হেনরিক ইবসেন

english Henrik Ibsen
Henrik Ibsen
Henrik Ibsen by Gustav Borgen NFB-19775.jpg
Henrik Ibsen by Gustav Borgen
Born Henrik Johan Ibsen
(1828-03-20)20 March 1828
Skien, Telemark, Norway
Died 23 May 1906(1906-05-23) (aged 78)
Kristiania, Norway
(modern Oslo)
Nationality Norwegian
Occupation Writer
Spouse(s) Suzannah Thoresen (m. 1858)
Children Sigurd Ibsen
Parent(s) Knud Ibsen (father)
Marichen Altenburg (mother)
Writing career
Genres Naturalism
Realism
Notable works Peer Gynt (1867)
A Doll's House (1879)
Ghosts (1881)
An Enemy of the People (1882)
The Wild Duck (1884)
Hedda Gabler (1890)
Signature
Henrik Ibsen's signature.png

সারাংশ

  • বাস্তবসম্মত নরওয়েজিয়ান লেখক যিনি সামাজিক ও রাজনৈতিক থিয়েটারে নাটকগুলি রচনা করেন (18২8-1906)

সংক্ষিপ্ত বিবরণ

হেনরিক জোহান ইবসেন (/ ɪbsən /; নরওয়েজীয় [[হেনরিক ipsn̩]; ২0 মার্চ 18২8 - ২3 ই মে 1906) ছিলেন একজন নরওয়েজিয়ান নাট্যকার, থিয়েটার পরিচালক এবং কবি। থিয়েটারে আধুনিকতাবাদের প্রতিষ্ঠাতা হিসেবে, ইবসেনকে প্রায়ই "বাস্তবতার পিতা" বলা হয় এবং তার সময়ের সবচেয়ে প্রভাবশালী নাট্যকারগুলির মধ্যে একটি। তাঁর প্রধান কাজ অন্তর্ভুক্ত ব্র্যান্ড, Gynt, সম্প্রদায়, সম্রাট ও গালীলের, একটি পুতুল এর হাউস, Hedda Gabler, ভুত, বন্য হাঁসের, এর শত্রু Peer আমরা যখন মরে তুলুন, সোসাইটি, সাগর, Rosmersholm থেকে লেডি, স্তম্ভ মাস্টার বিল্ডার , এবং জন গ্যাব্রিয়েল Borkman তিনি শেক্সপীয়ারের পরে বিশ্বের সবচেয়ে ঘন ঘন সঞ্চালিত নাট্যকার, এবং 20 শতকের প্রথম দিকে একটি পুতুল হাউস বিশ্বের সবচেয়ে সঞ্চালিত খেলা হয়ে ওঠে।
তার পরেকারে নাটকগুলির বেশ কয়েকটি তার যুগের ধ্রুপদী বলে মনে করা হতো, যখন ইউরোপীয় থিয়েটারের আশা ছিল পরিবারের পারিবারিক জীবন ও আনুগত্যের কঠোর নীতিমালা প্রণয়ন করা। আইবসেনের পরবর্তী কাজটি অনেক প্রকারের পিছনে থাকা সত্যের পরীক্ষা করে, যা প্রকাশ করে অনেক সমসাময়িকদের কাছে। এটা জীবনের একটি জটিল দৃষ্টি এবং নৈতিকতার বিষয় এবং শর্তাবলী মধ্যে বিনামূল্যে তদন্ত ব্যবহার। কাব্যিক এবং সিনেমার প্রারম্ভিক খেলা পিয়ার গিনিট , তবে, দৃঢ় surreal উপাদান আছে।
ইবসেন প্রায়ই ইউরোপীয় ঐতিহ্যের সবচেয়ে বিশিষ্ট নাট্যকারগুলির মধ্যে একটি হিসাবে স্থান হিসাবে স্থান পায়। রিচার্ড হর্নবিকে "শেক্সপিয়র থেকে সেরা" একটি "গভীর কবিতা নাট্যকার" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। শেক্সপীয়ারের পরে তিনি সর্বশ্রেষ্ঠ নাট্যকার হিসেবে গণ্য হন। তিনি অন্যান্য নাট্যকার ও ঔপন্যাসিক যেমন জর্জ বার্নার্ড শা, অস্কার বেল্ড, আর্থার মিলার, জেমস জয়েস, ইউজিন ওনিল এবং মিরোস্লাভ ক্র্লেজাকে প্রভাবিত করেন। ইবসেন 190২ সালে, 1903, এবং 1904 সালে সাহিত্যে নোবেল পুরস্কারের জন্য মনোনীত হন।
ইবসেন ডেনমার্কের তাঁর নাটক লিখেছেন (ডেনমার্ক ও নরওয়েের সাধারণ লিখিত ভাষায় তার জীবদ্দশায়) এবং তারা ড্যানিশ প্রকাশক গিল্ডেন্ডালের দ্বারা প্রকাশিত হয়েছিল। যদিও তাঁর বেশিরভাগ নাটকই নরওয়েতে অবস্থিত হয়- প্রায়ই স্কিনের স্মরণীয় স্থানগুলিতে, যেখানে তিনি বড় হয়েছিলেন বন্দর শহর- ইবসেন ইতালিতে ২7 বছর এবং (জার্মানি) বসবাস করতেন এবং খুব কম ক্ষেত্রেই তাঁর সর্বাধিক উত্পাদনশীল বছরগুলিতে নরওয়ে ভ্রমণ করতেন। স্কেনের প্যাট্রিকের সাথে যুক্ত একটি বণিক পরিবারে জন্মগ্রহণ, ইবসেন তার পরিবারের ব্যাকগ্রাউন্ড অনুযায়ী তার নাটকে আকৃতির। তিনি প্রধানমন্ত্রীর বাবা ছিলেন সিগার্দ ইবসেন। ইবসেনের নাটকগুলির সমসাময়িক সংস্কৃতি এবং চলচ্চিত্রের উপর তাদের প্রভাব অব্যাহত থাকে।

