चित्रण

english illustration

सारांश

  • एक दृश्य प्रतिनिधित्व (एक चित्र या आरेख) जिसका उपयोग किया जाता है, कुछ विषय को अधिक सुखद या समझने में आसान बनाता है
  • जानकारी का एक आइटम जो वर्ग या समूह के विशिष्ट है
    • यह रोगी सिंड्रोम का एक विशिष्ट उदाहरण प्रदान करता है
    • पृष्ठ 10 पर एक उदाहरण है
  • उदाहरण के द्वारा दिखा रहा है
  • कलाकृति जो कुछ स्पष्ट या आकर्षक बनाने में मदद करती है

अवलोकन

एक उदाहरण एक पाठ, अवधारणा या प्रक्रिया की एक सजावट, व्याख्या या दृश्य स्पष्टीकरण है, जो पोस्टर, फ्लायर, पत्रिकाएं, किताबें, शिक्षण सामग्री, एनिमेशन, वीडियो गेम और फिल्मों जैसे प्रकाशित मीडिया में एकीकरण के लिए डिज़ाइन किया गया है।
शब्द "उदाहरण" की उत्पत्ति देर मध्ययुगीन अंग्रेजी (अर्थ में 'रोशनी, आध्यात्मिक या बौद्धिक ज्ञान') है: पुरानी फ्रांसीसी के माध्यम से लैटिन illustratio से (n-), क्रिया से व्याख्या करते हैं।

चित्रण, जैसे रोशनी, एक ऐसे शब्द से लिया गया है जो लैटिन <प्रकाश> के लिए खड़ा है। यह इस अर्थ में प्रदर्शित और सजाने के लिए एक भूमिका है कि यह पाठ (पाठ) के साथ उज्ज्वल रूप से जलाया जाता है। रोशनी का तात्पर्य मध्ययुगीन पांडुलिपियों के प्रारंभिक अलंकरणों से है, और "चित्रण" शब्द का उपयोग प्राचीन काल से लेकर आज तक के चित्रों को संपूर्ण रूप में दिखाने के लिए किया जाता है।
हस्तलिपि
15 वीं शताब्दी के मध्य में गुटेनबर्ग द्वारा मुद्रण तकनीक के आविष्कार से पहले के चित्रण के इतिहास को उस अवधि में विभाजित किया जा सकता है (पांडुलिपियों का युग) और उसके बाद (लेटरप्रेस का युग)। इसके अलावा, 19 वीं सदी के अंत से, विशेष रूप से 20 वीं शताब्दी में, फोटोग्राफी की प्रगति और प्रजनन तकनीक के विकास की पृष्ठभूमि ने एक ऐसा माध्यम बनाया है जिसमें चित्रों के माध्यम से दृश्य संचार पुस्तकों की सीमाओं से परे तक फैला हुआ है। आधुनिक ग्राफिक डिजाइन में चित्र व्यापक अभिव्यक्ति की एक शैली बनाते हैं।

