গান

লিরিকাল মুডের সাথে ভোকাল মিউজিকের তুলনামূলকভাবে একটি ছোট আকার। এটিই জার্মান ভাষায় লাইট মিথ্যা কথা, ফ্রেঞ্চ ভাষায় মেলোডি মেলোডি (বা চ্যানসন চ্যানসন) এবং ইংরেজিতে গানের গান (বা এয়ার আয়ার / এয়ার)। এই গানের বৈশিষ্ট্যটি হ'ল এই যে সুরের সাহিত্যের মেজাজটি গানের হয়ে ওঠার জন্য সংগীত প্রকাশের মাধ্যমে উন্নত হয় এবং একটি অনন্য ছোট আকার তৈরি হয় যা সংগীতায়িতভাবে সম্পূর্ণ। অতএব, <নররেটিভস> যার জন্য মহাকাব্য বিষয়বস্তু সংগীত, এবং নাটকীয় সংগীত (অপেরা, ওরেটিও, জুরি, ইত্যাদি) এর উপর ন্যস্ত বিষয়বস্তুর প্রকাশের জন্য জটিল অনুচ্ছেদের কাঠামো সহ স্বাভাবিকভাবে আলাদা ব্যক্তিত্বের উপর ন্যস্ত করা হয়েছে। অন্যদিকে, সংলগ্ন ধারণা গান যাইহোক, কায়ো এমন একটি ধারণা যা উটার নিজেই স্বায়ত্তশাসনের চেয়ে গানের উপর বেশি জোর দেয়।

গানগুলি প্রায়শই একটি নির্দিষ্ট কবিতার প্যাটার্নযুক্ত গানের সাথে তৈরি করা হয়। সংগীত এমন একটি ফর্মের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে যা মানক কবিতাগুলির আয়াতগুলি প্রথম এবং দ্বিতীয় শ্লোকগুলির (পূর্বে একটি বর্ণনামূলক রূপ), লোকগীতি, জনপ্রিয় সংগীত, শিল্প সংগীতের একটি বৃহত অংশের অন্তর্ভুক্ত থাকলেও পরিবর্তন ছাড়াই সুরকে পুনরাবৃত্তি করে on এই রকম. শৈল্পিক গানের পাশাপাশি শৈল্পিক গানের কাঠামো হিসাবে একটি বর্ণনামূলক রূপ রয়েছে এবং আয়াতগুলির মেজাজ পরিবর্তনের সাথে সাথে উচ্চারণগুলি অংশে পরিবর্তিত হয়। কিছু রচিত নিয়মিত কাজের বিন্যাসের সাথে সম্পর্কিত। উদাহরণস্বরূপ এফ। শুবার্টের রাইট গ্রহণ করা, বন্য রোজ প্রথম প্রকার, বোধি গাছ দ্বিতীয় প্রকার এবং তৃতীয় ধরণের ডেমন কিং।

পশ্চিমা সংগীতের ইতিহাসে, মধ্যযুগীয় টর্বার্ট এবং মিনেসিঞ্জার (মিনেঞ্জার) এর প্রথমদিকে, নাইট গানের গানটি গানের শিল্পে উপস্থিত হয়েছিল। মিনেসিঞ্জার শব্দের মূল অর্থ "প্রেমের গায়ক", গানের সর্বাধিক সর্বজনীন বিষয় ছিল প্রাচীন কাল থেকেই "প্রেম"। মধ্যযুগের শেষ থেকে শুরু করে রেনেসাঁর সময়গুলিতে, পাল্টা-রচনা সংক্রান্ত কৌশলগুলির অগ্রগতিতে, বিশেষত 16 তম শতাব্দীতে, একাধিক সুরের পলিফোনিক পলিকে একটি মাইলফোনিক গানে সর্পিত মনোফোনিক গানগুলি থেকে গানগুলি এগিয়ে যায়। Each প্রতিটি জাতীয় চরিত্রকে প্রতিবিম্বিত করে বিভিন্ন ধরণের ফুল খোলা। ফরাসি চ্যানসনের একটি চটকদার এবং মার্জিত স্বাদ রয়েছে এবং ইতালীয় মাদ্রিগেল (মাদ্রিগাল) তাঁর সাহিত্যের মান্নারিজম দিয়ে আইডিলিক উপাদানগুলিতে স্টাইলিস্টিক পরিশীলতা উপস্থাপন করেছেন। বুনো ফুলের সরলতায় জার্মান পলিফোনিক আরআইইটির একটি রোমান্টিক আকাক্সক্ষা ছিল এবং আইজ্যাকের চার-ভয়েস সংগীত "ইনস্রাব, বিদায়" এর মতো ভাল গান তৈরি করেছিল। এই পলিফোনিক গানের পাশাপাশি, বাদ্যযন্ত্রের সংগীতের সাথে সংগীতগুলিও পরিবেশন করা হয় এবং দাউল্যান্ড, ইংল্যান্ডের দ্বারা "ফ্লো, মাই টিয়ারস" (এটি "প্যাভারের টিয়ারস" নামেও পরিচিত) জগতের মতো। সেখানে একটি গান ছিল যা অশ্লীল ছিল।