নরওয়ের নাট্যকার। বাস্তববাদী নাটকের প্রতিষ্ঠাতা এবং আধুনিক নাটকের জনক হিসাবে ডাকা, এটি ভবিষ্যত প্রজন্মের উপর দুর্দান্ত প্রভাব ফেলে। নরওয়ের দক্ষিণ-পূর্বাঞ্চলীয় বন্দর শহর স্কিয়েনে ধনী বণিক শিশু হিসাবে জন্মগ্রহণ করেছেন। আট বছর বয়সে তাঁর বাড়িটি পড়ে যায় এবং পনেরো বছর বয়সে তিনি একটি ছোট বন্দর শহর গ্রিমস্তার একটি ছোট ওষুধের দোকান পরিবেশন করেছিলেন এবং বিশ বছর বয়সে তিনি একটি প্রাচীন রোম বিদ্রোহী চিত্রিত একটি নাটক "ক্যাটিরিনা" লিখেছিলেন। আমি এটি রাজধানী অসলোতে (1850) প্রকাশ করেছি এবং বিশ্ববিদ্যালয়টি এবং পরীক্ষা দিতে ব্যর্থ হয়েছি। আমি শ্রমিক ইউনিয়ন আন্দোলনে জড়িত ছিলাম, তবে আন্দোলনটি দমন করার সাথে সাথে আমি দুর্ঘটনাক্রমে সাফ হয়ে গেলাম। ১৮৫১ সালে, তাকে পশ্চিম তীরে বার্জানের নতুন নরওয়েজিয়ান থিয়েটারে পরিচালক ও মঞ্চ পরিচালক হিসাবে বসার জন্য এবং আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। আমি এখানে লেখা পাঁচটি রোমান্টিক নাটকটির বেশিরভাগই ব্যর্থ হয়েছিল। যাজকের কন্যার সাথে বিবাহবন্ধনে আবদ্ধ হয়ে রাজধানীর প্রেক্ষাগৃহের পরিচালক হন, তবে শীঘ্রই থিয়েটার দেউলিয়া হয়ে যায় এবং জীবন কঠিন হয়ে যায়। তিনি মানসিকভাবে আটকে যান এবং ১৯ go৪ সালে ইতালিতে যাওয়ার জন্য ট্র্যাভেল স্কলারশিপ পেয়েছিলেন। এটি বিদেশের জীবনের 27 বছরের শুরু। ইতালিতে রচিত নাটক "ব্ল্যাঙ্ক" (1866) একটি নর্স যুবক হয়ে যাচ্ছিল যাজকের উপস্থিতিতে উত্সাহী যারা "না না সমস্ত" চিৎকার করে এবং তার জীবন দ্রুত পুনর্নবীকরণ করে। পরবর্তী "পিয়ার গ্যান্ট" (1867) একটি নাটকীয় কবিতা যা নরওয়ের মানুষের আত্মতৃপ্তির বিদ্রূপ। বিচিত্র কৌতুকটি নয় বছর পরে গ্রেগ মিউজিকের সাথে প্রিমিয়ার হয়েছিল এবং দুর্দান্ত সাফল্য অর্জন করেছিল। আজ, এটি 19 শতকের অন্যতম নাটকীয় কাজ হিসাবে বিবেচিত হয়।