गुटेनबर्ग से पहले के इतिहास में, प्राचीन चीनी चित्रलिपि को सबसे पुराना चित्र माना जाता है। मिस्र का << मृतकों की पुस्तक >> चित्रण का एक पुराना उदाहरण भी देख सकते हैं। ग्रीस में, "इलियास" की एक तस्वीर बनाई गई थी। प्रारंभिक ईसाई युग में, हस्तलिपि सजावटी कला का विकास शुरू होता है। इसे 6 वीं शताब्दी में बनाया गया था वियना उत्पत्ति >> विभिन्न बाइबिल दृश्यों का एक विस्तृत चित्रण है। मध्ययुगीन चर्मपत्र पुस्तिका कोडेक्स ने पांडुलिपि कला को खिल दिया। पांडुलिपि चित्रण में तीन तत्व होते हैं। पहला लघु (लघु) है, जो आज के चेहरे की पेंटिंग है। दूसरे को ऐतिहासिक प्रारंभिक कहा जाता है, जहां वाक्य का पहला अक्षर सजाया जाता है और लोगों और जानवरों को खींचा जाता है। तीसरा सीमांत चित्रण (मार्जिन डेकोरेशन) पाठ के चारों ओर खींची गई एक तस्वीर है, जो आवश्यक रूप से पाठ सामग्री के अनुरूप नहीं है, बल्कि काफी स्वतंत्र रूप से है। पांडुलिपियों को धीरे-धीरे श्रम विभाजन द्वारा सजाया जाता है। जो व्यक्ति पाठ लिखता है, वह व्यक्ति जो प्रारंभिक चित्र खींचता है, वह व्यक्ति जो सीमा की सजावट को खींचता है, और लघु को खींचने वाला व्यक्ति अलग होता है। 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पांडुलिपि कला अपने चरम पर पहुंच गई, और "बेरी की बहुत भव्य पुस्तक" बनाई गई। हालांकि, इस अवधि के अंत में, पांडुलिपियों का युग समाप्त हो गया, पत्र-पत्रिकाओं की किताबों का युग आ गया, और चित्रण धीरे-धीरे उन लोगों में बदल गए जो लकड़ी के कटोरे में पुन: उत्पन्न होते हैं।

पंद्रहवीं शताब्दी के अंत में, इटली और जर्मनी में शानदार चित्रण हुए। इतालवी ए मनुटियस ने इसका एक प्रतिनिधि उदाहरण पॉलीफिल्स ड्रीम (1499) है। 1500 द्वारा बनाया गया स्याही नाबला (पुराने संस्करण) में कई चित्र हैं, जिनमें मुख्यतः वुडकट हैं। 16 वीं शताब्दी में, वुडकट्स द्वारा चित्रण का स्वर्ण युग पहुंच गया है। इस समय के बाद से, चित्रकारों और उत्कीर्णकों ने उन्हें उकेरना शुरू कर दिया और बड़े पैमाने पर उत्पादन की मांगों को पूरा करना शुरू कर दिया। ए। ड्यूरर एच। होल्बिन, एच। बर्गामिया और एल। क्रानाच जैसे उत्कृष्ट चित्रकार रेखाचित्र प्रदान करते हैं। ड्यूरर ने "द लाइफ ऑफ़ अवर लेडी" (1510) का निर्माण किया है और "द सम्राट मैक्सिमिलियन प्रेयर बुक" के मार्जिन में एक अद्भुत चित्रण किया है। फ्रांस में, टोरी जी। टोरी, नर्म इंग्लैंड में, डे जे डे को चित्र पुस्तकों के लेखक के रूप में जाना जाता है। 15 वीं और 16 वीं शताब्दी में जब लेटरप्रेस किताबें पैदा हुईं, तो चित्रों में एक मजबूत विकास दिखाई दिया, लेकिन अगली 17 वीं और 18 वीं शताब्दी कुछ सुस्त लग रही है। यह 19 वीं शताब्दी तक नहीं था कि चित्र फिर से फलफूल रहे थे। डब्लू। ब्रेक मिला। "मासूमियत और अनुभव गीत" (1794) के मुक्त वक्र ने बाद में सदी के अंत में आर्ट नोव्यू को उत्तेजित किया। जे मार्टिन मीजोटिंट द्वारा मिल्टन के लॉस्ट पैराडाइज का एक चित्रण, जी। क्रुक शंक डिकेंस उपन्यास का एक चित्रण किया। लिथोग्राफिक प्रिंटिंग के प्रसार के साथ रंग मुद्रण संभव हो गया है। यूके में, बायविक द्वारा एक वुडकट विकसित किया गया था, और 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, जे। गिल्बर्ट, टेनियल जे। टेनील, आदि। डब्ल्यू। क्रेन प्री-राफेलाइट डीजी रोसेटी, एच। हंट, फ्रेडरिक सैंडिस, जेई बाजरा, ह्यूजेस ए ह्यूजेस, बार्न जोन्स, सोलोमन एस। सोलोमन आदि बाहर आते हैं और ब्रिटिश चित्रण का स्वर्ण युग आता है। इस समय समस्या यह थी कि चित्रण प्रतिद्वंद्वियों के रूप में दिखे। हालाँकि, फ़ोटो को 1920 के दशक तक प्रिंट नहीं किया जा सकता था, जब मुद्रण के लिए प्लेट बनाने की प्रक्रिया आम हो गई थी।

