वैचारिक कला

जापान में इसे अक्सर वैचारिक कला कहा जाता है। नव दादा, कला विरोधी और पॉप कला के बाद, 1960 के दशक के मध्य से लगभग 10 वर्षों से पश्चिमी कला में मुख्यधारा बन गई है। वैचारिक कला का मूल विचार पारंपरिक शैली के विभाजन और उत्पादन अवधारणा से दूर जाना था, और कला को <कला की अवधारणा> तक सीमित करना था। वहां से, यह इस विचार की ओर जाता है कि जो भी हो, अगर कोई कलाकार इसे कला कहता है, तो यह कला है, <कला कला की परिभाषा है>। वास्तविक <काम> तस्वीरों, छवियों, अक्षरों और ध्वनियों का उपयोग सामग्री के रूप में करता है, और ठोस उदाहरणों में एक कुर्सी, कुर्सी की एक तस्वीर, और शब्दकोश में कुर्सी की परिभाषा (चरित्र) का विस्तार (कॉस यूसुफ कोसुथ) शामिल है , तीन-रंग की एक नीयन ट्यूब जिसमें तीन-रंग का वाक्य (एक ही), मानव कार्यों और प्रकृति में परिवर्तन (गिल्बर्ट और जॉर्ज, क्लॉस लिंके, हैन डेलबोवेन, रिचर्ड लॉन्ग, जान डेवेट्स) का रिकॉर्ड है। जापानी लेखकों में Kharahara Atsushi हैं। मूर्तिकला में न्यूनतमवाद ( न्यूनतम कला ) (और चित्रकला में अतिसूक्ष्मवाद) आंशिक रूप से अवधारणा कला और विचारधारा के संदर्भ में है कि मूर्तिकला न्यूनतम सामग्री तक कम हो गई है। वैचारिक कला के अग्रणी के रूप में, दादा की गतिविधियों, विशेष रूप से 1910 के दशक के बाद से एम। डुचैम्प महत्वपूर्ण हैं।
नारुओ चिबा

वैचारिक कला का अर्थ। 1 9 67 में, अमेरिकी लेखक सोल रूविट (1 928-2007) ने "वैचारिक कलात्मक सिद्धांत" की घोषणा की, इस बिंदु से, 1 9 60 के दशक के अंत तक काम की भौतिकता के बजाय उत्पादन के लिए एक ट्रिगर के रूप में विचार पर जोर दिया, कला अवधारणा (अवधारणा) पर सवाल उठाने की प्रवृत्ति की कला को इंगित करने के लिए आया था। इसकी उत्पत्ति दुशान में कहा जाता है , इसमें गैर-भौतिक प्रतीकों जैसे अक्षरों, प्रदर्शन और अभिव्यक्तियों का उपयोग करके उनके रिकॉर्ड के रूप में चित्रों का उपयोग करके अभिव्यक्ति शामिल होती है। हालांकि, इस तथ्य से कि अवधारणा के बिना कोई अवधारणा नहीं है, यह काफी अजीब शब्द है। यह प्रवृत्ति जो 1 9 70 के दशक में लोकप्रिय हो जाती है, कला को फिर से परिभाषित करने के प्रयास के रूप में व्याख्या की जा सकती है, लेकिन व्यक्तिगत लेखकों की गतिविधियां विविध हैं और औपचारिक रूप से परिभाषित नहीं की जा सकती हैं। यूसुफ कोससे शब्दों और चीजों और दृष्टि के बीच संबंध पूछते हैं, ब्रिटेन और संयुक्त राज्य अमेरिका में कलाकारों के समूह शब्दों में रुचि दिखाते हैं <कला और भाषा>, डैनियल ब्यूरन रोज़ाना दृष्टि से पट्टी पैटर्न लाते हैं, < गिल्बर्ट एंड जॉर्ज , जिन्होंने प्रदर्शन किया जीवित मूर्तिकला की अवधारणा को अपने शरीर को एक अचल मूर्तिकला वस्तु में बदलने के लिए, हंस हैक , जो प्रकृति और समाज की प्रणाली और कला प्रणाली और कवाहर टेम्पो के बीच के अंतर को तोड़ती है , जिसने तारीख की पेंटिंग्स की एक श्रृंखला बनाई जो केवल महीने को चिह्नित करता है और सफेद अक्षरों के साथ दिन।
→ अलबर्स भी देखें | किआ | Schnabel | Matsuzawa宥 | न्यूनतम कला | मॉरिस | राइनहार्ट