জ্যাজ

english jazz
Jazz
Stylistic origins
  • Blues
  • ragtime
  • spirituals
  • folk
  • marches
  • classical
  • music of West Africa
Cultural origins Late 19th century, Southern United States
Typical instruments
  • Horns
  • piano
  • keyboards
  • bass
  • drums
  • guitar
  • vocals
Derivative forms
  • Art rock
  • funk
  • krautrock
  • progressive rock
  • psychedelic rock
  • reggae
  • rhythm and blues
  • soul
Subgenres
  • Avant-garde jazz
  • bebop
  • big band
  • chamber jazz
  • cool jazz
  • free jazz
  • gypsy jazz
  • hard bop
  • Latin jazz
  • mainstream jazz
  • modal jazz
  • M-Base
  • neo-bop
  • post-bop
  • progressive jazz
  • soul jazz
  • swing
  • Third Stream
  • traditional jazz
Fusion genres
  • Acid jazz
  • Afrobeat
  • bluegrass
  • bossa nova
  • crossover jazz
  • dansband
  • folk jazz
  • free funk
  • humppa
  • Indo jazz
  • jam band
  • jazzcore
  • jazz-funk
  • jazz fusion
  • jazz rap
  • kwela
  • Mambo
  • Manila Sound
  • nu jazz
  • neo soul
  • punk jazz
  • ska jazz
  • smooth jazz
  • swing revival
  • world fusion
Regional scenes
  • Australia
  • Armenia
  • Azerbaijan
  • Balkans (Bulgaria)
  • Baltimore
  • Belgium
  • Brazil
  • Canada
  • Chicago
  • Cuba
  • Denmark
  • France
  • Germany
  • Haiti
  • India
  • Iran
  • Italy
  • Japan
  • Kansas City
  • Malawi
  • Netherlands
  • New Orleans
  • New York City
  • Poland
  • South Africa (Cape Town)
  • Spain
  • Sweden
  • United Kingdom
  • West Coast United States
Other topics
  • Jazz clubs
  • Jazz standard
  • Jazz (word)

সারাংশ

  • নৃত্যশিল্পের একটি শৈলী যা 1920 এর দশকে জনপ্রিয় ছিল; নিউ অর্লিন্স জাজের মতই কিন্তু বড় ব্যান্ড দ্বারা পরিচালিত
  • 1900 সালের কাছাকাছি নিউ অরল্যান্সের উৎপত্তি এবং জনপ্রিয় ক্রিয়েটিভ স্টাইলের মাধ্যমে জনপ্রিয় সংগীতটির একটি ধারা
  • খালি অলঙ্কারশাস্ত্র বা নিপীড়িত বা অতিরঞ্জিত আলাপ
    • যে অনেক বাতাস আছে
    • আমাকে যে জ্যাজ যেকোন কিছু দেবেন না

সংক্ষিপ্ত বিবরণ

জ্যাজ একটি সঙ্গীত জগৎ যা নিউ অরলিন্সের আফ্রিকান-আমেরিকান সম্প্রদায়ের মধ্যে জন্মগ্রহণ করেছে, 19 শতকের শেষের দিকে এবং ২0 শতকের প্রথম দিকে, এবং ব্লুজ এবং রাগটাইমের শিকড় থেকে উন্নত। জ্যাজ "আমেরিকার শাস্ত্রীয় সঙ্গীত" হিসাবে অনেক দ্বারা দেখা হয় 1920-এর দশক থেকে জ্যাজ এজ, জ্যাজ সঙ্গীতগত অভিব্যক্তি একটি প্রধান ফর্ম হিসাবে স্বীকৃত হয়েছে। তারপর এটি স্বাধীন ঐতিহ্যবাহী এবং জনপ্রিয় বাদ্যযন্ত্র শৈলী আকারে আবির্ভূত হয়, যা সমস্ত আফ্রিকান-মার্কিন এবং ইউরোপীয়-আমেরিকান বাদ্যযন্ত্রের সাধারণ বন্ডগুলির দ্বারা একটি পারফরম্যান্স পারফরম্যান্স দ্বারা সংযুক্ত। জ্যাজ সুইং এবং নীল নোট, কল এবং প্রতিক্রিয়া কণ্ঠ, polyrhythms এবং improvisation দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। জাজ পশ্চিম আফ্রিকান সাংস্কৃতিক এবং বাদ্যযন্ত্র অভিব্যক্তি মধ্যে শিকড় আছে, এবং ব্লু এবং রাগটাইম সহ আফ্রিকান আমেরিকান সঙ্গীত ঐতিহ্য, পাশাপাশি ইউরোপীয় সামরিক ব্যান্ড সঙ্গীত সারা বিশ্বে বৌদ্ধধর্মী জাজকে "আমেরিকার মূল শিল্পের একটি রূপ" হিসাবে অভিহিত করেছেন।
জ্যাজ সারা বিশ্বে ছড়িয়ে পড়ে, এটি বিভিন্ন জাতীয়, আঞ্চলিক, এবং স্থানীয় বাদ্যযন্ত্রের সংস্কৃতির উপর অঙ্কিত হয়, যা অনেকগুলি স্বতন্ত্র শৈলীর জন্ম দেয়। নিউ অরল্যান্স জ্যাজ 1910-এর দশকের প্রথম দিকে ব্রাজিল-ব্যান্ড মার্চিস, ফ্রেঞ্চ ক্যাদ্রিলিস, বিগউইন, রাগটাইম এবং ব্লুজেসের যৌথ পলিফোনিক ইমভাইজেশন-এর সাথে মিশ্রিত হয়। 1930-এর দশকে, প্রচণ্ডভাবে নৃত্যশিল্পী সুইং বড় ব্যান্ড, ক্যানসাস সিটি জাজ, একটি হার্ড সুইং, ব্লুজী, রক্ষণশীল শৈলী এবং জিপসি জ্যাজ (একটি শৈলী যা মুসেট ওয়াল্টজেসকে জোর দেয়) এগুলি প্রখ্যাত শৈলী ছিল। বেবিপ 1940-এর দশকে দ্য ড্যাশেবল জনপ্রিয় মিউজিক থেকে জ্যাজকে আরো চ্যালেঞ্জিং "মিউজিকিয়ানস মিউজিক" রূপে স্থানান্তরিত করেন, যা দ্রুত টেম্পোতে অভিনয় করে এবং আরও জিন-ভিত্তিক আধুনিকায়ন ব্যবহার করে। কুল জ্যাজ 1940-এর শেষের দিকে উন্নত হয়ে আসছিল, সেগুলি শান্ত, মসৃণ শোনা এবং লম্বা, রৈখিক মিমিক লাইনের সূচনা করে।
1950-এর দশকে মুক্ত জ্যাজের উদ্ভব ঘটেছিল, যা নিয়মিত মিটার, বীট এবং আনুষ্ঠানিক কাঠামোর বাইরে খেলা এবং অদ্ভুত 1950-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে হার্ড বাপের আবির্ভাব ঘটে, যা লয় এবং ব্লুজ, গসপেল এবং ব্লুজ থেকে বিশেষ করে স্যাক্সফোন এবং পিয়ানো বাজানো বাদ্যযন্ত্র গঠন এবং আধুনিকীকরণের ভিত্তি হিসাবে, মোড, বা বাদ্যযন্ত্র স্কেল ব্যবহার করে 1950 এর দশকের শেষের দিকে মডেল জাজ উন্নত। জ্যাজ-শিলা ফয়সনটি 1960-এর দশকের শেষের দিকে এবং 1970-এর দশকের প্রথম দিকে, রক সংগীত এর ছন্দ, বৈদ্যুতিক যন্ত্র, এবং অত্যন্ত উন্নত স্তরের শব্দ সঙ্গে জ্যাজ ইমপ্রভেজেশন মিশ্রন। 1980 এর দশকের প্রথম দিকে, জাজ ফাউজেশন নামে একটি বাণিজ্যিক ফর্মটি মসৃণ জ্যাজ সফল হয়ে ওঠে, উল্লেখযোগ্য রেডিও এয়ারপ্লে তৈরি করে। অন্যান্য শৈলী এবং শৈলীগুলি 2000-এর দশকে যেমন ল্যাটিন এবং আফ্রো-কিউবান জ্যাজ-এর মত বিস্তৃত।

20 শতকের গোড়ার দিকে দক্ষিণ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের একটি বন্দর শহর নিউ অরলিন্সে একটি কালো ব্রাস ব্যান্ড থেকে সঙ্গীতের জন্ম। 1920 এর দশক জুড়ে, এটি শিকাগো, কানসাস সিটি এবং নিউ ইয়র্কের মতো উত্তরের শহরগুলিতে ছড়িয়ে পড়ে এবং 30 এর দশকের শেষের দিকে এটি সুইং মিউজিক হিসাবে পরিচিত হয়ে ওঠে এবং সারা বিশ্বে ছড়িয়ে পড়ে। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ পর্যন্ত, এটি ছিল নাচের সঙ্গীত, কিন্তু যুদ্ধের পরে এটি প্রশংসা সঙ্গীত হিসাবে স্বাধীনভাবে বিকাশ লাভ করে। 20 শতকের শাস্ত্রীয় সঙ্গীত, জনপ্রিয় সঙ্গীত এবং অন্যান্য শিল্প ও সংস্কৃতির প্রভাব জ্যাজের বিকাশের চেয়েও বেশি গুরুত্বপূর্ণ। এই পয়েন্ট পরে বর্ণনা করা হবে.