19 वीं शताब्दी के मध्य के बाद से, चित्रों वाली पत्रिकाओं को एक के बाद एक जारी किया गया है, और अन्य पत्रकारों के विकास के साथ, बड़ी मात्रा में चित्र बनाने की आवश्यकता है। यही कारण है कि ब्रिटिश 1860 के दशक ने कई चित्रकारों को जन्म दिया। और चित्रण में शुरू में फोटोग्राफी के साथ प्रजनन के लिए प्रतिस्पर्धा करने वाले चित्र प्रतीकात्मक अभिव्यक्तियों की तलाश में थे जो अधिक रैखिक आकृति पर जोर देते थे। जापान से आई उकियाओ-ए पद्धति ने भी बहुत काम किया। इस प्रकार, सदी के अंत में बिअर्ड्सली और चार्ल्स रिकेट्स और लॉरेंस हाउसमैन। फ्रांस में Gabarni तथा ग्रानविले 19 वीं शताब्दी के मध्य में, 19 वीं शताब्दी के मध्य में एक अद्वितीय चित्रकार सक्रिय था। लौट्रेक तथा Barlotton चित्रकार जैसे जुट गए। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, झांकी (तेल चित्रकला) और चित्रण सह-अस्तित्व में थे, और कला और साहित्य भी अंतरंग रूप से संबंधित थे। हालांकि, 20 वीं शताब्दी में, उनके बीच की दूरी बढ़ जाती है, और कला साहित्यिक प्रकृति को जितना संभव हो उतना दूर करने और अपने अधीनस्थों से इसे दूर करने की कोशिश करती है। फिर भी, 20 वीं सदी से 1930 के दशक तक, ई। दुलाक , ए। रैकहम , के। नीलसन Pogany W.Pogany और Sime S.Sime जैसे प्रामाणिक चित्रकार निर्मित हैं। फैशन कलाकार जैसे गज़ेट डू बॉन टन और बोर्ग पत्रिका, जैसे कि इरिबे पी.आईरीबे, लेपप जी.लेप, बेनिटो बेनिटो और एर्ट एर्टे को याद नहीं किया जा सकता है। इसके अलावा, पोस्टर सहित विज्ञापनों के चित्रण को मत भूलना, जो 1920 के दशक के बाद से नए क्षेत्रों को खोलेंगे।

कला इतिहास ने लंबे समय तक दृष्टांतों से निपटा नहीं है। 1960 के दशक में पॉप कला की प्रवृत्ति, कला नोव्यू पुनरुद्धार, 1920 के दशक में पुनरुद्धार के बाद, कला और चित्रण के बीच गाँठ पर फिर से ध्यान आकर्षित किया। चित्रण को "दृश्य भाषा" के रूप में नोट किया जाना चाहिए जो शब्दों को चमक देता है। 1930 के दशक से दिखाई देने वाले विज्ञान कथाओं के चित्र, और एयर ब्रश जैसी तकनीकों का उपयोग किया जाना चाहिए, जिन्हें कला मुद्दों के रूप में भी लिया जाना चाहिए।
हिरोशी उन्नो