17 তম এবং 18 তম শতাব্দীতে দুটি কারণ ছিল: নাটকীয় সংগীতের উত্থান এবং গীতিকার কবিতায় মন্দা। ধর্মীয় সংগীত প্রভু বাচ, অপেরা, ওরেটিও লর্ড হ্যান্ডেলের প্রায় কোনও গানের মতো গান নেই। অবশেষে, গানটি 18 তম শতাব্দীর শেষের দিকে আবার উত্থানের সময়ে প্রবেশ করেছিল, তবে নতুন বিকাশের প্রধান কারণ লিরিক কবিতার বিকাশ যা বারোক যুগের নৈতিক প্রবণতাগুলি থেকে প্রকৃতি এবং জীবনকে নতুন চেহারা হিসাবে নিয়ে গেছে shifted , দ্বিতীয়টি ছিল পিয়ানো নামক একটি বাদ্যযন্ত্রের উত্থান যা মনস্তাত্ত্বিক বিবরণ এবং আড়াআড়ি ফাংশন সমর্থন করে ভয়েস সমর্থন করেছিল, এবং তৃতীয়টি নাগরিক সমাজের উত্থানের সাথে স্যালন শিল্পের চাহিদা ছিল। স্কুবার্ট, আর। শুমান, ব্রাহ্মস এবং এইচ। ওল্ফের নেতৃত্বে রেচার্ট জোহান ফ্রেডরিখ রিচার্ড (1752-1814) এবং জেল্টার কার্ল ফ্রিডরিচ জেল্টার (1758-1832) এর 19 শতকের রোমান্টিক শৈলীর অসাধারণ বিকাশ এটির সাথে রয়েছে।

এই রোমান্টিক লাইট সুরকারদের দ্বারা অনুগ্রহিত কবিদের মধ্যে গীঠ প্রথম ছিলেন, তারপরে হেইন এবং মেলিক। হেইন এবং মেরিকে কবিতায়, কবিতা নিজেই গীতিকারের ইঙ্গিতগুলিতে এবং কবিতাগুলির নিজেই সুরের মধ্যে সংগীতের প্রতি একটি নির্দিষ্ট স্নেহ প্রদর্শন করে। একটি সাধারণ উদাহরণ হিউনের কবিতা "দ্য গানের বই" দ্বারা শুমনের অবিচ্ছিন্ন গান "কবিদের ভালবাসা"। মূলত একটি ছোট্ট-ফর্মের সংগীতের একটি সংগীত যা একটি তোড়ার মতো বোনা এবং সংগীত চক্র হিসাবে একত্রিত করা একটি গানে সুর করা একটি গান শুবার্টের "একটি সুন্দর জলছবির কন্যা" এবং "শীতের ট্রিপ" দিয়ে শুরু হয়েছিল began গানের গানে প্রচুর ধরণের রঙ যুক্ত হয়েছিল। ওল্ফের পরে, জার্মান গানে আর স্ট্রাউসের সংবেদনশীলতার সাথে সংশোধন করা মনস্তাত্ত্বিক স্টাইল এবং মাহলার অর্কেস্ট্রা সহ একটি সিম্ফোনিক রিডে অগ্রসর হয়েছিল। Sprechstimme শোয়েংবার্গের "দ্য পিয়ারট অন দ্য মুন" ব্যবহার করে (কথা বলার শব্দ, অর্থাৎ, কথা বলার জন্য গান করার কৌশল), তিনি ধীরে ধীরে গানের গীতিকর স্টাইল থেকে উদ্ভূত হয়ে ক্রমবর্ধমানভাবে অভিব্যক্তিপূর্ণ হয়ে উঠলেন।

জার্মানি বাদে অন্য দেশগুলিতে মিষ্টি ও নস্টালজিক রোম্যান্স প্রবাহের চিত্র আঁকানোর সময় আধুনিক যুগে ডুপার্ক, চৌসন, ফোরট, দেবুসি এবং ল্যাভের হাতে ফরাসি সুরগুলির শিল্পকর্ম গুরুত্বপূর্ণ। দেবসি রচনা, বিশেষত প্রতীকী কবি বার্লাইনের কবিতা দ্বারা ফরাসি গানে তার শ্রদ্ধাজনক শৈলীতে এবং ফ্যাকাশে ছাপ ছাপিয়ে যায় a ইতালিতে, এমনকি রোম্যান্টিক সময়কালে, গানগুলি অপেরাটির অধীনে অবিশ্বাস্য ছিল। যে ব্যক্তি তুলনামূলকভাবে প্রচুর ভাল গান রেখে গেছেন, টস্টির নামটি কিছুটা পরিচিত। অন্যদিকে, ইউরোপের আশেপাশের দেশগুলিতে, তথাকথিত জাতীয় আন্দোলনের অংশ হিসাবে রাশিয়ান গ্লিংকা, মুসর্গসকি, তচাইকভস্কি, নরওয়েজিয়ান গ্রেইগ, স্প্যানিশ গ্রানাডোস ইত্যাদি গভীর নৃতাত্ত্বিক রঙের গান রেখেছিল।

জাপানে, ধ্রুপদী traditionalতিহ্যবাহী শিল্প << সঙ্গ>> ব্যতীত, আধুনিক অর্থে একটি শিল্প সংগীত তৈরির মধ্যে প্রথম ছিলেন ইউরোপে পড়াশুনা করা এবং জার্মান গানের শৈল্পিকতার ছোঁয়া রয়োটারো টাকি এবং ইয়ামাদ। এটা লাঙ্গল ছিল। সেই থেকে কুনিহিকো হাশিমোটো (১৯০৪-৪৯), যারা আধুনিক ফরাসি সংগীতের কৌশল অবলম্বন করেছিলেন এবং আকিওশি সুসুকাসাকু (১৮৯৯-১7171১), যারা নৃতাত্ত্বিক উপাদানগুলিকে জোর দিয়েছিলেন, আজকের গানে কাজ করেছেন many
কোজো হাটোরি