ইতিহাস জাজের মা

এটা সুপরিচিত যে আমেরিকান কৃষ্ণাঙ্গরা যারা জ্যাজের জন্ম দিয়েছিল তাদের ক্রীতদাসদের পূর্বপুরুষ রয়েছে যাদের পশ্চিম আফ্রিকা থেকে জোরপূর্বক পরিবহন করা হয়েছিল। 16 শতকের গোড়ার দিকে শ্রম-নিবিড় হাইতি (তখন সান্তো ডোমিঙ্গো), ক্যারিবিয়ান দ্বীপপুঞ্জ যেমন কিউবা এবং দক্ষিণ আমেরিকার ব্রাজিলে দাস পরিবহন শুরু হয়েছিল। সেই সময়ে, উত্তর আমেরিকার বেশিরভাগ অংশই ছিল অনুন্নত, এবং প্রায় 100 বছর পরে এটি চাষ করা হয়েছিল এবং দাসদের শ্রমশক্তির প্রয়োজন ছিল। নিউ অরলিন্স 19 শতকের প্রথম দিকে এটি একটি আমেরিকান অঞ্চল (লুইসিয়ানা ক্রয়) হিসাবে কেনা না হওয়া পর্যন্ত পর্যায়ক্রমে ফ্রান্স এবং স্পেন দ্বারা শাসিত হয়েছিল। জাজের জন্মস্থানে প্রতিস্থাপিত কালো দাসদের বেশিরভাগই স্প্যানিশ কিউবা, ফ্রেঞ্চ হাইতি ইত্যাদি থেকে কেনা হয়েছিল। এই ল্যাটিন আমেরিকান সঙ্গীত জ্যাজ এবং জাজের মধ্যে রক্তের সম্পর্ক জানা জরুরী। অনেক গবেষক জ্যাজ এবং পশ্চিম আফ্রিকান সঙ্গীতের মধ্যে যোগসূত্র অন্বেষণ করতে ব্যর্থ হন, সম্ভবত কারণ তারা ল্যাটিন আমেরিকান যুগের 100 বছর বিবেচনায় নেননি এবং কারণ জ্যাজ ইউরোপীয় সঙ্গীতের দিকে উল্লেখযোগ্যভাবে বিবর্তিত হয়েছিল। .. আফ্রিকার মিউজিক কিউবায় স্প্যানিশ মিউজিকের সাথে মিশে আফ্রো-কিউবান মিউজিক তৈরি করে এবং ফ্রেঞ্চ হাইতিয়ান চ্যানসন ক্রেওলে। এর মাধ্যমে, তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চলে যান এবং ইউরোপীয় সঙ্গীতের মুখোমুখি হলে জ্যাজ হয়ে ওঠেন।

নিউ অরলিন্সে, যা ফ্রান্স শাসিত ছিল ক্রেওল শ্বেতাঙ্গ এবং কালোদের একটি মিশ্র জাতি ছিল যাকে ক্রেওল বলা হয়। একজন ককেশীয় প্রভু এবং একজন ক্রীতদাস মহিলার মধ্যে জন্ম নেওয়া শিশুটি মাস্টারের মৃত্যুর সাথে সাথে মা এবং শিশু উভয়ের কাছ থেকে মুক্তি পায় এবং ককেশীয়দের মতো একই মর্যাদা অর্জন করতে সক্ষম হয়েছিল। তাদের মধ্যে অনেকেই সফল বণিক ছিলেন এবং তারা প্রায়শই তাদের সন্তানদের উচ্চ শিক্ষার জন্য এবং ফ্রান্সে বিদেশে পড়াশোনা করতে পাঠাতেন। এটি নিউ অরলিন্সের অভিজাত শ্রেণি তৈরি করে এবং সঙ্গীত শিক্ষার উপর বিশেষ জোর দিয়ে প্রতিদিনের কথোপকথনের জন্য ফরাসি ভাষা ব্যবহার করা হত। অন্যদিকে, গৃহযুদ্ধের (1861-65) ফলস্বরূপ, দক্ষিণের শ্বেতাঙ্গরা, যারা মুক্তির ঘোষণার অধীনে দাস শ্রমের উপর অভিজাত জীবন যাপন করেছে, তারা তাদের সুযোগ-সুবিধা থেকে বঞ্চিত হয়েছে। তাদের অসন্তোষ হোয়াইট অ্যালায়েন্স (1874) গঠনের দিকে পরিচালিত করে, যার উদ্দেশ্য ছিল উত্তরাঞ্চলীয়দের দক্ষিণ থেকে বিতাড়িত করা এবং কালোদের রক্ষা করা। এটি ক্রেওল ছিল যারা এটির সেরাটি পেয়েছিল। তাকে তার পদমর্যাদা থেকে বঞ্চিত করা হয়েছিল, যা ছিল শ্বেতাঙ্গদের সমতুল্য, এবং তার ব্যবসা ঠিকঠাক চলছিল না, এবং সে আবার শ্বেতাঙ্গদের হাতে তার চাকরি ফিরে পায়। 1894 সালে, একটি প্রশাসনিক অধ্যাদেশ জারি করা হয়েছিল যাতে বলা হয় যে কৃষ্ণাঙ্গদের মতো ক্রেওলকেও বর্ণবাদী হতে হবে। শ্বেতাঙ্গ সমাজ থেকে আবদ্ধ ক্রেওলকে তার প্রাক্তন দাসদের সাথে কাজ করতে যেতে হয়েছিল। এটা পরিহাস যে ক্রেওল শ্রেণীর পতন শুরু হয়েছিল মুক্তির ঘোষণার মাধ্যমে।

জাজের প্রাদুর্ভাব

1880 থেকে 20 শতকের শুরু পর্যন্ত নিউ অরলিন্সে বাজানো সঙ্গীত শহরের চরিত্রকে প্রতিফলিত করে, যা সমস্ত জাতি, সংস্কৃতি এবং ভাষায় "বিশ্বের অণুজীব" এর স্মরণ করিয়ে দেয়। .. সঙ্গীত এবং নাগরিক জীবন একে অপরের সাথে ঘনিষ্ঠ যোগাযোগ ছিল, এবং বিভিন্ন ফর্মেশনের ব্রাস ব্যান্ডগুলি রাস্তার প্যারেডে প্যারেড হয়েছিল যে পরিমাণে এটিকে নাগরিক জীবনের সমান সঙ্গীত বলা যেতে পারে এবং শহরটি সঙ্গীতে পূর্ণ ছিল। প্রাক্তন ক্রীতদাসদের জন্য যারা স্বাধীন নাগরিক হয়েছিলেন, এই শহরে সঙ্গীতের উচ্চাকাঙ্খীও একটি ভাল কাজ ছিল। সৌভাগ্যবশত, গৃহযুদ্ধে হেরে যাওয়া নেভি ব্যান্ডের পুরানো বাদ্যযন্ত্রগুলি একটি প্রাচীন জিনিসের দোকানে সস্তা মূল্যে পাওয়া যেত। প্রাক্তন ক্রীতদাসরা স্কোর পড়তে পারেনি, তাই তারা কেবল তাদের সমস্ত শক্তি দিয়ে যন্ত্রটি বাজিয়েছিল, তবে প্রতিটি দলে শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের পটভূমি সহ বেশ কয়েকটি ক্রেওল ছিল এবং তারা যথাসম্ভব নির্দেশনা দিয়েছিল। ক্রেওলের বংশধরদের জন্য, একটি কালো ব্রাস ব্যান্ডে কাজ করাও একটি হতাশাজনক ছিল, কিন্তু আর্থিক কষ্ট তাদের চেপে যেতে দেয়নি।

কালো মানুষদের দ্বারা শুরু করা ব্রাস ব্যান্ডের একটি রহস্যময় দোলনার ছন্দ ছিল। সাদা ব্যান্ডগুলিতে দেখা না যাওয়া সুইং পারফরম্যান্সগুলি দ্রুত মনোযোগ আকর্ষণ করে এবং কাজের পরিমাণ বৃদ্ধি পায় এবং সাদা ব্যান্ডগুলি পারফরম্যান্সগুলি অনুকরণ করতে শুরু করে। অবশেষে, ব্রাস ব্যান্ড সঙ্গীতশিল্পীদের একই শৈলীতে নাচের সঙ্গীত বাজানোর জন্য হল দ্বারা ভাড়া করা হয়েছিল। এটি প্রথম জ্যাজ, এবং এর বাজানো শৈলীকে "নিউ অরলিন্স স্টাইল" বা "ডিক্সিল্যান্ড স্টাইল" বলা হয়। "জ্যাজ হল নিউ অরলিন্সে কৃষ্ণাঙ্গ এবং ইউরোপীয় সঙ্গীতের এনকাউন্টার থেকে জন্ম নেওয়া সঙ্গীত" এই ধারণাটি সঠিক। যাইহোক, এই বর্ণবাদী শহরে, কৃষ্ণাঙ্গ এবং শ্বেতাঙ্গদের সহ-অভিনেতার জন্য খুব কম সুযোগ ছিল, এবং ক্রেওল, যিনি ইউরোপীয় সঙ্গীতে গভীরভাবে শিক্ষিত ছিলেন, একটি বাস্তব মধ্যস্থতাকারী হিসাবে কাজ করেছিলেন।

ডিক্সি যুগ

এই সঙ্গীতের প্রথমে "জ্যাজ" নাম ছিল না। 1915 সালের দিকে উত্তরে কাজ করতে যাওয়া কয়েকটি সাদা ব্যান্ডকে সাধারণত ব্যান্ড ফ্রম ডিক্সিল্যান্ড বলা হত। শিকাগোর শিরাজ ক্যাফেতে ব্যান্ডের পারফরম্যান্স শেষ হলে, একজন অতিথি উল্লাস করে, "জ্যাস ইট আপ!"। jass হল শিকাগোর আন্ডারওয়ার্ল্ডের জন্য একটি অপবাদ শব্দ এবং এর একটি অশ্লীল অর্থ ছিল, কিন্তু যে ব্যান্ডলিডার এই শব্দটি পছন্দ করেছিলেন তিনি অবিলম্বে এটি গ্রহণ করেন এবং এটির নামকরণ করেন ডিক্সি জ্যাস ব্যান্ড৷ ডিক্সিল্যান্ড দক্ষিণাঞ্চলের একটি ডাকনাম।

ডিক্সি যুগে জ্যাজ তৈরি করা বাদ্যযন্ত্রের উপাদানগুলির মধ্যে সবচেয়ে বিশিষ্ট হল ব্রাস ব্যান্ড দ্বারা বাজানো মার্চের মতো উপাদান, তবে সেখানে জাতীয় গান, আধা-শাস্ত্রীয় ইত্যাদিও রয়েছে। ব্লুজ ব্লুজ (দক্ষিণ গ্রামাঞ্চলে জন্ম নেওয়া একটি কালো গান। প্রথমে, কোন নির্দিষ্ট বিন্যাস ছিল না, কিন্তু জ্যাজ হওয়ার সাথে সাথে, 4 বার 3 ধাপ, 1 কোরাস 12 বার ফরম্যাট প্রমিত হয়ে ওঠে), রাগ টাইম রাগটাইম (পিয়ানো সঙ্গীত রচিত দক্ষিণে একজন কালো পিয়ানোবাদকের দ্বারা কেকওয়াক নামক নাচের জন্য সঙ্গীত। এটির বিন্যাস 19 শতকের একটি ধ্রুপদী পিয়ানো গানের অনুরূপ, কিন্তু তালটি সিনকোপেটেড। এটি একটি পদ্ধতি যা এটিকে জ্যাজ থেকে আলাদা করে, যা অত্যন্ত উন্নত, তবে এর একটি প্রোটোটাইপ) এবং ধর্মীয় গান ( কালো আধ্যাত্মিক , চার্চের গান, ইত্যাদি), কাজের গানগুলিও উপাদান হিসাবে গণনা করা হয়। এর মধ্যে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ হল ব্লুজের জন্য ব্যবহৃত ব্লুজ স্কেল (মেজর 3য় এবং 7ম স্কেল, অর্থাৎ, স্কেল যেখানে mi এবং shi একটি সেমিটোন দ্বারা নিচু হয়) এবং জ্যা প্রগতি (টনিক → সাবডোমিন্যান্ট → টনিক → ডমিন্যান্ট → টনিক) ) হয়। এছাড়াও, ব্লুজ ভোকালগুলি সাধারণত প্রতিটি পর্যায়ে চারটি বারের মধ্যে বাকি দেড় বারকে একটি মার্জিন হিসাবে ছেড়ে দেয় যাকে <ব্রেক ব্রেক> বলা হয়, তবে সঙ্গত যন্ত্রগুলি এখানে ছোট। cadenza দিয়ে সজ্জিত। বিরতি পরে জ্যাজ একক ইম্প্রোভাইজেশনে পরিণত হয়।