जापानी चित्रण

जैसे कि टेक्स्ट में डाली गई पेंटिंग्स, पुराने स्क्रॉल, पिक्चर स्क्रॉल इत्यादि को गिना जाता है, लेकिन इनमें वे रूप और चरित्र हैं जो वर्तमान अखबारों, पत्रिकाओं, और किताबों के दृष्टांतों को जन्म देते हैं, जो ईदो काल से हैं, जब प्रतिकृति तकनीक विकसित की गई थी । Sosou कागज का पता लगाया जा सकता है। कुसो सोगामी (लाल किताब, काली किताब, नीली किताब, पीली किताब कवर, संयुक्त रोल) के लिए सामान्य नाम, जो मध्य से देर से ईदो तक लोकप्रिय साहित्य की मुख्य धारा बन गया है, प्रत्येक आधे-आधे पर एक चित्रण किया गया है पृष्ठ, और चित्र और पाठ जैविक हैं। एक साथ जुड़े हुए थे। जब यह एक रोल की बात आती है, तो यह कहा जाता है कि इसे यामाटो डेन द्वारा तैयार किया गया था, लेकिन वॉल्यूम में मुख्य पात्रों के साथ निशि-ए का कवर भी इस्तेमाल किया गया था। यह चित्रण उकियो-ए कलाकार द्वारा किया गया था। मीजी में प्रवेश करने पर, कुसो का वातावरण और चरित्र अख़बारों द्वारा आम लोगों के लिए विरासत में मिला था, जिसकी शुरुआत 1875 में उटगावा कुनियोशिमन के तहत योशीकु ओचिकवा (1833 -1504) द्वारा खींची गई "हीरागाना ईरी शिंबुन" से हुई थी। । लोगों के पहले समूह से योशिकाज़ु कोबायाशी कियोचिका और डाक सूचना समाचार पत्र के योशिनोरी त्सुक्योका ने उकियाओ-ई चित्रकारों का प्रवाह विकसित किया। ।

1885 में Yuyusha वातानाबे, जो किकुची योनसई के "प्रधान वास्तविकता" से प्रभावित थे, साथ ही साथ केयामात्सु इनोए और कुनीमत्सु उटगावा जैसे उकीयो-ए चित्रकारों के रूप में चित्रण ती, मिशिमा पोर्ट, कात्सुरा टेकुची, त्सुकी ओगाटा और अन्य सामने आए। टेकुची कटसुरा (1861-1943), जिन्होंने "लिटरेरी क्लब", "न्यू नॉवेल", "फ्लावर ऑफ द सिटी" आदि के चित्रण और मुखपत्र पर काम किया, जो हनेडा हैंको (1870-1917), जो विशेष रूप से लोकप्रिय हो गए। हकुबुनकन का "लिटरेरी आर्ट्स क्लब" और चिन्योडो का "न्यू नॉवेल", जो पहली बार 1995 और 1996 के बीच प्रकाशित हुए थे, उन्होंने साहित्यिक मंच के प्रवेश द्वार के रूप में कार्य किया। दोनों पत्रिकाएं चित्रकारों के लिए एक हिनोकी मंच बन गईं। मीजी 30s आखिरकार वह समय था जब <Illustrator> को एक पेशे और शैली के रूप में स्थापित किया गया था। इन पत्रिकाओं में, उपर्युक्त चित्रकारों के अलावा, मिज़ुनो तोशिकाता, तोशीहाद मिज़ुता, यम ने गुफा, कियोकाता काशीविगी, हिदकी अमागासाकी (1881-1968) आदि जापानी चित्रकला क्षेत्र तेरसाकी हिरोको, टोमिओका इराई, मात्सुमोटो बिवाको, ओट्टो कुनकोटा का इस्तेमाल किया। , सुजुकी हाना, कुबोता योनेगो और अन्य सक्रिय थे। विशेष रूप से, मेइजी अवधि के अंत से ताइओस अवधि तक, कियोकाटा और ईज़ो के अलावा, नागारिमोन के तहत इगावा सेनट्रित्सु बाहर खड़े हैं। इज़ुमी क्योका के साथ संयोजन के लिए साल के नरेश की कियोकाटा की प्रशंसा की गई, और हरुना यानगावा के "गैर-जीवन" के साथ वर्ष के स्मारक के मानव-व्यवहार ने लोकप्रियता हासिल की।

