारीरिक क्षमता की दुनिया, प्रतीकात्मकता की दुनिया है। इस प्रतीक से भरी कल्पना की दुनिया राजनीतिक स्थिति के साथ-साथ संवेदी वास्तविकता का एक प्रमुख घटक है। कल्पना का यह क्षेत्र माउंट के अलावा मानव शक्ति की स्थिति को निर्धारित करता है। मनुष्य अतीत या दुनिया के सामने विभिन्न स्थितियों को आकर्षित करने की अपनी क्षमता के आधार पर प्रतीकों में हेरफेर करता है। दो ध्रुवों के बीच का तनाव, संवेदी वास्तविकता और मन के पीछे की छवि, मानव आत्मा की उत्पत्ति और राजनीतिक गतिशीलता का स्रोत है। यदि आप केवल संवेदी वास्तविकता से पकड़े जाते हैं, तो आप बंदर क्षेत्र को नहीं छोड़ेंगे, और यह वास्तविकता गायब हो जाती है और केवल कल्पना एक घटना है जिसे केवल मनुष्यों द्वारा देखा जा सकता है, लेकिन यह केवल एक भ्रम है।

वास्तविकता या दूसरों को उस छवि की दिशा में ले जाने का प्रयास करें जिसकी आपने कल्पना की थी प्रोत्साहन सबसे पहले, राजनीतिक गतिविधियों को प्रकट किया जाता है। इस प्रेरक गतिविधि में अनिवार्य रूप से अनुमानित छवि राजनीति में एक नाटकीय तत्व है। यह गतिविधि जो भी मीडिया उपलब्ध है उसका उपयोग करेगी, और जो भी कारण या भावना जुटा सकती है, उसे जुटाने की कोशिश करेगी। अनुनय मुख्य रूप से शब्दों के साथ किया जाता है, लेकिन इसमें हमेशा इशारों, पोशाक, चेहरे के भाव, मंच के उपकरण आदि शामिल होते हैं, और अनुनय उस छवि को व्यक्त करने की कोशिश करता है जो वह इनमें रखती है। यही कारण है कि राजनेताओं की तुलना मंच पर अभिनेताओं से की जाती है।

डब्ल्यू। बाजोट ने एक बार कहा था कि ब्रिटिश संविधान में एक नाटकीय हिस्सा और एक कार्यात्मक हिस्सा शामिल है। सम्राट पर केंद्रित पूर्व, बहुत पुराना है, पारंपरिक तत्वों में लिपटा हुआ है, शानदार और प्रतिष्ठित है, लोगों के दिलों को पकड़ता है और स्थानांतरित करता है। दूसरी ओर, उत्तरार्द्ध ने लचीले ढंग से विशिष्ट राजनीतिक मुद्दों पर प्रतिक्रिया दी, और साथ में उन्होंने ब्रिटिश संवैधानिक प्रणाली का समर्थन किया। पावर अंततः भौतिक प्रभुत्व और हिंसा के रूप में प्रकट होता है, लेकिन जीवन में नियमित रूप से प्रतीकात्मक मतभेदों की एक प्रणाली के रूप में संरचित है, जैसा कि बाजोट बताते हैं। सैन्य वर्दी और पुलिस अधिकारी वर्दी, नौकरशाही भाषा, आहार के जवाब में इंगिन, संसद की महानता, राष्ट्रीय मनोरंजन में भव्यता। पोशाक, शब्द, काम, संरचनाएं, अनुष्ठान, और ये विभिन्न प्रतीक ऐसे घटक हैं जो शक्ति के संदर्भ में एक नाटकीय स्थान बनाते हैं, और इन प्रतीकों को जिन्हें शक्ति का अभिनय कहा जाना चाहिए दैनिक जीवन में हैं। , सत्ता और वैधता की प्रतिष्ठा लोगों के विचारों में स्थापित की जाती है, और उन्हें पुन: पेश किया जाता है।
प्रतीक
शीगेगो मात्सुजाकी

स्रोत World Encyclopedia