উত্তর-সুইং জিদাই চলন্ত

1910-20 সালে যে জনসংখ্যা দক্ষিণ থেকে উত্তরে স্থানান্তরিত হয়েছিল তাদের 5 মিলিয়ন শ্বেতাঙ্গ এবং 3.5 মিলিয়ন কৃষ্ণাঙ্গ বলা হয়। কৃষি থেকে শিল্পে শিল্প কাঠামোর উল্লেখযোগ্য পরিবর্তন উত্তরের শিল্প শহরগুলিতে জনসংখ্যার একটি বড় স্থানান্তরকে প্ররোচিত করেছে। অনেক কৃষ্ণাঙ্গ নিউইয়র্ক এড়িয়ে চলে, যেখানে তাদের অত্যাধুনিক এবং দুর্গম দেশবাসীরা বাস করে এবং দক্ষিণীদের সাথে ভিড় করে। শিকাগো আমি পছন্দ করেছিলাম. তাছাড়া শিকাগোতে সেই সময়ে প্রচুর সংখ্যক কৃষ্ণাঙ্গ শ্রমিকের প্রয়োজন ছিল। অন্যদিকে, 1917 সালের বসন্তে নিউ অরলিন্স একটি সামরিক বন্দরে পরিণত হয় যখন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র বিলম্বের সাথে প্রথম বিশ্বযুদ্ধে প্রবেশ করে এবং বন্দর শহরের অদ্ভুত বিনোদন জেলাটি বন্ধ হয়ে যায় এবং অনেক জ্যাজ পুরুষ তাদের চাকরি হারিয়ে ফেলে। তাদের মধ্যে অনেকেই অন্যান্য প্রধান ব্যবসার সাথে খণ্ডকালীন সঙ্গীতশিল্পী ছিলেন, তাই তারা তাদের মূল ব্যবসায় নিবেদিত এই শহরেই থেকে যান, কিন্তু কয়েকজন সঙ্গীতজ্ঞ যারা জ্যাজে তাদের জীবন উৎসর্গ করার জন্য দৃঢ়প্রতিজ্ঞ এবং আত্মবিশ্বাসী ছিলেন তারা একটি বড় পদক্ষেপ নিয়ে শিকাগোতে চলে আসেন। উত্তর কেন্দ্রে সরানো. শুধু জ্যাজ পুরুষই নয়, দক্ষিণের ব্লুজ গায়করাও স্থানান্তরিত হয়েছিল, শিকাগোকে একটি ব্লুজ শহর হিসাবে ভিত্তি স্থাপন করেছিল। শিকাগোতে কালো বসতিগুলি স্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল, জনসংখ্যা পাঁচ বছরে দ্বিগুণ হয়েছে এবং ভাড়া বেড়েছে। যখন খাজনা একা আয়ের দ্বারা কভার করা যায় না, তখন কালো লোকেরা পারস্পরিক সাহায্য আন্দোলন হিসাবে একটি <ভাড়া পার্টি> শুরু করে, এবং ভাড়া পরিশোধের জন্য প্রবেশমূল্য এবং খাবার ও পানীয় খরচ থেকে লাভ করে। এই পার্টিতে একটি পিয়ানো ব্যবহার করা হয়, এবং একটি পারকাশনের মতো ব্লুজ পিয়ানো বাজানোর পদ্ধতি < বুগিউগি boogie woogie> জন্মেছিল।

নিষেধাজ্ঞা আইন, যেটি 1920 থেকে 1933 সাল পর্যন্ত কার্যকর হয়েছিল, সেই গুন্ডাদের জন্ম দেয় যারা চাঁদের কাঁটা বিক্রির সিন্ডিকেশনকে কাজে লাগায়। তারা যে শহুরে মুনশাইন বার এবং বলরুম চালায় সেখানে জ্যাজ সক্রিয়ভাবে বাজানো হয়। এই সময়ে আবির্ভূত জিনিয়াস লুই আর্মস্ট্রং সমস্ত যন্ত্রবাদক, গায়ক এবং সংগঠকদের উপর অসাধারণ প্রভাব ফেলেছে। তাদের মধ্যে, বেনি ভাল মানুষ 1935 সালে, যখন গ্রেট রিসেশন অবশেষে ঊর্ধ্বমুখী হয়, তখন তিনি রেডিও এবং রেকর্ডের মাধ্যমে একটি "সুইং বুম" তৈরি করেন। পারফরম্যান্সটি নিজেই একটি বড় ব্যান্ড জ্যাজ ছিল যা ফ্লেচার হেন্ডারসন (1897-1952) দ্বারা সাজানো হয়েছিল, যিনি আর্মস্ট্রং যে কালো ব্যান্ডে নাম নথিভুক্ত করেছিলেন তার নেতৃত্ব দিয়েছিলেন এবং একটি সাদা শব্দে বাজিয়েছিলেন, কিন্তু তিনি জ্যাজ শব্দটি এড়িয়ে গিয়ে এটিকে "সুইং মিউজিক" বলে অভিহিত করেছিলেন " অর্থনীতি পুনরুদ্ধার হওয়ার সাথে সাথে লোকেরা এটিকে স্বাস্থ্যকর, প্রফুল্ল, তাই বলতে গেলে পুনর্বাসন সঙ্গীত হিসাবে গ্রহণ করেছিল। 30-এর দশকের শেষের দিকে এবং 40-এর দশকের প্রথম দিকেকে "সুইং জিদাই" বলা হয়। সুইং জিদাই-এর জনপ্রিয় সব ব্যান্ডই ছিল সাদা। সুইং মিউজিক নিজেই মূলত হেন্ডারসনের ব্যবস্থার কারণে, এবং ব্ল্যাক ব্যান্ডের প্রতিষ্ঠাতা ছিল, কিন্তু কালোরা অশ্লীল এবং কোলাহলপূর্ণ <জ্যাজ> বাজায় এবং শ্বেতাঙ্গরা স্মার্ট এবং স্বাস্থ্যকর <সুইং বাজায়। "সঙ্গীত" এর উপলব্ধি ছিল জ্যাজের জনসাধারণের উপলব্ধি যখন এটি একটি রৌদ্রোজ্জ্বল জায়গায় প্রথম উপস্থিত হয়েছিল।

এদিকে, 1920 এবং 30 এর দশকে মিসৌরি কানসাস নগর চারপাশে কেন্দ্রীভূত মধ্য-পশ্চিমাঞ্চলে, কালো বিগ ব্যান্ড জ্যাজ, যেটি ব্লুজ-এর মধ্যে বেশি প্রোথিত ছিল, ব্যবস্থা ব্যবহার না করেই বিকশিত হচ্ছিল। সেই সময়ে, ক্যানসাস সিটি গণতান্ত্রিক খলনায়ক রাজনীতিবিদ টি. পেন্ডারগাস্টের নিয়ন্ত্রণে ছিল, যার ডাকনাম "বিগ টম" ছিল এবং নিষেধাজ্ঞা থাকা সত্ত্বেও এটি ছিল এক ধরনের বহির্মুখী বিনোদন শহর। নিষেধাজ্ঞার বিলুপ্তি এবং পেন্ডার গুস্টোকে গ্রেপ্তার ও কারাবাসের সাথে সাথে আনন্দের আলো নিভে গেল এবং কাউন্ট বেসি ( ডব্লিউ বেসি ) এই শহরের ব্যান্ডগুলি, অর্কেস্ট্রার নেতৃত্বে, একের পর এক নিউইয়র্কে চলে যায়।