कोटारो नागहारा (तेमिज़ु) (1864-1930), जिन्होंने 1885 में टॉयहरु त्सुबुची की "सेइसीसी" की पेंटिंग बनाई, पश्चिमी चित्रकारों द्वारा नवीनतम उन्नति थी, लेकिन यह बहुत नई और अस्वीकार्य थी। 1996 में हकुबकाई के गठन और टोक्यो आर्ट स्कूल के पश्चिमी चित्रकला विभाग की स्थापना के बाद से कई पश्चिमी चित्रकारों ने चित्रण की दुनिया में प्रवेश किया। दूसरा नया उपन्यास जुलाई 1996 के पहले अंक में तदाशी असई के लिथोग्राफ और नाकामुरा फुर्यो और कियू कवामुरा के चित्रों का उपयोग करता है। जैसा कि मैंने कहा, "मासिक साहित्य कला पत्रिका", मैंने बहुत से चित्रकारों को काम पर रखा है। कवर को कोटारो नगारा, नारुमी इचिजो, टेकजी फुजिशिमा और आइसाकू वाडा द्वारा बनाया गया था। Ikusuke Shirataki, Kiyoteru Kuroda, Saburosuke Okada, Shigeru Aoki, Hiromitsu Nakazawa और कई अन्य पश्चिमी चित्रकारों ने पत्रिका में कटौती की। ये था। इसके अलावा, पश्चिमी चित्रकारों द्वारा कविता और उपन्यासों के चित्रों के साथ-साथ टोकुओका हाना, कियोटेरु कुरोदा द्वारा मुख चित्र भी लोकप्रिय हुए। दूसरी ओर, 2002 के आसपास से लेकर मीजी युग के अंत तक, यह "कोमे" का उत्तराधिकारी था, एक सजावटी पेंटिंग जो पाठ से संबंधित नहीं है। चित्रकारों में जापानी चित्रकारों ओगावा रयोज़ेन, हिराफुकु मोमोहो, नातोरी हारुसेन, युकी मोटोकी, कवाबाता तात्सुको, पश्चिमी चित्रकारों हाशिमोटो कुनिसुके, कोसुगावा मिवाके (हारुकी), मोरिता सुनातुमो, कुरता हकुयो, इशी कोटी और अन्य लोगों द्वारा लिखा गया था। युवा चित्रकला के छात्र वतनबे (मियाज़ाकी) योही (1889-1912) और युमीजी ताहिसा ने एक फ्रेम तस्वीर खींची और अपने मधुर गीतात्मक स्वभाव के कारण लोकप्रियता हासिल की।

समाचार पत्रों के उपन्यासों में चित्रण आवश्यक रूप से ताईशो के मध्य तक नहीं थे, और नए युग को ग्रेट कांटो भूकंप से पहले और बाद में खींचा गया था। पारंपरिक वुड बोर्ड स्केच से फोटोन्ग्रेविंग के लिए रूपांतरण और लोकप्रिय पत्रिकाओं और लड़कों और लड़कियों की पत्रिकाओं की एक विस्तृत विविधता के लॉन्च के साथ-साथ अखबारों ने उकियू-ई चित्र के पतन का नेतृत्व किया, और दोनों जापानी और पश्चिमी चित्रकार एक के बाद एक दिखाई दिए। विशेष रूप से, 1921 में बॉस की तलवार "टोक्यो" ("टोक्यो असाहि शिंबुन") पर खींची गई त्सुरू ईशी की कहानी का चित्रण ने एक नए युग का द्वार खोल दिया। इसके बाद, 2013 में शुरू होने वाले नकाज़ातोयामा, डाइसुके (ओसाका मेनिची शिंबुन), त्सुरुज़ो और पश्चिमी चित्रकारों के लिए एक निर्णायक कदम था। शिनजी शिरोई के "फ़ूजी में छाया स्टैंडिंग" ("अधिसूचना समाचार पत्र") में, शौची किमुरा, सातोशी यामामोटो, मिचिको कोनो और तात्सुको कवाबटा को चित्र मिले। Tsuruzo के चित्र पूर्ण-आरेखित चित्रों पर आधारित हैं, और इसने <चित्रण> को <मुख्य चित्र> से कम होने पर विचार करने की प्रवृत्ति को बदलने में भूमिका निभाई। यह पता चला कि यह हो सकता है।