ইবসেন এর পরে শ্লোক করে এবং গদ্যের বাস্তববাদী নাটকে যান, তবে মিউনিখে রচিত "সোসিয়েটাল স্তম্ভ" (1877) পুঁজিবাদীর ভন্ডামিটিকে বন্দী করে তোলে এমন একটি সমস্যা নাটক হিসাবে প্রত্যাবর্তিত হয়। 1978 সালের ফেব্রুয়ারিতে, বার্লিনের পাঁচটি থিয়েটার একই সময়ে পারফর্ম করছিল। continue " পুতুল বাড়ি (1879), <ভূত গেঞ্জেগেরে> (1881), <পিপল শত্রু এন ফলকফেন্ডে> (1882) সামাজিক নাটক ) বিশ্বব্যাপী ইবসেনের নাম তৈরি করে। তাদের মধ্যে, সিফিলিস বংশগতির সাথে সম্পর্কিত ঘোস্টকে জোলা কর্তৃক সমর্থিত একটি প্রাকৃতিকবাদী নাটকের একটি আদর্শ উদাহরণ হিসাবে বিবেচনা করা হয়েছিল এবং কোনও থিয়েটার অবিলম্বে সঞ্চালন করতে যাচ্ছিল না। বলা হয়ে থাকে যে নোডোকের পরবর্তী সংখ্যা (1884) থেকে বোঝা যায় যে সামাজিক সমস্যাগুলি বিবর্ণ হয়ে পড়েছে এবং মনস্তাত্ত্বিক নাটকের একটি ধারা দেখায়, তবে আধুনিক মানুষের স্বাধীনতা হারাতে চোখ দুটোই সামঞ্জস্যপূর্ণ। ইবসেনের বাস্তববাদটি “হেডার গ্যাবলার” (১৮৯০)-তে শীর্ষে পৌঁছেছিল, যেখানে একটি পুরুষ-কেন্দ্রিক সংখ্যালঘু জীবনযাপনের ফলে দম বন্ধ হওয়া এক নতুন মহিলাকে চিত্রিত করা হয়েছিল এবং ১৯৯১ সালে স্বদেশ প্রত্যাবর্তনের পরে "দ্য মাস্টার অব সলনেস" (১৮৯২) লিখেছিলেন। ) নিম্নলিখিত পরবর্তী কাজগুলিতে একটি প্রতীকী চিহ্ন রয়েছে। বিশেষত, শেষ ছবি "যখন আমরা জেগে উঠি" (1899) একটি শিল্পীর স্ব-রেফারি নাটকীয় এবং নাটকীয় পরিবেশ নিয়ে এবং এটি তরুণ সমালোচনা লেখার জন্যও বিখ্যাত। ইবসেন নাটকগুলি আন্টেন্টাইন, ব্রহ্ম, শস্য, স্ট্যানিস্লাভস্কির মতো বাস্তববাদ চর্চাকারী অ্যাভেন্ট-গার্ড থিয়েটারিকদের পক্ষে ছিল, কিন্তু প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় থেকেই তাদের সমস্যাগুলি বিবর্ণ হয়ে পড়েছিল এবং কেবল প্রযুক্তিগত লেখক হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। আসা। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরেই তিনি নাটকীয় কবি হিসাবে খ্যাতিমান হতে শুরু করেছিলেন। ১৯৯৯ সালে ইয়াসুহারু সুসুবাচির দ্বারা ইবসেনকে জাপানের সাথে পরিচয় করিয়ে দেওয়া। প্রথম পূর্ণ-স্কেল পারফরম্যান্স ছিল "ফ্রি থিয়েটার" পতাকা উত্থাপন কর্মক্ষমতা "জন গ্যাব্রিয়েল ভলকমান" (১৮৯6) সাতোশি ওয়ামুচি এবং ১৯০৯ সালে দ্বিতীয় গ্রুপের দ্বিতীয় বামে years সাহিত্য সমিতির পুতুল ঘরের কর্মক্ষমতা নোরা তারকা হিসাবে সুমিকো মাতসুইয়ের ভূমিকায় তিনি সময়ে সময়ে মহিলাদের আন্দোলনের সাথে মিলিত হয়ে ইবসেনের বুমের সুযোগ তৈরি করেন। নাটসুম সোসেকি, মরি ওগাই, শিমাজাকি ফুজিমুরা, টেকো আরিশিমা প্রমুখের মতো অনেক সাহিত্যিক লেখক প্রভাবিত হয়েছেন এবং ইবসেন নাটকটি নতুন নাটকের একটি গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য হিসাবে পরিবেশিত হচ্ছে।
মুড়ি মরি