সুইং থেকে বপ পর্যন্ত

1941 সালে, জাপান এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের মধ্যে যুদ্ধ শুরু হওয়ার সাথে সাথে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র যুদ্ধকালীন শাসনে প্রবেশ করে এবং ক্লাব এবং হলগুলিতে নাচ একটি বিশেষ যুদ্ধকালীন কর হিসাবে উচ্চ কর আরোপের বিষয় ছিল। ফলস্বরূপ, নৃত্য সঙ্গীত হিসাবে জ্যাজ, যা যুগে যুগে সুইং জিদাই জুড়ে তার অনুরাগী বাড়িয়েছিল, এটি প্রশংসা সঙ্গীতের পথ হয়ে উঠেছে। উপরন্তু, বিভিন্ন নিয়ন্ত্রণ এবং ধারাবাহিক সমাবর্তন আদেশের কারণে, একটি বড় ব্যান্ড বজায় রাখা কঠিন হয়ে পড়ে যার জন্য প্রচুর সংখ্যক সদস্য প্রয়োজন, এবং ব্যান্ডটি একটি কম্বো কম্বো (প্রায় 3 থেকে 8 জনের সংগঠন) হয়ে ওঠে। মিডওয়েস্ট সহ সমগ্র মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের খেলোয়াড়দের দ্বারা নিউ ইয়র্কের একটি কালো শহর। হারেম ক্লাবে, একটি জ্যাম সেশন (একটি সমাবেশ যেখানে দলগুলি নির্বিচারে গঠন করা হয়েছিল এবং তাদের দক্ষতা তুলনা করার জন্য উন্নত করা হয়েছিল) প্রতি রাতে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। সেখান থেকে, একটি নতুন খেলার স্টাইল, বেবপ বি-বপ (সংক্ষেপে বেবপও বলা হয়) জন্মগ্রহণ করেছিল। বপ হল একটি নতুন সৃজনশীলতা যা ছন্দ, সুর এবং সুরের তিনটি উপাদানে যোগ করা হয়েছে। জ্যাজে, 4র্থ বীটের 1ম এবং 3য় বীটে যে উচ্চারণটি মূলত স্থাপন করা হয় তা 2য় এবং 4র্থ বীট থেকে অফ-এ স্থানান্তরিত হয়।・ যদিও এটিকে বিট অফ বীট মিউজিক বলা হত, বপ সংবেদনশীলভাবে চারটি বীটকে আটটিতে বিভক্ত করেন এবং <1 এবং 2 এবং 3 এবং 4 এবং ...> এর <এবং> অংশে একটি উচ্চারণ যোগ করা হয়েছে। এটিকে "অফ বিট"ও বলা হয় এবং ছন্দের এই উপবিভাগটি পূর্ববর্তী জ্যাজের তুলনায় বাক্যাংশকে আরও বেশি শব্দযুক্ত করে তোলে। অনেকগুলি প্রথম-বারের এনকাউন্টারের সাথে জ্যাম সেশনের জন্য, বিজ্ঞাপন-লিব উপাদান হিসাবে সুপরিচিত ব্লুজ এবং জনপ্রিয় স্ট্যান্ডার্ড কর্ড অগ্রগতিগুলি ব্যবহার করার প্রথা ছিল। দুর্ভাগ্যবশত, সেই সময়ে বপের বৃদ্ধির প্রক্রিয়াটি রেকর্ড দ্বারা চিহ্নিত করা যায় না, তবে এটি আমেরিকান মিউজিশিয়ান লেবার ইউনিয়ন দ্বারা সম্প্রচার করা হয়েছিল। জুকবক্স এর কারণ হল তিনি 1942 সালের আগস্ট থেকে 2 বছর 5 মাস পর্যন্ত রেকর্ড প্রত্যাখ্যান ধর্মঘট করেছিলেন, সঙ্গীতশিল্পীদের কাজের হ্রাসের জন্য ক্ষতিপূরণের দাবিতে। স্ট্রাইকের পরে যে রেকর্ডটি উড়িয়ে দেওয়া হয়েছিল তা একটি সমাপ্ত বপ ছিল, যা সুইং জ্যাজ থেকে একটি যৌক্তিক বিকাশ নাকি নতুনদের জন্য একটি বাতিক পরীক্ষা ছিল তা নিয়ে বিস্তর বিতর্কের জন্ম দিয়েছে। .. 1950 সাল পর্যন্ত যৌক্তিক বিকাশের তত্ত্বের প্রাধান্য ছিল না। বপ একটি একক চাতুর্য থেকে জন্মগ্রহণ করেননি, এটি অনেক খেলোয়াড়ের চাতুর্যের সংমিশ্রণ ছিল, তবে এটি ছিল চার্লি যিনি এখন পর্যন্ত সবচেয়ে বড় ছিলেন। হুডি হয়। 20-এর দশকে আর্মস্ট্রং-এর মতো, সমস্ত বপ-মনোভাবাপন্ন সঙ্গীতশিল্পীরা পার্কারের মডেলিং করেছিলেন। পার্কারের ভাল সঙ্গী হিসাবে পরিচিত, ডিজি গিলেস্পি, প্রতিভাবান এবং কূটনৈতিক পার্কারের বিপরীতে, তার হাস্যকর ব্যক্তিত্বের সদ্ব্যবহার করেন এবং VAP প্রচারের জন্য প্রেসে উপস্থিত হন।

বপের বিতর্কের মাঝে, কিছু জ্যাজ গবেষক ছিলেন নিউ অরলিন্স থেকে 1910-এর ট্রাম্পেট বাঙ্ক জনসন (1879-1947), ক্লারিনেট জর্জ লুইস জর্জে। তিনি লুইস (1900-68) এবং অন্যান্যদের আবিষ্কার করেন এবং নিউ অরলিন্সে আত্মপ্রকাশ করেন। নিউ অরলিন্স-ডিক্সিল্যান্ড স্টাইলটি তাদের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল যারা সুইং জিদাই এর সময় জ্যাজ ভক্ত হয়ে উঠেছিল এর উত্সের জন্য অনুসন্ধানের আকারে, বিশ্বব্যাপী পুনরুজ্জীবন ব্যান্ডের উত্থানের সাথে। সমস্ত বিখ্যাত পত্রিকার পুনঃআবিষ্কৃত প্রবীণদের সাক্ষাৎকার এবং ছবি পোস্ট করা হয়। অন্যদিকে, বপ নামে একটি অজানা নতুন জ্যাজ রয়েছে, এবং বপ-এর প্রতিক্রিয়া এবং জ্যাজের উৎপত্তিতে ফিরে আসার জন্য প্রবীণদের উপস্থিতি উত্সাহী সমর্থন পেয়েছিল। এটা উল্লেখযোগ্য যে অনেক অপেশাদার খেলোয়াড়ের জন্ম হয়েছিল যেভাবে নিউ অরলিন্স জ্যাজ বাজানো হয়েছিল তা অনুকরণ করেছিল, কিন্তু তাদের সকলেই সাদা বা বিদেশী ছিল এবং 1940 এর দশকের কালো সঙ্গীতজ্ঞদের একজনেরও উত্তরসূরি ছিল না। প্রাপ্য। 1940-এর দশকে কালো আমেরিকানদের জন্য, 20 বছরেরও বেশি আগে তাদের স্বদেশীদের সঙ্গীত সহানুভূতির বাইরে ছিল। কানসাস সিটির চারপাশে কেন্দ্রীভূত মিডওয়েস্টার্ন কালো জ্যাজ পুরুষদের দ্বারা সাধারণ কৃষ্ণাঙ্গদের নিউইয়র্কের হারলেমে আনা হয়েছিল। রিদম এবং ব্লুজ আমি সহানুভূতি প্রকাশ করেছি (আধুনিক ব্লুজ যা ক্লাসিক কান্ট্রি ব্লুজকে পরিমার্জন করে তালের উপর জোর দেয়)। সমস্ত জ্যাজ-মনোভাবাপন্ন খেলোয়াড়রা বপের দিকে ফিরে গিয়েছিল এবং প্রাচীনদের মিউজিয়ামের মতো নিউ অরলিন্স শৈলীতে মুখ ফিরিয়েছিল।

শীতল জন্ম

পার্কার কম্বো ট্রাম্পেট প্লেয়ার মাইলস ডেভিস 1948 সালে, তিনি বপ-এর উদ্ভাবনী উপাদানগুলিকে একটি কোয়ার্টেটে সঞ্চালিত করেন, যার মাধ্যমে একটি গোষ্ঠীর অভিব্যক্তিতে দক্ষ এবং অনিয়ন্ত্রিত জ্যাম সেশনকে উন্নত করা হয়। এই সময়েই "আধুনিক জ্যাজ" শব্দটি ব্যবহৃত হয়। ইতিমধ্যে, পূর্বে উডি হারম্যান (1913-87) এবং পশ্চিমে স্ট্যান কেন্টন (স্ট্যান) এন. কেনটন (1912-79) এর মতো সাদা নেতারা উভয়ই বড় ব্যান্ড উপাদান। এবং খেলেছে, তরুণ এবং প্রতিভাবান সাদা খেলোয়াড়দের লালনপালন করেছে এবং জনপ্রিয়তা অর্জন করেছে। 1950 সালের জুনে, কোরিয়ান যুদ্ধের প্রাদুর্ভাবের সাথে সাথে, লস অ্যাঞ্জেলেস, যা তার রসদ বেস হয়ে ওঠে, তা বেড়ে উঠছিল। চলচ্চিত্র সংস্থাগুলি উল্লেখ করেছে যে সাউন্ডট্র্যাক সঙ্গীত এলপি (1948) আবিষ্কারের পর থেকে শক্তিশালী প্রচারমূলক শক্তি এবং লাভ তৈরি করেছে। তিনি একজন সুরকার নিয়োগ করেছিলেন যিনি জ্যাজ এবং শাস্ত্রীয় সঙ্গীত উভয়ের সাথেই পরিচিত ছিলেন এবং স্টুডিওতে সঙ্গীত স্কোরে শক্তিশালী এবং জ্যাজে সাবলীল সঙ্গীতশিল্পী ছিলেন এবং একের পর এক ছত্রছায়ায় রেকর্ড কোম্পানি প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। হারম্যান এবং কেন্টনের অর্কেস্ট্রা চাহিদার সাথে খাপ খায়। জার্নি-টু-ট্রাভেল পারফরম্যান্স ভ্রমণে ক্লান্ত হয়ে খেলোয়াড়রা ব্যান্ড ছেড়ে স্টুডিওতে প্রবেশ করে উচ্চ বেতন এবং বন্দোবস্তের অনুকূল অবস্থার অধীনে, এবং লস অ্যাঞ্জেলেসের কাছাকাছি ক্লাবগুলিতে জ্যাজ বাজিয়ে তাদের অবসর সময় কাটায়, যেখানে সামরিক অর্থনীতির বিকাশ ঘটছে। ধান ক্ষেত. মাইলস কুইন্টেট এনসেম্বলের পরে মডেল করার সময়, সাদা এবং দুর্দান্ত পারফরম্যান্সকে "কুল জ্যাজ" বা "ওয়েস্ট কোস্ট জ্যাজ" বলা হয় এবং নিউ ইয়র্কের আশেপাশে জ্যাজ জগতের মন্দাও পরিচিত। ফলস্বরূপ, আধুনিক জ্যাজ জগতের উদ্যোগটি সমৃদ্ধ হয়েছিল যেন এটি লস অ্যাঞ্জেলেস দ্বারা দখল করা হয়েছিল।

এটা মনে রাখা গুরুত্বপূর্ণ যে এই সময়ের মধ্যে, ইউরোপীয় সঙ্গীতের অনেক মাস্টার যারা নাৎসি নিপীড়ন থেকে পালিয়ে গিয়ে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে নির্বাসনে গিয়েছিলেন তারা ক্যালিফোর্নিয়ার উষ্ণ জলবায়ুতে বসতি স্থাপন করেছিলেন এবং জীবিকা নির্বাহের জন্য কলেজে পড়াতেন। ডি. মিলহাউদ (মিলস কলেজ), উঃ শোয়েনবার্গ (University of Southern California, পরে California University Los Angeles Branch), Toch Ernst Toch (1887-1964, Austrian composer, University of Southern California) ইত্যাদি তরুণ আমেরিকান সঙ্গীত পণ্ডিতদের উপর দারুণ প্রভাব ফেলেছিল। 1949 থেকে 1952 সাল পর্যন্ত, স্ট্যান কেন্টন একটি 45-সদস্যের অর্কেস্ট্রার নেতৃত্ব দেন এবং "আধুনিক সঙ্গীতের উদ্ভাবন" এর ব্যানারে অ্যাটোনাল আধুনিক সঙ্গীত ভ্রমণ করেন এবং বিভিন্ন জায়গায় প্রশংসা পান। এই প্রবণতা স্বাভাবিকভাবেই ওয়েস্ট কোস্ট জ্যাজে প্রতিফলিত হয়েছিল, এবং আধুনিক সঙ্গীত এবং জ্যাজের সংমিশ্রণকে প্রায়শই গুরুত্ব সহকারে চেষ্টা করা হয়েছিল।