टैशो युग के अंत से लेकर प्रारंभिक शोए अवधि तक "दृष्टांतों का स्वर्णिम काल" अखबारों और पत्रिका मीडिया के लोकप्रियकरण और विविधीकरण की पृष्ठभूमि पर आधारित था, और इन चित्रों की बढ़ी हुई कलात्मकता। यह बुना हुआ होने के लिए आया है। कुनिडा कांजी "ओडेन हेल" और "ओसेन" युकीहिरो कोमुरा (1887-1940), ईजी योशिकावा "नारुतो सीक्रेट" और जिरो दाइबुतसू "नेमी आओको" सेंटारो इवाता (1901-74), कफु नागई》 किमुरा सौहाची, साबूरो ओता, रयू तानो तानो , मिक्सी कवानो, टोमोया ओडा, हिदेमी यामाकावा, सदाइ नाकामुरा, ताकेशी नाकामुरा, हयाशी कोबायाशी, हिड्सट्यून शिमुरा, रिमी शिमुरा, डोमोटो इंप्रेशन, यानोहाशिमुरा, जुनजी फुजिता, शेजियारो सानो, सबुरो मियामोतो, यासुशी कोइशी, कोशिता , और चित्रण विशेषज्ञ भ्रमित और सक्रिय होंगे। साहित्यिक शैली भी विविधतापूर्ण थी, और जब टिशू के अंत से निकले डिटेक्टिव नॉवेल्स में उछाल आया, तो इतिरो ताकेनाका, ताकेशी श्योताई, रयुची योकोयामा, काज़ुओ मात्सुनो, कानेसुरो योशिदा, आदि ने मुख्य रूप से न्यू यूथ को ब्रश पहना। । शोनेन क्लब, शोनेन क्लब, और अन्य लड़के और लड़कियों की पत्रिकाओं में, कोउर ताकाहाटा, निजी कजितानी, इओ सैटो, काटसुची कजीमा, हिकोजो इतो, मसेटो काटो, शिनिची नकाहारा और अन्य। सक्रिय था। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, पश्चिमी कलाओं की उन्नति और भी अधिक विशिष्ट थी, जिसमें साबुरो मियामोतो, रयोही कोमाइन, काजुमासा नकागावा, शिजियारो सानो, तोशियो नाकानिशी, जुन्चिची तमाई और शिगियो मियाता, जापानी चित्रकला के केनकिची सुगिमोटो ने ध्यान आकर्षित किया।
चित्र पुस्तिका
हिदेको ताकुमी

स्रोत World Encyclopedia
चित्रण, चित्रण। मैं ठोस शब्दों में पाठ की सामग्री को चित्रित करता हूं और आरेख, चित्रण और सजावट को चित्रित करता हूं। हाल ही में, लेखन की पूरक भूमिका से परे ग्राफिक डिज़ाइन के तत्व के रूप में एक बड़ी स्थिति पर कब्जा कर रहे हैं, अभिव्यक्ति की मुख्य अभिव्यक्ति के रूप में कई चित्र भी हैं।
स्रोत Encyclopedia Mypedia