নরওয়েজিয়ান নাট্যকার আধুনিক খেলার প্রতিষ্ঠা । একটি সমৃদ্ধ বণিকের বাড়িতে জন্মগ্রহণ, 8 বছর বয়স যখন দেউলিয়া হয়, একক অভ্যাসকে শক্তিশালী করা। রোমের ব্যর্থ বিপ্লবীদের সাক্ষাৎকার "Catillina" (1849), নাটকটি একটি প্রথম কাজ। বার্গেনের দীর্ঘতম অনুষ্ঠানে, ক্রিশিয়ানিয়া (বর্তমানে অসলো) পর্যায় পরিচালক, "হেল্ভারান জলদস্যুতা", "প্রেম কমেডি", "僭 王 (শও ওও)" প্রভৃতিতে লেখার অনুমতি নেই, থিয়েটার দেউলিয়া। আমি 1864 সালে ফিরে না প্রস্তুতি সঙ্গে ইতালি গিয়েছিলাম, এবং তারপর থেকে আমি 27 বছর জার্মানি এবং ইতালি মধ্যে ব্যস্ত আছে। এদিকে, খ্যাতি অসাধারণ কাজ যেমন নাটকীয় কবিতা "ব্রান" (1866), " পেল গিঁট ", "সম্রাট ও গালিলিয়ান", এবং গদ্য দ্বারা বাস্তবসম্মত হয়ে ওঠে এবং " পুতুলের বাড়ির " সাথে পৃথিবী কেঁপে উঠল। আধুনিক খেলার প্রধান খেলোয়াড় "গোস্ট" "নোদাটো" " হেড গাব্বলার ", 1891 সালের পর "হর্ডবেওর সোর্সেস" বাড়ি ফিরে আসে। "আমরা মৃত কি জাগিয়ে যখন" (1899) শেষ কাজ হয়। জাপানি সাহিত্য, থিয়েটারের একটি মহান প্রভাব ছিল।
আর্চার দেখুন Antoanu | গুরু্যান | বাস্তববাদ | মুক্ত থিয়েটার | মুক্ত পর্যায়ে | কিচিজো নাকামুরা | ব্র্যান্ডস | সোহী মরিতা | রেইনহার্ড