আধুনিক জ্যাজের পরিপক্কতা

নিউইয়র্কে ব্ল্যাক জ্যাজ, যা 1950 এর দশকের শেষের দিকে ছিল এবং তখন পর্যন্ত শান্ত ছিল, জনপ্রিয়তা ফিরে পায়। মাইলস ডেভিস, সনি রলিন্স (ইমপ্রোভাইজেশন, অ্যাড লিবের সাথে একমত), যিনি বপ ইডিয়মকে সংশোধন করেছেন, যা একটি কম্বো বিন্যাসে গ্রুপ এক্সপ্রেশনের ক্ষেত্রে একটু বিশৃঙ্খল ছিল। টি. রোলিন্স ), আর্ট ব্লেকি (1919-90, আসল নাম আব্দুল্লাহ ইবনে বুহাইনা), ম্যাক্স। রোচ কালো মানুষদের দ্বারা আধুনিক জ্যাজকে "হার্ড বপ" বলা হয় এবং এর শক্তিশালী এবং সরল অভিব্যক্তি পশ্চিম উপকূলের সাদা খেলোয়াড়দের দ্বারা পরীক্ষামূলক জ্যাজকে অভিভূত করে যারা আধুনিক সঙ্গীতের সাথে ফিউশনের দিকে ঝুঁকে পড়ে। আমি আপনাকে দেখিয়েছি. এই সময়ে, কালো নেতারা আফ্রিকায় একের পর এক স্বাধীন হয়ে ওঠে এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, কালোদের বিরুদ্ধে বৈষম্য দূর করার জন্য একটি ক্রমবর্ধমান আন্দোলন ছিল, যেমন শ্বেতাঙ্গ ও কৃষ্ণাঙ্গদের সহ-শিক্ষা সংক্রান্ত সমস্যা, বাস বয়কট আন্দোলন এবং নাগরিক অধিকার অধিগ্রহণ আন্দোলন। 57 বছর ছোট পাথর চার্লস, যিনি আরকানসাসের গভর্নর ফোরবাসকে অভিশাপ দিয়েছিলেন, যিনি এমনকি একটি শ্বেতাঙ্গ মিত্রকে একত্রিত করার জন্য এই ঘটনায় ন্যাশনাল গার্ডকে একত্রিত করেছিলেন। মিঙ্গুস "Fables of Forbus" এবং Roach এর "Freedom Now Suite", যা কালো যন্ত্রণার ইতিহাসকে চিত্রিত করে, বলা যেতে পারে কালো দিকের আমূল প্রতিবাদ হিসেবে আবির্ভূত হয়েছে। কালোরা, যারা পশ্চিম উপকূলের শ্বেতাঙ্গদের দ্বারা সাময়িকভাবে নিয়ন্ত্রণ থেকে বঞ্চিত হয়েছিল, শুধুমাত্র কালো ব্লুজে, যা জ্যাজের মেরুদণ্ড গঠন করে এবং কালো গির্জায় গাওয়া এবং পরিবেশন করা হয়। গসপেল গান জ্যাজে অন্তর্ভুক্ত করা হয় এবং আবার জ্যাজ জগতের মূলধারায় পরিণত হয়। জ্যাজ যা আপনাকে প্রথম নজরে কালো মনে করে তার সংক্ষিপ্ত নাম দেওয়া হয় <ফাঙ্কি ফাঙ্কি>, যার অর্থ কালো শরীরের গন্ধ, এবং এই কালো জ্যাজ পুরুষ এবং নিউইয়র্ককে কেন্দ্র করে তাদের পারফরম্যান্সও পশ্চিম উপকূলের সাথে বিপরীত। এটিকে <ইস্ট কোস্ট জ্যাজ>ও বলা হত। হার্ড বপ যুগ (আনুমানিক 1956-61) ছিল সেই সময় যখন আধুনিক জ্যাজ পরিপক্কতায় পৌঁছেছিল।

বিনামূল্যে এবং মোড

O-net 1959 সালে নিউ ইয়র্কে চালু হয়েছিল। কোলম্যান অদ্ভুত স্কেল এবং শক্তিশালী ছন্দের সাথে সঙ্গীত বাজানো যা আগে কখনও জ্যাজে দেখা যায়নি, জ্যাজে একটি নতুন মাত্রা খুলেছে। অরনেটের সঙ্গীত সঙ্গীতের দৃষ্টিকোণ থেকে আউট-অফ-টিউন শব্দের একটি সিরিজের মতো শোনায় এবং এর গুরুত্ব স্বীকৃত হতে বেশ কয়েক বছর লেগেছিল। কিন্তু তার সঙ্গীত ছিল সহজ এবং সুন্দর, যা দেখায় যে ইউরোপীয় সঙ্গীত পরিচালনা করে এমন বাদ্যযন্ত্রের ব্যাকরণ মেনে না গিয়ে হতাশাজনক সঙ্গীত থাকতে পারে। এটি শুধুমাত্র সাদা জগতের জন্যই নয়, যারা কালো জগতে আনুষ্ঠানিক সঙ্গীত শিক্ষা গ্রহণ করেছিল তাদের জন্যও এটি মর্মান্তিক ছিল। 1960-এর দশক ছিল একটি ক্রোধের দশক যেখানে সারা বিশ্বের তরুণরা শাসনের বিরুদ্ধে বিদ্রোহ করেছিল। O-net-এর সঙ্গীত তরুণদের কাছে আবেদন করেছিল যারা ঐতিহ্যের বিরুদ্ধে বিদ্রোহ করেছিল এবং শাসন ভাঙতে বেগ পেতে হয়েছিল এবং বিশেষ করে ইউরোপীয় জ্যাজ পুরুষদের জন্য যারা শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের ঐতিহ্যের অধীনে ছিল তাদের প্রতি দারুণ সহানুভূতি জাগিয়েছিল। এবং তারা বাদ্যযন্ত্রের বন্ধন থেকে মুক্তি পেয়েছে এবং বিনামূল্যে বাজানোর জন্য উত্সাহী হয়ে উঠেছে যা শব্দের কাছাকাছি ছিল। একে ফ্রি জ্যাজ বলা হয় এবং ও-নেট এর প্রতিষ্ঠাতা বলা হয়। যাইহোক, 70 এর দশকের গোড়ার দিকে, ফ্রি জ্যাজ ও-নেট ছেড়ে অনেক দূরে চলে যায় এবং নিয়ন্ত্রণের বাইরে চলে যায়।

1950 এর দশকের শেষের দিকে, জ্যা পচন দ্বারা জ্যাজ ইম্প্রোভাইজেশন একটি রট বলে মনে হয়েছিল, এবং শীঘ্র বা পরে একটি অগ্রগতি প্রয়োজন ছিল। ও-নেট দ্বারা অনুপ্রাণিত ফ্রি জ্যাজ ছিল একটি সমাধান, কিন্তু মাইলস ডেভিস পুরানো চার্চ মোড ব্যবহার করে ইম্প্রোভাইজেশন তৈরি করার অন্য উপায়ের কথা ভাবছিলেন।যে মোডটি মেজর এবং মাইনর এ একীভূত হওয়ার আগে বিদ্যমান ছিল ( মোড ব্যবহার করার সুবিধা হল) এটি জ্যার অগ্রগতিকে ব্যাপকভাবে সরল করে এবং একই সাথে আরও বিনামূল্যে ইম্প্রোভাইজেশন সক্ষম করে। মাইলসের ধারণা ছিল জন কোলট্রেন এটি "ফ্রি" সহ অনেক সংগীতশিল্পীকে প্রভাবিত করেছিল এবং 1960 এর দশকে জ্যাজের প্রবণতাকে "ফ্রি" এবং "মোড" এ মোটামুটিভাবে ভাগ করা সম্ভব করেছিল। তাদের মধ্যে, 1960-এর দশকে জ্যাজ জায়ান্ট Coltrane, ভারত ও মধ্যপ্রাচ্যের লোকসংগীত পদ্ধতিকে উপাদান হিসেবে ব্যবহার করেছিল। প্রতিটি দেশের লোকসংগীতের সাথে সংযোগ এবং 1960-এর দশকে বিনামূল্যে ইম্প্রোভাইজেশনের নতুন প্রবণতা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অবস্থিত জ্যাজের শিকড়কে উল্টে দেয়, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র থেকে জ্যাজের প্রস্থানকে উন্নীত করে এবং জ্যাজের স্বাধীনতা তৈরি করে। ইউরোপ এবং জাপান। ফলাফল ছিল.

1960-এর দশকটিও এমন একটি সময় ছিল যখন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের মহান জ্যাজ সঙ্গীতশিল্পীরা, যাদের কাজ কম ছিল, তারা প্রচুর পরিমাণে ইউরোপে পাড়ি জমান। বিশ্বজুড়ে জ্যাজ গোষ্ঠীর অন্তর্গত এবং রেডিও স্টেশন স্টুডিওতে কাজ করার সময়, তারা জ্যাজ উত্সবগুলির প্রতীক হয়ে ওঠে যা সমগ্র ইউরোপ জুড়ে শুরু হয়েছিল। এই সময়কালে, ইউরোপীয় জ্যাজ দৃশ্যের বিকাশ ঘটেছিল যেন জ্যাজ উদ্যোগ ইউরোপে চলে গেছে, যেমনটি পশ্চিম উপকূলে হয়েছিল। যাইহোক, 1970-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, যখন মুক্ত জ্যাজ ঘূর্ণাবর্ত স্থির হয়ে যায় এবং মূলধারা (হার্ড বপ) পুনরুজ্জীবিত হতে শুরু করে, তখন এই আমেরিকান সঙ্গীতশিল্পীরা একের পর এক মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসেন এবং নিউইয়র্ককে আবার বিশ্বের জ্যাজের জন্য একটি মক্কায় পরিণত করেন। ইহা ছিল.

জাজের হদিস

1969 সালে মাইলস ডেভিস Bitches Brew (CBS) নামে একটি রেকর্ড প্রকাশ করেন। 13 জন সদস্যের মধ্যে, 11 জনের মধ্যে একটি জটিল ছন্দ রয়েছে যা যন্ত্রের কম্পোজিশনের বাইরে প্রবাহিত হয় যাকে রিদম বিভাগ বলা হয়, এবং রকের মতো জ্যাজ থেকে উদ্ভূত পপ সঙ্গীতের পুনঃপ্রভাব ছাড়াও, শব্দ যা সম্পূর্ণরূপে ব্যবহার করে। বৈদ্যুতিক যন্ত্রগুলি 70-এর দশকে একটি নতুন আন্দোলন-এটিকে ক্রসওভার বা ফিউশন ফিউশনের একটি অগ্রণী কাজ হিসাবে বিবেচনা করা হয়। 70-এর দশকের বেশিরভাগ প্রধান ফিউশন নেতারা মাইলস ব্যান্ড থেকে এসেছেন তা প্রমাণ করে যে মাইলসের অস্তিত্ব এবং প্রভাব হ্রাস পায়নি। 70 থেকে 80 এর দশকে, জ্যাজ বিশ্ব একটি অভূতপূর্ব বৈচিত্র্য (বা বিভ্রান্তি) দিক গ্রহণ করতে শুরু করে। হারবি হ্যানকক (1940-), জো জাভিনুল (জো) জাভিনুল (1932-2007), চিক কোরিয়া আরমান্ড এ. (চিক) কোরিয়া (1940-), জো জাভিনুল (1932-2007), যারা মাইলস গ্রুপের অন্তর্গত এবং ব্যাপকভাবে ছিলেন প্রভাবিত এবং প্রস্তাবিত। 1941-। উভয় কীবোর্ড প্লেয়ার) এবং ওয়েন শর্টার (1933- জাউইনুল) এবং অন্যরা একের পর এক বৈদ্যুতিক যন্ত্র এবং জটিল ছন্দকে অন্তর্ভুক্ত করে এমন গ্রুপ কার্যক্রম শুরু করেছে। কুইন্সি ডি. জোন্স (1933-), একজন চমৎকার সঙ্গীতজ্ঞ যিনি মাইলস গ্রুপের বাইরে থেকে অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন, ছন্দ-কেন্দ্রিক পারফরম্যান্সে একটি নতুন দিক খুঁজে পান এবং পরে <কালো সমসাময়িক কালো সমসাময়িক। তিনি "সঙ্গীত" নামে একটি শক্তিশালী কালো রঙের সাথে জনপ্রিয় সঙ্গীতের পথপ্রদর্শক। এই নতুন "জ্যাজ", যাকে সম্মিলিতভাবে ফিউশন বলা হয়, কালো ছন্দের অনুভূতিকে ব্যাপকভাবে একত্রিত করে, এবং 8টি বীট এবং 16টি বীটের মতো ছন্দকে কেন্দ্র করে বৈদ্যুতিক এবং অ্যাকোস্টিক (নন-বিদ্যুতিত) যন্ত্রের মিশ্রণের মাধ্যমে ছড়িয়ে পড়ে। যদিও এটি আপীল করেছে, তবে এটি অনিবার্য যে এটি একটি ধাক্কায় পরিণত হবে যদি না সেখানে প্রচুর উদ্ভাবন না হয়। সঙ্গীতজ্ঞ এবং অনুরাগীরা যারা এটিকে জ্যাজের অশ্লীলতা হিসাবে দেখেন তারা আধুনিক জ্যাজের শৈলীকে মেনে চলেন, যা পরিপক্কতার উচ্চতায় পৌঁছেছিল, 1950 এর শেষ থেকে 1960 এর দশকের শুরু পর্যন্ত এই সঙ্গীতের ক্লাসিক হিসাবে।

আপনি যদি জাজকে ইতিহাস এবং সমাজের সাথে বেঁচে থাকা সংগীত হিসাবে মনে করেন তবে বলা যেতে পারে যে পুরুষ এবং মহিলা বিষয়ের সময়কাল অতিবাহিত হয়েছে। যাইহোক, জ্যাজকে সঙ্গীত হিসাবে স্বীকৃতি দেওয়া আরও উপযুক্ত বলে মনে হয় যেটি যতদিন বিশ্ব চলতে থাকে ততক্ষণ মানব সমাজের আন্দোলনের সাথে ঘনিষ্ঠ যোগাযোগ বজায় রাখে।

জাজের প্রচার ও প্রভাব ইউরোপীয় avant-garde শিল্প সঙ্গে সম্মুখীন

20 শতকে জন্ম নেওয়া একটি নতুন নৃত্য পদক্ষেপ ফক্সট্রট এখানে. এটি একটি 4/4 সময়ের স্বাক্ষর পদক্ষেপ যা জ্যাজে নাচের জন্য জন্মগ্রহণ করেছিল এবং এটি 1910-এর দশকের মাঝামাঝি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে এবং অবিলম্বে ইউরোপে প্রেরণ করা হয়, যা জ্যাজ ব্যান্ডটিকে ইউরোপে ভ্রমণ করতে বাধ্য করে। সুইস কন্ডাক্টর আনসারমেট 19 বছরে উইল মেরিয়ন কুকের একটি কালো নৃত্য ব্যান্ড, এবং সিডনি বেচেট (1897-1959) এর ক্লারিনেট শোনার ছাপ "রিভিউ রোমান্ডে" অবদান রেখেছিল, এই বাক্যটি বিশ্বের প্রথম। এটি একটি জ্যাজ সমালোচক হয়ে ওঠে। বেলজিয়ান আইনজীবী এবং কবি রবার্ট গফিনের বই "দ্য ফ্রন্টিয়ার্স অফ জ্যাজ" (1932) এবং ফরাসি সমালোচক Hugues Panassié-এর "Hot Jazz" (1934-1936) ছিল প্রথম জ্যাজ। এটি 1939 সাল পর্যন্ত ছিল না যে প্রথম পূর্ণ-স্কেল জ্যাজ বই "জ্যাজ মেন" জাজের বাড়িতে প্রকাশিত হয়েছিল, যা প্রশংসার জন্য একটি গাইডবুক।

জ্যাজকে যুক্ত করার পদক্ষেপ, যা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে নিম্ন-শ্রেণির অশ্লীল সঙ্গীত হিসাবে উপেক্ষা করা হয়েছে, ইউরোপে শৈল্পিক সঙ্গীতে উদ্ভূত হয়েছিল। তৎকালীন তরুণ ফরাসি সুরকারদের জন্য, মার্লার, স্ট্রস এবং আর. ওয়াগনারের মতো জার্মান সুরকারদের সিম্ফনিগুলিকে অতিমাত্রায় মনে করা হত এবং তারা চিত্রণ-শৈলীর শর্টস এবং ব্যালে সঙ্গীতের আকারে সিম্ফোনিগুলি এড়িয়ে চলেন। তাই, আমি আরও ছন্দময় এবং ফ্যাকাশে শৈলীর জন্য লক্ষ্য করছিলাম। জিন ককটিউ দ্বারা উকিল করা আভান্ট-গার্ড শিল্প আন্দোলন এরিক স্যাটি দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল এবং আধ্যাত্মিক চেতনা দ্বারা আগত সুরকার জি. অরিক, এলই ডুরে, হোনেগার, মিলহাউড, পোলেনক এবং জি. টেইলেফার, যাদেরকে বলা হত "লেস সিক্স"। এটি একটি স্তম্ভ ছিল। স্বাভাবিকভাবেই, জ্যাজের সাথে কোকুটোর নেশা তাদেরও প্রভাবিত করেনি। 1918 সালে, স্ট্রাভিনস্কি "র্যাগটাইম" লিখেছিলেন এবং পরের বছর সতী লিখেছিলেন "প্যারেড"। উভয় কাজই জ্যাজ দ্বারা প্রভাবিত বলে বলা হয়, কিন্তু 1920 সালের আগে এই কাজগুলি আসলে রাগটাইম দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, যা জ্যাজ গঠনের উপাদানগুলির মধ্যে একটি। অতএব, আর কোন ধর্মনিরপেক্ষ বিষয়বস্তু বা বাজানো শৈলী নেই যা কণ্ঠকে বাদ্যযন্ত্রে স্থানান্তরিত করে, যা পরবর্তীকালে জ্যাজ এবং ব্লুজে দেখা যায়। তবুও, অরিকের "নিউ ইয়র্কের বিদায়" এবং মিলহাউদের "কারমেল মু" ছিল ইউরোপীয় সঙ্গীত জগতের জন্য উদ্ভাবনী কাজ।

মিলহাউদ, যিনি 22 বছরের মধ্যে প্রথমবারের মতো মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ভ্রমণ করেছিলেন, একটি সাদা নাচের ব্যান্ডের পারফরম্যান্সে মুগ্ধ হয়েছিলেন, কিন্তু হারলেমের কালো ব্যান্ডের কথা শুনে দুর্দান্ত সংস্কৃতি দেখে হতবাক হয়েছিলেন। মিলহাউদ একটি রেস রেকর্ড যা শুধুমাত্র প্রাপ্ত করা যেতে পারে (কালো মানুষের জন্য একটি কম দামের রেকর্ড। এটি কালো জনপ্রিয় সঙ্গীতের সমার্থক হয়ে ওঠে, কিন্তু দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে, বৈষম্যমূলক জাতি বন্ধ হয়ে যায়, এবং কালো জনপ্রিয় সঙ্গীত ছিল তাল এবং ব্লুজ। তিনি একটি পোর্টেবল প্লেয়ারকে ফিরিয়ে আনেন এবং প্রথম ব্যালে গান "লা ক্রিয়েশন ডু মন্ডে" (1923) লেখেন, যেটিকে জ্যাজ ইডিয়ম ব্যবহার করে প্রথম কাজ বলা হয়। যখন কোকুটো, অলিক, মিলহাউদ এবং অন্যদের জ্বর ছিল যারা জ্যাজ সম্পর্কে উত্সাহী ছিলেন শীঘ্রই জাগ্রত হতে শুরু করে, লেবেল তিনি গুরুত্ব সহকারে জ্যাজ অধ্যয়ন শুরু করেন। তার বেহালা সোনাটা (1927) এর দ্বিতীয় আন্দোলন ছিল ব্লুজ। অপেরা "চিলড্রেন অ্যান্ড ম্যাজিক" (1925) জ্যাজ দ্বারা প্রভাবিত লেবেলের প্রথম কাজ বলে মনে করা হয়, তবে এটি র্যাগটাইম দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল এবং "ভায়োলিন সোনাটা" জ্যাজকে হেড-অন মোকাবেলা করেছিল। এটি ছিল প্রথম কাজ। অন্যদিকে লেবেল এবং ডেবুসিও জ্যাজে সবচেয়ে প্রভাবশালী ইউরোপীয় সঙ্গীতশিল্পী ছিলেন। এটি মূলত এই কারণে যে তাদের অনেক কাজ পিয়ানোর জন্য ছিল। তারা যে সম্প্রীতির আধুনিকীকরণের চেষ্টা করেছিল তা জ্যাজ প্লেয়াররা ইম্প্রোভাইজেশন এবং তারল্যের সীমা চেয়েছিল। বিক্স বেইডারবেক, ডিউক এলিংটন, আর্ট টাটাম এবং জর্জ গার্শউইনের কাজগুলিতে প্রভাব স্পষ্ট।

প্রচার এবং পুনরায় আমদানি

ব্রিটিশ রাজপরিবার প্রথম থেকেই কালো সঙ্গীত এবং বিনোদনের প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠে এবং 1850-এর দশকে রানী ভিক্টোরিয়া রাজপরিবারে "কিং অফ ডান্স" নামে একটি দলকে আমন্ত্রণ জানান। ব্ল্যাক এন্টারটেইনার বার্ট উইলিয়ামস প্রথম বিশ্বযুদ্ধের আগে রাজপরিবারে কেকওয়াক করেছিলেন এবং 1919 সালে, ডব্লিউ. মেরিয়ন কুকের কালো ব্যান্ড, যারা ইউরোপে জ্যাজ চালু করেছিল, আপনার সামনেও পারফর্ম করেছিল। .. এই পরিস্থিতিতে, উইন্ডসরের ডিউক, যিনি পরে এডওয়ার্ড অষ্টম হয়েছিলেন, তিনি ছোটবেলা থেকেই জ্যাজ ড্রাম উপভোগ করতেন এবং এমনকি জ্যাজ ব্যান্ডগুলির সাথেও পারফর্ম করতেন যা প্রায়শই যুক্তরাজ্যে যেতেন। তার ছোট ভাই, ডিউক অফ ইয়র্ক (পরে জর্জ VI, রানী দ্বিতীয় এলিজাবেথের পিতা) এর সাথে একসাথে তিনি সমস্ত ডিউক এলিংটন রেকর্ডের ভক্ত ছিলেন। ব্রিটিশ জনগণ রাজকুমারদের প্রিয় জ্যাজকে একসাথে পছন্দ করত এবং 1930-এর দশকের মহামন্দার মধ্যে, দেউলিয়া হওয়ার মধ্যেও মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ব্রিটিশ বাজারের জন্য শুধুমাত্র জ্যাজ রেকর্ডগুলি উত্পাদিত হতে থাকে।

জাপানে পরে বর্ণনা করা হবে, জ্যাজ দ্রুত চীনা এবং উচ্চ শ্রেণীর শিশুদের মধ্যে ছড়িয়ে পড়ে, কিন্তু জ্যাজ প্রতিটি দেশে উচ্চ শ্রেণী থেকে ছড়িয়ে পড়ে। এই সত্যটি এই সত্যটিকে সমর্থন করে যে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, যেটি জ্যাজকে শুধুমাত্র নিম্ন শ্রেণীর বিনোদন হিসাবে স্বীকৃতি দিয়েছিল, জ্যাজের শ্রেষ্ঠত্ব উপলব্ধি করার জন্য সর্বশেষ ছিল, যা অন্যান্য দেশে শৈল্পিক সঙ্গীত হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। প্রকৃতপক্ষে, 1930-এর দশকের মাঝামাঝি, যখন বেনি গুডম্যানের সুইং ব্যান্ড দেশব্যাপী সম্প্রচারিত হয়েছিল, তখন অনেক আমেরিকানই প্রথমে সুইং মিউজিক সম্পর্কে সচেতন হয়েছিল। তদুপরি, এটি স্পষ্ট যে সুইং জিদাই-এর জনপ্রিয় ব্যান্ডটি সমস্ত সাদা ছিল, যা কালো লোকদের থেকে উদ্ভূত জ্যাজ থেকে আলাদা বলে মনে করা হয়েছিল। অবশ্যই, এমন অনেক শ্বেতাঙ্গ জ্ঞানী লোক ছিল যারা প্রথম দিকে কালো জ্যাজের গুরুত্ব বুঝতে পেরেছিল এবং এটি শুনেছিল। বিশেষ করে জর্জ গার্শ্বিন সর্বাধিক জনপ্রিয় সুরকার, যার নেতৃত্বে, তারা তাদের নিজস্ব কাজের মধ্যে জ্যাজ কৌশলগুলিকে একত্রিত করেছে। এটা স্পষ্ট যে Gershwin এর "Rhapsody in Blue" পণ্য, কিন্তু কালো অপেরা " পোর্গি এবং বেস 》 এটি ফিল্ডওয়ার্কের ফলাফল যা চার্লসটন, দক্ষিণ ক্যারোলিনার কাছে দীর্ঘকাল থাকার সময় কালো সঙ্গীত এবং জীবন পর্যবেক্ষণ করেছে।

জনপ্রিয় সঙ্গীত এবং জ্যাজ

আমেরিকান গানের জগতে জ্যাজের প্রভাব, সম্মিলিতভাবে টিন প্যান অ্যালি নামে পরিচিত, অপরিমেয়। এছাড়াও, 1940-এর দশকের মাঝামাঝি, হারলেম থেকে আবির্ভূত রিদম এবং ব্লুজ একটি নতুন কালো জনপ্রিয় সঙ্গীতে পরিণত হয়েছিল, যা অতীতের দুঃখজনক গানগুলির পরিবর্তে ছন্দময় এবং নিন্দনীয়ভাবে আধুনিক সময়ে গাইছিল। 1950-এর দশকের মাঝামাঝি, সাদা দেশীয় সঙ্গীত এবং কালো তাল এবং ব্লুজ একত্রিত হয়েছিল। রক এন রোল রক'এন রোলের জন্ম হয়। এ ছাড়া দেশের গায়ক এলভিস প্রিসলি যাইহোক, এটি দেশের উপাদানকে শক্তিশালী করবে এবং রকবিলি তৈরি করবে (রক এবং হিল-বিলির একটি যৌগিক শব্দ। হিলবিলি হল কান্ট্রি মিউজিক বা এর পঙ্কিল জিনিস), এবং এটি কালো বিশ্বের তুলনায় অনেক বেশি শ্রোতা পাবে। .. অন্যদিকে, 1960-এর দশকে, ইংল্যান্ড থেকে, যা ঐতিহ্যগতভাবে কালো সঙ্গীতের সাথে পরিচিত ছিল, দ্য বিট্লস , দ্য রোলিং স্টোনস জন্মগ্রহণ করে এবং প্রিসলি দ্বারা দৃঢ়ভাবে প্রভাবিত হওয়া সত্ত্বেও রিদম এবং ব্লুজের উপর ভিত্তি করে বিশ্বব্যাপী প্রিয় হয়ে ওঠে। 1960-এর দশকের মাঝামাঝি, জন কোল্ট্রানের সঙ্গীত দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, সাইকেডেলিক সঙ্গীত মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের পশ্চিম উপকূলে ছড়িয়ে পড়ে ( সাইকেডেলিক ), হার্ড রক এবং প্রগতিশীল শিলা রকের সংমিশ্রণে পরিণত হয়েছে এবং অত্যন্ত জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে, জ্যাজকে ছাড়িয়ে গেছে।

1960 এর দশক পর্যন্ত <রিদম এবং ব্লুজ কালো, তালা বলা হয় শ্বেতাঙ্গ>, এবং জনপ্রিয় সঙ্গীত জগৎ অপ্রতিরোধ্যভাবে শ্বেতাঙ্গদের নিয়ন্ত্রণে ছিল, কিন্তু রক গিটারিস্ট জিমি হেনড্রিক্স (1942-70) এর আবির্ভাবের পর থেকে সঙ্গীত জগতে কালো এবং সাদা। ভেদাভেদ লোপ পেয়েছে। যাইহোক, কালো মানুষের সচেতনতা এবং "কালো সুন্দর" ধারণাটি 1960-এর দশকে পূর্ণ-স্কেল হয়ে ওঠে সঙ্গীত জগতে ছড়িয়ে পড়ে, এবং মূলধারার নৃত্য ছিল কালো উত্সের নিরস্ত্র ছন্দের নৃত্য, এবং মাইলস ডেভিসের "ব্ল্যাক ইজ বিউটিফুল"। একটি সংমিশ্রণ যা বিচেস ব্রু দিয়ে শুরু হয়েছিল এবং একটি কালো সমসাময়িক জন্ম হয়েছিল। প্রকৃতপক্ষে, 1960 এর দশকের শেষের দিক থেকে জনপ্রিয় সঙ্গীত জগতে কালো সংস্কৃতির আধিপত্য ছিল। এইভাবে দেখা যায়, জ্যাজ হল বিংশ শতাব্দীতে যা ঘটেছিল। জনপ্রিয় সঙ্গীত দেখা যায় এটি গাছের উৎস এবং একটি বড় গাছের কাণ্ড। শুধু তাই নয়, 1920-এর দশকের গোড়ার দিকে এটি প্যারিসীয় সঙ্গীত জগতকেও শিথিল করে, যা উদ্ভাবনী কিছুর জন্য অপেক্ষা করছিল। এছাড়াও, মিলহাউদ, যিনি তার কাজের মধ্যে জ্যাজ বাগধারাটিকে অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন, তার প্রতীক হিসাবে, পরে নাৎসিদের দ্বারা তাড়া করা হয়েছিল এবং দেশ এবং শিল্পের মধ্যে, পশ্চিম উপকূলের জ্যাজ পুরুষদের কাছে আধুনিক ইউরোপীয় সঙ্গীতকে শিক্ষিত করার জন্য ক্যালিফোর্নিয়ায় চলে আসেন। স্বাভাবিকভাবেই, পারস্পরিক বিনিময়ের মাত্রা বিবেচনা না করে জ্যাজের সারাংশ ব্যাখ্যা করা যায় না।

জাপানে জ্যাজ

1912 সালে, আমেরিকান রুটে ক্রুজ লাইনার ইয়োমারু প্রথমবারের মতো একটি জাপানি পাঁচ সদস্যের ব্যান্ড গ্রহণ করে। জ্যাজের প্রাদুর্ভাবের আগে, মনে হয় অপেরা, কোয়াড্রিলস এবং কেকওয়াকের মতো গানগুলি পরিবেশিত হয়েছিল। এই ব্যান্ডটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে নীরব চলচ্চিত্রের সহগামী পদ্ধতি শিখেছিল, 19 সালে জাহাজ থেকে নেমে একটি মুভি থিয়েটার ব্যান্ডে পরিণত হয় এবং 21 সালে ইয়োকোহামায় সুরুমি কাজুকিয়েন। নৃত্যশালা এটি একটি এক্সক্লুসিভ ব্যান্ড হয়ে ওঠে। সে সময় নৃত্য সঙ্গীতের মূলধারা হয়ে ওঠে ফক্সট্রট। অন্যদিকে, 19-20 সালে টোকিওর শিনাগাওয়াতে ব্যারন মাসুদার বাসভবনে, পাঁচ ভাই একটি রেকর্ডারে পারফরম্যান্স সংযোজন করেছিলেন এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে আসা জ্যাজ রেকর্ডগুলির তুলনায় এটি উপভোগ করেছিলেন, তবে এটি জাপানিদের একটি উত্স ছিল। জ্যাজ খেলোয়াড়। স্টুডেন্ট ব্যান্ড, যা উপরের একটি, এখানে চারপাশে শুরু হয়. যাইহোক, 2011 সালের সেপ্টেম্বরের গ্রেট কান্টো ভূমিকম্প নৃত্য ও জ্যাজের কেন্দ্রকে হানশিন অঞ্চলে নিয়ে যায়। এমনকি হ্যানশিন অঞ্চলে, ওসাকা প্রিফেকচার 2015 সালে নাচের হলগুলিকে সম্পূর্ণরূপে নিষিদ্ধ করেছিল, এবং হলগুলি নিকটবর্তী প্রিফেকচার যেমন ইকোমা এবং আমাগাসাকিতে স্থানান্তরিত হয়েছিল। ফলস্বরূপ, প্রতিভাবান জ্যাজ পুরুষরা একের পর এক পূর্ব দিকে চলে যায়, একটি অপরিণত টোকিও ছাত্র অপেশাদার ব্যান্ডকে উদ্দীপিত করে।

"মাই ব্লু স্কাই" এবং 28 সালে "জ্যাজ গান" বিভাগে আসা "আরবি গান" এর মতো রেকর্ডগুলি হিট হওয়ার পরেই "জ্যাজ" শব্দটি জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। আন্তর্জাতিক শহর সাংহাইতে, যেখানে সেই সময়ে ইউরোপীয় দেশ এবং জাপানি সীমান্ত ছিল, আমেরিকান জ্যাজ পুরুষরা ইতিমধ্যেই বাজছিল, কিন্তু জাপানি ব্যান্ড পুরুষদের জন্য, "সাংহাইতে ফিরে যান" একজন সম্মানিত ব্যক্তি হয়ে ওঠেন এবং সাংহাই ভ্রমণ করেন। বাড়ছিল। এছাড়াও, ফিলিপাইন থেকে, যা একটি আমেরিকান অঞ্চল ছিল, চমৎকার খেলোয়াড়রা জাপানে বসতি স্থাপন করেছিল এবং জ্যাজ পারফরম্যান্সের মান উন্নত করেছিল। এই ভিত্তির উপরে, 36 বছরে, আমেরিকান সুইং বুম দ্রুত জাপানে ছড়িয়ে পড়ে এবং সমস্ত ব্যান্ড এটি অনুকরণ করে জনপ্রিয়তা অর্জন করে। যাইহোক, মার্কিন-জাপান সম্পর্কের অবনতির পরপরই, 1940 সালে নাচের হলটি বন্ধ করে দেওয়া হয় এবং 1991 সালের শেষ থেকে প্রশান্ত মহাসাগরীয় যুদ্ধের অধীনে জ্যাজকে বৈরী সঙ্গীত হিসাবে নিষিদ্ধ করা হয়। যুদ্ধের পরে, জ্যাজ, যা দখলের সাথে ফিরিয়ে আনা হয়। বাহিনী, নতুন আমেরিকান সংস্কৃতির প্রতীক হিসাবে লাইমলাইটে এসেছিল এবং 1952 সালের "জ্যাজ বুম" নিয়ে এসেছিল। যাইহোক, এই বুমের সারমর্মটি বলা যেতে পারে একটি <জনপ্রিয় গান বুম> কেন্দ্রীভূত গায়ক যারা ইংরেজিতে গান করেন, এবং rockabilly এবং অবশেষে শিলা এটি কয়েক বছর পরে পরিবর্তিত হয়.

জাপানে জ্যাজের প্রারম্ভিক দিন থেকে এই সময় পর্যন্ত, এটা বলা যেতে পারে যে যদিও জ্যাজ সঙ্গীত ছিল যা কালো মানুষদের থেকে শুরু হয়েছিল, এটি আমেরিকান "সাদা সংস্কৃতি" হিসাবে গৃহীত হয়েছিল। কালোরা (টি. উইলসন, এল. হ্যাম্পটন, ইত্যাদি) যারা ডিক্সি → পল হোয়াইটম্যান-স্টাইলের সিম্ফোনিক জ্যাজ → গুডম্যান'স সুইং বুম এবং ওয়েস্ট কোস্ট জ্যাজের সাদা-কেন্দ্রিক প্রবাহে সাদা ব্যান্ডে যোগ দিয়েছিলেন। তা ছাড়া, কালো ব্যান্ড এবং খেলোয়াড়দের সাধারণত গুরুত্বপূর্ণ মনে করা হত না। যে ব্যান্ড এবং খেলোয়াড়রা সাদা দলের অনুকরণ করেছিল তারাও <জ্যাজ বুম> যুগে জনপ্রিয়তা অর্জন করেছিল। যাইহোক, পর্দার আড়ালে, তোশিকো আকিয়োশি তাবাকিন, শোতারো মরিয়াসু (1924-55), তোশিকো আকিয়োশি, যিনি দারিদ্র্য সহ্য করার সময় চার্লি পার্কার এবং বাড পাওয়েলের মতো কালো আধুনিকতাবাদীদের রেকর্ড শোনেন। (1929-2000) নেতৃত্বে অ্যাংলা সঙ্গীতজ্ঞদের একটি দল ছিল। সেই অর্থে, 1961 সালের জানুয়ারিতে জাপানে কালো ড্রামার আর্ট ব্লেকির নেতৃত্বে জ্যাজ মেসেঞ্জারদের পারফরম্যান্স যে সংস্কৃতির ধাক্কা দেয় তা জ্ঞানী ব্যক্তিদের কাছে গুরুত্বপূর্ণ। আকিরা মিয়াজাওয়া (1928-2000। Tenor Sax, Flute), Sadao Watanabe (1933-. Altsax, Flute, Soprano Sax), প্রভৃতি সঙ্গীতজ্ঞরা রৌদ্রোজ্জ্বল জায়গায় বেরিয়েছিলেন। সেই সময়ে, জাপানি জ্যাজ পুরুষরা তখনও প্রধানত বিখ্যাত খেলোয়াড়দের অনুকরণ করছিলেন, কিন্তু 20 বছর অধ্যয়নের পরে, কেবল কৌশলটিই উন্নত হয়নি, তবে পশ্চিমাদের মধ্যে দেখা যায় না এমন অনন্য সংবেদনশীলতার উপর ভিত্তি করে জ্যাজও। তিনি জাজ জাতীয়তাবাদ তৈরি করেন এবং প্রতিষ্ঠা করেন। বিশ্বের শীর্ষস্থানীয় জাপানি সংগীতশিল্পীরাও একের পর এক তৈরি হচ্ছে।
শোইচি ইউই

বিংশ শতাব্দীর প্রথম দিকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে নিউ অর্লিন্সে জন্মগ্রহণ ও বিকশিত। এটি জনপ্রিয় সঙ্গীত কিন্তু শিল্প সঙ্গীত উপর না শুধুমাত্র মহান প্রভাব আছে। মুখ্য বৈশিষ্ট্যটি আধুনিকায়ন খেলা এবং গতিশীল <বন্ধ · বিরাট> এর ছন্দ। এর উৎপত্তি কালো দাসের বংশধরদের লোক সঙ্গীতের সংমিশ্রণ বলে মনে করা হয় যা পশ্চিম আফ্রিকার থেকে নতুন মহাদেশ ও পশ্চিমা সঙ্গীত পর্যন্ত আনা হয়েছিল, এবং ক্রেওল এবং ব্রাজিলের ব্রাস ব্যান্ড যারা পরবর্তীতে নিউ অরলাইনে সংগীতের সমৃদ্ধি অর্জন করেছিল। এটি ডিক্সিল্যান্ড জ্যাজ নামে পরিচিত। এখানে ব্রাস ব্যান্ড মিউজিক, ব্লুজ, ধর্মীয় গান ( কালো আধ্যাত্মিক ), রাগমিত ইত্যাদির উপাদানগুলি দেখা যায়। শিকাগো এবং নিউ ইয়র্কের মত উত্তর শহরে যেমনটি 1 9 ২0-র দশকের শিল্পীকরণের সাথে প্রচারিত হয়, ডি। এলিংটন এট আল।, বিগ-ব্যান্ড জ্যাজ এবং বি। গুডম্যান এবং পরে প্রধানত সুইং জ্যাজটি গ্রীত (সুইং) । তখন পর্যন্ত এটি নাচ গান ছিল, কিন্তু দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর থেকে কম্বো মূলধারার হয়ে ওঠে এবং জ্যাজটিও তার নিজস্ব বিকাশকে মূল্যবান সঙ্গীত হিসেবে তুলে ধরে। মূল বিজ্ঞাপনটিতে - lib কর্মক্ষমতা, " বোপ" নামে একটি শৈলী আবির্ভূত হয়, এবং সি। পার্কার এবং সহকর্মীরা আধুনিক জ্যাজের ভিত্তি তৈরি করে এই কাজটি সম্পন্ন করেন। উপরন্তু, এম ডেভিস এবং অন্যদের আবির্ভাব সঙ্গে, আধুনিক জ্যাজ থেকে পরিপক্কতা পৌঁছেছে 1950 এর। 1960 এর, জ্যাজ ধরনের মন্ত্রণালয় কোলম্যান এর বিনামূল্যে জ্যাজ, এম ডেভিস, জে Coltrane, ইত্যাদি আরও মোড জ্যাজ দ্বারা মত প্রকাশের তার পরিসীমা প্রসারিত, 1960 এর বিনামূল্যে কর্ম সঞ্চালনের জন্য নিশানা, পরে যে জ্যাজ অভূতপূর্ব করার বিচিত্র ডিগ্রি অন্যান্য শৈলী ( সংযোজন ) সঙ্গে সংযোজন দ্বারা একটি নতুন পাথ অনুসরণ, প্রাক্তন ভরবেগ হারানো হয়
→ এছাড়াও দেখুন ছুতার | গিলেস্পি | কুর্সেনেকু | গসপেল গান | কুই জিয়ান | সিঙ্কোপেশন | চার্লস | ট্রাম্পেট | নতুন বয়স সঙ্গীত | পিটারসন | ফক | Puente | ব্রুস | হকিন্স | মাকোসা | ব্লুতে ধর্ষণ | আচ্ছাদন